Странная изобретательность и небесные подвиги, резьба династий Мин и Цин, Тайваньский национальный музей-дворец

Резьба – одно из древнейших ремесел, разработанных человечеством. Археологические раскопки и литературные источники показывают, что ранние первобытные общества уже научились делать утилитарные или декоративные предметы из материалов, легко доступных в природе, таких как нефрит, камень, бамбук, дерево, слоновая кость, рог и кости. Различные материалы, состоящие из разных свойств, требуют разных способов применения ножей. Среди различных видов искусства резьбы бамбук, дерево, слоновая кость, рог и фруктовый камень имеют больше всего общего и тесно связаны между собой. Со времен династии середины Мин в шестнадцатом веке, они возникли и превратились в уникальную, независимую категорию искусств.

Происхождение искусства и ремесел уходит далеко в прошлое, но отдаленная картина до времени династии Инь-Шан (1300 ~ 1046 до н.э.) является расплывчатой. В последующей династии Чжоу (1046 ~ 221 гг. До н.э.) “Сотня ремесел” управлялась Зимним управлением. После этого в разных династиях официальный сектор торговли испытывал взлеты и падения, тогда как частные операции продолжались с определенной степенью устойчивого прогресса. Монгольские правители династии Юань (1271–1368) разобрали все это. Была создана новая система регистрации, состоящая из трех разных типов «ремесленных хозяйств». Были также назначены государственные органы, отвечающие за зарегистрированных ремесленников. Таким образом, централизованное управление и сближение различных талантов стало источником вдохновения и стимулирования во всех ремеслах.

Династия Мин (1368 ~ 1644) унаследовала и присоединилась к реестру ремесленных хозяйств Юаня, запрещая любые изменения. Статус зарегистрированных ремесленников был поэтому на книгах и наследственных; однако лица, обладающие особыми различиями, все еще могут стать правительственными чиновниками или занимать аналогичные служебные должности, если их таланты были высоко признаны императором. Были также члены ученого класса Мина, хотя и в высшем звене традиционной китайской социальной иерархии четырех классов (в этом порядке – учёные, сельское хозяйство, ремесла и торговля), которые не думали, что заниматься «ремеслом» ниже их собственных интересов. проекты. Ко времени позднего династии Мина некоторые ремесленники не только создали хороший бизнес и состояние на своих ремесленных специальностях, но также достигли статуса наравне с литераторами. Старые полусмертные реестры полусмертных амбициозных ремесленных семей, стремящихся повысить свой социальный статус, а также просвещенные и просвещенные, которые соответственно одобряют и восхищаются, – все это вместе способствовало гибели системы, которая давно не имеет значения. 19 мая 1645 г. новый правитель Маньчжурского двора распорядился ликвидировать систему «Ремесленников».

Еще в середине династии Мин, благодаря своей идентичности, ремесленники с выдающимися талантами все еще могли получить признание от императоров и назначения на высокие посты. Таким образом, люди, которые чувствовали себя мотивированными для достижения, видели возможности для улучшения. Довольно много профессиональных ремесленников в период династии Мин были начитаны и искренне искали признания со стороны литераторов. Тем не менее, для общения с последней группой, для этих начинающих посвященных, сохранение своих собственных ремесленных навыков было входным билетом столь же важным, как и хорошее обучение. В результате, когда императоры и литераторы играли энтузиастов-энтузиастов и благодаря усилиям самих мотивированных ремесленников, резьба по дереву и все другие ремесла пережили новый и устойчивый период развития после середины мин.

В династии Цин (1644–1911 гг.) На протяжении всего правления Канси, Юнчжэна и Цяньлуна, когда императоры выступали спонсорами, ремесленники-резчики, служившие в мастерских Императорского департамента домохозяйств, использовали свою оригинальность и изобретательность в полной мере. За пределами дворца частные студии также приложили свои неустанные усилия и вклад благодаря покровительству грамотных дворян и богатых бизнесменов. Все это в совокупности превращает искусство резьбы в беспрецедентную утонченность и изысканность. При дворе Цин уникальные специальности ремесленников из слоновой кости в Кантоне (связанные цепи, «живые» узоры, плетение из нити и многослойный концентрический шар) даже получили название «Небесный подвиг».

Таким образом, после середины династии Мин, когда искусство резьбы в целом приобрело независимый статус сам по себе, при поддержке и покровительстве как внутри, так и вне двора, ремесленники продолжали развивать свою изобретательность и совершенствовать свои навыки, в итоге завоевывает себя превознесенный статус “небесного” мастерства.

Искусство резьбы по бамбуку
Статус ремесленного класса повысился с социально-экономическим прогрессом. В середине династии Мин во времена правления Чжэндэ (1501–1521) и Цзяцзин (1522–1565) возникли и обосновались различные школы резного искусства в Учжуне (Сучжоу или Сучжоу, провинция Цзянсу) и его окрестностях. В позднюю эпоху Минь, Цзиньлин (Нанкин или Нанкин) и Цзядин, оба в провинции Цзянсу, были двумя ключевыми регионами с резными работами по бамбуку. Ко времени династии Цин (1644–1911) Цзиньлин постепенно терял свою остроту, в то время как Цзядин продолжал с наследием Трех Чжу (Чжу Хэ, Чжу Ин, Чжу Чжичжэн) из поколения в поколение. Резьба по бамбуку стала местной специализацией и основным ремеслом Джиадинга.

Около позднего династии Мин и раннего династии Циадин резчики бамбука начали комбинировать высокие и низкие рельефы, чтобы создать разнообразие и контраст. Навыки становились все более изощренными с течением времени. Уровни различной глубины в выступе увеличились с первоначально только одного или двух до «глубоких и неглубоких пяти или шести различных классов» к моменту раннего правления Цинси в Канси. Jiading в начале периода Qing был ведущим, хотя и не единственным регионом для лучшей резьбы по бамбуку. Вне Jiading были люди, преданные искусству, но каким-то образом их вклад оставался личным, ни формируя общую местную практику, ни распространяясь за ее пределы. Позднее Цин продолжилось, когда в середине Цин началось применение античного стиля бронзовых надписей к искусству резьбы по бамбуку.

Помимо резьбы по бамбуку, ремесленники из провинции Фуцзянь во времена правления Цяньлуна (1736–1795 гг.) Были известны своей уникальной бамбуково-желтой техникой (также называемой «бамбуковая аппликация»), а именно использованием внутренней кожи бамбука для украшения изделий или других предметов. Некоторые из их работ были отмечены как местные подарки императору, когда он был в инспекционных турах по региону Цзяннань (к югу от реки Янцзы) и получил свое королевское одобрение. К позднему времени правления Цяньлуна бамбуково-желтые предметы были включены в число государственных подарков для дипломатических целей; Сама техника также распространилась из места своего происхождения в Шаньхане, Фуцзянь, в Шаоян, Хунань, затем окольным путем, прибывающим на запад в Цзянган, Сычуань, а затем, наконец, в Цзядин, Цзянсу на восток. Бамбуково-желтый можно наносить на предметы быта,

Бамбуковый держатель для кистей, изображающий сцену для чтения писем из романа «Западная палата». С подписью Ju Sansong.
Середина 17 века. час 13,5 см, диам. устья 8,5 см, диам. ноги 8,7 см
Чжу Чжичэн, родившийся около 1559 года (год смерти неизвестен), с 1573 по 1619 год был третьим сыном Чжу Ина. Среди многих работ, дошедших до наших дней и несущих свою прозвищу «Сансонг» (Третья сосна), этот держатель является наиболее известным. На сцене с высоким рельефом изображена дама, ее волосы в высоких пучках волос, спина к экрану, неуверенно глядя на письмо. Пышное wutong (дерево феникс) слегка выгравировано на экране, и птица стоит на ветке. В правом нижнем углу экрана высечено имя резчика “Сан Сонг” на языке кай (обычное), которое, по-видимому, служит двойной функции подписи для рисунка на экране, а также для самого держателя кисти. , Влюбленная леди – г-жа Цуй Инъин из романа «Западная палата». Выглядывает на нее из-за экрана, все же весь человек почти полностью виден, это ее озорная горничная Хуннян. Последний, кажется, прижимается указательным пальцем ко рту. Дальше слева от экрана находится рельефный деревянный стол, на котором расставлены сумасшедшая ваза с цветами лотоса, миниатюрный пейзаж в горшках с Линчжи (Ganoderma lucidum), цинь (струнный инструмент) в защитных оболочках и другие. различные орудия труда, типичные для исследования ученого: курильница, кисть, чернильный камень, сосуд с водой и так далее. Все вместе передний план, задний план и расположение различных элементов образуют согласованно обтекаемую композицию вокруг трубчатой ​​поверхности. Дальше слева от экрана находится рельефный деревянный стол, на котором расставлены сумасшедшая ваза с цветами лотоса, миниатюрный пейзаж в горшках с Линчжи (Ganoderma lucidum), цинь (струнный инструмент) в защитных оболочках и другие. различные орудия труда, типичные для исследования ученого: курильница, кисть, чернильный камень, сосуд с водой и так далее. Все вместе передний план, задний план и расположение различных элементов образуют согласованно обтекаемую композицию вокруг трубчатой ​​поверхности. Дальше слева от экрана находится рельефный деревянный стол, на котором расставлены сумасшедшая ваза с цветами лотоса, миниатюрный пейзаж в горшках с Линчжи (Ganoderma lucidum), цинь (струнный инструмент) в защитных оболочках и другие. различные орудия труда, типичные для исследования ученого: курильница, кисть, чернильный камень, сосуд с водой и так далее. Все вместе передний план, задний план и расположение различных элементов образуют согласованно обтекаемую композицию вокруг трубчатой ​​поверхности.

Общая схема изображения похожа на одну из гравюр, выполненных Ченом Хуншоу, активным с конца Мин до начала Цин (1598-1652), для иллюстрированного издания одной и той же знаменитой истории любви. Эти два изображения отличаются тем, что на гравюре Чена экран состоит из четырех панелей, а в комнате нет другой мебели и витрин, часть которых, тем не менее, появляется на фоне другой иллюстрации под названием «Меланхолия любви» очень похожим образом. , Иллюстрированное издание было предварено Ма Чуаньци (1639 г.), предполагая тесную связь между этим конкретным гравюрным шрифтом Чена и нынешним держателем кисти.

Бамбуковый держатель для кистей, изображающий сцену коневодства. У Чжи-фан.
Конец 17 до начала 18 века. час 15,5 см, диам. рот 7,4 см
Щеткодержатель с тремя ногами сделан из секции стебля, с одним суставом, сохраненным для основы, которая изгибается немного внутрь. Поверхность слегка соскоблили, используя технику jiandi (прореживание земли) вдоль верхнего и нижнего ободов, так что оба выглядят несколько расклешенными. В низком рельефе высечен конь, лежащий на спине, катящийся и пинающийся. Конюх, носящий путо (головной убор, похожий на бандану), обеими руками держится за поводья, пытается усмирить разъяренную лошадь: ее грива вся развевается, передние ноги сгибаются, а верхняя часть тела поворачивается влево, а задние копыта толкаются вверх высоко в воздух. Художник фиксирует долю секунды попытки укрощения. Изображения пары оба слегка приподняты над поверхностью. Тонкие линии выгравированной гривы, хвоста и волосков вокруг копыт постепенно сближаются с землей. Все это ярко говорит о превосходном мастерстве резчика по технике буйди (тонкая земля). Кроме того, на фоне слегка приподнятых фигур на негативной гравюре изображены черты, складки, мышцы и текстура. Складки рукавов представлены как в портретной живописи: dintou shuwei, в буквальном переводе «гвоздь головы и хвост мыши», стиль рисования линий, который начинается глубоко и твердо, а затем заканчивается легко. Лицевые мышцы мужчины сделаны в низком рельефе; даже веки там. Как и мышцы тела катящегося коня. Каждый из четырех копыт вырезан с различной степенью глубины относительно поверхности, достигая впечатляющего трехмерного эффекта. Обнаженные конские зубы вырезаны одна за другой, каждая деталь тщательно обработана. Какой-то полупрозрачный пигмент темно-коричневого цвета у глаз лошади, полностью служа цели последнего штриха, «Маркировки учеников», чтобы оживить фигуры или изображаемых животных. Человек и лошадь формируют единственные изображения на держателе кисти; все остальное пространство остается голым без отделки. Единственное исключение состоит в том, что за конюхом выгравированы четыре персонажа в элегантном, но мощном сценарии Син («Ву Чжифань»). Здесь разделочный нож проходит тяжелее или легче, проходя через каждого персонажа, как если бы это были движения каллиграфической кисти. Точная точность исполнения показывает, что создатель пьесы, должно быть, сам был хорошим практикующим каллиграфом. все остальное пространство остается голым без отделки. Единственное исключение состоит в том, что за конюхом выгравированы четыре персонажа в элегантном, но мощном сценарии Син («Ву Чжифань»). Здесь разделочный нож проходит тяжелее или легче, проходя через каждого персонажа, как если бы это были движения каллиграфической кисти. Точная точность исполнения показывает, что создатель пьесы, должно быть, сам был хорошим практикующим каллиграфом. все остальное пространство остается голым без отделки. Единственное исключение состоит в том, что за конюхом выгравированы четыре персонажа в элегантном, но мощном сценарии Син («Ву Чжифань»). Здесь разделочный нож проходит тяжелее или легче, проходя через каждого персонажа, как если бы это были движения каллиграфической кисти. Точная точность исполнения показывает, что создатель пьесы, должно быть, сам был хорошим практикующим каллиграфом.

Ву Чжифань (по прозвищу: Лючжэн; самооценка: даос Восточного моря) родился около раннего Цинь, умер в конце правления Канси или в первые годы правления Юнчжэна и был активен в основном в период от середины до конца Канси. Житель округа Цзяндин города Наньсян, провинция Цзянсу, позже он переехал на север в Тяньцзинь, провинция Хэбэй, и принял гостеприимство тамошнего чиновника по фамилии Ма. У никогда не возвращался на юг в свой родной город, и о его последних годах было мало что известно. Он был прекрасным художником и каллиграфом, специализировался на жанрах цветов и птиц и портретной живописи; его каллиграфия на языке Цао (курсивом) была очень обаятельной, но сильной. Он унаследовал наследие «Три Чжу Цзядиня», разделяемое многими мастерами резьбы по бамбуку в регионе, и это больше, чем просто ремесленничество, порядочный резчик должен быть сведущим в живописи и каллиграфии. И он был одним из лучших в этой традиции. Жаль, что он не добился славы и успеха в своей жизни. Отсутствие среди его знакомых известных литературных деятелей тоже не помогло. В результате его жизнь и дела остались неясными в целом.

Резьба Ву была выполнена в стиле Джиадинга, сочетая в себе высокий рельеф, круглые и ажурные. Эта утонченность была отличительной чертой резьбы по бамбуку. Он был экспертом во всех этих методах и способен создать еще одну фирменную линию изделий из бамбука Jiading: контейнер в форме трубки, изготовленный из бамбукового стебля между суставами. Композиция на такой тщательно разработанной, но выпуклой поверхности представляла собой серьезную проблему для резчика. То, как плавно переходить от одного элемента к другому, начиная с конца и до конца, было проблемой номер один, с которой приходилось сталкиваться со времен Три Чжу. Ву тоже пришлось. Использование поверхностей скалистых стен на изображении, чтобы соединить все это было его обычным решением.

Его очень почитаемый buodi yangwen, также известный как buodi yangke, а именно низкий рельеф, требовал, чтобы с бамбукового стебля был удален очень тонкий слой внешней оболочки, в результате чего изображение было слегка приподнято над землей. Подобная техника прореживания грунта вокруг изображения использовалась еще во времена резьбы по портрету династии Хань на камне, например, в семейном храме в округе Цзясян, провинция Шаньтун. Ву использовал в своих интересах твердость бамбуковой текстуры, чтобы применить свою технику buodi yangwen. Сформированный таким образом рельефный дизайн также оставляет много «пустого пространства» незакрашенным для зрителя, чтобы потворствовать своему собственному воображению. Настоящий держатель кистей полностью характеризует известный стиль Ву.

Низкий рельеф, по сути, buodi yangwen вырезает свои выпуклые изображения почти на одном уровне с поверхностью кожи вокруг. Мелкое зерно и твердое волокно бамбука делают возможным это уникальное лечение, которое иначе легко сломалось бы.

Искусство резьбы по дереву
Археологические раскопки показывают, что основные методы резьбы по дереву были в значительной степени завершены во времена до династии Цинь (221 ~ 207 до н.э.). Резьба в глубокой (yinke), рельефной (yangdiao, поднятой или сквозной), а также в круговой (lidiao) – все достигла высокого уровня развития. И в мебели навыки резьбы по дереву вошли в полную силу. Здания традиционных деревянных конструкций были еще одной ареной для резчиков по дереву, чтобы полностью использовать свои таланты; таким образом, появилась популярная фраза, или почти клише, чтобы описать высоко украшенные здания как diaoliang huadong (резные балки и окрашенные колонны, для экстремальной, сложной роскоши).

Помимо мебели и зданий, навыки резьбы также демонстрируются в деревянных скульптурах религиозных деятелей. Буддизм процветал во время Шести династий (220 ~ 589) и последующих периодов Суй (581 ~ 618) и Тан (618 ~ 907); были резкие мероприятия по вырезанию деревянных статуй. Работы периода можно было найти и увидеть сегодня. Что касается деревянных статуй, сделанных в Северной Песне (960 ~ 1126), из того, что удалось выжить, больше всего восхищаются статуи Бодхисаттвы в различных позах. Они либо сидят в позе лотоса, либо выполняют мудру абхайи («без страха»), либо стоят, либо в медитации, все с благородным и подходящим отношением и безмятежным самообладанием, истинное утверждение, представляющее чудеса очень искусного искусства резьбы по дереву. в то время.

Династия Юань (1271–1368) очень высоко оценила «Сотню ремесел». Ремесленники превосходного мастерства получили почетное звание “Маэстро Ремесленник”. Новое учреждение реестра jianhu («Artisan Household») позволяло передавать навыки карвинга от отца к сыну от поколения к поколению вплоть до династии Мин (1368 ~ 1644). Резьба по дереву как ремесло, однако, все еще принадлежала к другим профессиям, таким как архитектура, мебель и изготовление религиозных статуй. После середины династии искусство резьбы стало самостоятельной категорией ремесла. Тем не менее, многие художники-резчики, хотя и славились одним ремеслом, никогда не ограничивались этим единственным средством в течение своей жизни. Например, знаменитые бамбуковые резчики Чжу Ин и Пу Ченг также вырезали по дереву. Эксперт по рогам носорога Бао Тяньчэн также занимался искусством слоновой кости и красного сандалового дерева. Во времена династии Цин (1644–1911) под мастерскими Императорского департамента домохозяйств была установлена ​​мастерская по деревообработке, даже одна из них называлась мастерская по обработке дерева Кантон. Талантливые резчики, тем не менее, посвятили большую часть своего времени резьбе по слоновой кости, а резьба по дереву – лишь подработка. Это было то же самое за пределами дворца; никакие ремесленники не могли позволить себе вырезать дерево в одиночку как искусство или ремесло. Он должен был быть частью производства мебели или деревянного каркаса здания, или, в лучшем случае, воплощением религиозных статуй. Талантливые резчики, тем не менее, посвятили большую часть своего времени резьбе по слоновой кости, а резьба по дереву – лишь подработка. Это было то же самое за пределами дворца; никакие ремесленники не могли позволить себе вырезать дерево в одиночку как искусство или ремесло. Он должен был быть частью производства мебели или деревянного каркаса здания, или, в лучшем случае, воплощением религиозных статуй. Талантливые резчики, тем не менее, посвятили большую часть своего времени резьбе по слоновой кости, а резьба по дереву – лишь подработка. Это было то же самое за пределами дворца; никакие ремесленники не могли позволить себе вырезать дерево в одиночку как искусство или ремесло. Он должен был быть частью производства мебели или деревянного каркаса здания, или, в лучшем случае, воплощением религиозных статуй.

Древесина мелкого зерна является предпосылкой успешной тонкой резьбы. После полировки она должна быть на ощупь тонкой, то есть гладкой и мягкой. Самый идеальный материал – самшит. Кроме того, древесина Qienan ладана (алоэ, тагара) и сандалового дерева известны своим приятным ароматом, в то время как привлекательность черного дерева заключается в его оттенках и блеске. Корявая древесина получила свое название от множества сучков, комков и рычаний. Ремесленники резьбы по дереву воспользовались этой интересной природной формой и утонченно превратили ее в оригинальное произведение искусства с минимальным и «невидимым» ножом.

Самшит с изображением собрания ученых в Западном саду.
Конец 17 до начала 18 века. час 18,5 см, диам. рот 17,8 х 22,3 см
Популярная легенда в периоды династий Мин и Цин описывала, как несколько веков назад во время правления Юаньюо (1086–1093 гг.) Императора Северной Сун Чжэцзун в Западном саду состоялось изящное литературное собрание, принадлежавшее мужу середины Ван Шэня. – Дочь императора, и сам художник-каллиграф. Ван был хозяином, список гостей, включая знаменитых братьев Су Ши (1037-1101) и Су Че (1039-1112), их друг каллиграфа Хуан Тинцзянь (1045-1105), а также Цинь Гуан (1049-1100) , Ми Фу (1051-1107), Ли Гонглин (1049-1106), Чао Бужи (1053-1110), Чжан Лэй (1054-1114), Чжэн Цзинлао, Чэн Цзинюань (1024-1094), Ван Циньчэнь, Лю Цзин, Цай Чжао, Ли Чжи (1038-1117) и великий монах Юаньтун. Все они были тяжеловесами тогдашнего литературно-художественного кружка и занимали свое важное место в истории искусства или литературы Китая. Среди них Ли и Ми были ведущими фигурами большой важности в китайской живописи. Су и Ми снова вошли в четверку лучших каллиграфов Сун. Также было сказано, что Ли якобы сделал картину счастливого собрания под названием «Изящное литературное собрание в Западном саду», и что Ми написал одноименный рассказ, чтобы сделать это, сделав историю этого громкого события еще более выдающийся и приятный на протяжении веков. Тем не менее, рассказ Ми не появился впервые до династии Мин, хотя с тех пор он сохранился до наших дней, и никакие другие литературные источники или источники в Сун никогда не упоминали, таким образом, не подтверждают историю собрания. Еще более усложняет дело то, что со времен «Южной песни» появились разные версии места, времени и списка гостей. Так состоялся или не состоялся знаменитый Сбор Сада? Один неизбежно заставляет поднять вопрос.

В последнее время некоторые отмечают, что известное письмо, приписываемое династии Ми Фу из династии Сун, весьма вероятно, является «подделкой» династии Мин, и что все же событие, описанное в этом отчете, действительно могло произойти, но могло или не могло быть названо как «Изящное литературное собрание в Западном саду».

Несмотря на это, резчик из высококлассного Цин, который создал нынешний держатель щетки из самшита, основывал свой дизайн на описаниях Ми в «Изящном литературном сборе в Западном саду» с некоторыми собственными художественными приспособлениями резчика для улучшения композиции. Гости разбиты на пять групп:

Первая группа: в центре фигуры всегда популярный и любимый поэт Су Донгпо с четырьмя другими джентльменами и одной дамой Наш главный герой в своей подписи «Кепка Донгпо» лихорадочно пишет. Ведущий Ван сидит рядом с ним справа и смотрит. Ли Чжии стоит по другую сторону длинного стола, держит лист подорожника и пристально смотрит на каллиграфа за работой. Цай Чжао сидит прямо напротив Су, но смотрит в сторону на брата Су Су Че, который прислонен к скале и читает. Рядом с Цай очаровательная женщина, которая тоже пристально смотрит на младшего Су, является членом семьи Ван. Все шесть окружены деревьями подорожника, и каждый человек ведет зрителя к следующему, образуя единое целое.

Помимо старой сосны, сгруппируйте две толпы вокруг художника Ли Гонглина, который сидит на круглом кургане перед столом и работает кистью, чтобы нарисовать картину, основанную на теме «Возвращение домой Тао Юаньмина после увольнения с работы». Напротив него сидит Хуан Тинцзянь и смотрит на стол. Чао Бужи стоит у Хуанга, его левая рука лежит на плече последнего, его взгляд сосредоточен на художнике. Слева Чжан Лэй и Чжэн Цзинлао держат друг друга за плечи, оценивая живописный свиток вместе. Мальчик-помощник позади Хуана поворачивает голову, чтобы посмотреть на первую группу, тонко объединяя две группы. Действительно гениальный, хорошо продуманный механизм.

Внизу, слева от второй группы, расположена третья группа, группа из двух человек. Даосский монах Чжэн Цзиньюань, поселившийся у корня можжевельника куай, дрожит от волнения и жестом смотрит на неуверенное лицо поэта Цинь Гуана, сидящего на камне лицом к нему, руки в длинных рукавах. Оттуда, где находится Цинь, теперь зритель смотрит вверх и обнаруживает, что Ми Фу держит кисть на стене. Его хороший друг Ван Циньчэн смотрит на него на работе, сложив руки за спиной. Мальчик держит чернильный камень в посещаемости. Три составляют четвертую группу.

Через выступ открывается вид на бамбуковую рощу. Великий Монах Юаньтун сидит в позе лотоса со скрещенными ногами на подушке, в которой говорится о wushenlun (буддийская концепция «не родиться») с Лю Цзин, который также сидит в той же позе, лицом к нему. Под ними вода, плещущаяся о скалы, кажется почти слышимой в ручье под небольшим мостом. И эта пятая группа завершает полный круг, возвращаясь вначале к группе 1, обеспечивая безупречную композицию вокруг всей окружности стены держателя кисти.

Самшит имеет прекрасный блеск, и зерно очень хорошее. Его твердость очень хорошая и очень легкая для ножа. Тем не менее, дерево растет очень медленно, поэтому трудно найти кусок хорошего размера. Тот факт, что диаметр нынешнего держателя щетки там, где он шире, составляет более двадцати сантиметров, делает его довольно редким предметом. Резьба на наружной поверхности проходит пронзительно глубоко, а внутренняя часть выдолблена для практического использования удерживающих щеток, а неровные поперечные сечения образуют неровную поверхность стены. Все это делает его уникальным от обычного аналога из бамбука, как визуально, так и тактильно.

Самшитовая скульптура лохана, почесывая спину.
18-ый век. час 4,4 см, л. 4,6 см
Небольшой кусок самшита вырезан в раунде в сидящий лохан (архат, арахат или арахант в буддизме тхеравады), его ноги скрещены, одежда скатана до талии, а верхняя часть тела голая. Прижимая левую руку к земле для равновесия, царапающая палка в правой руке проходит через правое плечо, оставляя спину хорошую царапину вверх и вниз. Между его коленями прыгает мопс и резвятся, высоко подняв хвост, радостно виляя и взвизгивая своему хозяину. Лоб у лохана весь сморщенный, у него гусиные лапки, его стройные и угловатые черты, но довольная улыбка наклоняется вверх по правому углу рта, и в его глазах сияет расслабленный вид.

Самшит имеет тонкую текстуру и элегантный оттенок. Это медленно растущее дерево, которое не становится большим, поэтому не подходит для зданий или мебели, но идеально подходит для резьбы. Крошечную скульптуру из лохана нельзя было бы сделать так хорошо, если бы это была какая-то другая древесина, кроме самшита.

Одна ветвь резьбы по бамбуку раннего Цин Цзядина возглавлялась семьей Фэн и Ши Тяньчжаном. Одной из их специализаций было лепить подземные стебли (обычно ошибочно называемые «корнями») в яркие скульптуры фигур в круге. Отец и сын двух поколений, а также ученик Ши – все служили в Императорских Мастерских. Последнее высоко ценилось императором и, таким образом, стало известным в течение довольно долгого времени. Все трое были завербованы из-за их мастерства в резьбе по бамбуку, но когда-то там они сделали больше, чем просто бамбук и расширили свои ножи для резьбы на другие средства, такие как слоновая кость и дерево. Создатель этой изысканной работы не оставил своей подписи, но, очевидно, был опытным прекрасным резчиком.

Искусство резьбы по фруктовым камням
Из литературных источников и физических образцов мы знаем, что фруктовые камни, используемые в качестве резных материалов, поступают из различных источников, включая (китайские) оливки ганлан, черные оливки, скорлупу грецкого ореха, вишню, сливу, персики и т. Д. Камень «пасьянс» может служить в качестве сувенирного предмета для показа или в качестве подвески, либо для личного украшения, либо для подвешивания к концу вентилятора. Когда они связаны друг с другом, они образуют браслет, «венок» или цепочку «придворных бус», которые дворяне Цин и высокопоставленные чиновники носили поверх своих парадных халатов.

Мотивы резьбы по фруктовым камням можно разделить на пять основных категорий: «Письменные слова», «Лодки», «Цветы и птицы», «Фигуры или животные» или «Образные повествования, полученные из поэзии или фольклора».

Слова, символы, выгравированные на поверхности фруктового камня, сформировали самые ранние декоративные элементы в этом искусстве, начиная с династии Сун. Тем не менее, что касается Ming (1368-1644) и Qing (1644-1961), периода, подчеркивающего изысканное и продуманное изложение, простые письменные слова сами по себе как украшения, как правило, использовались реже.

Следование естественному контуру фруктового камня или ямы и превращение его в крошечную лодку было очень распространенной практикой в ​​этой конкретной области. И чаще всего выбирали лодку, которую наш любимый поэт Су катался на Красной скале. Либо отрывок, процитированный из его Оды Красного Утеса I, либо некоторые повествования, взятые из Оды II, изображенные сцены всегда могут привести зрителя прямо к источнику происхождения, который вдохновил творчество.

Узор из цветов и птиц был еще одной довольно популярной темой для резьбы по фруктовым камням. Крошечные ямки можно было даже вырезать в привлекательных симпатичных и очаровательных корзинах со всеми видами цветов в них, получив таким образом название «Корзина из ста цветов».

Были также мотивы, основанные на поэтических повествованиях или рисунках из народного фольклора. В некотором смысле, лодочки с фруктовыми камнями, на которых изображены аттракционы г-на Су Ши в Красной скале, также относятся к этой категории, но их частое появление дает ему право на категорию самостоятельно.

Судя по имеющимся у нас источникам, резчики фруктовых косточек прибыли в основном из двух регионов: Учжун и Кантон. Изысканность была правилом с точки зрения резьбы по фруктовым камням, и известный резчик мог получить высокие цены за свои творения. Однако маэстро, которые могли требовать необычайно высокой зарплаты, приходили не все время. Искусству резьбы по фруктовым камням можно было научиться, но им было чрезвычайно трудно овладеть. Таким образом, практикующий резчик вряд ли смог бы поддержать свою семью на нем в одиночку.

Миниатюрная лодка Ganlan из оливкового камня с вырезанной на дне Одой Красной скале. Чэнь Цзужан.
1737 г. н. Э. 1,6 см, л 1,4 см, ш 3,4 см
Создатель этого миниатюрного чуда сформировал лодку из оливковой ямы ганлан, в комплекте с каким оборудованием должно быть оборудовано приличное судно. Двери и окна могут открываться и закрываться. Салон тента и чехла декорирован ткацким рисунком. Установленные мачты, паруса и оснастки, в салоне сидят поэт Су Донгпо и двое других гостей. Чашки и тарелки разбросаны по столу. На носу три мальчика-сопровождающих и один лодочник, один рулевой сзади. Внизу выгравирована Ода Су на Красной скале, II, длиной более трехсот символов. И в сценарии Син (бегущий) написано «Май, год Динси, Цяньлун Царствование, с величайшим почтением вашим покорным слугой Чэнь Чжучжаном», что означает 2-й год правления Его Величества. Лодка хранилась в прямоугольной коробке из красного сандалового дерева с ручкой, которую снова держали в камере Хуази или камере Янси в зале Янсинь, когда последний император Пуйи навсегда покинул свой дворец. В одной коробке было спрятано более двухсот крошечных сувениров. Само по себе число, возможно, объясняет, почему команда дворцовой инвентаризации 1925 года «пропустила лодку» при первой проверке, только чтобы обнаружить ее во второй раз. Таким образом, его номер тега также кодируется одной дополнительной буквой «S» для дополнительного.

Императорский слоновой кости Ремесленник Чэнь Чжужан происходил из кантона. Он был отправлен в столицу в 1729 году (правление Юнчжэна) по рекомендации Цу Бинкви, чиновника, отвечающего за таможню в провинции Кантон. Тем не менее, он, по-видимому, изначально не работал выдающимся образом на работе и зарабатывал всего три лианга в месяц. Тем не менее, в конце того же года после того, как лодка с ганланами была закончена, он был благословлен огромным повышением до двенадцати лиангов в месяц, превысив всех остальных в списке заработной платы, когда-либо зарегистрированном в архивах Имперских Мастерских. Могло ли это иметь какое-либо отношение к созданию этой крошечной лодки? Как бы то ни было, с этого момента он больше не был средним резчиком из слоновой кости при Юнчжэне, которого он трансформировал и продвинулся до самого высокооплачиваемого и самого важного в начале правления Цяньлуна.

Спустя пять лет после проекта лодки, в ноябре 1742 года, Чэнь попросил вернуться домой из-за того, что он «стар, слаб в зрении и трудно ходить», и попросил разрешения суда, чтобы его сын Чэнь Гуанцюань сопровождал его обратно в Кантон. , В архивах не упоминается, когда младший Чэнь прибыл в столицу, но он мог бы работать помощником своего отца, когда последний впервые начал свое пребывание во дворце в 7-й год правления Юнчжэна.

Со времен Мин, район Сучжоу был местом, где снова и снова производились талантливые ремесленники, способные вырезать миниатюрные лодки из маленьких фруктовых камней, и наследие сохранилось до раннего Цин. Например, семья Фенг того самого бамбукового городка Цзядин была известна резьбой по бамбуку, а также по ямным камням. Во время службы во дворце Фэн Сюлу также видели, как он делал персиковый каменный катер с двумя выгравированными под ним тонкими линиями, цитируемыми из «Оды красного утеса» Су Ши. Что кантонский резчик из слоновой кости Чэнь Чжучжан приехал, чтобы поднять новую среду, и в конце концов Оказание такой сложной и элегантной работы из плодового камня лодке свидетельствовало о вдохновляющем влиянии на него резьбы по Сучжоу, которая тогда была в моде при дворе. Нынешняя миниатюрная лодка является примером практики Сучжоу раннего Цяньлуна

Искусство резьбы по слоновой кости
Охотники и рыболовы эпохи палеолита уже научились использовать несъедобные части своей игры и превращать их в простые инструменты или украшения. Слоновая кость стала неотъемлемым и широко используемым компонентом неолитических ремесленных культур, часто превращаемых в предметы ритуального и религиозного назначения. Однако, следуя распространению и развитию цивилизации, слоны и носороги, которые бродили по Китаю в глубокой древности, отступили от бассейнов Желтой реки и реки Янцзы.

Бронза была основой культуры Шан (1600 ~ 1046 до н.э.), но значительный прогресс в резьбе по слоновой кости также появился в то время. Мастера Шан не только проработали внутреннюю природу материала, но и усилили его красоту с помощью инкрустации из полудрагоценных камней, таких как бирюза. Перейдя в династию Юань (1271–1368), королевский дом часто украшал свои дворцы слоновой костью, оставляя мало для личного пользования вне двора. Нехватка материалов привела к упадку искусства. В результате резьба слоновой кости пошла под гору.

После среднего периода династии Мин (1368 ~ 1644), деятельность резьбы как искусства и ремесла была сосредоточена в области Wuzong. Но резьба по слоновой кости не была самостоятельной специальностью в регионе. Впрочем, для достаточно опытного художника-резчика его возможности никогда не были ограничены. Даже знаменитые бамбуковые резчики могли бы работать и на слоновой кости. В Цин (1644–1911) резчики бамбука, служившие при дворе в мастерских Императорского департамента домохозяйств, такие как Ши Тяньчжан и Фэн Шики из Цзядина, также неоднократно получали приказ создавать работы из слоновой кости, что имело поразительные результаты. Их ранг в королевской мастерской был соответственно повышен до Имперского Ремесленного Слонового Кости.

Академически, резьба по слоновой кости в Цинге подразделяется на две школы: северный стиль в Пекине, включая как частные, так и судебные мастерские по слоновой кости, в которых слоновая кость имеет свои естественные свойства и подчеркивает полированные текстурные эффекты; и кантон-центрированный южный стиль, также называемый кантонским стилем, который фокусировался на мастерстве резьбы и отбеливал их слоновую кость. Получившиеся работы были ярко белыми, работа ножа показной и эффектной, изящно и замысловато выполненной. Помимо всего прочего, плетение из слоновой кости было уникальным шедевром ремесленников Кантона. В пекинской мастерской Императорского цвета слоновой кости прозвучали четыре брикета для уникальных предметов Южной школы (связанные цепи, «живые» ажурные или «анимированные» узоры, плетение из нити и слоистый концентрический шар): «Небесный подвиг».

Императорские мастерские восемнадцатого века ассимилировали стили резьбы раннего Сучжоу Цзяннаня, принадлежавшего раннему высокому королю, и включили Северную школу на основе техники резьбы по слоновой кости в кантоне. Это объединило лучшее из обеих школ; и под патронажем императора и продиктованный его королевским вкусом придворные ремесленники создали очень уникальный придворный стиль для вырезания из слоновой кости. Проекты были хорошим соединением и использованием разработки и сдержанности. Там, где мотивы были запутанными и богатыми деталями, фокусом была работа с ножами. Когда предназначались простые конструкции, подчеркивалась максимально гладкая шлифовка и полировка. Наконец, выделение красителями в соответствующих местах добавило имперского, величественного оттенка. Придворное ремесленничество, таким образом, привело народ к вырезанию из слоновой кости, пока династия не закончилась.

Миниатюрная лодка-дракон из слоновой кости (в лакированном кейсе).
18-ый век. час 3,6 см, л. 5,0 см

Эту миниатюрную лодку составляют несколько маленьких кусочков слоновой кости. Лук имеет форму прямой головы дракона; Трехэтажная кабина в комплекте с дверями и окнами, которые открываются и закрываются проворно. Восемь веслов выступают с каждой стороны лодки; перила, церемониальные арки и коридоры стоят на палубе вместе с шестнадцатью треугольными флагами и одним навесом. Компактный японский лакированный кейс обеспечивает хранение.

Во время Цин лодка и ее корпус хранились в одном из двух вспомогательных зданий в Зале Янсинь (Зал культивирования разума): в камере Хуази или в камере Янси. Когда Дворцовый комитет по инвентаризации вошел и каталогизировал предмет утром 24 сентября 1925 года, кейс для хранения был записан как основной предмет: «Куриный кейс с золотым лаком» и с пометкой «одна резная лодка из слоновой кости внутри». «.

Сегодня лодка приобрела свою индивидуальность в главном каталоге музея, и обоим предметам присвоен свой номер. Привлекательный случай с курицей, скорее всего, имел японское значение, и сложная лодка дракона была сделана внутри страны одним из придворных ремесленников из слоновой кости с юга, что вполне соответствовало друг другу.

Четырехуровневый футляр для еды из слоновой кости в ажурном рельефе.
Вторая половина 18 века до начала 19 века. час 45.4 см, л. 30,4 см, ш. 21,6 см

Многоярусный футляр для переноски поставляется с квадратной ручкой, длинные плечи которой проходят сверху вниз, вниз вдоль боковой стороны четырех ярусов ящиков с верхней загрузкой. Первые три выдвижных ящика можно снять, в то время как нижний крепится к ручке, а его высота меньше высоты других ярусов (3,5 см против высоты 8,8 см). Каждый слой надевается на следующий через крышку с крышкой для мамы и сына. Ручка крышки имеет форму буддийской вазы с сокровищами или урны (один из восьми священных благоприятных знаков, в совокупности называемых Аштамангала). Подходящая деревянная подставка с изогнутой талией украшена ажурными вставками из зеленого цвета слоновой кости, однако некоторые из них оторвались.

Крышка, боковые стороны и днище ящика выполнены из сверхтонких панелей из слоновой кости, выполненных в изысканном, изысканном ажурном исполнении и заключенных в обрамляющие решетки. Восемь резных полос красного и синего цвета излучаются из центра крышки, где находится ручка, по всей длине кейса, разделяя как крышку, так и кейс на восемь секций на ярус, а каждое дно яруса разделяется на семь неукрашенных. границы. Вставки боковых панелей вырезаны в мельчайших деталях с пейзажами, людьми, птицами, животными, растениями и домами с различными мотивами для очень приятного прочтения. Нижние ярусы и вставки на подставках выполнены в виде пронзительных резьб из переплетенных стеблевых цветов. Нижние ярусы украшены различными узорами с розетками, каждая из которых уникальна и изобретательна. И это еще не все. Сложные узоры на крышке и на боковых сторонах прилегают к ажурной ажурной земле продольных тонких линий. Тонкие изображения и линии придают всему делу такой хрупкий вид, что никто не осмеливается прикасаться к нему с какой-либо силой.

Ручка крышки в форме вазы с сокровищами также имеет резную резьбу со стилизованными узорами и окрашенными лентами. Что касается очень длинной ручки, она полна благоприятных знаков и символов, фигур, цветов и фруктов для долголетия и счастья, каждый из которых окрашен в соответствии с его видом. Ключевым мотивом являются Восемь Бессмертных, по четыре на каждом вертикальном рычаге рукоятки, парящие и летящие своим соответствующим потусторонним путем среди облаков в сказочных землях. В верхней части рукоятки находятся восемь летучих мышей, четыре справа и четыре слева, лицом друг к другу с круглым символом «долголетия» в середине. Облака плывут вокруг персонажа и летучих мышей, а рамка из витой нити в низком рельефе окружает все это.

Вся сумка и дизайны на ней запутанны и изысканны за пределами описания: краски красочны, но элегантно приглушены. Цветочные узоры разнообразны; человеческие фигуры разнообразны (бессмертные, рыбаки, акробаты и т. д.). Птицы и животные бывают всех видов (лошади, быки, олени, мифические львы и благоприятные единороги), кроме цвета слоновой кости, цвета варьируются от красного, синего, желтого до зеленого, фиолетового и коричневого.

Когда группа по инвентаризации дворца вошла, чтобы составить список предметов дворца, оставленных последним императором при его поспешном выходе из Запретного города, персонажи из «Тысячи слов» использовались для маркировки здания дворца и кодирования предметов культуры внутри. каждый для целей каталогизации. Задание было выполнено с особой тщательностью и вниманием: всего было подсчитано и зарегистрировано около 1 170 000 предметов. Тем не менее, из-за огромного количества, некоторые предметы были неизбежно пропущены при первой проверке и были немедленно добавлены либо с первоначальным присвоенным дворцовым кодом, либо с новым. Кроме того, когда национальное достояние было упаковано для отправки накануне отъезда из Пекина (Пекин) в преддверии надвигающейся китайско-японской войны, некоторые ярлыки с этикетками исчезли. Итак, 6 ноября 1934 года в Шанхае Музей взял еще один чек и рассказал, что было перенесено туда. Все те, кому не хватало их оригинальных номеров тегов, были переназначены с новым кодом. Поскольку персонажи из «Тысячи слов» больше не могли использоваться, необходимо было разработать новую систему кодирования. Mo (卯), Si (巳), Wu (午), Cai (材), Ti (提), Chuan (全) – несколько новых кодов среди известных замен. Кроме того, фраза, состоящая из четырех символов «Ху Шан Юй Гун», использовалась для кодирования ящиков (дословно переводится как «Временные джентльфолки в Шанхае», 滬上 寓公). Персонаж Гонг отправился в ящики с предметами, отобранными для упаковки в Пекине Офисом Секретариата Музея; данному чемодану для переноски был присвоен номер “Chuan 1364”, упакованный в ящик “Gong 5230″; Оригинальный номер для ящика, однако, был ”

Без их соответствующих оригинальных кодов, основанных на классике «Тысяча слов», мы не можем с уверенностью сказать, где предметы с кодировкой Чуана находились в Запретном городе, когда музей впервые был основан в Пекине. В дополнение к двум чемоданам из слоновой кости, такие предметы в коде Чуань, которые в настоящее время находятся в коллекциях Музея в Тайбэе, включают фотографии последнего императора и его императрицы, кожаную шляпу с красным бархатным верхом, большую крестообразную крестовину (двор женская прическа), драгоценная и нефритовая пряжка, а также различные другие жадеитовые декоративные аксессуары и т. д. Также включена пятитомная книга под названием «Надписи императорского зала Янсинь», составленная премьер-министром Цин Дай Куэнгом (1755-1811), который с отличием сдал императорский гражданский экзамен. Согласно этим подсказкам, Все статьи могли иметь какое-то отношение к Залу Янсинь (Залу совершенствования ума) или Дворцу Юншоу. Первый стал императорским резиденцией после того, как туда переехал император Юнчжэн, последний находился прямо за первым. В 1731 году, на девятом году своего правления, император распорядился обустроить дворец Юншоу, чтобы он соответствовал повседневной жизни Его Величества. Для удобства приходить и уходить он также заказал небольшие задние двери, установленные сзади и сзади, соединяющие два здания. Соответственно, то, что хранилось в королевских резиденциях, должно было иметь непосредственное отношение к самому королевскому лицу, и весьма вероятно, что изумительный четырехуровневый чемодан из слоновой кости был его личным фаворитом! последний расположен прямо за первым. В 1731 году, на девятом году своего правления, император распорядился обустроить дворец Юншоу, чтобы он соответствовал повседневной жизни Его Величества. Для удобства приходить и уходить он также заказал небольшие задние двери, установленные сзади и сзади, соединяющие два здания. Соответственно, то, что хранилось в королевских резиденциях, должно было иметь непосредственное отношение к самому королевскому лицу, и весьма вероятно, что изумительный четырехуровневый чемодан из слоновой кости был его личным фаворитом! последний расположен прямо за первым. В 1731 году, на девятом году своего правления, император распорядился обустроить дворец Юншоу, чтобы он соответствовал повседневной жизни Его Величества. Для удобства приходить и уходить он также заказал небольшие задние двери, установленные сзади и сзади, соединяющие два здания. Соответственно, то, что хранилось в королевских резиденциях, должно было иметь непосредственное отношение к самому королевскому лицу, и весьма вероятно, что изумительный четырехуровневый чемодан из слоновой кости был его личным фаворитом!

Искусство резьбы по рогам носорога
Сегодня носороги больше не бродят по ландшафту собственно Китая вдоль нижней части Хуанхэ. Однако, когда-то они были очень активны в доисторические времена как в северной, так и в южной частях Китая. За последние годы археологи обнаружили реликвии костей носорога в различных местах неолита. Точно названный период Воюющих Государств (475 – 221 гг. До н.э.) имел довольно большой спрос на доспехи из шкуры носорога. Ко времени династий Цинь (221 ~ 207 до н.э.) и Хань (206 до н.э. ~ 220 н.э.) это большое толстокожее растительноядное млекопитающее уже стало редким наблюдением на севере. Не позднее, чем в поздний период Западной Хань, зверь полностью исчез из области Гуаньчжун, где находился имперский центр власти.

Постоянный дефицит животных-носорогов в династии Тан (618 ~ 907) сделал его рог очень ценным. Дресс-код Тан требовал, чтобы один император и наследный принц могли использовать заколки из рога носорога, чтобы закрепить свои имперские короны, а чиновники носили пояса носорогов в соответствии с их рангами. Рог оставался экзотической редкостью после династии Тан, и все это время люди постепенно становились совершенно неосведомленными о самом физическом животном, за исключением слабого осознания того, что у него есть рога на голове или на рыле. Таким образом, рог стал центром любой картины о носорогах. Даже в 1674 году, когда миссионер-иезуит Фердинанд Вербиест составил иллюстрированную «Географию мира» для императора Цин Канси (1662–1722), он изобразил Индию ».

У суматранских и африканских носорогов имеются двойные рога, один на морде, а другой на лбу, тогда как у индийского и яванского носорогов есть только одни рога. Рог на самом деле является ороговевшим слоем кожи носа и считается ценным ингредиентом в китайской медицине. Типичные резные роговые сосуды представляют собой чашки, изготовленные из сужающейся части конического рога с несколько треугольным отверстием. Шаблоны обычно представляют собой смесь низких и высоких рельефов, но редко вырезаются. Другие формы и функции включают чашки в форме плота, маленькие цветочные корзины или подставки, маленькие круглые коробки и кольца для большого пальца для лучников.

Большинство чашек из рога носорога, доступных сегодня, происходят от династий Мин (1368 ~ 1644) или Цин (1644 ~ 1911). Несмотря на многочисленные похвалы и упоминания в записках кубков Минг Литерати, то, что материал было трудно найти, возможно, была самой причиной того, что не было ремесленников, посвященных одному этому искусству.

Его Величество Цин Император Цяньлун (1736–1795) не просто писал стихи в честь существующих чашек из рога носорога, изготовленных еще до него, но и приказал своей мастерской делать новые на свое имя и свое время. Собрав, изучив и оценив старинные чашки, которые у него уже были, Цяньлун был теперь готов, и он хотел, чтобы его новые чашки выглядели как старые. Гравированная надпись на литовском (канцелярском) шрифте с надписью «Великий Цин, Цяньлун, в антикварном стиле», показывает очень игривую «антикварную» его сторону!

Чаша рога носорога в форме листа лотоса.
Конец 16 до начала 17 века. час 7,6 см, диам. рот 14,2 х 10,2 см
Чаша из листьев лотоса изготовлена ​​из рога носорога, с удаленной конической частью наконечника и выдолбленной внутренней частью. Лист сворачивается внутрь, жилки в низком рельефе покрывают обе стороны. Внешняя сторона украшена цветами, лингжисом (Ganoderma lucidum) и горными камнями, выполненными в виде рельефа с высоким рельефом, при этом один стебель из двух цветов простирается во внутреннюю стену: один цветет в стороны, другой – еще бутон. Крутые, выступающие камни и лингжи вместе образуют ручку для чашки. Вся чашка темно-коричневая, с черным дном.

С древности китайцы ценили рога носорога как редкий материал. В «Классике одов» Хана, написанной в династии Западная Хань, говорилось, что когда еще в древней династии позднего Шан мудрый старый советник Цзян Тайгун в государство Чжоу отправил генерала Нана Гонгши на восток в отдаленный штат Ик на Рог «Пугающего от цыплят “, который будет преподнесен в дар печально известному монарху Шан. Отрывок из древней коллекции сказок о фэнтези гласит, что отдаленная страна (в современном Вьетнаме) “дань рогов носорога Фейле, отраженная смесью блеска и тени” (так называется “теневой носорог”). коврики, это было похоже на красивую парчу с богатым рисунком “. В литературе указывается, что древние люди ценили рога и считали их редкими материалами. В династии Мин, рог носорога ценился еще больше благодаря его целебным свойствам. Считалось также, что сосуды из рога носорога могут обнаружить яд. Минские писатели писали об этих изящных, иногда удивительных предметах восхитительные или поэтические маленькие стихи. Например, ученик позднего минского конфуцианца Ван Даокун (1525-1593 гг.) Однажды написал эпиграмму из четырех фраз, каждая из которых состоит из трех символов, для чашки рога носорога, вырезанной в форме листа лотоса, «Совок нектара, В Лотос; Лучшее для тебя, да здравствует навсегда “, то есть чашка рога носорога использовалась, чтобы выпить тост за поздравление с днем ​​рождения долголетия. У него был еще один, составленный для еще одной чашки рога носорога в форме гибискуса, «Кубок рога носорога, для вашего элегантного банкета; мое сердце как верное, ваше как яркий день». рог носорога ценился еще больше благодаря его целебным свойствам. Считалось также, что сосуды из рога носорога могут обнаружить яд. Минские писатели писали об этих изящных, иногда удивительных предметах восхитительные или поэтические маленькие стихи. Например, ученик позднего минского конфуцианца Ван Даокун (1525-1593 гг.) Однажды написал эпиграмму из четырех фраз, каждая из которых состоит из трех символов, для чашки рога носорога, вырезанной в форме листа лотоса, «Совок нектара, В Лотос; Лучшее для тебя, да здравствует навсегда “, то есть чашка рога носорога использовалась, чтобы выпить тост за поздравление с днем ​​рождения долголетия. У него был еще один, составленный для еще одной чашки рога носорога в форме гибискуса, «Кубок рога носорога, для вашего элегантного банкета; мое сердце как верное, ваше как яркий день». рог носорога ценился еще больше благодаря его целебным свойствам. Считалось также, что сосуды из рога носорога могут обнаружить яд. Минские писатели писали об этих изящных, иногда удивительных предметах восхитительные или поэтические маленькие стихи. Например, ученик позднего минского конфуцианца Ван Даокун (1525-1593 гг.) Однажды написал эпиграмму из четырех фраз, каждая из которых состоит из трех символов, для чашки рога носорога, вырезанной в форме листа лотоса, «Совок нектара, В Лотос; Лучшее для тебя, да здравствует навсегда “, то есть чашка рога носорога использовалась, чтобы выпить тост за поздравление с днем ​​рождения долголетия. У него был еще один, составленный для еще одной чашки рога носорога в форме гибискуса, «Кубок рога носорога, для вашего элегантного банкета; мое сердце как верное, ваше как яркий день».

Чаша рога носорога с изображением Земли Бессмертных.
Период Цяньлун (1736-1795), династия Цин. час 9,9 см
Слегка овальная чашка изготовлена ​​из рога носорога, с расширяющимся ртом и глубоко внутри. Она широкая сверху и сужается к плоскому черному низу, показывая слегка сколотые повреждения вдоль светло-коричневого края рта. Ниже края все темно-коричневое. Сказочные горы и жилища покрывают всю внешнюю поверхность, с кучками деревьев тут и там, и группами бессмертных, вовлеченными в глубокую духовную дискуссию. На более узкой стороне чаши выступающие горные скалы и деревья высечены в высоком рельефе и предназначены для ручки чашки. Внутри края рта, с одной стороны, виден дракон в виде рельефных катушек среди плавучих облаков. На противоположной стороне выгравирована золотая глубокая гравюра на шести символах в литовском (канцелярском) шрифте «Антикварный стиль, Цяньлун Великого Цин». На дне находится император стихотворение из четырех строк также в иньке (intaglio), в кайском (обычном) письме, датированном «Цяньлун, год Синьчуо, имперская поэма», то есть 1781 год, 46-й год его правления. Легенда о подлинной печати Чжуань (печать) гласит: «Античный аромат». Королевский стих включен в антологию императора. Сделанная на заказ парча и чехол до сих пор существуют, с наклейкой, прикрепленной к крышке футляра, «одна роговая чаша носорога с изображением Земли Бессмертных внутри».

Подходящая деревянная подставка с рисунком переплетения шнура поднята по всей стороне, чтобы чашка могла плотно и надежно закрепиться на месте. Тот же стих и подпись императора и надпись на чаше также высечены в золотой оправе на дне подставки, только в разных стилях сценариев. Впечатление от печати, тоже отличное, гласит «Как добродетельный».

Еще в древности носороги бродили в долине Хуанхэ, но их количество сокращалось со временем, когда регион стал непригодным для их существования. Вплоть до династии Тан дикие носороги все еще можно было увидеть в горных районах на юге Китая. Впрочем, когда он вошел в Сун, носорог в самом Китае исчез. Соответственно, люди все меньше и меньше знали о физических качествах зверя, но их потребность в роге никогда не уменьшалась. Импорт был единственным источником этого редкого материала, который можно было использовать как лекарство, так и для резьбы. Сосуды, вырезанные из рога носорога, ценились людьми всех слоев общества и считались ценными предметами коллекционирования. Мин и Цин литераторы неоднократно превозносили их в своих трудах; даже королевский дом присоединился к прославленной толпе. Настоящий кубок является одним из таких придворных предметов. То, что Цяньлун сказал в своем стихе, указывало на то, что император связывал этот предмет с ремесленной традицией Сюаньчэн, провинция Аньхой.

Тайваньский национальный дворец-музей
В Национальном дворце-музее находится одна из крупнейших в мире коллекций китайского искусства. Обширная коллекция музея насчитывает около 700 000 драгоценных артефактов, насчитывающих тысячи лет, и состоит из великолепных сокровищ из имперских коллекций Сун, Юань, Мин и Цин.

В последние годы Национальный дворец-музей посвятил себя объединению культуры и технологий, надеясь сделать свои национальные сокровища и замечательное культурное наследие более доступными для людей во всем мире.