조각은 인류가 개발 한 가장 오래된 공예품 중 하나입니다. 고고 학적 발굴 및 문헌 출처는 초기 원시 사회가 자연에서 옥, 석재, 대나무, 목재, 상아, 뿔 및 뼈와 같이 자연에서 쉽게 구할 수있는 재료로 실용적이거나 장식적인 물건을 만드는 법을 이미 배웠 음을 보여줍니다. 다른 특성으로 구성된 다른 재료는 나이프 작업을 적용하는 다른 방법을 요구합니다. 다양한 조각 예술 중에서 대나무, 나무, 상아, 뿔 및 과일 돌의 예술이 가장 일반적이며 밀접한 관련이 있습니다. 16 세기 중반 왕조 이후로 그들은 독창적이고 독립적 인 예술 범주로 등장했다.

예술과 공예의 기원은 오래 전부터 거슬러 올라가지 만, Yin-Shang 왕조 (기원전 1300 ~ 1046 년) 이전의 먼 그림은 모호합니다. 그 이후의 저우 왕조 (기원전 1046 ~ 221 년)에서 “백 공예”는 겨울철 관리실에서 관리되었다. 그 후 여러 왕조에 걸쳐 무역의 공식 부문은 기복을 겪었고, 민간 사업은 어느 정도 꾸준한 발전을 거듭했습니다. 위안 왕조 (1271 ~ 1368)의 몽골 통치자들은이 모든 것을 해체했다. 세 가지 유형의 “장인”으로 구성된 새 레지스트리 시스템이 설정되었습니다. 등록 된 장인을 담당하는 정부 기관도 임명되었습니다. 다양한 재능의 중앙 집중식 관리 및 수렴으로 모든 공예품에 대한 자극뿐만 아니라 영감을 얻었습니다.

명나라 (1368 ~ 1644)는 위안 장인 가구 등록 소를 물려받으며이를 준수하여 변경을 금지했습니다. 그러므로 등록 된 장인의 지위는 책과 유전에 있었다. 그러나, 특별한 구별을 가진 사람들은 황제가 재능을 크게 인정한다면 여전히 공무원이되거나 동등한 직책을 가질 수있다. Ming의 학습 된 클래스의 구성원들도 있었지만, 4 단계 (학습, 농업, 공예, 무역 순서)의 중국 전통 사회 계층 구조의 최상위 순위에 있었지만, 스스로 아래에서 “수공예품”에 참여하는 것은 아니라고 생각했습니다. 프로젝트. 후기-명기 때까지, 일부 장인들은 그들의 공예 특산품에 대한 좋은 사업과 재산을 쌓았을뿐만 아니라, 문맹과 동등한 상태에있게되었습니다. 구식 강의실 등록 반죽음, 야심 찬 장인 가족은 자신의 사회적 지위를 향상시키기 위해 노력하고, 이에 따라 그들의 승인과 존경을 부여함으로써 교양 있고 깨달음으로써, 이들 모두는 오래 전에 관련이 없었던 시스템의 소멸에 기여했습니다. 1645 년 5 월 19 일, 새로운 통치자 만주 법원은 “장인 세대”제도의 철폐를 명령했다.

명예가 제한되어있는 중반에 거슬러 올라가면 뛰어난 재능을 가진 장인들은 여전히 ​​황제와 임명을 받아 높은 사무실로 인정받을 수있었습니다. 그렇게하려는 동기가있는 사람들은 더 나은 기회를 보았습니다. 명나라 시대의 많은 전문 장인들이 글을 읽고 글을 읽고 싶어했습니다. 그럼에도 불구하고, 후자 그룹과 사귀기 위해, 이러한 야심 찬 시작을 위해, 그들 만의 공예품을 유지하는 것은 좋은 학습을하는 것만큼이나 중요한 입장권이었습니다. 결과적으로 황제들과 문맹자들은 열렬한 옹호자들과 함께 동기를 잃은 장인들의 노력으로 조각과 다른 모든 공예품들은 명나라 이후 새롭고 강력한 발전을 경험했다.

청나라 (1644 ~ 1911)에서 강희, 용정, 전룡의 통치 기간 동안 황제와 함께 제국 가구 부 워크숍에서 봉사 한 조각 장인들이 독창성과 독창성을 발휘했습니다. 궁전 밖에서 개인 스튜디오는 문맹 창업자와 부유 한 사업가의 후원 덕분에 끊임없이 노력하고 공헌했습니다. 이 모든 것이 결합되어 조각 예술을 전례없는 세련미와 세련미로 만듭니다. Qing 법원에서는 캔톤 아이보리 장인 (연쇄 체인, “라이브”패턴, 치실 직조 및 층이 동심 한 공)의 고유 한 특성으로 인해 “천상의 위업”이라는 별명을 얻었습니다.

요약하자면, 조각 예술 전체가 법정 안팎에서지지와 후원하에 독립적으로 독립된 지위를 주장한 밍밍 중반 이후, 조각 장인들은 독창성을 계속 발전시키고 그들의 기술을 향상 시켰습니다. 결국 “천상의”솜씨라는 칭찬받은 지위를 얻었습니다.

대나무 조각의 예술
장인 계급의 지위는 사회 경제적 발전과 함께 상승했다. 청중 (1501-1521)과 가흥 (1522-1565)의 통치하에 명중 중 여러 조각 예술 학교가 출현하여 우종 (강소성 수 호우 또는 소주)과 그 주변에 설립되었다. 장쑤성에있는 진링 (난징 또는 난징)과 지아 딩은 후기 명나라에는 대나무 조각 활동이있는 두 개의 주요 지역이었습니다. 청나라 시대 (1644 ~ 1911)까지 Jinling은 천천히 우위를 잃었고 Jiading은 세 주 (Zhu He, Zhu Ying, Zhu Zhizheng)의 유산으로 계속해서 발전했습니다. 대나무 조각은 Jiading의 지역 특산품이자 주요 공예품이되었습니다.

후기 청나라와 초기 청나라 주변에서 대나무의 Jiading 조각가들은 높고 낮은 구호를 결합하여 품종과 대조를주기 시작했습니다. 시간이 지남에 따라 기술이 점점 더 정교 해졌습니다. Qing의 Kangxi 초기에, 돌기의 다른 깊이의 수준은 처음에는 단순한 1 개 또는 2 개에서 “5 개 또는 6 개의 다른 등급으로 완전히 깊고 얕은”수준으로 증가했습니다. 청나라 초기의 Jiading은 최고의 대나무 조각을위한 유일한 지역은 아니지만 주도적이었습니다. Jiading 외부에는 예술에 헌신 한 사람들이 있었지만 그들의 기여는 개인적으로 유지되었으며 일반적인 지역 관행을 형성하거나 넘어서지 못했습니다. 늦은 청나라는 골동품 조각의 청동 색 비문을 대나무 조각 예술에 적용하는 청나라 중반에 개발이 시작되었습니다.

Qianlong (1736 ~ 1795) 통치 기간 동안 복건성의 장인들은 대나무에 조각하는 것 외에도 대나무 대나무 기술 ( “대나무 아플리케”라고도 함), 즉 대나무의 내부 피부를 장식물로 사용하는 것으로 유명했습니다. 상품 또는 다른 물건의. 그들의 작품 중 일부는 황난 지역 (양쯔 강 남쪽)의 검사 여행을 할 때 황제에게 현지 선물로 영예를 얻었으며 왕의 승인을 받았습니다. Qianlong 통치의 말기에, 대나무 노란 품목은 외교 목적으로 국가 선물에 포함되었습니다; 이 기술 자체는 또한 복건성 상항의 원산지에서 후난 성 소양으로 퍼져 나간 후 쓰촨성 장안 (강남) 서쪽에 도착한 원형 도로에서 동쪽으로 강소 (Ji)까지 이어졌다. 대나무-노란색은 일상적인 물체에 적용될 수 있습니다.

서쪽 약실의 로맨스에서 편지 읽는 장면을 묘사 한 대나무 솔 홀더. Ju Sansong의 서명.
17 세기 중반. h. 13.5 cm, 직경 입 8.5 cm, 직경. 발 8.7 cm
1573 년부터 1619 년까지 활동 한 1559 년경에 태어난 주주 정 (Zhu Zhizheng)은 주잉의 세 번째 아들이었다. 그의 작품 인 “Sansong”(Third Pine)을 소장하고있는 오늘날 많은 작품들 중에서이 작품은 가장 유명한 작품입니다. 고부조 장면은 여자, 키가 큰 topknots의 머리카락, 화면으로 돌아와서 편지를 멍청하게 보여줍니다. 무성한 우통 (피닉스 나무)이 화면에 가볍게 새겨 져 있고 새가 큰 가지 위에 서 있습니다. Kai (일반) 스크립트의 조각가 이름 “San Song”은 화면의 오른쪽 아래 모서리에 새겨 져 있으며 브러시 홀더 자체뿐만 아니라 화면의 그림에 대한 서명의 이중 기능을 제공합니다. . 사랑에 빠진 여인은 서쪽 약실의 로맨스에서 Cui Yingying 씨입니다. 화면 뒤에서 그녀를 엿보며 그러나 모든 사람이 거의 완전히 볼 때, 그녀의 나쁜 하녀 홍 니앙입니다. 후자는 입에서 집게 손가락으로 몸을 숨기고있는 것 같습니다. 화면의 왼쪽으로 갈수록 나무 테이블이 구호되어 있으며, 연꽃의 화병, Lingzhi (Ganoderma lucidum)가있는 화분에 담긴 미니어처 풍경, 보호 포장에 진 (현악기) 및 기타가 배치되어 있습니다. 햇볕 건조 도구는 학자의 연구에서 일반적으로 향 버너, 브러시, 잉크 스톤, 물 접시 등을 구현합니다. 모두 함께, 전경, 배경 및 다양한 요소의 배치는 관형 표면 주위에 일관된 유선형 조성물을 형성한다. 화면의 왼쪽으로 갈수록 나무 테이블이 구호되어 있으며, 연꽃의 화병, Lingzhi (Ganoderma lucidum)가있는 화분에 담긴 미니어처 풍경, 보호 포장에 진 (현악기) 및 기타가 배치되어 있습니다. 햇볕 건조 도구는 학자의 연구에서 일반적으로 향 버너, 브러시, 잉크 스톤, 물 접시 등을 구현합니다. 모두 함께, 전경, 배경 및 다양한 요소의 배치는 관형 표면 주위에 일관된 유선형 조성물을 형성한다. 화면의 왼쪽으로 갈수록 나무 테이블이 구호되어 있으며, 연꽃의 화병, Lingzhi (Ganoderma lucidum)가있는 화분에 담긴 미니어처 풍경, 보호 포장에 진 (현악기) 및 기타가 배치되어 있습니다. 햇볕 건조 도구는 학자의 연구에서 일반적으로 향 버너, 브러시, 잉크 스톤, 물 접시 등을 구현합니다. 모두 함께, 전경, 배경 및 다양한 요소의 배치는 관형 표면 주위에 일관된 유선형 조성물을 형성한다.

이미지의 전체적인 레이아웃은 Chen Hongshou의 특정 목판화의 레이아웃과 유사합니다. Chen Hongshou는 밍밍에서 칭칭까지 (1598-1652), 같은 유명한 러브 스토리의 그림판을 보여줍니다. 두 이미지는 Chen의 인쇄물에서 화면이 4 개의 패널로 구성되어 있으며 객실에는 다른 가구와 디스플레이가 없으며 그 중 일부는 “사랑의 우울”이라는 제목의 다른 그림의 배경에 매우 유사한 방식으로 나타납니다. . 그림판은 Ma Chuanqi (1639)에 의해 시작되었으며, Chen의이 특정 목판 인쇄와 현재 브러시 홀더 사이의 밀접한 관련성을 시사합니다.

말 방목 장면을 묘사 한 대나무 브러시 홀더. Wu Zhi-fan 제작
17 세기 후반부터 18 세기 초까지. h. 15.5 cm, 직경 입 7.4 cm
3 피트 브러시 홀더는 스템 섹션으로 만들어졌으며 하나의 조인트는베이스를 위해 약간 안쪽으로 구부러져 있습니다. 표면은 상단 및 하단 림을 따라 jiandi 기법 (지면을 얇게 함)을 사용하여 약간 긁어내어 약간 플레어처럼 보입니다. 구호에는 뒷 구름과 ​​발로 누워있는 말이 새겨 져 있습니다. 고삐를 움켜 쥐는 두 손으로 puto (반다나와 같은 모자)를 착용 한 마구간은 화난 말을 정복하려고 노력하고 있습니다. 공중으로. 아티스트는 길들이기 시도의 순간을 순간 포착합니다. 쌍의 이미지는 모두 표면 위로 약간만 올립니다. 발굽 주위에 새겨진 갈기, 꼬리 및 머리카락의가는 선은 점차 땅과 플러시됩니다. 이 모든 것은 부버 (얇은 땅) 기술에 대한 조각가의 탁월한 숙달을 생생하게 말합니다. 또한, 약간 제기 된 인물에 대해, 음각 조각에는 특징, 주름, 근육 및 질감이 있습니다. 소매의 접힘은 세로 그림과 같이 표현됩니다. 딘 터우 슈웨이 (Dintou shuwei)는 문자 그대로 “네일 헤드와 마우스 테일”로 깊고 단단하게 시작한 다음 가볍게 마무리됩니다. 남자의 안면 근육은 기복이 적다. 눈꺼풀조차도 있습니다. 말의 몸 근육도 마찬가지입니다. 4 개의 발굽 각각은 표면에 대해 다양한 깊이로 새겨 져 인상적인 3 차원 효과를 얻습니다. 노출 된 말 이빨은 하나씩 조각되어 있으며 모든 세부 사항은 조심스럽게 향합니다. 짙은 갈색의 반투명 안료로 말 눈에 “터치 마킹”이라는 최종 터치의 목적을 완전히 충족시켜 그림이나 동물을 애니메이션으로 표현합니다. 남자와 말은 브러시 홀더에서 유일한 이미지를 형성합니다. 다른 모든 공간은 장식없이 노출됩니다. 한 가지 예외는 마구간 뒤에는 우아하면서도 강력한 Xing (실행 중) 스크립트 “Wu Zhifan”에 4 개의 문자가 새겨 져 있다는 점입니다. 여기서 조각 칼은 마치 붓글씨 브러시의 움직임처럼 각 캐릭터를 통과하는 것이 더 강하거나 가볍게 진행됩니다. 정확한 실행 정확성은 작품 제작자가 훌륭한 연습 서예가 였음을 보여줍니다. 다른 모든 공간은 장식없이 노출됩니다. 한 가지 예외는 마구간 뒤에는 우아하면서도 강력한 Xing (실행 중) 스크립트 “Wu Zhifan”에 4 개의 문자가 새겨 져 있다는 점입니다. 여기서 조각 칼은 마치 붓글씨 브러시의 움직임처럼 각 캐릭터를 통과하는 것이 더 강하거나 가볍게 진행됩니다. 정확한 실행 정확성은 작품 제작자가 훌륭한 연습 서예가 였음을 보여줍니다. 다른 모든 공간은 장식없이 노출됩니다. 한 가지 예외는 마구간 뒤에는 우아하면서도 강력한 Xing (실행 중) 스크립트 “Wu Zhifan”에 4 개의 문자가 새겨 져 있다는 점입니다. 여기서 조각 칼은 마치 붓글씨 브러시의 움직임처럼 각 캐릭터를 통과하는 것이 더 강하거나 가볍게 진행됩니다. 정확한 실행 정확성은 작품 제작자가 훌륭한 연습 서예가 였음을 보여줍니다.

Wu Zhifan (명칭 : Luzheng; 자기-에피 테트 : 동해 도교)은 친척 초기에 태어 났으며, 강서 말기 또는 Yongzheng 통치의 첫 몇 년 동안 사망했으며 주로 중부에서 말기까지 활동했습니다. 장쑤성 난시앙 지아 딩 카운티의 거주자 인 그는 후에 허베이 성 톈진으로 북쪽으로 이동하여 그곳에서 공무원의 환대를 즐겼다. 우는 결코 자신의 고향으로 돌아 오지 않았으며 그의 마지막 해에 대해서는 거의 알려지지 않았습니다. 그는 꽃과 새와 초상화 그림의 장르를 전문으로 한 훌륭한 화가이자 서예가였습니다. Cao (초서체) 대본에서 그의 서예는 매우 매력적이지만 강했습니다. 그는이 지역의 많은 대나무 조각 예술가들이 공유 한 “지아의 삼주”유산을 물려 받았습니다. 괜찮은 조각가는 회화와 서예에 정통해야합니다. 그리고 그는이 전통에서 최고 중 하나였습니다. 평생 집에서 명성과 성공을 거두지 못한 것이 유감입니다. 그의 지인들 사이에서 유명한 문학 인물의 부족도 도움이되지 않았습니다. 결과적으로 그의 삶과 행위는 전체적으로 불분명하게 남아 있습니다.

Wu의 조각은 Jiading의 스타일로 이루어졌으며, 높은 구호, 라운드 및 개방형 작업을 결합했습니다. 이 세련미는 Jiading 대나무 조각의 특징이었습니다. 그는이 모든 기술에 대해 전문가였으며 Jiading 대나무 제품의 또 다른 대표적인 제품인 관절 사이에 대나무 줄기로 만든 튜브 모양의 용기를 만들 수있었습니다. 정교하게 디자인되었지만 볼록한 표면의 구성은 조각가에게 큰 도전이되었습니다. 처음부터 끝까지 한 요소에서 다음 요소로 원활하게 흘러가는 방법은 Three Zhu 이후로 해결해야 할 가장 큰 문제였습니다. 우도 그래야했다. 이미지의 절벽 벽면을 사용하여 이미지를 연결하는 것이 그의 일반적인 해결책이었습니다.

부디 양 케로도 알려진 그의 존경받는 부디 양웬, 즉 낮은 구호는 대나무 껍질에서 바깥 피부의 매우 얇은 층을 깎아서 이미지를 땅 위로 약간 올려 놓아야했습니다. 이미지 주위의지면을 얇게하는 비슷한 jiandi 기술은 산둥 성 Jiaxiang 카운티에있는 가족 사원의 돌과 같은 한 왕조의 초상화 조각에서 다시 사용되었습니다. Wu는 대나무 질감의 견고성을 이용하여 그의 부디 양원 기술을 적용했습니다. 이와 같이 형성된 저 부조 디자인은 또한 시청자가 자신의 상상력에 탐닉하도록 장식되지 않은 많은 “백색 공간”을 남기지 않는다. 현재의 브러시 홀더는 Wu의 유명한 스타일을 완전히 특징 짓습니다.

본질적으로 낮은 구호, buodi yangwen은 표면이 벗겨진 표면과 거의 동일한 높이의 인상 된 이미지를 조각합니다. 대나무의 미세한 입자와 단단한 섬유는이 독특한 처리를 가능하게하며, 그렇지 않으면 쉽게 깨질 수 있습니다.

나무 조각의 예술
고고 학적 발굴 결과, 목각의 필수 기술은 진 왕조 (기원전 221 ~ 207 년) 이전에 거의 완성되었다는 것을 보여줍니다. 음각 (yinke), 구호 (양들, 양각 또는 관통), 라운드 (lidiao) 조각은 모두 고도로 발달 된 상태에 이르렀습니다. 그리고 가구에서 목각 기술이 완전히 발휘되었습니다. 전통적인 목재 구조물의 건축물은 목재 조각가가 자신의 재능을 완전히 발휘하는 또 다른 경기장이었습니다. 따라서 장식이 잘 된 건물을 디아 올리 앙 화동 (조각 된 기둥과 채색 된 기둥, 극단적이고 정교한 고급 스러움)으로 묘사하기 위해 인기있는 문구, 또는 거의 진부한 표현이 나왔습니다.

가구와 건물 외에도 조각 기술은 종교 인물의 나무 조각으로 전시됩니다. 불교는 6 대 왕조 (220 ~ 589)와 이후의 수이 (581 ~ 618)와 당나라 (618 ~ 907) 동안 번성했다. 나무 조각상에는 강력한 활동이있었습니다. 이 시대의 작품은 오늘날 발견되어 볼 수 있습니다. 북송 (960 ~ 1126)으로 만들어진 목상은 살아남은 것 중에서 다양한 자세로 보살을 숭배하는 사람들이 가장 존경받습니다. 그들은 연꽃 자세에 앉아 있거나 아바야 ( “두려움이없는”) mudra를 수행하거나, 서 있거나 명상하고 있으며, 모두 능숙하고 잘 맞는 베어링과 고요한 침착 함, 고도로 숙련 된 목각 예술의 경이를 나타내는 진실한 진술입니다. 당시에.

위안 왕조 (1271 ~ 1368)는 “백 공예”에 매우 높은 가치를 부여했습니다. 훌륭한 솜씨의 장인은 존경받는 제목 “Maestro Artisan”에 부여되었습니다. 새로운 지안 후 (Jianhu) 레지스트리 ( “장인 세대”)는 명나라 (1368 ~ 1644)까지 아버지로부터 아들에게 조각 기술을 전수 할 수있게 해주었다. 그러나 공예품으로서의 목각은 여전히 ​​건축, 가구 및 종교 조각상 제작과 같은 다른 직업에 속합니다. Ming 중반 이후, 조각 예술은 독자적인 공예 카테고리가되었습니다. 그러나, 하나의 공예로 유명하지만 많은 조각가들은 평생 동안 그 하나의 매체에만 국한되지 않았습니다. 예를 들어, 유명한 대나무 조각가 인 Zhu Ying과 Pu Cheng은 모두 나무에 조각했습니다. 코뿔소의 뿔 전문가 인 바오 티안 청 (Bao Tiancheng)도 상아와 붉은 백단향에서 그의 예술을했습니다. 청나라 (1644 ~ 1911)에는 임페리얼 가계부 워크숍에 설치된 목공 워크숍이있었습니다. 그럼에도 불구하고 재능있는 조각가들은 대부분의 시간을 상아 조각에 바쳤습니다. 궁전 밖에서도 마찬가지였다. 장인은 예술이나 공예품으로 나무를 조각 할 여유가 없었습니다. 그것은 가구 제작 또는 목재 프레임 구조 건물의 일부이거나 종교적인 동상을 렌더링하는 데 가장 잘 수행되어야했습니다. 그럼에도 불구하고 재능있는 조각가들은 대부분의 시간을 상아 조각에 바쳤습니다. 궁전 밖에서도 마찬가지였다. 장인은 예술이나 공예품으로 나무를 조각 할 여유가 없었습니다. 그것은 가구 제작 또는 목재 프레임 구조 건물의 일부이거나 종교적인 동상을 렌더링하는 데 가장 잘 수행되어야했습니다. 그럼에도 불구하고 재능있는 조각가들은 대부분의 시간을 상아 조각에 바쳤습니다. 궁전 밖에서도 마찬가지였다. 장인은 예술이나 공예품으로 나무를 조각 할 여유가 없었습니다. 그것은 가구 제작 또는 목재 프레임 구조 건물의 일부이거나 종교적인 동상을 렌더링하는 데 가장 잘 수행되어야했습니다.

미세 입자의 목재는 성공적인 미세 조각을위한 전제 조건입니다. 연마 후에는 부드럽고 촉감이 좋아야합니다. 가장 이상적인 재료는 회양목입니다. 또한 Qienan 향 나무 (aloeswood, tagara)와 백단향은 좋은 향기로 유명하지만 흑단의 호소력은 색조와 광택에 있습니다. 울퉁불퉁 한 나무는 많은 매듭, 덩어리 및 으르렁에서 이름을 얻습니다. 목각 장인들은이 흥미로운 자연적 형태를 이용하여 최소한의 “보이지 않는”나이프 작업으로 원본 예술품으로 미묘하게 만들어 냈습니다.

웨스트 가든에서 학자들의 모임을 묘사 한 회양목 브러시 홀더.
17 세기 후반부터 18 세기 초까지. h. 18.5 cm, 직경 입 17.8 x 22.3 cm
명나라와 청나라 시대의 유명한 전설은 수세기 전 북송 황제 Zhezong의 Yuanyuo 통치 기간 (1086-1093) 동안 어떻게 우아한 중문의 집회가 중순의 남편 인 Wang Shen의 재산 인 West Garden에서 열렸습니다 -노래의 황제 딸, 그리고 화가 겸 서예가. Wang은 유명한 형제 Su Shi (1037-1101)와 Su Che (1039-1112), 서예가 인 Huang Tingjian (1045-1105), Qin Guang (1049-1100)을 포함한 손님 목록입니다. , Mi Fu (1051-1107), Li Gonglin (1049-1106), Chao Buzhi (1053-1110), Zhang Lei (1054-1114), Zheng Jinglao, Cheng Jingyuan (1024-1094), Wang Qinchen, Liu Jing, Cai Zhao, Li Zhiyi (1038-1117) 및 Yuantong the Great Monk. 모두 문학과 예술계의 헤비급이었으며 중국의 예술이나 문학사에서 중요한 위치를 차지했습니다. 그중에서 Li와 ​​Mi는 중국 화에서 가장 중요한 인물이었습니다. Su와 Mi는 다시 Song의 4 대 서예 중 하나로 선정되었습니다. 또한 리는 아마도 “서쪽 정원에서 즐거운 문학 모임”이라는 제목으로 행복한 모임을 그린 것으로 추정되었으며, Mi는 그와 함께 할 이름이있는 계정을 작성하여이 하이 브로우 이벤트에 대한 이야기를 더 많이 만들었습니다. 수세기 동안 눈에 띄고 즐겁습니다. 그러나 Mi의 계정은 오늘까지 살아남 았지만 Ming 왕조 때까지 처음 등장하지는 않았으며 송에서 다시 언급 한 다른 문헌이나 출처는 수집의 이야기를 뒷받침하지 않았습니다. 문제를 더 복잡하게 만드는 것은 South Song 이후 손님의 장소, 시간 및 목록에 관한 모든 종류의 버전이 있다는 것입니다. 그렇다면 유명한 정원 모임이 실제로 이루어 졌습니까? 하나는 불가피하게 문제를 제기하도록 이끌었다.

최근 일부 사람들은 송 왕조의 미푸에 대한 유명한 글이 명나라의 “위조”일 가능성이 높으며,이 기록에 기록 된 사건은 실제로 일어 났을 수도 있지만 불려질 수도 있다고 언급했다. “서쪽 정원에서 훌륭한 문학 수집”으로.

어쨌든, 현재 회양목 브러시 홀더를 만든 고급 청도는 자신의 디자인을 웨스트 가든의 우아한 문학 수집에 대한 Mi의 설명과 더 나은 구성을 위해 조각가 자신의 예술적 적응으로 설명했습니다. 손님은 다섯 그룹으로 구성됩니다 :

그룹 1 : 중심 인물은 4 명의 다른 신사와 1 명의 숙녀가있는 인기있는 시인 Su Dongpo입니다. 그의 서명 “동포 모자”를 입고 우리의 주인공은 열렬하게 쓰고 있습니다. 주인 왕은 오른쪽에 앉아서보고있다. Li Zhiyi는 긴 테이블의 반대편에 서서, 질경이 잎을 들고 직장에서 서예가를 열심히 바라보고 있습니다. 카이 자오 (Cai Zhao)는 수 (Su)를 마주 보며 맞은 편에 앉아 있지만, 바위와 책에 기대어있는 수 (Su)의 형제 수 체 (Su Che)를 옆으로 한눈에 볼 수있다. Cai 외에도 젊은 Su를 응시하는 매력적인 여성은 Wang 가족의 일원입니다. 여섯 개 모두 질경이 나무로 둘러싸여 있으며, 각 사람은 시청자를 다음 사람과 연결하여 완벽하게 일관된 전체를 구성합니다.

오래된 소나무 너머로, 테이블 앞에 둥근 마운드에 앉은 화가 리 공린 주위에 두 개의 허들을 모으고 정부 작업을 마친 후 타오 위안 밍의 귀국의 주제를 바탕으로 그림을 렌더링하기 위해 브러시를 사용하십시오. Huang Tingjian은 테이블을 가로 질러 앉았습니다. 차오 부지 (Chao Buzhi)는 후안의 어깨에 왼손 인 황 (Huang)의 약자이며, 그의 시선은 화가에 집중했다. 왼쪽에서 장 레이와 정진 글라 오는 서로 어깨를 잡고 그림 스크롤을 감상했다. 황 뒤의 소년 수행원이 머리를 돌려 그룹 1을 살펴보고 두 그룹을 미묘하게 합칩니다. 참으로 독창적이고 잘 생각 된 배열입니다.

아래의 그룹 2의 왼쪽에는 두 번째 그룹 인 세 번째 그룹이 있습니다. kuai 주니퍼의 뿌리에 자리 잡은 도교 승려 Zheng Jingyuan은 흥분과 시인 진 광의 얼굴에 불확실한 표정을 지니고 있습니다. 그는 그를 향한 바위에 앉아 긴 소매로 덮인 손에 앉아 있습니다. 진이있는 곳에서 이제 관객은 위로 쳐다보고 절벽 벽에 붓을 쓰고있는 미 푸를 발견한다. 그의 친한 친구 왕 친청 (Wang Qincheng)은 양손을 등 뒤로 댄 채로 직장에서 그를 바라본다. 한 소년이 잉크 석을 들고 있습니다. 세 사람은 네 번째 그룹을 구성합니다.

난간을 가로 질러 대나무 숲이 보입니다. 유안 통 대 몽크 (Yantong the Great Monk)는 러시 쿠션에서 연꽃 자세로 다리를 꼬고 앉았다. 그 아래에는 작은 다리 아래 흐르는 개울에서 바위에 튀는 물이 거의 들리는 것처럼 보입니다. 그리고이 다섯 번째 그룹은 처음에 그룹 1부터 완전한 원을 완성하여 브러시 홀더의 전체 둘레 벽 주위에 뽀뽀 한 구성을 전달합니다.

회양목은 그것에 아름다운 광택이 있고 곡물은 매우 좋습니다. 그 경도는 칼에 바르고 매우 쉽습니다. 그러나 나무는 매우 느리게 자라서 적당한 크기의 덩어리가 나오기 어렵습니다. 현재 브러시 홀더의 직경이 20 센티미터를 초과하는 가장 큰 치수라는 사실은 다소 희귀 한 조각입니다. 외부 표면의 조각은 피어싱 깊이 깊숙이 들어가고 브러시를 잡는 데 실제로 사용하기 위해 내부가 비어 있으며 불규칙한 단면은 불규칙한 벽면을 형성합니다. 이 모든 것이 시각적 및 촉각 적으로 대나무로 만든 전형적인 대응 물과 독특하게 다릅니다.

등을 긁는 lohan의 회양목 조각.
18 세기. h. 4.4 cm, l. 약 4.6 cm
회양목의 작은 덩어리가 앉아있는 lohan (Theradada 불교의 Arhat, Arahat 또는 Arahant)에 새겨지고, 다리가 교차되고, 옷이 허리로 감겨지고, 상체가 벗겨집니다. 균형을 잡기 위해 왼손을 땅에 대고 누르면 오른손의 긁는 막대기가 그의 오른쪽 어깨 위로 올라가서 등을 위아래로 긁습니다. 그의 무릎 사이, 퍼그 점프와 장난치며 놀란 꼬리가 높이 들리고 행복하게 흔들리며 주인에게 ya 다. 로한의 이마는 모두 주름지고, 까마귀의 발은 깊고, 특징은 각성하고 각도가 있지만, 만족스러운 미소는 입의 오른쪽 모서리를 기울이고 눈은 편안하게 보입니다.

회양목은 질감이 좋고 우아한 색조입니다. 나무는 느리게 자라며 쉽게 커지지 않으므로 건물이나 가구에는 적합하지 않지만 조각에는 이상적입니다. 작은 lohan 조각은 회양목 이외의 다른 나무라면 훌륭한 방법으로 수행 할 수 없었습니다.

초기 청도 Jiading 대나무 조각의 한 지점은 Feng 가족과 Shi Tianzhang가 이끌었습니다. 그들의 특산품 중 하나는 지하 줄기 (일반적으로 실수로 “뿌리”라고 불림)를 둥근 모양의 생생한 조각으로 조각하는 것이 었습니다. 아버지와 아들 두 세대와 학생 Shi는 모두 황실 워크숍에서 봉사했습니다. 후자는 황제에게 높은 평가를 받아 꽤 오랫동안 유명 해졌다. 세 조각 모두 대나무 조각에 대한 숙달로 인해 모집되었지만, 그곳에서 한 번만 대나무 그 이상을 수행하고 조각 칼을 상아와 나무와 같은 다른 매체로 확장했습니다. 이 절묘한 작업의 제작자는 그의 서명을 남기지 않았지만 분명히 숙련 된 훌륭한 조각가였습니다.

과일 돌 조각의 예술
문헌 출처와 물리적 표본에서 조각 재료로 사용되는 과일 돌은 (중국어) 간란 올리브, 블랙 올리브, 호두 껍질, 체리, 자두, 복숭아 등 다양한 출처에서 나온다는 것을 알고 있습니다. 개인 장식용 또는 팬 끝에 매달려있는 전시용 큐리오 아이템 또는 펜던트로 사용할 수 있습니다. 함께 실을 때 그들은 청나라와 고위 관리들이 그들의 예복을 입었던 팔찌, “chaplet”, 또는 “court beads”줄을 형성한다.

과일 석재 조각의 주제는 “글로 쓰여진 단어”, “보트”, “꽃과 새”, “그림 또는 동물”또는 “시 또는 민속에서 파생 된 이미지 설명”의 5 가지 주요 범주로 나눌 수 있습니다.

과일 석재 표면에 새겨진 글자, 문자는이 예술에서 가장 초기의 장식 요소를 형성하여 송 왕조 시대로 거슬러 올라갑니다. 그러나 명품 (1368 ~ 1644)과 청 (1644 ~ 1911)은 절묘하고 정교한 프리젠 테이션을 강조하는시기에 장식품이 덜 사용되는 경향이 있기 때문에 그 자체로 단어를 쓰는 것만으로 충분합니다.

과일 돌이나 구덩이의 자연스러운 윤곽을 따라 작은 보트로 만드는 것은이 특정 분야에서 매우 일반적인 관행이었습니다. 그리고 선택된 보트는 가장 자주 우리의 사랑하는 시인 Su가 Red Cliff에 탔습니다. 레드 클리프 1 세의 Ode에서 인용 한 구절이나 Ode II에서 발췌 한 일부 이야기는 묘사 된 장면이 항상 시청자를 창의성에 영감을 준 원천으로 데려 갈 수 있습니다.

꽃과 새 패턴은 과일 석재 조각에 대한 또 다른 인기있는 주제였습니다. 작은 구덩이는 모든 종류의 꽃이 담긴 매력적이고 귀엽고 사랑스러운 바구니에 새겨 져서 “백 꽃 바구니”라는 이름을 얻었습니다.

시에서 유래 한 이야기 ​​나 대중 민속의 인물을 바탕으로 한 주제도있었습니다. 어떤 식 으로든, Su Shi 씨의 Red Cliff 타기를 묘사 한 과일 석 보트도이 범주에 속하지만, 잦은 외모로 인해 자체 범주에 속합니다.

과일 원석 조각기는 기본적으로 Wuzhong과 Canton의 두 지역에서 나왔습니다. 절묘함은 과일 석재 조각의 규칙이었으며 유명한 조각가는 그의 작품에 대해 높은 가격을 가져올 수 있습니다. 그러나 비정상적인 고임금을 요구할 수있는 마에스트로는 항상 오지 않았다. 과일 석재 조각 기술을 배울 수는 있지만 마스터하기는 매우 어려웠습니다. 그러므로 연습하는 조각가는 그의 가족을 혼자서 지원할 수 없었습니다.

빨간 절벽에 Ode와 간란 올리브 돌 소형 보트는 바닥에 새겨진. Chen Zuzhang가 작성했습니다.
1737 년 CE h. 1.6 cm, l 1.4 cm, w 3.4 cm
이 미니어처 불가사의의 제작자는 ganlan 올리브 구덩이에서 보트를 만들었습니다. 문과 창문을 열고 닫을 수 있습니다. 캐빈 천막과 덮개는 직조 패턴으로 장식되어 있습니다. 선실 내부의 돛대, 돛 및 장비는 시인 수 동포와 다른 두 명의 손님이 앉습니다. 컵과 접시가 테이블에 흩어져 있습니다. 활에는 3 명의 소년 승무원과 1 명의 보트 맨이 있습니다. 밑면에는 3 백 개가 넘는 머리카락이 긴 붉은 절벽에 대한 Su ‘s Ode가 새겨 져 있습니다. 그리고 Xing (달리기) 대본에는 “5 월, Dingsi 년, Qianlong Reign”이 새겨 져 있으며, 당신의 겸손한 하인 Chen Zhuzhang의 찬사를 받았으며, 이는 폐하의 통치 제 2 년입니다. 보트는 손잡이가 달린 붉은 백단향 직사각형 큐리오 박스에 보관되었으며, 마지막 황제 푸이가 황궁을 영원히 떠났을 때 화신 챔버 또는 양신 홀의 옌시 챔버에 다시 보관되었습니다. 같은 상자에 200 개가 넘는 작은 큐리오 아이템이 숨겨져있었습니다. 이 번호는 아마도 1925 년 Palace Inventory 팀이 첫 번째 점검에서 “보트를 놓친”이유를 설명하고 두 번째 발견 한 이유 일 것입니다. 따라서 해당 태그 번호에는 보충을위한 “S”문자 하나가 추가로 코딩됩니다.

임페리얼 아이보리 장인 Chen Zhuzhang는 광저우에서 왔습니다. 그는 1729 년에 광저우 지방 세관 담당관 Zu Bingqui의 추천으로 수도로 파견되었다. 그러나 그는 처음에는 직장에서 눈에 띄는 방식으로 수행하지 않았으며 한 달에 3 개의 양을 만들었습니다. 그러나 ganlan 올리브 보트가 완성 된 후 같은 해 말, 그는 한 달에 열두 리앙을 대폭 인상하여 황실 ​​워크숍의 기록 보관소에 기록 된 급여 목록에있는 모든 사람들을 돕습니다. 이 작은 배를 만드는 것과 관련이있을 수 있습니까? 어쨌든 더 이상 Yongzheng의 평균 상아 조각가는 더 이상 Qianlong 통치 초기에 가장 많이 지불되고 가장 중요한 것으로 변모했습니다.

5 년 후 보트 프로젝트가 끝난 후 1742 년 11 월, 첸은 “늙고,보기에 약하고 걷기에 어려움이있다”고 집으로 돌아가라고 요청했고, 그의 아들 Chen Guanquan이 그를 광저우로 다시 호송하도록 법원의 허가를 요청했다. . 아카이브는 주니어 첸이 수도에 도착했을 때 언급하지 않았지만, 후자는 용정 통치 7 년에 궁전에서 그의 임기를 시작했을 때 아버지의 조수로 일했을 수도 있습니다.

명나라 이래 소주 지역은 작은 과일 돌로 미니어처 보트를 조각 할 수있는 재능있는 장인을 생산하고 재창조 해 왔으며, 유산은 초기 청나라까지 잘 유지되었습니다. 예를 들어, 대나무 도시 Jiading의 Feng 가족은 대나무와 구덩이에 조각하는 것으로 유명했습니다. 궁전에서 봉사하는 동안, Feng Xilu는 Su Shi의 Red Cliff Ode에서 인용 한 두 개의 미세한 선이있는 복숭아 석 보트를 보았습니다. 과일 돌 보트의 그러한 복잡하고 우아한 작품은 법원에서 유행하는 소주 조각에 대한 영감의 영향을 나타냅니다. 이 미니어처 보트는 초기 Qianlong 법원의 “Suzhou”관행을 보여줍니다

아이보리 조각의 예술
구석기 시대의 사냥꾼과 낚시꾼들은 이미 게임의 먹을 수없는 부분을 사용하고 간단한 도구 또는 장식품으로 작업하는 법을 배웠습니다. 아이보리는 신석기 시대 공예 문화의 통합되고 널리 사용되는 구성 요소가되었으며 종종 의식적, 종교적 목적으로 만들어졌습니다. 그러나 문명의 확산과 발전에 이어, 황하강과 양쯔강 유역에서 후퇴 한 중국의 적절한 고대 유물을 돌아 다니던 코끼리와 코뿔소.

청동은 상 문화 (1600 ~ 1046 BCE)의 핵심 이었지만, 상아 조각의 상당한 진전도 당시에 나타났습니다. Shang 장인들은 재료의 본질을 발휘했을뿐만 아니라 청록색과 같은 반 귀석 인레이로 아름다움을 향상 시켰습니다. 위안 왕조 (1271 ~ 1368)로 빨리 들어서서, 왕실은 종종 상아로 궁전을 장식하여 법원 밖에서 다른 사적인 용도로 사용하지 않습니다. 재료의 부족은 예술의 쇠퇴로 이어졌다. 그 결과 아이보리 조각이 내리막 길로 갔다.

명나라 (1368 ~ 1644) 중기 이후, 예술과 공예로서 조각 활동은 우종 지역에 집중되었다. 그러나 상아 조각은이 지역의 특산품이 아니 었습니다. 숙련 된 조각 예술가에게는 그의 능력이 결코 제한되지 않았습니다. 유명한 대나무 조각가조차도 상아에서 일할 수 있습니다. Jiading의 Shi Tianzhang 및 Feng Shiqi와 같이 황실 가구 워크숍에서 법정에서 복무 한 대나무 조각가 인 Qing (1644 ~ 1911)에게도 상아 작품을 제작하고 놀라운 결과를 내도록 명령을 두 번 이상 주문했습니다. 왕실 작업장에서의 순위는 제국 아이보리 장인의 등급으로 승진했습니다.

학문적으로 청나라 상아 조각은 두 가지 학교로 나뉩니다. 북경 스타일의 북 스타일 (개인 소유 및 법원 운영 상아 워크숍 포함). 캔톤 스타일이라고도 불리는 캔톤 중심의 사우스 스타일. 결과 작품은 밝게 희게되었으며, 칼의 작품은 훌륭하고 정교하고 복잡하게 제작되었습니다. 무엇보다, 상아 치실 직조는 캔톤 장인의 독창적이고 특별한 걸작이었습니다. 베이징의 Imperial Ivory Workshop은 사우스 스쿨의 4 가지 특산품 (연쇄 체인, “라이브”오픈 워크 또는 “애니메이션”패턴, 치실 직조 및 층이 동심 인 공)을위한 소 작곡을 가졌습니다 : “Celestial Feat”.

18 세기의 제국 워크샵은 초기 하이 칭의 Jiangnan 소주에서 조각 스타일을 동화하고 캔톤의 상아 조각 기술을 기반으로 노스 스쿨을 통합했습니다. 두 학교의 최고에 합류했습니다. 그리고 황제의 후원하에 그의 왕의 취향에 따라 법정 장인들은 상아 조각을위한 매우 독특한 법정 스타일을 만들었습니다. 디자인은 정교함과 구속을 잘 혼합하고 사용했습니다. 모티프가 복잡하고 디테일이 풍부한 곳에서는 나이프 작업이 핵심이었습니다. 단순한 설계가 의도되었을 때, 가장 부드러운 분쇄 및 연마가 강조되었습니다. 마지막으로, 적절한 지점에서 염료로 강조하면 제국적이고 당당한 터치가 추가되었습니다. 따라서 법원의 장인 정신은 왕조가 끝날 때까지 국가를 상아 조각으로 이끌었습니다.

아이보리 미니어처 드래곤 보트 (닭 모양의 래커 케이스).
18 세기. h. 3.6 cm, l. 약 5.0 cm

여러 개의 작은 상아 덩어리가이 소형 보트를 구성합니다. 활은 똑 바른 용의 머리 모양입니다. 3 층짜리 캐빈에는 문과 창문이있어 문을 열고 닫을 수 있습니다. 보트의 각 측면에서 8 개의 노가 돌출되어 있습니다. 16 개의 삼각 깃발과 1 개의 캐노피와 함께 난간, 의식 용 아치 및 복도가 갑판에 서 있습니다. 컴팩트 한 일본식 래커 케이스로 보관하십시오.

Qing 동안 보트와 그 사건은 양신 홀 (마음의 경작의 홀)에 대한 두 개의 보조 건물 중 하나에 유지되었습니다 : Huazi Chamber 또는 Yanxi Chamber. 1925 년 9 월 24 일 아침 궁전 재고위원회가 들어 와서 물품을 카탈로그로 만들 때, 보관 케이스는 “골드 래커 치킨 케이스”와 “아이보리 보트 한 조각이 들어있는 메모지”로 기록되었습니다. ”

오늘날 보트는 박물관의 마스터 카탈로그에서 자체 정체성을 얻었으며 두 항목에는 각각 고유 번호가 부여됩니다. 매력적인 닭 사건은 일본 수입의 가능성이 높았으며 복잡한 용 보트는 남쪽에서 온 코트의 상아 장인 중 한 사람에 의해 국내에서 이루어졌습니다.

오픈 워크 구호의 아이보리 4 계층 음식 운반 케이스.
18 세기 후반부터 19 세기 초까지. h. 45.4 cm, l. 30.4 센티미터 약 21.6 cm

멀티 티어 휴대용 케이스에는 사각형 손잡이가 달려 있으며, 긴 손잡이는 상단 적재함의 4 개 층 측면을 따라 상단에서 하단으로 연장됩니다. 처음 3 개의 서랍은 제거 할 수 있으며 하단의 서랍은 손잡이에 고정되어 있으며 높이는 다른 계층의 높이보다 작습니다 (3.5cm 대 8.8cm 높이). 각 층은 모자 캡 뚜껑을 통해 다음 층에 미끄러 져 들어갑니다. 뚜껑의 손잡이는 불교 보물 꽃병 또는 항아리 모양입니다 (총 8 개의 성스러운 길조 표지판 중 하나는 Ashtamangala라고 함). 압입 된 허리가있는 어울리는 나무 스탠드는 녹색 염색 아이보리 투각 세공으로 장식되어 있지만 일부는 벗겨져 있습니다.

덮개, 측면 및 서랍 바닥은 모두 섬세하고 절묘한 개방형 작업으로 초박형 아이보리 패널이며 프레임 그리드로 설정됩니다. 손잡이가있는 뚜껑 중앙에서 빨간색과 파란색의 8 개의 조각 스트립이 운반 케이스의 전체 길이 아래로 방출되어 뚜껑과 케이스를 계층 당 8 개의 섹션으로 나누고 각 계층 바닥은 7 개의 unadorned로 분리됩니다 국경. 측면 패널 삽입물은 풍경, 사람, 조류, 동물, 식물 및 다양한 주제를 가진 집으로 세밀하게 조각되어 매우 즐겁습니다. 티어 바닥과 스탠드 삽은 모두 얽히고 줄기가있는 꽃의 피어싱 조각으로되어 있습니다. 티어 바닥에는 고유하고 독창적 인 방식으로 다양한 패턴의 피어싱 로제트가 추가로 장식되어 있습니다. 그게 전부가 아닙니다. 뚜껑과 측면의 복잡한 디자인은 세로 미세 라인의 레이스 모양의 개방형 작업장에 더 세밀하게 설정됩니다. 섬세한 이미지와 선은 케이스 전체를 깨지기 쉬운 모양으로 만들어줍니다.

보물 꽃병 모양의 뚜껑 손잡이도 양식 디자인과 염색 된 리본으로 관통됩니다. 매우 긴 손잡이는 장수와 행복을위한 상서로운 표시와 상징, 그림, 꽃과 과일로 가득 차 있으며, 각각의 종류에 따라 염색됩니다. 가장 중요한 주제는 핸들의 각 수직 팔에 4 개씩 8 개의 불멸이 있으며, 동화 나라의 구름 속에서 서로 다른 세계로 날아가고 날아가는 것입니다. 손잡이 상단에는 8 개의 호버링 박쥐가 있으며 오른쪽에는 4 개, 왼쪽에는 4 개가 있으며 가운데에는 “장수”라는 둥근 문자가 있습니다. 구름이 캐릭터와 박쥐 주위에 떠 다니고, 구호에 꼬인 가닥 패턴의 프레임이 모든 것을 둘러싸고 있습니다.

전체 운반 케이스와 디자인은 설명을 넘어서는 복잡하고 정교합니다. 염료는 화려하면서도 정교합니다. 꽃 패턴은 다양합니다. 인간의 숫자는 다양합니다 (불멸, 어부, 곡예사 등). 새와 동물은 모든 종류 (말, 황소, 사슴, 신화적인 사자, 상서로운 유니콘)이며 상아색을 제외하고 빨강, 파랑, 노랑, 녹색, 자주색, 갈색 등이 있습니다.

궁전 인벤토리 팀이 자금성에서 성급한 출구로 마지막 황제가 남긴 궁전 물건 목록을 만들 때 천 단어 고전의 캐릭터가 궁전 건물에 레이블을 지정하고 내부의 문화 기사를 코딩하는 데 사용되었습니다 카탈로그 목적으로 각각. 이 작업은 극도의주의와주의를 기울여 수행되었습니다. 총 1,170,000 개의 항목을 세고 기록했습니다. 그러나 금액이 많기 때문에 일부 품목은 첫 번째 수표에서 필연적으로 누락되었으며 원래 지정된 궁전 코드 또는 새로 지정된 코드가 즉시 추가되었습니다. 또한, 중일 전쟁이 임박한 북경 (베이징)을 떠날 직전에 국보를 포장하기 위해 일부 라벨이 나왔습니다. 1934 년 11 월 6 일 상하이에서 박물관은 또 다른 점검을 받고 그곳으로 옮긴 것을 재조명했다. 원래 태그 번호가없는 모든 코드는 새로운 코드로 재 할당되었습니다. Thousand-Word Classic의 캐릭터를 더 이상 사용할 수 없으므로 새로운 코딩 시스템을 고안해야했습니다. Mo (卯), Si (巳), Wu (午), Cai (材), Ti (提), Chuan (全)은 알려진 대체품 중 몇 가지 새로운 코드입니다. 또한 4 개의 문자 “Hu Shang Yu Gong”으로 구성된 문구를 사용하여 상자 (문자 그대로 “상하이에 머무르는 신사”, 滬上 寓公)를 코딩했습니다. 공 (Gong) 캐릭터는 박물관 사무국 (Museum Secretariat Office)의 북경 (Peking)에서 포장하기 위해 선택된 물건이 들어있는 상자에 들어갔다. 본 운반 케이스에는 상자 “공 5230″으로 포장 된 번호 “Chuan 1364″가 할당되었다; 상자의 원래 번호는 ”

천 단어 고전을 기반으로 한 각각의 고유 코드가 없으면 베이징이 박물관이 처음 세워졌을 때 Chuan 코드 항목이 자금성에 어디에 있었는지 확실하게 말할 수 없습니다. 2 개의 상아 운반 케이스 외에도 현재 타이페이 박물관 컬렉션에있는 Chuan 코드 항목에는 마지막 황제 사진과 황후 사진, 빨간 벨벳 탑이 달린 가죽 모자, 큰 신이 도금 한 크로스 피스 (법원 레이디스 헤어 기어), 보석 및 비취 버클, 햇볕에 쬐인 기타 경옥 장식용 액세서리 등이 포함되어 있습니다. 또한 청나라 총리 인 Dai Quheng (1755-1811)이 편집 한 임페리얼 양신 홀 비문이라는 5 권의 책이 포함되어 있습니다. 최고 영예로 제국 시민 시험을 통과했습니다. 이 단서에 따르면 기사는 모두 양신 홀 (마음의 경작의 전당)이나 용 수궁과 관련이있을 수 있습니다. Yongzheng 황제가 그곳으로 옮긴 후 전자는 황실 거주 홀이되었으며 후자는 전자 바로 뒤에 위치했습니다. 그의 통치 제 9 년인 1731 년에 황제는 용 수궁을 폐하의 일상 생활에 어울리는 방식으로 장식하기로 결정했다. 또한 출입의 편의를 위해 두 건물을 연결하는 소형 백도어를 주문했습니다. 따라서 왕실 거주지에 보관 된 것은 왕실 자신과 직접 관련이 있어야하며, 아이보리의 놀라운 4 층 운반 케이스는 그의 개인이 가장 좋아했을 것입니다! 후자는 전자의 바로 뒤에 위치했다. 그의 통치 제 9 년인 1731 년에 황제는 용 수궁을 폐하의 일상 생활에 어울리는 방식으로 장식하기로 결정했다. 또한 출입의 편의를 위해 두 건물을 연결하는 소형 백도어를 주문했습니다. 따라서 왕실 거주지에 보관 된 것은 왕실 자신과 직접 관련이 있어야하며, 아이보리의 놀라운 4 층 운반 케이스는 그의 개인이 가장 좋아했을 것입니다! 후자는 전자의 바로 뒤에 위치했다. 그의 통치 제 9 년인 1731 년에 황제는 용 수궁을 폐하의 일상 생활에 어울리는 방식으로 장식하기로 결정했다. 또한 출입의 편의를 위해 두 건물을 연결하는 소형 백도어를 주문했습니다. 따라서 왕실 거주지에 보관 된 것은 왕실 자신과 직접 관련이 있어야하며, 아이보리의 놀라운 4 층 운반 케이스는 그의 개인이 가장 좋아했을 것입니다!

코뿔소 뿔 조각의 예술
오늘날 코뿔소는 더 이상 황하의 낮은 지역을 따라 적절한 중국 풍경에서 돌아 다니지 않습니다. 그러나 한때 그들은 중국의 북부와 남부에서 선사 시대에 매우 활동적이었습니다. 최근 몇 년 동안 고고학자들은 다양한 신석기 시대 유적지에서 코뿔소 뼈 유물을 발견했습니다. 적절하게 이름이 붙여진 전국 시대 (기원전 475 – 221 년)는 코뿔소 가죽으로 만든 갑옷에 대한 수요가 꽤 많았습니다. 진 (기원전 221 ~ 207 년)과 한기 (기원전 206 ~ 기원 220 년)까지는이 두껍고 두꺼운 피부를 가진 초식 포유 동물은 이미 북쪽에서 희귀 한 모습을 보였습니다. 서한 시대에 가장 최근에 짐승은 황제 권력이 있던 관중 지역에서 완전히 사라졌습니다.

당나라 (618 ~ 907)의 동물 코뿔소의 부족은 그 뿔을 소중히 여겼습니다. 탕 드레스 코드는 황제와 왕자만으로 코뿔소 뿔으로 만든 머리핀을 사용하여 제국 크라운을 고정시킬 수 있었고 공무원은 등급에 따라 코뿔소 허리띠를 착용해야했습니다. 뿔은 당나라 이후에도 이례적인 희귀 한 상태를 유지했으며, 머리 나 주둥이에 뿔이 있다는 희미한 지식을 제외하고 사람들은 점차 육체 동물에 대해 완전히 무지했습니다. 그래서 뿔은 코뿔소에 관한 그림에서 초점이되었습니다. 예수회 선교사 페르디난트 베르 비 에스트 (Ferandand Verbiest)가 강서 청시 (Qing 황제) (1662-1722)의 세계 지리를 편집 한 1674 년 말까지도 그는 인도를 묘사했습니다.

수마트라와 아프리카 코뿔소에는 주둥이와 이마에 이중 뿔이 있으며, 인도와 자바 코뿔소에는 단일 뿔이 있습니다. 뿔은 실제로 코뿔소 코 피부의 각질층이며 한약에서 귀중한 성분으로 간주됩니다. 전형적인 조각 된 뿔 용기는 원뿔형 뿔의 점점 가늘어지는 부분으로 만들어진 컵이며 삼각형이 약간 열려 있습니다. 패턴은 일반적으로 낮은 양념과 높은 양심의 혼합이지만 거의 조각되지 않습니다. 다른 형태와 기능으로는 뗏목 모양 컵, 작은 꽃 바구니 또는 스탠드, 작은 둥근 상자 및 궁수 용 엄지 손가락 고리가 있습니다.

오늘날 이용 가능한 대부분의 코뿔소 뿔 컵은 Ming (1368 ~ 1644) 또는 Qing (1644 ~ 1911) 왕조에서 나옵니다. Ming literati의 컵에 대한 수많은 찬사와 언급에도 불구하고, 재료가 얻기가 어려웠 기 때문에 아마도이 단일 예술에만 전념하는 장인이 없었기 때문일 것입니다.

그의 폐하 Qing 황제 Qianlong (1736 ~ 1795)은 그 이전 시대에 만들어진 기존 코뿔소 뿔 컵을 찬양하여시를 쓰지 않았을뿐만 아니라 자신의 이름과 시간에 새로운 것을 만들도록 워크샵을 지시했습니다. Qianlong은 이미 소유 한 골동품 컵을 모으고, 연구하고, 높이 평가 한 후 이제 준비가되었으며 새 컵이 오래된 컵처럼 보이기를 원했습니다. “고대 청나라, Qianlong, 골동품 시대 스타일”을 읽는 Li (임상) 스크립트의 새겨진 각인은 그의 장난스러운 “고대사”측면을 보여줍니다!

연꽃 잎 모양의 코뿔소 경적 컵.
16 세기 후반에서 17 세기 초. h. 약 7.6 cm 입 14.2 x 10.2 cm
연잎 컵은 코뿔소 뿔으로 만들어졌으며 끝이 뾰족한 부분이 제거되고 안쪽이 뾰족 해졌습니다. 잎은 안쪽으로 구르며, 정맥은 양쪽을 덮고 구호가 낮습니다. 바깥쪽에는 꽃, lingzhis (Ganoderma lucidum) 및 높은 구호 조각의 산악 암석이 더 장식되어 있으며, 두 개의 꽃 줄기 중 하나의 줄기가 내벽으로 확장됩니다. 하나는 옆으로 기울어지고 다른 하나는 새싹입니다. 가파르고 튀어 나온 바위와 lingzhis는 컵의 손잡이와 비슷합니다. 전체 컵은 짙은 갈색이며 검은 색 바닥이 있습니다.

중국은 코뿔소 뿔을 고대부터 희귀 물질로 평가했습니다. 서한 왕조에 쓰여진 한 고전주의 오드 고전은 고대 후기 상해 왕조로 돌아갈 때, 현 주 (州)에 현명하고 오래된 고문 장 타이 공 (Jiang Taigong)이 난징시 (San Gong Shi) 장군을 외향 국가 (Iqu)로 보내며 off Chickens “, 악명 높은 샹 군주에게 선물로 제공됩니다. 고대 판타지 이야기 모음에서 발췌 한 내용에 따르면, 먼 나라 (오늘날 베트남)는 “페일의 코뿔소 뿔에 대한 찬사가 반짝이와 그늘이 섞여 있습니다 (이름 :”그림자 코뿔소 “). 침대 매트, 그것은 아름다운 풍부한 패턴 브로케이드처럼 보였다. ” 문헌에 따르면 고대인들은 뿔을 소중히 여기며 희귀 한 물질로 간주했습니다. 명나라 시대에 코뿔소 뿔은 의약 특성 때문에 훨씬 더 가치가있었습니다. 코뿔소 뿔으로 만든 선박은 독을 감지 할 수 있다고 믿었습니다. 명나라 문학가들은이 우아하고 때로는 놀라운 물건들에 대한 욕설이나 시적 작은 구절들을 썼습니다. 예를 들어, 후기 유교 학생 왕 다오 쿤 (1525-1593)은 한 번에 연꽃 잎 모양의 “코뿔소 특종”에 대한 코뿔소 뿔 컵에 대해 각각 3 개의 문자로 된 4 개의 문구로 구성된 에피 그램을 구성했습니다. Lotus, Best To You, Long Live Forever “, 즉 코뿔소 호른 컵은 장수의 생일을 기원하는 토스트를 마시는 데 사용되었습니다. 그는 히비스커스 모양의 다른 코뿔소 호른 컵을 위해 또 하나의 코뿔소 컵을 만들었습니다. “당신의 우아한 연회를위한 코뿔소 호른 컵; 내 마음은 충실하고, 당신은 밝은 날입니다.” 코뿔소 뿔은 의약 특성 때문에 훨씬 더 가치가있었습니다. 코뿔소 뿔으로 만든 선박은 독을 감지 할 수 있다고 믿었습니다. 명나라 문학가들은이 우아하고 때로는 놀라운 물건들에 대한 욕설이나 시적 작은 구절들을 썼습니다. 예를 들어, 후기 유교 학생 왕 다오 쿤 (1525-1593)은 한 번에 연꽃 잎 모양의 “코뿔소 특종”에 대한 코뿔소 뿔 컵에 대해 각각 3 개의 문자로 된 4 개의 문구로 구성된 에피 그램을 구성했습니다. Lotus, Best To You, Long Live Forever “, 즉 코뿔소 호른 컵은 장수의 생일을 기원하는 토스트를 마시는 데 사용되었습니다. 그는 히비스커스 모양의 다른 코뿔소 호른 컵을 위해 또 하나의 코뿔소 컵을 만들었습니다. “당신의 우아한 연회를위한 코뿔소 호른 컵; 내 마음은 충실하고, 당신은 밝은 날입니다.” 코뿔소 뿔은 의약 특성 때문에 훨씬 더 가치가있었습니다. 코뿔소 뿔으로 만든 선박은 독을 감지 할 수 있다고 믿었습니다. 명나라 문학가들은이 우아하고 때로는 놀라운 물건들에 대한 욕설이나 시적 작은 구절들을 썼습니다. 예를 들어, 후기 유교 학생 왕 다오 쿤 (1525-1593)은 한 번에 연꽃 잎 모양의 “코뿔소 특종”에 대한 코뿔소 뿔 컵에 대해 각각 3 개의 문자로 된 4 개의 문구로 구성된 에피 그램을 구성했습니다. Lotus, Best To You, Long Live Forever “, 즉 코뿔소 호른 컵은 장수의 생일을 기원하는 토스트를 마시는 데 사용되었습니다. 그는 히비스커스 모양의 다른 코뿔소 호른 컵을 위해 또 하나의 코뿔소 컵을 만들었습니다. “당신의 우아한 연회를위한 코뿔소 호른 컵; 내 마음은 충실하고, 당신은 밝은 날입니다.”

불멸의 땅을 묘사 한 코뿔소 뿔 컵.
Qianlong 시대 (1736-1795), 청나라. h. 약 9.9 cm
약간 타원형 컵은 코뿔소 뿔으로 만들어졌으며 입이 벌어지고 안쪽이 깊습니다. 상단이 넓고 평평한 검은 색 하단으로 좁아 져 밝은 갈색 입 가장자리를 따라 약간의 손상이 나타납니다. 림 아래에는 모두 짙은 갈색입니다. 요정의 산과 주택은 여기저기서 나무 덩어리와 불멸의 무리가 심오한 영적 토론에 참여하면서 바깥 표면 전체를 덮고 있습니다. 컵의 좁은쪽에는 튀어 나온 산악 암석과 나무가 높은 구호로 새겨 져 있으며 컵 손잡이를 의미합니다. 입 림 내부의 한쪽에는 표류하는 구름이 떠 다니는 구호 코일의 정면 용이 있습니다. 반대쪽에는 금으로 채워진 요판 6 개 문자 인 Li (청각) 스크립트 “Antiquarian Style, Qianlong of Great Qing”이 새겨 져 있습니다. 바닥에는 황제가 있습니다 ‘ 카이 (정서) 대본에서 음절 (intaglio)과 음절로 된 4 줄의시는 그의 통치 제 46 년인 1781 년인 “Qianlong, Xinchuo Year, Imperial Poem”으로되어있다. Zhuan (seal) 스크립트 씰의 전설은 “Antique Aroma”입니다. 왕실은 황제의 선집에 포함되어 있습니다. 주문 제작 한 브로케이드 랩과 케이스는 여전히 존재하며, “내부 불멸의 땅을 묘사 한 코뿔소 뿔 컵 1 개”가 케이스 커버에 부착되어 있습니다.

코드 직조 패턴의 일치하는 나무 받침대가 측면에서 사방으로 올라가므로 컵이 편안하게 제자리에 고정 될 수 있습니다. 황제와 컵에 새겨진 동일한 구절과 서명은 스탠드의 바닥에 금색으로 새겨 져 있으며 다른 스타일의 대본에서만 가능합니다. 봉인의 인상도 다른 것과 같이 “미덕”으로 읽습니다.

고대로 돌아온 코뿔소는 황하 계곡에서 로밍했지만 지역이 존재하기에 부적합 해지면서 시간이 지남에 따라 줄어 들었습니다. 당나라에 이르기까지 야생 코뿔소는 여전히 중국 남부의 산악 지역에서 볼 수 있습니다. 그러나 한 번 노래에 들어가면 코뿔소 전체가 중국에서 멸종되었습니다. 따라서 사람들은 짐승의 물리적 특성에 대해 점점 더 적게 알았지 만 뿔에 대한 요구는 줄어들지 않았습니다. 수입은이 희귀 한 재료의 유일한 원천으로 의약품뿐만 아니라 조각에도 사용될 수있었습니다. 코뿔소 뿔에서 조각 된 선박은 모든 생업에서 온 사람들에게 높이 평가되었으며 귀중한 수집품으로 여겨졌습니다. Ming과 Qing literati는 그들의 저술에서 그들을 반복적으로 칭찬했다. 왕실조차 찬양하는 군중에 합류했습니다. 선물 컵은 그러한 법원 품목 중 하나입니다. Qianlong이 그의 구절에서 말한 것은 황제가 안후이 성 Xuancheng의 공예 전통과 관련이 있음을 나타냅니다.

대만 국립 고궁 박물관
국립 고궁 박물관에는 세계에서 가장 큰 중국 예술품이 소장되어 있습니다. 약 70 만 개의 귀중한 유물을 보유한이 박물관의 광범위한 소장품은 수천 년에 걸쳐 있으며 송, 위안, 명나라 및 청나라 황실 소장품의 장엄한 보물로 구성되어 있습니다.

최근에 국립 고궁 박물관 (National Palace Museum)은 전 세계 사람들이 국가의 보물과 놀라운 문화 유산을보다 쉽게 ​​이용할 수 있도록하기 위해 문화와 기술을 융합시키기 위해 노력해 왔습니다.