Семья Медичи — древняя и могущественная итальянская дворянская семья тосканского происхождения, которая стала одной из главных действующих династий и имела центральное значение в истории Италии и Европы с 15 по 18 века. Медичи и другие семьи Италии вдохновили итальянское Возрождение, оставив огромное художественное и культурное наследие городу Флоренции. Эти исторические места тесно связаны с историей Флоренции, итальянским Возрождением, взлетами и падениями семьи Медичи.

Флоренция была известна как центр эпохи Возрождения, привлекая в город как мыслителей, так и художников благодаря репутации своих доброжелательных правителей и производя мыслителей и художников из школ, спонсируемых Медичи и другими. Город приветствовал идеалы и философии далеких стран, впитывая их в письменность и искусство, которые он создавал.

Семья Медичи сыграла важную роль в истории Флоренции, их следы до сих пор очень заметно присутствуют на городских памятниках, площадях и исторических зданиях. Эта могущественная семья эпохи Возрождения проживала в нескольких величественных дворцах и оставила после себя тонны истории. Откройте их заново, следуя по стопам знаменитой семьи Медичи, путешествуя во времени вплоть до пятнадцатого века.

Медичи были не только торговцами, банкирами, спонсорами и коллекционерами, но и профессиональными солдатами, священнослужителями и дворянами. Семья Медичи была верным сторонником Святого Престола, производя четырех пап и многих епископов. Семья Медичи также поддерживала инновации и финансировала многих прогрессивных людей, таких как Галилей, которого Святой Престол считал ересью.

В то время как Медичи использовали свои таланты для обретения власти и престижа для себя, они также использовали свое влияние для улучшения качества жизни тех, кто в их ведении, чтобы спонсировать культурные начинания и уберечь Флоренцию от иностранного господства. С ростом богатства и влияния Медичи создали среду, в которой во Флоренции процветали искусство и гуманизм.

Самые большие достижения Медичи заключались в спонсорстве искусства и архитектуры. В архитектуре Медичи финансировали строительство базилики Святого Петра и Санта-Мария-дель-Фьоре, а также отвечали за некоторые примечательные особенности Флоренции, включая галерею Уффици, сады Боболи, Бельведер, часовню Медичи и Палаццо Медичи.

Джованни ди Биччи Медичи, первый покровитель искусств в семье, помог Мазаччо и поручил Брунеллески реконструкцию базилики Сан-Лоренцо во Флоренции в 1419 году. Козимо Старший поручил Филиппо Брунеллески построить купол Санта-Клауса. Собор Марии дель Фьоре.

Медичи наиболее известны как покровители искусств, они отвечали за большую часть флорентийского искусства во время своего правления. Их финансовая поддержка искусства и гуманитарных наук помогла Флоренции эпохи Возрождения стать процветающим культурным центром. и были покровителями Брунеллески, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Макиавелли, Галилея и Франческо Реди среди многих других в искусстве и науке.

Семья Медичи также продемонстрировала огромную поддержку образования, основав Платоновскую академию для изучения древних произведений. Подсчитано, что перед своей смертью в 1464 году Козимо потратил около 600 000 золотых флоринов на поддержку архитектуры, научных исследований и других искусств. Известными артистическими соратниками Козимо Старшего были Донателло и Фра Анджелико.

Помимо заказа произведений искусства и архитектуры, Медичи были плодовитыми коллекционерами, и сегодня их приобретения составляют основу музея Уффици во Флоренции. Семья Медичи также финансировала изобретение фортепиано и оперы.

Медичи и флорентийское Возрождение.
Ренессанс официально зародился во Флоренции, городе, который часто называют его колыбелью. Этот новый образный язык, также связанный с другим способом мышления о человеке и мире, был вдохновлен местной культурой и гуманизмом, которые уже были выдвинуты на первый план в прошлом веке такими личностями, как Франческо Петрарка или Колуччо Салютати. Новшества, предложенные в самые первые годы пятнадцатого века такими мастерами, как Филиппо Брунеллески, Донателло и Мазаччо, не сразу были приняты заказчиком, напротив, они оставались в течение по крайней мере двадцати лет в меньшинстве и в значительной степени неправильно понимали художественный факт, перед лицом господствовавшей тогда интернациональной готики.

Стиль флорентийского Возрождения после начала первых двадцати лет 15 века с энтузиазмом распространился до середины века с экспериментами, основанными на технико-практическом подходе; вторая фаза имела место во времена Лоренцо Великолепного, примерно с 1450 г. до его смерти в 1492 г., и характеризовалась более интеллектуальной организацией завоеваний. Затем следует момент разрыва, в котором доминирует личность Джироламо Савонаролы, которая глубоко затрагивает многих художников, убеждая их переосмыслить свой выбор. Последняя фаза, датируемая между 1490 и 1520 годами, называется «зрелым» Ренессансом и свидетельствует о присутствии во Флоренции трех абсолютных гениев искусства, которые оказали большое влияние на грядущие поколения: Леонардо да Винчи,

Семья Медичи впервые достигла богатства и политической власти во Флоренции благодаря своим успехам в торговле и банковском деле. Начиная с 1434 года, когда к власти пришел Козимо Медичи (или Козимо Старший), поддержка семьей искусства и гуманитарных наук превратила Флоренцию в колыбель Ренессанса, культурный расцвет которого соперничал только с древней Грецией.

Хотя флорентийское Возрождение началось еще до возвышения семьи Медичи, именно семья Медичи предоставила финансовую гарантию для достижения целей флорентийцев, которые посвятили себя созданию более грандиозных произведений искусства, зданий и других инноваций, чтобы построить более процветающий город, и его процветающий имидж, чтобы произвести впечатление и убедить своих конкурентов.

Величайшие достижения Медичи заключались в покровительстве искусству и архитектуре, в основном искусству и архитектуре раннего и высокого Возрождения. Медичи были ответственны за большую часть крупных флорентийских произведений искусства, созданных в период их правления. Их поддержка имела решающее значение, поскольку художники обычно начинали работу над своими проектами только после получения заказов.

Джованни ди Биччи де Медичи, первый покровитель искусств в семье, помогал Мазаччо и поручил Филиппо Брунеллески реконструкцию базилики Сан-Лоренцо во Флоренции в 1419 году. Известными художественными соратниками Козимо Старшего были Донателло и Фра Анджелико. В последующие годы наиболее значительным протеже семьи Медичи был Микеланджело Буонарроти (1475–1564), который работал для ряда членов семьи, начиная с Лоренцо Великолепного, который, как говорили, очень любил молодого Микеланджело и пригласил его изучить семейную коллекцию античной скульптуры. Лоренцо также был покровителем Леонардо да Винчи (1452–1519) в течение семи лет. Действительно, Лоренцо был самостоятельным художником и автором стихов и песен;

Помимо заказов на искусство и архитектуру, Медичи были плодовитыми коллекционерами, и сегодня их приобретения составляют основу музея Уффици во Флоренции. В архитектуре Медичи были ответственны за некоторые примечательные черты Флоренции, включая галерею Уффици, сады Боболи, Бельведер, капеллу Медичи и Палаццо Медичи.

Экскурсия по маршруту Медичи
Семья Медичи правила Флоренцией более трехсот лет. В 1400-х годах этой богатой и влиятельной семье банкиров удалось получить контроль над Флорентийской республикой. Семья Медичи сумела стать символом города и сыграла очень важную роль в истории Флоренции. Медичи всегда понимали силу визуального образа и политическое значение художественного покровительства.

Экскурсия с гидом по семье Медичи и Флоренции эпохи Возрождения включает посещение двух дворцов герцогов Медичи; Палаццо Веккьо и галерея Палатина внутри дворца Питти. Тур полон политической символики, великого искусства (Бронзино, Рафаэль, Тициан, Рубенс и многие другие), историй интриг и аристократического величия. Откройте для себя также места, где происходили многие сцены телесериала «МЕДИЧИ». Вы узнаете больше о бесчисленных препятствиях, предательствах и победах, имевших место в истории Флоренции, и об истинной сущности главных героев Семьи Медичи.

Эта семья поддержала карьеру нескольких художников, и вы можете проследить их следы, видимые на городских памятниках, площадях и исторических зданиях. Этот уникальный пешеходный маршрут по центру Флоренции заставит вас отправиться в прошлое вплоть до пятнадцатого века, чтобы исследовать самые символические места семьи Медичи во Флоренции, а также дворцы враждебных семей, таких как Строцци, Альбици и Пацци.

Монастырь Сан-Марко и их дворец Медичи-Риккарди, оба из которых были построены в стиле нового ренессанса первой половины 1400-х годов и украшены ведущими художниками того времени, посещение дворца внутри, чтобы увидеть фрески семейная часовня со сценами «Поклонение волхвов» Беноццо Гоццоли.

За семейной церковью Сан-Лоренцо находятся часовни Медичи, построенные по заказу Микеланджело в начале 1500-х годов. Художественное покровительство семьи меняется по мере смены столетий. Семья, только что вернувшаяся править городом после изгнания, больше не сдерживается, демонстрируя свои очевидные намерения править с полной властью. Папа Медичи поручил Микеланджело создать роскошную экспозицию для гробниц его предков, а последующие великие герцоги Медичи Тосканы заказали семейный мавзолей, полностью построенный из полудрагоценных камней и конкурирующий со всеми другими в Европе.

Церковь Сан-Лоренцо, отреставрированная великолепная церковь эпохи Возрождения, спроектированная Филиппо Брунеллески, с самого начала задумывалась как проявление места семьи в обществе и власти. Церковь была местом захоронения почти всех членов семьи Медичи, мужчин и женщин, за их трехсотлетнее правление Флоренцией.

Палаццо Медичи-Риккарди
Палаццо Медичи-Риккарди расположен во Флоренции под номером 3 по улице Виа Ларга из-за его размера. Дворец был и находится в стратегическом месте на пересечении улиц Виа Ларга (нынешняя Виа Кавур) и Виа де Гори, весь этот район называется «кварталом Медичи». Микелоццо использовал классическую строгость Брунеллески, чтобы очистить и обогатить традицию флорентийской готики. Форма первоначального здания была почти кубической, с центральным двором, из которого портал открывал доступ в сад, окруженный высокими стенами.

Его фасад является шедевром сдержанности и элегантности, хотя он имеет «исключительные» черты, такие как использование тесаного камня, которое в средние века обычно использовалось для общественных зданий, где располагалось городское правительство. Таким образом, внешний вид разделен на три регистра, разделенных рядами струн с зубчиками от растущего выступа к верхним этажам. Напротив, тесаный камень градуирован так, чтобы сильно выступать на первом этаже, более уплощенный на первом этаже и характеризоваться гладкими плитами и едва выпуклый на втором, тем самым подчеркивая облегчение объемов вверх и подчеркивая горизонтальную тенденцию. . тома.

В цокольном этаже находился угловой портик (замурованный в 1517 г.); на верхнем этаже вместо карниза с резными выступами располагались бойницы, подчеркивавшие его военный характер. Вдоль восточной и южной сторон проходит уличная скамья, высокий каменный цоколь, использовавшийся из практических и эстетических соображений. Многостворчатые окна регулярно отмечают фасад, обрамленный круглым кольцом с медальоном в центре с гербом Медичи и розетками. Окна немного различаются между полом и полом, с более широкими рамами наверху, чтобы сбалансировать высоту нижнего этажа. Однако эффект заключается в том, что благородный пол становится более заметным.

Заметное исследование гармонии и декоративного разнообразия также можно найти во дворе, устроенном таким образом, чтобы создать эффект симметрии, которого на самом деле не существует. Оформление в целом взято из классического репертуара и составлено с фантазией и вкусом к контаминации. Изысканная игра перспективы возникает в угловых колоннах, на которые приходится наибольшая конструктивная нагрузка, которые несколько ниже остальных. Однако угловой конфликт приводит к тому, что окна по бокам оказываются ближе, чем другие, что является неравномерностью, которую другие более поздние архитекторы попытаются решить по-другому.

Первый регистр состоит из портика с колоннами с гладкими стволами и составными капителями и завершается высоким фризом с медальонами, на которых изображены гербы Медичи различной формы и мифологические изображения (приписываемые Бертольдо ди Джованни), соединенные фестонными фресками (сегодня результат перекраски) Мазо ди Бартоломео. Второй порядок, с полной кладкой, характеризуется многостворчатыми окнами, выровненными с арками портика, которые отражают форму внешних, с фризом граффити наверху, а последний регистр имеет трапециевидную лоджию с ионическими колоннами, выровнен с линиями крыльца.

Дворец богат украшениями. Частная часовня называется Cappella dei Magi, шедевр фрески флорентийца Беноццо Гоццоли, ученика Беато Анджелико, по заказу Пьеро иль Готтозо, который непосредственно следил за дизайном и развитием работ. Это небольшое пространство было частной часовней семьи и было построено в 1459 году. На трех основных стенах изображена Кавалькада волхвов, религиозный сюжет, который служит предлогом для изображения целой серии семейных портретов и политических деятелей того времени. официально прибыл во Флоренцию по приглашению Медичи, изображенного в честь политических завоеваний семьи. Среди изображенных персонажей юный Лоренцо Великолепный, его отец Пьеро иль Готтозо и глава семьи Козимо Старший.

Базилика Сан-Лоренцо
Базилика Сан-Лоренцо — одна из крупнейших церквей Флоренции, Италия, расположена в центре главного рыночного района города и является местом захоронения всех основных членов семьи Медичи от Козимо иль Веккьо до Козимо. III. Это одна из нескольких церквей, которые претендуют на звание старейших во Флоренции, поскольку она была освящена в 393 году нашей эры, когда она стояла за пределами городских стен. В течение трехсот лет это был городской собор, прежде чем официальная резиденция епископа была перенесена в Санта-Репарата.

Сан-Лоренцо был приходской церковью семьи Медичи. В 1419 году Джованни ди Биччи де Медичи предложил профинансировать новую церковь, чтобы заменить романскую перестройку одиннадцатого века. Филиппо Брунеллески, ведущему архитектору эпохи Возрождения первой половины пятнадцатого века, было поручено спроектировать его, но здание с изменениями было завершено только после его смерти. Церковь является частью более крупного монастырского комплекса, в котором есть другие важные архитектурные и художественные произведения: Старая ризница Брунеллески с внутренним убранством и скульптурой Донателло; Лаврентьевская библиотека Микеланджело; Новая Ризница по проекту Микеланджело; и часовни Медичи работы Маттео Нигетти.

Фасад Сан-Лоренцо представляет собой наклонную хижину с обнаженным грубым камнем, на которой открываются три арочных портала. Правая сторона выполнена из гладкого камня, украшена ордером слепых арок и пилястр. С этой стороны вы также можете увидеть внешний вид Новой Ризницы Микеланджело, оснащенной небольшим куполом, покрытым чешуей, завершающимся фонарем с мраморными колоннами. Рядом с Новой Ризницей стоит колокольня высотой 54 метра; в нем находятся три больших колокола, два самых больших из которых были подарены в 1740 году Джаном Гастоне де Медичи, а меньший колокол был добавлен литейным заводом Ecat в Мондови (Китай) в 2019 году после реставрации, которая была завершена в том же году. .

Наверху, над фонарем, находится большой купол часовни князей, покрытый черепицей. С тыльной стороны церкви (с доступом с задней стороны площади Мадонны дельи Альдобрандини) находится грандиозная часовня принцев с большим куполом, которая является второй по величине во Флоренции после купола собора.

Церковь представляет собой латинский крест с тремя нефами, с боковыми часовнями вдоль боковых кораблей и трансептом. На пересечении рукавов есть купол. Макет, как и в других работах Брунеллески, вдохновлен другими произведениями средневековой флорентийской традиции, такими как Санта-Кроче, Санта-Мария-Новелла или Санта-Тринита, но, начиная с этих моделей, Брунеллески черпал вдохновение для чего-то более строгого, с революционными результатами. Несмотря на изменения, базилика по-прежнему передает ощущение рациональной концепции пространства, подчеркнутое поддерживающими архитектурными элементами в pietra serena, которые выделяются на белой штукатурке в соответствии с наиболее узнаваемым стилем Брунеллески.

Принципиальное нововведение заключается в организации пространств по срединной оси путем применения модуля (как в плане, так и по высоте), соответствующего размерам пролетного квадрата, с основанием из 11 флорентийских гербов, примерно такого же, как Spedale degli Innocenti ( 10 флорентийских гербов), построенный в 1419 году. Использование регулярного модуля с последующим ритмическим повторением архитектурных элементов определяет перспективное сканирование с большой ясностью и предложением. Два боковых прохода были определены как симметричное развитие больничной лоджии, примененное впервые внутри церкви: и здесь использование квадратного пролета и ребристого свода создает ощущение пространства, обозначенного как регулярная серия воображаемые кубы, увенчанные полусферами.

Интерьер очень светлый благодаря ряду арочных окон, которые проходят вдоль кларистории. Колонны покоятся на коротких постаментах, имеют гладкие стебли и заканчиваются инновационным «орехом Брунеллески», состоящим из коринфской капители и кубической пульвины, состоящей из фриза с рельефами ангельских протомов и сеток Святого Лаврентия. Своды нефа представляют собой круглые арки, увенчанные выступающим карнизом. Потолок центрального нефа украшен лакунарами с позолоченными розетками на белом фоне, но проект Брунеллески включал бочкообразный свод также в трансепте, а проходы покрыты ребристыми сводами. Каждая приделка приподнята на три ступени, обрамлена пилястрами и увенчана круглой аркой, соединенной карнизом с полкой.

Самая знаменитая и величественная часть Сан-Лоренцо — Капелла Медичи (Часовни Медичи) в апсиде. Медичи все еще платили за это, когда в 1743 году умер последний живой член семьи, Анна Мария Луиза Медичи. В 1742 году она поручила Винченцо Меуччи написать фреску «Слава флорентийских святых» внутри купола. В склепе похоронено около пятидесяти младших членов семьи Медичи. Окончательный дизайн (1603–1604) был разработан Бернардо Буонталенти на основе моделей Алессандро Пьерони и Маттео Нигетти.

Выше находится Cappella dei Principi (Часовня принцев), большой восьмиугольный зал с неуклюжим куполом, где похоронены великие князья. Стиль демонстрирует эксцентричность маньеризма в своей необычной форме, сломанных карнизах и окнах асимметричного размера. В интерьере амбициозная отделка цветным мрамором подавляет попытки новаторского дизайна. В часовне Корбелли в южном трансепте находится памятник работы скульптора Джованни Дюпре жене графа Мольтке-Хвитфельдта, бывшего посла Дании при дворе Неаполя.

От южного трансепта базилики открывается квадратное куполообразное пространство, Sagrestia Vecchia, или Старая Ризница, спроектированная Брунеллески (1377–1446) и являющаяся самой старой частью нынешней церкви и единственной частью, завершенной в Брунеллески. продолжительность жизни. Он содержит гробницы нескольких членов семьи Медичи. Он состоял из сферы поверх куба; куб, действующий как человеческий мир, и сфера, как небеса.

Напротив Старой Ризницы в северном трансепте базилики находится Сагрестия Нуова (Новая Ризница), начатая в 1520 году Микеланджело, который также спроектировал в ней гробницы Медичи. То, что архитектор здания также спроектировал внутреннее убранство, является исторической новинкой в ​​​​европейской архитектуре, обусловленной тем, что он был скульптором по образованию. Новая ризница состояла из трех регистров, самый верхний из которых был увенчан кессонным подвесным куполом. Артикуляцию внутренних стен можно охарактеризовать как ранние образцы маньеризма эпохи Возрождения (см. Рикетто Микеланджело в Лаврентьевской библиотеке). Комбинация пилястр pietra serena в нижнем регистре переносится во второй регистр; однако в моде маньеризма архитектурные элементы «кажутся невозможными»,

Микеланджело также завершил большую часть скульптуры для новой ризницы, однако статуи двух святых покровителей, которые должны были сопровождать Мадонну с младенцем, которые планировалось разместить на главной стене, и скульптурные элементы двух саркофагов остались незавершенными, когда Папа перенаправил его на другой проект, политическая ситуация во Флоренции изменилась, а позже произошли изменения в папской преемственности. Хотя новая ризница была перекрыта к 1524 г., эти обстоятельства, временное изгнание Медичи (1527 г.), смерть Джулио, а затем Папы Климента VII и постоянный отъезд Микеланджело в Рим в 1534 г., означали, что Микеланджело так и не закончил проекта, и он отказался от прямого завершения.

Статуи, которые Микеланджело вырезал к моменту своего отъезда, не были поставлены на место и были оставлены в беспорядке в часовне. В 1545 году их установил Никколо Триболо. По приказу Козимо I оставшиеся работы были завершены к 1555 году Джорджо Вазари и Бартоломео Амманнати. В 1976 году под Новой ризницей был обнаружен потайной коридор с рисунками Микеланджело на стенах.

Палаццо Веккьо
Палаццо Веккьо расположен на площади Синьории во Флоренции и является резиденцией муниципалитета. Он представляет собой лучший синтез гражданской архитектуры города четырнадцатого века и является одним из самых известных гражданских зданий в мире. В 1540 году Палаццо Веккьо, который в то время назывался Палаццо деи Приори, стал официальной резиденцией герцога Козимо I Медичи и его двора. Палаццо претерпел множество изменений, те, которые были заказаны Джорджо Вазари в 1555 году, значительно преобразовали дворец в то, что мы видим сегодня.

Salone dei Cinquecento — один из самых больших и ценных залов в Италии. Этот внушительный зал имеет длину 54 метра и ширину 23 метра. Он был построен в 1494 году Симоной дель Поллайоло по прозвищу Кронака по заказу Савонаролы, который, сменив Медичи у руля Флоренции, хотел, чтобы он стал резиденцией Главный совет. который состоял из более чем 1500 граждан, собравшихся поочередно группами по 500 человек.

Позже он был расширен Вазари, так что Козимо I мог вершить суд в этом зале. Во время преобразования (1555 — 1572) неясно, были ли покрыты или уничтожены знаменитые незавершенные картины Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари» и Микеланджело «Битва при Кашине». Знаменитая копия битвы при Ангиари хранится в Лувре, но в любом случае у этих двух работ есть другие копии, а иногда и наброски.

Зал Леоне X посвящен папе, сыну Лоренцо Великолепного, который положил начало судьбе семьи в шестнадцатом веке, приведя ее к укреплению своей власти и важности. На потолке изображены союзные войска Льва X, отвоевавшие Милан у французов, а прямоугольные и восьмиугольные панели изображают различные эпизоды из жизни Льва X. Другие эпизоды изображены на монохромных фресках, размещенных в боковых частях стен. В центре стен нарисованы большие сцены. В сцене триумфального въезда Льва X во Флоренцию мы видим появление площади Синьории до постройки Уффици, с церковью Сан-Пьер-Шераджо еще и с Лоджией деи Ланци без скульптур.

Также интересна фреска с изображением битвы при Сан-Лео, выигранной Лоренцо Дука д’Урбино для самого папы. На заднем плане хорошо видна крепость Сан-Лео, известная тем, что была местом заточения Калиостро. Курьез картины представлен олицетворением реки (старец) на переднем плане, держащим большой кувшин: в кувшине бьет вода, идущая из скалы, которая при ближайшем рассмотрении имеет вид стоящего человека, который мочится , аллегория истока реки Marecchia. Третья сцена на стене: Лев X избирает свою коллегию кардиналов. Вместо этого стена с окнами украшена портретами Медичи. По углам четыре ниши с четырьмя мраморными бюстами: слева Джулиано, герцог Немурский работы Альфонсо Ломбарди,

Эти апартаменты состоят из пяти комнат и двух лоджий. Козимо I, у которого здесь была собственная квартира, первоначально поручил строительство Баттиста дель Тассо, но после его смерти украшения были завершены Вазари и его мастерской (особенно Кристофано Герарди, известным как Иль Дочено и Марко да Фаэнца). Стены Комнаты Стихий заполнены аллегорическими фресками. Район Элеонора также был спроектирован Джорджо Вазари для жены Козимо I, Элеоноры ди Толедо.

Пьяцца делла Синьория
Пьяцца делла Синьория — площадь Флоренции, центр гражданской власти и сердце общественной жизни города. Он расположен в центральной части средневековой Флоренции, к югу от собора Санта-Мария-дель-Фьоре.

Лоджия Синьории была построена между 1376 и 1381 годами Бенчи ди Чионе Дами (братом Орканьи) и Симоне ди Франческо Таленти с функцией крытого «аренгарио», то есть балкона для обращения к толпе во время официальных церемоний. С архитектурной точки зрения конструкция сочетает в себе готические элементы, такие как балочные столбы и ажурное венчание, с элементами классической матрицы, такими как большие круглые арки, в соответствии с особой флорентийской интерпретацией готического языка.

В шестнадцатом веке лоджия утратила свою первоначальную функцию и превратилась в своего рода музей под открытым небом скульптур из коллекции Медичи. В 1555 году Козимо I поместил туда «Персея» Челлини, а в 1585 году Франческо I поместил «Похищение сабинянок» Джамболоньи. В конце восемнадцатого века, во времена Пьетро Леопольдо ди Лорена, была создана новая обстановка с размещением в Лоджии многочисленных античных скульптур, перенесенных во Флоренцию с виллы Медичи в Риме. Наконец, последующие модификации девятнадцатого века закрепляют внешний вид Галереи статуй, который она сохраняет и сегодня.

Галерея Уффици
Галерея Уффици — государственный музей во Флоренции, входящий в состав музейного комплекса под названием Галереи Уффици и включающий в себя, помимо вышеупомянутой галереи, Коридор Вазари, коллекции Палаццо Питти и Сады Боболи, которые вместе составляют количество и качество произведений, собранных одним из самых важных музеев мира. Комплекс фигурирует в списке, составленном в 1901 году Главным управлением древностей и изящных искусств, как монументальное сооружение, причисляемое к национальному художественному наследию.

Здесь представлены наиболее заметные существующие коллекции Рафаэля и Боттичелли, а также основные группы работ Джотто, Тициано, Понтормо, Бронзино, Андреа дель Сарто, Караваджо, Дюрера, Рубенса, Леонардо да Винчи и других. В то время как картины шестнадцатого века и барокко сосредоточены в Палаццо Питти, а также итальянских художников девятнадцатого и двадцатого веков, в коридоре Вазари до 2018 года размещалась часть коллекции автопортретов (более 1700), которая затем должна быть включены в программу выставки Галереи Статуй и Картин, как это уже сделано в небольшой части.

В музее хранится коллекция бесценных произведений искусства, происходящих в качестве основного ядра из коллекций Медичи, обогащавшихся на протяжении веков за счет завещаний, обменов и пожертвований, среди которых основная группа религиозных произведений, полученных в результате подавления монастырей и женских монастырей. между восемнадцатым и девятнадцатым веками. На выставке, разделенной на различные залы, предназначенные для школ и стилей в хронологическом порядке, представлены работы с 12 по 18 века, с лучшей коллекцией в мире произведений флорентийского Возрождения. Большую ценность представляет также коллекция старинных скульптур и, прежде всего, рисунков и гравюр, которая хранится в одноименном Кабинете и является одной из самых заметных и важных в мире.

Палаццо Питти
Палаццо Питти — величественный дворец эпохи Возрождения во Флоренции. Он расположен в районе Олтрарно, недалеко от Понте Веккьо. Первоначальное ядро ​​здания восходит к 1458 году как городская резиденция банкира Луки Питти. Затем дворец был куплен семьей Медичи в 1549 году и стал главной резиденцией великих герцогов Тосканы, первых Медичи, а с 1737 года Габсбургов-Лотарингии. После объединения Италии он играл роль королевского дворца для Дома Савойи в течение пяти лет, в течение которых Флоренция была столицей Королевства Италия (1865-70). В 1919 году Витторио Эмануэле III передал его в дар государству: с тех пор он является государственным музеем.

На самом деле внутри него находится важный набор музеев: Палатинская галерея, устроенная по критерию картинной галереи восемнадцатого века, с шедеврами Рафаэля и Тициана; королевские апартаменты, апартаменты герцогини Аосты и окрестности принца Неаполитанского (обычно не открыты для туристов); Галерея современного искусства (с произведениями Маккиайоли) и другие специализированные музеи: Сокровищница великих князей, посвященная прикладному искусству; Музей моды и костюма, крупнейший итальянский музей моды; Музей фарфора и Музей карет. Дворец завершается садами Боболи, одним из лучших образцов итальянского сада в мире.

В 1565 году, в честь свадьбы Франческо Медичи и Джованны Австрийской, был построен важный надземный переход, соединяющий Уффици с Палацци Питти, что позволило великим князьям выйти из них, не выходя на улицу. Этот проход длиной около 1 км известен как Коридор Васариано или Коридор Вазари.

Сады Боболи
Сады Боболи сегодня являются историческим парком во Флоренции. Родившийся как сад Великого Герцога Палаццо Питти, он также связан с Форте-ди-Бельведер, военным форпостом для безопасности суверена и его семьи. Сад, который ежегодно принимает более 800 000 посетителей, является одним из самых важных образцов итальянского сада в мире и настоящим музеем под открытым небом благодаря своему архитектурно-ландшафтному оформлению и коллекции скульптур, начиная от римских древностей до ХХ века.

Сады были построены между шестнадцатым и девятнадцатым веками Медичи, затем Габсбургами-Лотарингией и Савойей и занимают площадь около 45 000 м². С годами к первой поздне-ренессансной обстановке добавлялись новые участки с различной обстановкой, видимые в ближайшем к зданию ядре: вдоль оси, параллельной зданию, родилась перспективная ось переулка, из которого гравийно- крытые дорожки распутываются, что ведет к прудам, фонтанам, нимфеям, храмам и пещерам. Важность, которую играют статуи и здания в саду, такие как Kaffeehaus восемнадцатого века (редкий образец стиля рококо в Тоскане), который позволяет вам наслаждаться видом на город, или Limonaia, все еще в оригинальном зеленом лотарингском цвете. .

Сады в целом имеют неопределенно-вытянутую треугольную конфигурацию с крутыми склонами и двумя почти перпендикулярными осями, пересекающимися у Фонтана Нептуна, выделяющегося на фоне панорамы. Начиная с центральных дорожек осей, затем развивайте серию террас, проспектов и дорожек, перспективных видов со статуями, дорожками, полянами, огороженными садами, зданиями и древними кустами роз, в неисчерпаемом источнике любопытных и сценографических сред. Здесь мы также находим фонтан Мостаччини, череда водопадов которого представляет собой свидетельство семнадцатого века о древних корытах для приманки птиц, используемых в практике охоты. Есть также ряд древних подземных акведуков, которые питали весь комплекс.

Палаццо Рамирес де Монтальво
Палаццо Рамирес де Монтальво — исторический дворец, расположенный во Флоренции на улице Борго Альбизи, 26. Один из самых важных образцов архитектуры маньеризма во Флоренции и одно из главных строительных сооружений Амманнати. Обратите внимание на фасад, который имеет удачное расположение света благодаря отсутствию зданий впереди, внимание к дизайну различных деталей, хорошо иллюстрируемое порталом, смещенным влево, и тщательно продуманными окнами на коленях вверх. к «широкой сетке, уравновешенным решеткам», элегантным, хорошо вставленным между полками вверху, не нарушая дизайна».

На верхних этажах два ряда по пять окон, расположенных на струнных рядах, характеризуются выступающими наличниками и выступающими каменными рамами с почти радиальным расположением стыков. В центре фасада возвышается герб Медичи с надписью: «MAGN. COSMVS FLOR. ET SEN. D. II» («Козимо Великий, второй герцог Флоренции и Сиены»). На двери щит с гербом семьи Монтальво (синего цвета, с красной полосой, поддерживающей леопардового льва, обращенного к золоту, и сопровождаемый на конце замком с башенкой из трех частей серебра; все увенчано орлом с опущенный марш также в серебре), который также встречается в небольшом внутреннем дворике, на этот раз нарисованном на стене.

Своеобразным элементом фасада являются граффити, покрывающие поверхность монохромными рисунками. Украшение, как уже упоминалось, было выполнено в 1573-1574 годах по карикатурам Джорджо Вазари (возможно, при содействии молодого Бернардино Поччетти) и на основе составленной Винченцо Боргини ученой иконографической программы, направленной на возвеличивание герцога Козимо как благодетеля семья.

В частности, ниже проиллюстрированы добродетели души, которые лучше всего подходят для жизни на службе у государя, такие как Скромность, Благоразумие, Верность, и, выше, результаты таких добродетелей, как Послушание, Скрытность и Заботливость. Эти же причины оправдывают наличие на лицевой стороне герба Медичи с его надписью и, над последним обращением, изображение благ, следующих за этой услугой, таких как Репутация, Богатство и, наконец, Слава.

Из вестибюля, который имеет красивые кованые ворота, увенчанные фамильным гербом, центральный двор, не особенно большой и имеющий в плане прямоугольную форму с арками на стороне, противоположной входу. Есть копия знаменитой статуи Меркурия работы Джамболоньи. Отсюда лестница ведет на верхние этажи. В комнатах на благородном этаже, в настоящее время являющемся резиденцией аукционного дома Пандольфини, все еще хорошо видна его первоначальная структура, и все еще виден грандиозный каменный камин, также сделанный Альфонсо Париджи по проекту Амманнати: наверху он представляет надпись и бюст испанского придворного, построившего дворец. В различных приемных также есть приятные украшения первых десятилетий девятнадцатого века, связанные с деятельностью Луиджи Катани,

Музей Оперы дель Дуомо
Museo dell’Opera del Duomo) — музей во Флоренции, расположенный на северо-восточной стороне площади Пьяцца-дель-Дуомо. Он собирает произведения искусства из священного комплекса Дуомо Флоренции, баптистерия и колокольни Джотто, с очень важным ядром готической и ренессансной скульптуры.

Среди самых важных работ работы Андреа Пизано, Арнольфо ди Камбио, Нанни ди Банко, Двери Гиберти, Пьета Бандини Микеланджело и одна из крупнейших коллекций в мире работ Донателло, уступающая только Национальному музею. из Барджелло.

Палаццо Сфорца ди Альмени
Дворец Сфорца Альмени, в котором находится исторический музей Медичи Museo de ‘Medici. Это благородный и большой дворец шестнадцатого века, часто связанный (хотя и при отсутствии документальных свидетельств) с проектом, составленным Бартоломео Амманнати для Пьеро д’Антонио Таддеи и возведенным в районе, граничащем с тиратоном Л’Аквила, где они уже существовал. несколько домов, принадлежащих семьям Гинетти и Маццеи. Конфискованный Козимо I у семьи Таддеи за его оппозицию режиму Медичи, он был вскоре подарен герцогом своему виночерпию Сфорца Альмени, который еще больше обогатил его живописным украшением, простирающимся на весь главный фасад, созданным Кристофоро Герарди с сотрудничество Джорджо Вазари, начиная с проекта и рисунков, предоставленных самим Вазари (около 1555 г.).

Несмотря на утрату внешнего живописного убранства и многих украшений, обогащавших его внутренне, фабрика, похоже, не слишком лишилась красоты, присущей гармоничным пропорциям главного фасада, который, развернувшись на три этажа, организованных в шесть оси на Виа дей Серви, определяет шпору в соответствии с Виа дель Кастеллаччо (Canto del Castellaccio), смягченную более поздним балконом. Все еще на виа дей Серви, на первом этаже, большая входная дверь окружена двумя роскошными окнами на коленях (изолированными на большой оштукатуренной поверхности), которые отсылают к манере Амманнати, близкой к окнам Палаццо Джуньи на виа дельи Альфани. и Рамирес де Монтальво палацди борго дельи Альбизи (несмотря на эту атрибуцию, поддерживаемую большинством ученых,

Несмотря на эффектную потертость серого камня, все же отчетливо угадывается, как здесь сосредоточился плотный и разнообразный декор, львиные головы в тимпане и в подставках, греческий лад, бегущий по подоконнику, и торжества оружия в зеркальном отражении между нижние полки (полностью утрачена правая витрина, другая еще частично читаема). Также примечательны перила, поддерживаемые внизу черепахами.

На двери находится щит с гербом семьи Фрозини Маттеуччи, а на остром углу улицы Виа дель Кастеллаччо — энкомиастический щит с гербом Медичи — Толедо, размещенный во времена собственности Сфорца Альмени. Первоначальный щит, уже снятый в 1901 году из-за его небезопасности, был восстановлен Opificio delle Pietre Dure в 1955 году и отремонтирован в вестибюле здания (тот, что вы видите на углу, является копией).

Внутри находится помещение с фресками на своде, со сложным набором аллегорических фигур в обрамлении гротесков, вероятно, задуманных Винченцо Боргини и созданных художниками школы Вазари, в те же годы работавшими над фасадом, в группе также занимавшейся украшение интерьеров Палаццо Веккьо. К этой же группе художников относится и аллегорическая фигура в холле, и небольшой разделенный потолок «стуфетты» на первом этаже. Также на первом этаже находится также комната с фресками с руинами и мифологическим случаем между Юноной, Минервой и Афродитой художника Мауро Содерини. В других помещениях сохранились остатки декоративных фризов с херувимами и фестонами конца XVII века.

Пьяцца Сантиссима Аннунциата
Правление семьи Медичи заканчивается на красивой площади Сантиссима Аннунциата и в церкви, где возвышается конный памятник Фердинандо де Медичи, сыну Козимо I. Интересно, что великий князь изображен обращенным к Палаццо Веккьо (и, следовательно, к памятнику его отцу), а также к Палаццо Будини Гаттаи, где, как говорят, жила одна из его любовниц.

Также в прекрасном Палаццо Сантиссима Аннунциата находится Госпиталь Невинных, первый пример в Европе структуры, предназначенной для помощи нуждающимся детям (это был детский дом), и один из первых образцов архитектуры эпохи Возрождения, спроектированный Филиппо Брунеллески.