L’itinéraire de la famille Médicis et de la Renaissance florentine, Italie

La famille Médicis est une ancienne et puissante famille noble italienne d’origine toscane, qui est devenue l’une des dynasties protagonistes et d’une importance centrale dans l’histoire de l’Italie et de l’Europe du XVe au XVIIIe siècle. Les Médicis et d’autres familles d’Italie ont inspiré la Renaissance italienne, ont laissé l’immense patrimoine artistique et culturel à la ville de Florence. Ces sites historiques étroitement liés à l’histoire de Florence, à la Renaissance italienne et à l’ascension et à la chute de la fortune de la famille Médicis.

Florence était connue comme le centre de la Renaissance, attirant des penseurs et des artistes dans la ville grâce à la réputation de ses dirigeants bienveillants, et produisant des penseurs et des artistes issus d’écoles parrainées par les Médicis et d’autres. La ville a accueilli les idéaux et les philosophies de terres lointaines, les absorbant dans l’écriture et l’art qu’elle a produits.

La famille Médicis a joué un rôle important dans l’histoire florentine, leurs empreintes sont encore très visiblement présentes dans les monuments, les places et les bâtiments historiques de la ville aujourd’hui. Cette puissante famille de la Renaissance a résidé dans plusieurs palais majestueux et a laissé des tonnes d’histoire, redécouvrez-les sur les traces de la célèbre famille Médicis, voyageant dans le temps jusqu’au XVe siècle.

Les Médicis n’étaient pas seulement des marchands, des banquiers, des bailleurs de fonds et des collectionneurs, mais aussi des soldats professionnels, des clercs et des nobles. La famille Médicis était un fidèle partisan du Saint-Siège, produisant quatre papes et de nombreux évêques. La famille Médicis a également soutenu l’innovation et financé de nombreux progressistes, comme Galilée, considéré comme une hérésie par le Saint-Siège.

Alors que les Médicis utilisaient leurs talents pour gagner en pouvoir et en prestige, ils utilisaient également leur influence pour améliorer la qualité de vie de ceux dont ils avaient la charge, parrainer des efforts culturels et préserver Florence de la domination étrangère. Avec la richesse et l’influence accrues, les Médicis ont créé un environnement dans lequel l’art et l’humanisme ont prospéré à Florence.

Les plus grandes réalisations des Médicis résident dans le parrainage de l’art et de l’architecture. En architecture, les Médicis ont financé la construction de la basilique Saint-Pierre et de Santa Maria del Fiore, et sont également responsables de certaines caractéristiques notables de Florence, notamment la galerie des Offices, les jardins de Boboli, le Belvédère, la chapelle des Médicis et le palais Médicis.

Giovanni di Bicci de ‘Medici, le premier mécène des arts de la famille, a aidé Masaccio et a commandé Brunelleschi pour la reconstruction de la basilique de San Lorenzo à Florence en 1419. Cosme l’Ancien a commandé Filippo Brunelleschi pour la construction du dôme de Santa Cathédrale Maria del Fiore.

Les Médicis sont surtout connus pour être mécènes des arts, ils étaient responsables de la majorité de l’art florentin pendant leur règne. Leur soutien financier aux arts et aux sciences humaines a contribué à faire de la Florence de la Renaissance un centre culturel florissant. et étaient les mécènes de Brunelleschi, Botticelli, Léonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël, Machiavel, Galilée et Francesco Redi parmi beaucoup d’autres dans les arts et les sciences.

La famille Médicis a également démontré un soutien considérable à l’éducation, en créant l’Académie platonicienne pour l’étude des œuvres anciennes. On estime qu’avant sa mort en 1464, Cosimo a dépensé environ 600 000 florins d’or pour soutenir l’architecture, l’apprentissage savant et d’autres arts. Les associés artistiques notables de Cosme l’Ancien étaient Donatello et Fra Angelico.

En plus de commander de l’art et de l’architecture, les Médicis étaient des collectionneurs prolifiques, et aujourd’hui leurs acquisitions forment le noyau du musée des Offices à Florence. La famille Médicis a également financé l’invention du piano et de l’opéra.

Les Médicis et la Renaissance florentine
La Renaissance est officiellement née à Florence, une ville souvent désignée comme son berceau. Ce nouveau langage figuratif, également lié à une autre manière de penser l’homme et le monde, s’inspire de la culture et de l’humanisme locaux, déjà mis en avant au siècle précédent par des personnalités telles que Francesco Petrarca ou Coluccio Salutati. Les nouveautés, proposées dans les toutes premières années du XVe siècle par des maîtres tels que Filippo Brunelleschi, Donatello et Masaccio, n’ont pas été immédiatement acceptées par le client, au contraire elles sont restées pendant au moins vingt ans un fait artistique minoritaire et largement incompris, face au gothique international alors dominant.

Le style de la Renaissance florentine, après les débuts des vingt premières années du XVe siècle, s’est répandu avec enthousiasme jusqu’au milieu du siècle, avec des expériences basées sur une approche technico-pratique ; la deuxième phase se déroule à l’époque de Laurent le Magnifique, de 1450 environ jusqu’à sa mort en 1492, et se caractérise par un agencement plus intellectualiste des conquêtes. S’ensuit un moment de rupture, dominé par la personnalité de Girolamo Savonarola, qui marque profondément de nombreux artistes, les convainquant de repenser leurs choix. La dernière phase, datable entre 1490 et 1520, est appelée la Renaissance « mature », et voit la présence à Florence de trois génies absolus de l’art, qui ont grandement influencé les générations à venir : Léonard de Vinci,

La famille Médicis a d’abord atteint la richesse et le pouvoir politique à Florence grâce à son succès dans le commerce et la banque. À partir de 1434 avec la montée au pouvoir de Cosimo de ‘Medici (ou Cosimo l’Ancien), le soutien de la famille aux arts et aux sciences humaines a transformé Florence en berceau de la Renaissance, une floraison culturelle qui n’a d’égale que celle de la Grèce antique.

Bien que la Renaissance florentine ait déjà commencé avant la montée de la famille Médicis, c’est la famille Médicis qui a fourni la garantie financière pour atteindre les objectifs des Florentins qui se sont consacrés à la construction d’art plus grand, de bâtiments et d’autres innovations, pour construire un ville plus prospère, et avec son image florissante, impressionne et convainc ses concurrents.

Les plus grandes réalisations des Médicis ont été dans le parrainage de l’art et de l’architecture, principalement l’art et l’architecture du début et de la Haute Renaissance. Les Médicis étaient responsables d’une grande partie des principales œuvres d’art florentines créées pendant leur période de règne. Leur soutien était essentiel, car les artistes ne commençaient généralement à travailler sur leurs projets qu’après avoir reçu des commandes.

Giovanni di Bicci de ‘Medici , le premier mécène des arts de la famille, a aidé Masaccio et a chargé Filippo Brunelleschi de la reconstruction de la basilique San Lorenzo de Florence en 1419. Les associés artistiques notables de Cosme l’Ancien étaient Donatello et Fra Angelico. Plus tard, le protégé le plus important de la famille Médicis fut Michel-Ange Buonarroti (1475-1564), qui produisit des œuvres pour un certain nombre de membres de la famille, à commencer par Laurent le Magnifique, qui aimait beaucoup le jeune Michel-Ange et l’invita. étudier la collection familiale de sculpture antique. Lorenzo a également été le mécène de Léonard de Vinci (1452-1519) pendant sept ans. En effet, Lorenzo était un artiste à part entière et un auteur de poésie et de chanson ;

En plus des commandes d’art et d’architecture, les Médicis étaient des collectionneurs prolifiques et aujourd’hui leurs acquisitions forment le noyau du musée des Offices à Florence. En architecture, les Médicis étaient responsables de certaines caractéristiques notables de Florence, notamment la Galerie des Offices, les Jardins de Boboli, le Belvédère, la Chapelle Médicis et le Palais Médicis.

Visite guidée de l’itinéraire des Médicis
La famille Médicis a régné sur Florence pendant plus de trois cents ans. Dans les années 1400, cette famille de banquiers riche et influente a réussi à prendre le contrôle de la république florentine. La famille Médicis a réussi à devenir le symbole d’une ville et a joué un rôle très important dans l’histoire florentine. Les Médicis ont toujours compris la puissance de l’image visuelle et l’importance politique du mécénat artistique.

La visite guidée de la famille Médicis et de la Renaissance de Florence comprend la visite des deux palais ducaux Médicis ; le Palazzo Vecchio et la galerie Palatine à l’intérieur du Palais Pitti. La visite est pleine de symbolisme politique, de grand art (Bronzino, Raphaël, Titien, Rubens, pour n’en nommer que quelques-uns), d’histoires d’intrigue et de grandeur aristocratique. Découvrez également les lieux où se sont déroulées de nombreuses scènes de la série télévisée « LES MÉDICIS ». Vous en apprendrez plus sur les innombrables obstacles, trahisons et victoires qui ont eu lieu dans l’histoire de Florence et sur la véritable essence des personnages principaux de la famille Médicis.

Cette famille a soutenu la carrière de plusieurs artistes et vous pouvez suivre leurs empreintes visibles dans les monuments, les places et les bâtiments historiques de la ville. Cet itinéraire de promenade unique à travers le centre-ville de Florence vous fera voyager dans le temps jusqu’au XVe siècle pour explorer les lieux les plus symboliques de la famille Médicis à Florence ainsi que les palais des familles ennemies comme les Strozzi, Albizi et Pazzi.

Le monastère de San Marco et leur palais Medici-Riccardi, tous deux construits dans le nouveau style renaissance de la première moitié des années 1400 et décorés par les plus grands artistes de l’époque, une visite à l’intérieur du palais pour voir les fresques chapelle de la famille avec des scènes d’Adoration des Mages de Benozzo Gozzoli.

Derrière l’église familiale de San Lorenzo, se trouvent les chapelles des Médicis, commandées par Michel-Ange au début des années 1500. Le mécénat artistique assumé par la famille évolue au fil des siècles. La famille, qui vient de revenir régner sur la ville après avoir été exilée, n’hésite plus à afficher ses intentions évidentes de gouverner avec un pouvoir total. Le pape Médicis a chargé Michel-Ange de créer une exposition somptueuse pour les tombes de ses ancêtres et les grands-ducs Médicis de Toscane ont commandé un mausolée familial entièrement construit en pierres semi-précieuses et rivalisant avec tous les autres en Europe.

L’église San Lorenzo, magnifique église Renaissance rénovée conçue par Filippo Brunelleschi a été conçue dès son concept comme une manifestation de la place de la famille dans la société et le pouvoir. L’église était le lieu de sépulture de presque tous les membres des Médicis, hommes et femmes, au cours de leur règne de trois cents ans environ, l’admission de Florence est un véritable coffre au trésor de l’art.

Palais Médicis Riccardi
Le Palazzo Medici Riccardi est situé à Florence au numéro 3 de ce qui s’appelait Via Larga en raison de sa taille. Le palais était et est situé dans un endroit stratégique à l’intersection de la Via Larga (l’actuelle Via Cavour) et de la Via de ‘Gori, toute cette zone s’appelle le « Quartier Médicis ». Michelozzo a puisé dans la rigueur classique de Brunelleschi pour purifier et enrichir la tradition gothique florentine. La forme du bâtiment d’origine était presque cubique, avec une cour centrale à partir de laquelle un portail permettait d’accéder au jardin, entouré de hauts murs.

Sa façade est un chef-d’œuvre de sobriété et d’élégance, bien qu’elle présente des caractéristiques « exceptionnelles » telles que l’utilisation de la pierre de taille, qui au Moyen Âge était normalement réservée aux bâtiments publics où était basé un gouvernement municipal. L’extérieur est donc divisé en trois registres, séparés par des cordons à denticules à partir de la saillie croissante vers les étages supérieurs. Au contraire, la pierre taillée dressée est graduée de façon à être très saillante au rez-de-chaussée, plus aplatie au premier étage et caractérisée par des dalles lisses et peu cotées au second, soulignant ainsi l’allègement des volumes vers le haut et accentuant une tendance horizontale . tomes.

Au rez-de-chaussée, un portique d’angle (muré en 1517) ; au dernier étage, à la place de la corniche aux modillons sculptés, des créneaux accentuaient son caractère militaire. Le long des côtés est et sud court un banc de rue, un haut socle en pierre, qui a été utilisé pour des raisons pratiques et esthétiques. Les fenêtres à meneaux marquent régulièrement la façade, encadrée d’un anneau rond avec un médaillon au centre aux armes des Médicis et des rosaces. Les fenêtres sont légèrement différenciées entre le sol et le sol, avec des cadres plus larges en haut afin d’équilibrer la hauteur du sol inférieur. L’effet est cependant celui de donner une plus grande importance à l’étage noble.

Une remarquable étude d’harmonie et de variété décorative se retrouve également dans la cour, aménagée de manière à suggérer un effet de symétrie qui n’existe pas en réalité. Le décor, dans son ensemble, est tiré du répertoire classique et composé avec imagination et selon un goût de contamination. Un jeu raffiné de perspective se produit dans les colonnes d’angle, où il y a la plus grande charge structurelle, qui sont légèrement inférieures aux autres. Le conflit angulaire, cependant, fait que les fenêtres sur les côtés sont plus proches que les autres, une irrégularité que d’autres architectes ultérieurs tenteront de résoudre différemment.

Le premier registre est composé d’un portique à colonnes lisses et chapiteaux composites et se termine par une haute frise de médaillons contenant des blasons Médicis de formes diverses et des représentations mythologiques (attribuées à Bertoldo di Giovanni), reliés par des fresques à festons (aujourd’hui le résultat de repeindre), par Maso di Bartolomeo. Le deuxième ordre, en pleine maçonnerie, se caractérise par des fenêtres à meneaux alignées sur les arcs du portique, qui reflètent la forme des externes, avec une frise de graffitis au sommet, tandis que le dernier registre a une loggia trabée avec des colonnes ioniques, aligné avec les lignes du porche.

Le palais est riche en décorations. La chapelle privée s’appelle Cappella dei Magi, un chef-d’œuvre de fresque du florentin Benozzo Gozzoli, élève de Beato Angelico, commandé par Piero il Gottoso qui a directement suivi la conception et le développement des œuvres. Ce petit espace était la chapelle privée de la famille et a été construit en 1459. Dans les trois murs principaux est représentée la Cavalcade des Mages, un sujet religieux qui sert de prétexte pour représenter toute une série de portraits de famille et de personnalités politiques de l’époque qui est venu officiellement à Florence à l’invitation des Médicis, dépeint à l’occasion des conquêtes politiques de la famille. Parmi les personnages représentés, il y a un jeune Lorenzo le Magnifique, son père Piero il Gottoso et le chef de famille Cosme l’Ancien.

Basilique de San Lorenzo
La Basilique de San Lorenzo est l’une des plus grandes églises de Florence, en Italie, située au centre du principal quartier du marché de la ville, et c’est le lieu de sépulture de tous les principaux membres de la famille Médicis de Cosimo il Vecchio à Cosimo III. C’est l’une des nombreuses églises qui prétendent être les plus anciennes de Florence, ayant été consacrée en 393 après JC, date à laquelle elle se trouvait à l’extérieur des murs de la ville. Pendant trois cents ans, elle a été la cathédrale de la ville, avant que le siège officiel de l’évêque ne soit transféré à Santa Reparata.

San Lorenzo était l’église paroissiale de la famille Médicis. En 1419, Giovanni di Bicci de’ Medici propose de financer une nouvelle église pour remplacer une reconstruction romane du XIe siècle. Filippo Brunelleschi, le principal architecte de la Renaissance de la première moitié du XVe siècle, a été chargé de le concevoir, mais le bâtiment, avec des modifications, n’a été achevé qu’après sa mort. L’église fait partie d’un complexe monastique plus vaste qui contient d’autres œuvres architecturales et artistiques importantes : l’ancienne sacristie de Brunelleschi et ayant une décoration intérieure et des sculptures de Donatello ; la Bibliothèque Laurentienne de Michel-Ange; la Nouvelle Sacristie basée sur les dessins de Michel-Ange; et les chapelles des Médicis de Matteo Nigetti.

La façade de San Lorenzo est une cabane en pente, avec des pierres brutes apparentes sur lesquelles s’ouvrent trois portails en arc. Le côté droit est en pierre lisse, décoré d’un ordre d’arcatures aveugles et de pilastres. De ce côté, vous pouvez également voir l’extérieur de la nouvelle sacristie de Michel-Ange, équipée d’un petit dôme couvert d’écailles, terminé par une lanterne à colonnes de marbre. Adjacent à la Nouvelle Sacristie se dresse le clocher de 54 mètres de haut ; il abrite à l’intérieur trois grandes cloches, dont les deux plus grandes ont été données en 1740 par Gian Gastone de ‘Medici, tandis que la cloche plus petite a été ajoutée par les fonderies Ecat de Mondovì (CN) en 2019, suite aux restaurations achevées cette année-là .

Au sommet, au-dessus de la lanterne, se trouve la grande coupole de la chapelle des Princes, couverte de tuiles. À l’arrière de l’église (avec accès par l’arrière sur la Piazza Madonna degli Aldobrandini) se trouve la grandiose chapelle des Princes, avec son grand dôme qui est le deuxième plus grand de Florence après celui de la cathédrale.

L’église est une croix latine à trois nefs, avec des chapelles latérales le long des nefs latérales et du transept. À l’intersection des bras, il y a un dôme. La mise en page, comme dans d’autres œuvres de Brunelleschi, s’inspire d’autres œuvres de la tradition florentine médiévale, telles que Santa Croce, Santa Maria Novella ou Santa Trinita, mais à partir de ces modèles, Brunelleschi s’est inspiré de quelque chose de plus rigoureux, avec des résultats révolutionnaires. Malgré les modifications, la basilique transmet toujours un sens de conception rationnelle de l’espace, souligné par les éléments architecturaux porteurs en pietra serena, qui se détachent sur le plâtre blanc selon le style Brunelleschi le plus reconnaissable.

L’innovation fondamentale réside dans l’organisation des espaces le long de l’axe médian en appliquant un module (à la fois en plan et en élévation), correspondant à la taille d’un spansquare, avec la base de 11 bras florentins, à peu près le même que le Spedale degli Innocenti ( 10 bras florentins), construit à partir de 1419. L’utilisation du module régulier, avec la répétition rythmique conséquente des membres architecturaux, définit un balayage en perspective d’une grande clarté et suggestion. Les deux nefs latérales ont été définies comme le développement symétrique de la loggia hospitalière, appliquée pour la première fois à l’intérieur d’une église : ici aussi l’utilisation de la travée carrée et de la voûte nervurée génère la sensation d’un espace délimité par une série régulière de cubes imaginaires surmontés d’hémisphères.

L’intérieur est extrêmement lumineux, grâce à la série de fenêtres cintrées qui courent le long du claristorio. Les colonnes reposent sur de courts socles, ont des tiges lisses et se terminent par l’innovante « noix de Brunelleschi », composée d’un chapiteau corinthien et d’un pulvinus cubique, composé d’une frise avec des reliefs de protomes angéliques et de graticules de Saint-Laurent. Les arcs de la nef sont en plein cintre, surmontés d’une corniche en saillie. Le plafond de la nef centrale est orné de lacunaires, de rosaces dorées sur fond blanc, mais le projet de Brunelleschi prévoyait une voûte en berceau, également dans le transept, tandis que les bas-côtés sont couverts de voûtes d’ogives. Chaque chapelle latérale est surélevée de trois degrés, flanqués de pilastres et surmontés d’un arc en plein cintre, qui est relié à la corniche par une étagère.

La partie la plus célèbre et la plus grandiose de San Lorenzo est la Cappelle Medicee (Chapelles des Médicis) dans l’abside. Les Médicis le payaient encore quand, en 1743, le dernier membre vivant de la famille, Anna Maria Luisa de’ Medici, mourut. En 1742, elle avait chargé Vincenzo Meucci de peindre la Gloire des saints florentins, une fresque, à l’intérieur de la coupole. Une cinquantaine de membres inférieurs de la famille Médicis sont enterrés dans la crypte. La conception finale (1603-1604) était de Bernardo Buontalenti, basée sur des modèles d’Alessandro Pieroni et Matteo Nigetti.

Au-dessus se trouve la Cappella dei Principi (Chapelle des Princes), une grande salle octogonale mais maladroitement bombée où les grands-ducs sont enterrés. Le style montre des excentricités maniéristes dans sa forme inhabituelle, ses corniches brisées et ses fenêtres de taille asymétrique. A l’intérieur, l’ambitieuse décoration aux marbres de couleur l’emporte sur les tentatives de conception originale. La chapelle Corbelli, dans le transept sud, contient un monument du sculpteur Giovanni Dupre à la femme du comte Moltke-Hvitfeldt, ancien ambassadeur du Danemark à la cour de Naples.

L’ouverture du transept sud de la basilique est l’espace carré en forme de dôme, la Sagrestia Vecchia, ou ancienne sacristie, qui a été conçue par Brunelleschi (1377-1446) et qui est la partie la plus ancienne de l’église actuelle et la seule partie achevée dans l’église de Brunelleschi. durée de vie. Il contient les tombes de plusieurs membres de la famille Médicis. Il était composé d’une sphère au sommet d’un cube ; le cube agissant comme le monde humain et la sphère comme les cieux.

En face de l’ancienne sacristie dans le transept nord de la basilique se trouve la Sagrestia Nuova (nouvelle sacristie), commencée en 1520 par Michel-Ange, qui a également conçu les tombes des Médicis en son sein. Que l’architecte d’un bâtiment ait également conçu l’aménagement intérieur est une nouveauté historique dans l’architecture européenne, motivée par sa formation de sculpteur. La nouvelle sacristie était composée de trois registres, le plus élevé étant surmonté d’une coupole pendentif à caissons. L’articulation des murs intérieurs peut être décrite comme les premiers exemples du maniérisme de la Renaissance (voir le Ricetto de Michel-Ange à la Bibliothèque Laurentienne). La combinaison de pilastres pietra serena sur le registre inférieur se poursuit jusqu’au second registre ; cependant, à la mode maniériste, les éléments architecturaux « semblent impossibles »,

Michel-Ange a également achevé la majeure partie de la statuaire de la nouvelle sacristie, cependant, les statues des deux saints patrons prévues pour accompagner la Vierge à l’Enfant qui devaient être placées sur le mur principal et les éléments sculpturaux des deux sarcophages n’ont pas été réalisés lorsque il a été redirigé vers un autre projet par le pape, la situation politique à Florence a changé et des changements se sont produits plus tard dans la succession papale. Bien que la nouvelle sacristie ait été voûtée en 1524, ces circonstances, l’exil temporaire des Médicis (1527), la mort de Giulio, éventuellement le pape Clément VII, et le départ définitif de Michel-Ange pour Rome en 1534, signifiaient que Michel-Ange n’a jamais terminé le projet et il a refusé d’en diriger l’achèvement.

Les statues que Michel-Ange avait sculptées au moment de son départ n’avaient pas été mises en place et étaient laissées en désordre dans la chapelle. En 1545, ils ont été installés par Niccolò Tribolo. Sur ordre de Cosme Ier, le reste des travaux a été achevé en 1555 par Giorgio Vasari et Bartolomeo Ammannati. En 1976, un couloir dissimulé avec des dessins de Michel-Ange sur ses murs a été découvert sous la Nouvelle Sacristie.

Palais Vecchio
Le Palazzo Vecchio est situé sur la Piazza della Signoria à Florence et est le siège de la municipalité. Il représente la meilleure synthèse de l’architecture civile de la ville au XIVe siècle et est l’un des édifices municipaux les plus célèbres au monde. En 1540, le Palazzo Vecchio appelé à cette époque le Palazzo dei Priori, devint la résidence officielle du duc Cosme Ier des Médicis et de sa cour. Le palais a subi de nombreux changements, ceux commandés en 1555 à Giorgio Vasari ont grandement transformé le palais en ce que nous voyons aujourd’hui.

Le Salone dei Cinquecento est l’une des salles les plus grandes et les plus précieuses d’Italie. Cette imposante salle a une longueur de 54 mètres et une largeur de 23. Elle a été construite en 1494 par Simone del Pollaiolo, dit il Cronaca, commandée par Savonarole qui, remplaçant les Médicis à la tête de Florence, l’a voulue comme siège de la Conseil Majeur. qui était composée de plus de 1500 citoyens, qui se sont réunis à tour de rôle par groupes de 500.

Il a ensuite été agrandi par Vasari, afin que Cosimo I puisse faire sa cour dans cette salle. Au cours de la transformation (1555 – 1572), il n’est pas clair si les célèbres peintures incomplètes de La bataille d’Anghiari de Léonard de Vinci et La bataille de Cascina de Michel-Ange ont été couvertes ou détruites. De la Bataille d’Anghiari il existe une célèbre copie de Rubens au musée du Louvre, mais en tout cas des deux ouvrages il existe d’autres copies et parfois des esquisses.

La Sala di Leone X est dédiée au pape fils de Lorenzo le Magnifique qui a commencé la fortune de la famille au XVIe siècle, l’amenant à consolider son pouvoir et son importance. Au plafond sont peintes les troupes alliées de Léon X reconquérant Milan aux Français, tandis que les panneaux rectangulaires et octogonaux représentent divers épisodes de la vie de Léon X. D’autres épisodes sont représentés dans les fresques monochromes, placées dans les zones latérales des murs. De grandes scènes sont peintes au centre des murs. Dans la scène de l’entrée triomphale de Léon X à Florence, nous voyons l’apparition de la Piazza della Signoria avant la construction des Offices, avec l’église de San Pier Scheraggio encore et avec la Loggia dei Lanzi sans les sculptures.

La fresque de la bataille de San Leo, remportée par Lorenzo Duca d’Urbino pour le pape lui-même, est également intéressante. En arrière-plan, vous pouvez clairement voir la forteresse de San Leo, célèbre pour être le lieu d’emprisonnement de Cagliostro. Une curiosité du tableau est représentée par la personnification d’un fleuve (un vieil homme) au premier plan tenant une grande jarre : dans la jarre jaillit de l’eau provenant du rocher, qui à y regarder de plus près a l’apparence d’un homme debout qui urine , une allégorie de la source de la rivière Marecchia. La troisième scène murale représente Léon X élit son collège de cardinaux. Le mur avec les fenêtres est décoré à la place de quelques portraits de Médicis. Aux angles, il y a quatre niches avec quatre bustes en marbre : à partir de la gauche Giuliano, duc de Nemours par Alfonso Lombardi,

Ces appartements se composent de cinq pièces et de deux loggias. Cosimo I, qui avait son appartement privé ici, a initialement commandé la construction à Battista del Tasso, mais à sa mort, les décorations ont été achevées par Vasari et son atelier (en particulier Cristofano Gherardi connu sous le nom de il Doceno et Marco da Faenza). Les murs des Chambres des Éléments sont remplis de fresques allégoriques. Le quartier Eleonora a également été conçu par Giorgio Vasari, pour la femme de Cosme Ier, Eleonora di Toledo.

Piazza della Signoria
Piazza della Signoria est la place de Florence, le siège du pouvoir civil et le cœur de la vie sociale de la ville. Il est situé dans la partie centrale de la Florence médiévale, au sud de la cathédrale de Santa Maria del Fiore.

La Loggia della Signoria a été construite entre 1376 et 1381 par Benci di Cione Dami (frère d’Orcagna) et Simone di Francesco Talenti avec la fonction d' »arengario » couvert, c’est-à-dire un balcon pour s’adresser à la foule lors des cérémonies officielles. D’un point de vue architectural, la construction combine des éléments gothiques, tels que les piliers à poutres et le couronnement ajouré, avec des éléments de matrice classique tels que les grands arcs en plein cintre, selon l’interprétation florentine particulière de la langue gothique.

Au XVIe siècle, la loggia perd sa fonction première pour devenir une sorte de musée à ciel ouvert des sculptures de la collection Médicis. En 1555, Cosme Ier y plaça le Persée de Cellini et en 1585 Francesco Ier plaça l’Enlèvement des Sabines de Giambologna. À la fin du XVIIIe siècle, à l’époque de Pietro Leopoldo di Lorena, un nouveau cadre est créé avec le placement dans la Loggia de nombreuses sculptures antiques transférées à Florence de la Villa Médicis à Rome. Enfin, les modifications ultérieures du XIXe siècle consolident l’aspect de la Galerie des Statues qu’elle conserve encore aujourd’hui.

Galerie des Offices
La Galerie des Offices est un musée d’État à Florence, qui fait partie du complexe muséal appelé les Galeries des Offices et comprend, outre la galerie susmentionnée, le couloir Vasari, les collections du Palazzo Pitti et les jardins de Boboli, qui constituent ensemble la quantité et la qualité des œuvres rassemblées l’un des musées les plus importants au monde. L’ensemble figure dans la liste établie en 1901 par la Direction générale des antiquités et des beaux-arts, comme édifice monumental à considérer comme patrimoine artistique national.

Il y a la collection existante la plus remarquable de Raphaël et Botticelli, ainsi que les principaux groupes d’œuvres de Giotto, Tiziano, Pontormo, Bronzino, Andrea del Sarto, Caravage, Dürer, Rubens, Léonard de Vinci et d’autres. Alors que les peintures du XVIe siècle et du baroque sont concentrées au Palazzo Pitti, mais aussi des XIXe et XXe siècles italiens, le couloir Vasari abritait jusqu’en 2018 une partie de la collection d’autoportraits (plus de 1 700), qui devait ensuite être inclus dans le parcours d’exposition de la Galerie des Statues et des Peintures, comme cela se fait déjà dans une petite partie.

Le musée abrite une collection d’œuvres d’art inestimables, dérivant, comme noyau fondamental, des collections Médicis, enrichies au fil des siècles par des legs, des échanges et des dons, parmi lesquels un groupe fondamental d’œuvres religieuses dérivant de la suppression des monastères et des couvents entre les XVIIIe et XIXe siècles. Divisée en différentes salles aménagées pour les écoles et les styles dans l’ordre chronologique, l’exposition présente des œuvres du XIIe au XVIIIe siècle, avec la meilleure collection au monde d’œuvres de la Renaissance florentine. De grande valeur sont également la collection de statuaire antique et surtout celle de dessins et d’estampes qui, conservée dans le Cabinet du même nom, est l’une des plus visibles et des plus importantes au monde.

Palais Pitti
Le Palazzo Pitti est un imposant palais de la Renaissance à Florence. Il est situé dans la région d’Oltrarno, à une courte distance du Ponte Vecchio. Le noyau original du bâtiment remonte à 1458, en tant que résidence urbaine du banquier Luca Pitti. Le palais fut ensuite acheté par la famille Médicis en 1549 et devint la résidence principale des Grands Ducs de Toscane, d’abord Médicis et à partir de 1737 Habsbourg-Lorraine. Après l’unification de l’Italie, il joua le rôle de palais royal de la Maison de Savoie pendant les cinq années où Florence fut la capitale du Royaume d’Italie (1865-1870). En 1919, Vittorio Emanuele III en fit don à l’État : depuis lors, c’est un musée d’État.

À l’intérieur, il abrite en effet un important ensemble de musées : la Galerie Palatine, aménagée selon le critère de la galerie de tableaux du XVIIIe siècle, avec des chefs-d’œuvre de Raphaël et de Titien ; les appartements royaux, l’appartement de la Duchesse d’Aoste et le quartier du Prince de Naples (généralement non ouvert aux touristes) ; la Galerie d’Art Moderne (avec les œuvres des Macchiaioli), et d’autres musées spécialisés : le Trésor des Grands Ducs, dédié aux arts appliqués ; le Musée de la Mode et du Costume, le plus grand musée italien dédié à la mode ; le Musée de la Porcelaine et le Musée des Carrosses. Le palais est complété par les jardins de Boboli, l’un des meilleurs exemples de jardin à l’italienne au monde.

En 1565, pour célébrer le mariage de Francesco de’Medici et de Giovanna d’Autriche, un important passage aérien fut construit reliant les Offices aux Palais Pitti, ce qui permit aux grands-ducs de se déplacer des deux sans avoir à sortir. Ce passage, long d’environ 1 km, est connu sous le nom de Corridor Vasariano ou Corridor Vasari.

Jardins de Boboli
Les jardins de Boboli sont aujourd’hui un parc historique de la ville de Florence. Né comme le jardin grand-ducal du Palazzo Pitti, il est également relié au Forte di Belvedere, un avant-poste militaire pour la sécurité du souverain et de sa famille. Le jardin, qui accueille chaque année plus de 800 000 visiteurs, est l’un des exemples les plus importants de jardin à l’italienne au monde et constitue un véritable musée à ciel ouvert, pour son cadre architectural et paysager et pour la collection de sculptures allant de l’art romain des antiquités au XXe siècle.

Les jardins ont été construits entre les XVIe et XIXe siècles, par les Médicis, puis par les Habsbourg-Lorrains et les Savoyards, et occupent une superficie d’environ 45 000 m². Au fil des ans, de nouvelles portions avec des décors différents ont été ajoutées au premier décor de style Renaissance tardive, visible dans le noyau le plus proche du bâtiment : le long de l’axe parallèle au bâtiment, l’axe de perspective de la ruelle est né, d’où gravier- des allées couvertes se déroulent qui mènent à des bassins, des fontaines, des nymphées, des temples et des grottes. L’importance que les statues et les bâtiments prennent dans le jardin, comme le Kaffeehaus du XVIIIe siècle (un rare exemple de style rococo en Toscane), qui permet de profiter de la vue sur la ville, ou la Limonaia, toujours dans la couleur verte lorraine d’origine .

Les jardins dans leur ensemble ont une configuration en triangle vaguement allongé, avec des pentes raides et deux axes presque perpendiculaires qui se croisent près de la Fontaine de Neptune qui se détache sur le panorama. Partant des allées centrales des axes se développent alors une série de terrasses, avenues et allées, perspectives avec statues, allées, clairières, jardins clos, immeubles et rosiers séculaires, en une source intarissable d’ambiances curieuses et scénographiques. Ici se trouve également la fontaine de Mostaccini dont la séquence de cascades constitue un témoignage du XVIIe siècle des anciens abreuvoirs pour oiseaux appelants, utilisés dans la pratique de la chasse à la volaille. Il existe également une série d’anciens aqueducs souterrains qui alimentaient l’ensemble du complexe.

Palais Ramírez de Montalvo
Le Palazzo Ramirez de Montalvo est un palais historique situé à Florence à Borgo Albizi 26. L’un des exemples les plus importants de l’architecture maniériste à Florence et l’un des principaux travaux civils d’Ammannati. Remarque sur la façade, qui profite de l’heureuse position de la lumière donnée par l’absence de bâtiments en façade, de l’attention portée à la conception des différents détails, bien illustrée par le portail, décalé vers la gauche, et par les fenêtres élaborées à genoux, en haut aux « grilles larges et équilibrées », élégantes, bien insérées entre les étagères du haut, sans interrompre le design « .

Aux étages supérieurs, deux rangées de cinq fenêtres alignées sur des cordons se caractérisent par des architraves en saillie et des cadres en pierre en saillie avec une disposition des joints de manière presque radiale. Au centre de la façade se dresse le blason des Médicis, avec l’inscription : « MAGN. COSMVS FLOR. ET SEN. D. II » (« Côme le Grand, second duc de Florence et de Sienne »). Sur la porte se trouve un écu aux armes de la famille Montalvo (en bleu, avec une barre rouge supportant un lion léopard face à l’or et accompagné à la pointe d’un château à tourelles de trois pièces d’argent ; le tout surmonté d’un aigle avec un vol abaissé également en argent), qui se produit également dans la petite cour intérieure, cette fois peinte sur le mur.

L’élément particulier de la façade, ce sont les graffitis qui couvrent la surface avec des dessins monochromes. La décoration, comme déjà mentionné, a été réalisée en 1573-1574 sur des cartons de Giorgio Vasari (peut-être assisté du jeune Bernardino Poccetti) et sur la base d’un savant programme iconographique élaboré par Vincenzo Borghini, visant à exalter le duc Cosme comme bienfaiteur de la famille.

Plus précisément, sont illustrées ci-dessous les vertus de l’âme qui conviennent le mieux à la vie au service du prince, telles que la Modestie, la Prudence, la Fidélité, et, ci-dessus, les effets de telles vertus, telles que l’Obéissance, le Secret et la Sollicitude. Les mêmes raisons justifient la présence au recto des armoiries des Médicis avec son inscription et, au-dessus du dernier appel, la représentation des bénéfices qui suivent ce service, tels que la Réputation, la Richesse et enfin la Renommée.

Depuis le hall d’entrée, qui a une belle grille en fer forgé couronnée par le blason familial, la cour centrale, qui n’est pas particulièrement grande et a un plan rectangulaire avec des arcs du côté opposé à l’entrée. Il existe une copie de la célèbre statue de Mercure de Giambologna. De là, un escalier mène aux étages supérieurs. Dans les salles de l’étage noble, actuellement siège de la maison de vente aux enchères Pandolfini, sa structure d’origine est encore clairement visible, et une grandiose cheminée en pierre est encore visible, également réalisée par Alfonso Parigi sur un projet d’Ammannati : au sommet, elle présente une inscription et un buste du courtisan espagnol qui fit construire le palais. Dans diverses salles de réception, il y a aussi d’agréables décorations des premières décennies du XIXe siècle attribuables à l’activité de Luigi Catani,

Museo dell’Opera del Duomo
Le Museo dell’Opera del Duomo est un musée à Florence, sur le côté nord-est de la Piazza del Duomo. Il rassemble des œuvres d’art du complexe sacré du Duomo de Florence, du baptistère et du clocher de Giotto, avec un noyau très important de statuaire gothique et Renaissance.

Parmi les œuvres les plus importantes, des œuvres d’Andrea Pisano, Arnolfo di Cambio, Nanni di Banco, les Portes de Ghiberti, la Pietà Bandini de Michel-Ange et l’une des plus grandes collections au monde d’œuvres de Donatello, juste derrière le Musée national du Bargello.

Palais Sforza di Almeni
Le palais de Sforza Almeni, qui abrite le musée d’histoire des Médicis Museo de ‘Medici. Il s’agit d’un noble et grand palais du XVIe siècle souvent lié (bien qu’en l’absence de preuves documentaires) à un projet élaboré par Bartolomeo Ammannati pour Piero d’Antonio Taddei, et érigé dans une zone bordant le tiratoio de L’Aquila, où ils existait déjà. plusieurs maisons appartenant aux familles Ghinetti et Mazzei. Confisqué par Cosme Ier à la famille Taddei pour son opposition au régime des Médicis, il fut peu après donné par le duc à son échanson Sforza Almeni, qui l’enrichit encore d’une décoration picturale étendue sur toute la façade principale, réalisée par Cristoforo Gherardi avec la collaboration de Giorgio Vasari à partir d’un projet et de dessins fournis par Vasari lui-même (vers 1555).

Malgré la perte du décor pictural extérieur et de nombreux décors qui l’enrichissaient à l’intérieur, la manufacture ne semble pas trop s’être privée de la beauté inhérente aux proportions harmonieuses de la façade principale qui, développée sur trois étages organisés en six axes sur la Via dei Servi, détermine un éperon en correspondance avec la via del Castellaccio (Canto del Castellaccio) adouci par un balcon postérieur. Toujours via dei Servi, au rez-de-chaussée, la grande porte d’entrée est flanquée de deux somptueuses fenêtres agenouillées (isolées sur la grande surface plâtrée) qui renvoient à la manière Ammannati, proches qu’elles sont de celles du Palazzo Giugni via degli Alfani et le Ramirez de Montalvo palacedi borgo degli Albizi (face à cette attribution soutenue par la plupart des érudits,

Malgré l’abrasion voyante de la pierre grise, on perçoit encore clairement comment se concentrait ici un décor dense et varié, des têtes de lion dans le tympan et dans les supports, une frette grecque courant sur le rebord de la fenêtre, et des triomphes d’armes dans le miroir entre les étagères inférieures (entièrement perdues celle de la fenêtre de droite, l’autre est encore partiellement lisible). A noter également les balustrades, soutenues en bas par des tortues.

Sur la porte se trouve un bouclier aux armes de la famille Frosini Matteucci et, à l’angle aigu de la via del Castellaccio, le bouclier encomiastique aux armes Médicis – Tolède placé à l’époque de la propriété Sforza Almeni. Le bouclier d’origine, déjà enlevé en 1901 parce qu’il n’était pas sûr, a été restauré par l’Opificio delle Pietre Dure en 1955 et réparé dans le hall d’entrée du bâtiment (celui que vous voyez au coin est une copie).

À l’intérieur, il y a une salle avec une voûte décorée de fresques, avec un ensemble complexe de figures allégoriques encadrées de grotesques, probablement conçu par Vincenzo Borghini et créé par des artistes de l’école Vasari qui, dans les mêmes années, ont travaillé sur la façade, dans le groupe également engagé dans décoration des intérieurs du Palazzo Vecchio. La figure allégorique de la salle et le petit plafond compartimenté de la « stufetta » du premier étage font également référence au même groupe d’artistes. Toujours au rez-de-chaussée, il y a aussi une salle décorée de fresques avec des ruines et un cas mythologique entre Juno, Minerva et Aphrodite du peintre Mauro Soderini. Dans d’autres salles, il reste des restes de frises décoratives avec des angelots et des festons se référant à la fin du XVIIe siècle.

Piazza Santissima Annunziata
La famille Médicis a régné sur la belle Piazza Santissima Annunziata et l’église, où se dresse le monument équestre de Ferdinando de’ Medici, fils de Cosme Ier. Fait intéressant, le Grand-Duc est représenté tourné vers le Palazzo Vecchio (et donc vers le monument de son père), mais aussi vers le Palazzo Budini Gattai, où l’on dit qu’un de ses amants a vécu.

Toujours dans le magnifique Palazzo Santissima Annunziata se trouve l’Hôpital des Innocents, le premier exemple en Europe d’une structure dédiée à l’aide aux enfants dans le besoin (c’était un orphelinat) et l’un des premiers exemples d’architecture de la Renaissance, conçu par Filippo Brunelleschi.