A família Medici é uma antiga e poderosa família nobre italiana de origem toscana, que se tornou uma das dinastias protagonistas e de importância central na história da Itália e da Europa do século XV ao século XVIII. Os Medici e outras famílias da Itália inspiraram o Renascimento italiano, deixaram o imenso patrimônio artístico e cultural para a cidade de Florença. Esses locais históricos estão intimamente ligados à história de Florença, ao Renascimento italiano e à ascensão e queda da própria fortuna da família Medici.

Florença era conhecida como o centro do Renascimento, atraindo pensadores e artistas para a cidade através da reputação de seus governantes benevolentes e produzindo pensadores e artistas de escolas patrocinadas pelos Medici e outros. A cidade acolheu os ideais e filosofias de terras distantes, absorvendo-os na escrita e na arte que produzia.

A família Medici desempenhou um papel importante na história florentina, suas pegadas ainda estão muito visivelmente presentes nos monumentos, praças e edifícios históricos da cidade hoje. Esta poderosa família renascentista residiu em vários palácios majestosos e deixou para trás toneladas de história, redescobri-los seguindo os passos da famosa família Medici, viajando no tempo até o século XV.

Os Medici não eram apenas comerciantes, banqueiros, financiadores e colecionadores, mas também soldados profissionais, clérigos e nobres. A família Médici foi uma leal defensora da Santa Sé, produzindo quatro papas e muitos bispos. A família Medici também apoiou a inovação e financiou muitos progressistas, como Galileu, considerado uma heresia pela Santa Sé.

Enquanto os Medici usavam seus talentos para ganhar poder e prestígio para si mesmos, eles também usavam sua influência para melhorar a qualidade de vida daqueles sob sua responsabilidade para patrocinar empreendimentos culturais e manter Florença livre da dominação estrangeira. Com a riqueza e a influência crescendo, os Medici criaram um ambiente no qual a arte e o humanismo floresceram em Florença.

As maiores realizações dos Médici estavam no patrocínio da arte e da arquitetura. Na arquitetura, os Medici financiou a construção da Basílica de São Pedro e Santa Maria del Fiore, e também responsável por algumas características notáveis ​​de Florença, incluindo a Galeria Uffizi, os Jardins Boboli, o Belvedere, a Capela Medici e o Palazzo Medici.

Giovanni di Bicci de’ Medici, o primeiro patrono das artes na família, ajudou Masaccio e encomendou Brunelleschi para a reconstrução da Basílica de San Lorenzo em Florença em 1419. Cosimo, o Velho, encomendou a Filippo Brunelleschi a construção da cúpula de Santa Catedral Maria del Fiore.

Os Medici são mais conhecidos por serem patronos das artes, eles foram responsáveis ​​pela maior parte da arte florentina durante seu reinado. Seu apoio financeiro às artes e humanidades ajudou a tornar a Florença da era renascentista um próspero centro cultural. e foram patronos de Brunelleschi, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Maquiavel, Galileu e Francesco Redi, entre muitos outros nas artes e ciências.

A família Medici também demonstrou um tremendo apoio à educação, estabelecendo a Academia Platônica para o estudo de obras antigas. Estima-se que antes de sua morte em 1464, Cosimo gastou aproximadamente 600.000 florins de ouro apoiando arquitetura, aprendizado acadêmico e outras artes. Os notáveis ​​associados artísticos de Cosimo, o Velho, foram Donatello e Fra Angelico.

Além de encomendar arte e arquitetura, os Medici eram colecionadores prolíficos e hoje suas aquisições formam o núcleo do museu Uffizi em Florença. A família Medici também financiou a invenção do piano e da ópera.

Os Médici e o Renascimento florentino
O Renascimento nasceu oficialmente em Florença, uma cidade que é muitas vezes referida como seu berço. Esta nova linguagem figurativa, também ligada a uma forma diferente de pensar o homem e o mundo, foi inspirada na cultura e no humanismo locais, que já haviam sido trazidos à tona no século anterior por personalidades como Francesco Petrarca ou Coluccio Salutati. As novidades, propostas nos primeiros anos do século XV por mestres como Filippo Brunelleschi, Donatello e Masaccio, não foram imediatamente aceitas pelo cliente, pelo contrário permaneceram por pelo menos vinte anos um fato artístico minoritário e amplamente incompreendido, face ao então dominante gótico internacional.

O estilo do Renascimento florentino, a partir do início dos primeiros vinte anos do século XV, difundiu-se com entusiasmo até meados do século, com experiências baseadas numa abordagem técnico-prática; a segunda fase ocorreu na época de Lorenzo, o Magnífico, de cerca de 1450 até sua morte em 1492, e caracterizou-se por um arranjo mais intelectualista das conquistas. Segue-se um momento de ruptura, dominado pela personalidade de Girolamo Savonarola, que marca profundamente muitos artistas, convencendo-os a repensar as suas escolhas. A última fase, datável entre 1490 e 1520, é chamada de Renascimento “maduro”, e vê a presença em Florença de três gênios absolutos da arte, que influenciaram muito as gerações vindouras: Leonardo da Vinci,

A família Medici alcançou riqueza e poder político em Florença através de seu sucesso no comércio e no setor bancário. Começando em 1434 com a ascensão ao poder de Cosimo de’ Medici (ou Cosimo, o Velho), o apoio da família às artes e humanidades transformou Florença no berço do Renascimento, um florescimento cultural rivalizado apenas pelo da Grécia antiga.

Embora o Renascimento florentino já tivesse começado antes da ascensão da família Médici, foi a família Médici que forneceu a garantia financeira para cumprir os objetivos dos florentinos que se dedicaram à construção de arte maior, edifícios e outras inovações, para construir um cidade mais próspera, e com sua imagem próspera, para impressionar e convencer seus concorrentes.

As maiores realizações dos Médici foram no patrocínio da arte e da arquitetura, principalmente arte e arquitetura do início e da Alta Renascença. Os Medici foram responsáveis ​​por uma alta proporção das principais obras de arte florentinas criadas durante seu período de governo. O apoio deles foi fundamental, já que os artistas geralmente começavam a trabalhar em seus projetos somente depois de receberem as encomendas.

Giovanni di Bicci de’ Medici, o primeiro patrono das artes na família, ajudou Masaccio e encomendou a Filippo Brunelleschi a reconstrução da Basílica de San Lorenzo, Florença, em 1419. Os notáveis ​​associados artísticos de Cosimo, o Velho, foram Donatello e Fra Angelico. Nos últimos anos, o protegido mais significativo da família Medici foi Michelangelo Buonarroti (1475-1564), que produziu trabalhos para vários membros da família, começando com Lorenzo, o Magnífico, que dizia ser extremamente afeiçoado ao jovem Michelangelo e o convidou estudar a coleção familiar de esculturas antigas. Lorenzo também serviu como patrono de Leonardo da Vinci (1452-1519) por sete anos. De fato, Lorenzo era um artista por direito próprio e um autor de poesia e música;

Além de encomendas de arte e arquitetura, os Medici eram colecionadores prolíficos e hoje suas aquisições formam o núcleo do museu Uffizi em Florença. Na arquitetura, os Medici foram responsáveis ​​por algumas características notáveis ​​de Florença, incluindo a Galeria Uffizi, os Jardins Boboli, o Belvedere, a Capela Medici e o Palazzo Medici.

Visita guiada ao itinerário dos Medici
A família Medici governou Florença por mais de trezentos anos. Em 1400, esta família de banqueiros rica e influente conseguiu ganhar o controle da república florentina. A família Medici conseguiu se tornar o símbolo de uma cidade e teve um papel muito importante na história florentina. Os Médici sempre compreenderam o poder da imagem visual e a importância política do mecenato artístico.

A visita guiada da família Médici e do Renascimento de Florença, inclui a visita aos dois palácios ducais dos Médici; o Palazzo Vecchio e a galeria Palatina dentro do Palácio Pitti. O passeio é cheio de simbolismo político, grande arte (Bronzino, Rafael, Ticiano, Rubens, para citar alguns), histórias de intriga e grandeza aristocrática. Conheça também os locais onde aconteceram muitas das cenas da série de TV “THE MEDICI”. Você aprenderá mais sobre os inúmeros obstáculos, traições e vitórias que ocorreram na história de Florença e a verdadeira essência dos principais personagens da Família Medici.

Esta família apoiou a carreira de vários artistas, e pode seguir as suas pegadas visíveis nos monumentos, praças e edifícios históricos da cidade. Este itinerário a pé único pelo centro de Florença fará você viajar no tempo até o século XV para explorar os lugares mais simbólicos da família Medici em Florença, bem como os palácios de famílias inimigas como Strozzi, Albizi e Pazzi.

O mosteiro de San Marco e seu palácio Medici-Riccardi, ambos construídos no novo estilo renascentista da primeira metade do século XIV e decorados pelos principais artistas da época, uma visita ao interior do palácio para ver os afrescos capela da família com cenas de Adoração dos Magos de Benozzo Gozzoli.

Atrás da igreja familiar de San Lorenzo, estão as Capelas Medici, encomendadas por Michelangelo no início dos anos 1500. O mecenato artístico assumido pela família muda à medida que mudamos os séculos. A família, tendo acabado de voltar a governar a cidade após o exílio, não mais se detém em exibir suas óbvias intenções de governar com poder total. O papa Medici encarregou Michelangelo de criar uma exibição luxuosa para os túmulos de seus ancestrais e os subsequentes Grão-Duques Medici da Toscana encomendaram um mausoléu familiar inteiramente construído em pedras semipreciosas e rivalizando com todos os outros na Europa.

A igreja de San Lorenzo, magnífica igreja renascentista renovada projetada por Filippo Brunelleschi foi desde seu próprio conceito concebida para ser uma manifestação do lugar da família na sociedade e no poder. A igreja foi o local de sepultamento de quase todos os membros dos Medici, homens e mulheres, durante seus trezentos anos de governo de Florença. A admissão é um verdadeiro baú de arte.

Palazzo Médici Riccardi
O Palazzo Medici Riccardi está localizado em Florença, no número 3 do que se chamava Via Larga devido ao seu tamanho. O palácio foi e está localizado em um local estratégico no cruzamento da Via Larga (a atual Via Cavour) e Via de ‘Gori, toda essa área é chamada de “Bairro Medici”. Michelozzo baseou-se no rigor clássico de Brunelleschi para purificar e enriquecer a tradição gótica florentina. A forma do edifício original era quase cúbica, com um pátio central a partir do qual um portal permitia o acesso ao jardim, rodeado por muros altos.

Sua fachada é uma obra-prima de sobriedade e elegância, embora tenha características “excepcionais”, como o uso de silhar, que na Idade Média era normalmente reservado para prédios públicos onde sediava uma prefeitura. O exterior divide-se assim em três registos, separados por fiadas com dentículos da saliência crescente para os pisos superiores. Pelo contrário, a cantaria é graduada de modo a ser muito saliente no piso térreo, mais achatada no primeiro piso e caracterizada por lajes lisas e pouco cotadas no segundo, realçando assim o aligeiramento dos volumes ascendentes e acentuando uma tendência horizontal . volumes.

No rés-do-chão havia um pórtico de canto (emparedado em 1517); no piso superior, em vez da cornija com mísulas esculpidas, havia ameias que acentuavam o seu carácter militar. Ao longo dos lados nascente e sul corre um banco de rua, um alto pedestal de pedra, que foi utilizado por razões práticas e estéticas. As janelas gradeadas marcam regularmente a fachada, emoldurada por um anel redondo com um medalhão ao centro com as armas dos Médici e rosáceas. As janelas são ligeiramente diferenciadas entre piso e piso, com caixilhos mais largos na parte superior para equilibrar a altura do piso inferior. O efeito é, no entanto, o de dar maior destaque ao piso nobre.

Um notável estudo sobre harmonia e variedade decorativa encontra-se também no pátio, montado de forma a sugerir um efeito de simetria que na verdade não existe. A decoração, no seu conjunto, é retirada do repertório clássico e composta com imaginação e de acordo com o gosto pela contaminação. Um jogo de perspectiva refinado ocorre nas colunas de canto, onde há a maior carga estrutural, que são ligeiramente inferiores às demais. O conflito angular, no entanto, faz com que as janelas das laterais fiquem mais próximas que as demais, irregularidade que outros arquitetos posteriores tentarão resolver de forma diferente.

O primeiro registo é composto por um pórtico com colunas de fuste liso e capitéis compostos e é rematado por um friso alto com medalhões contendo brasões dos Médici de várias formas e representações mitológicas (atribuídas a Bertoldo di Giovanni), ligados por afrescos de festão (hoje o resultado da repintura), de Maso di Bartolomeo. A segunda ordem, de alvenaria plena, é caracterizada por janelas gradeadas alinhadas com os arcos do pórtico, que refletem a forma das externas, com friso grafitado no topo, enquanto o último registro possui uma loggia trabeada com colunas jônicas, alinhado com as linhas da varanda.

O palácio é rico em decorações. A capela privada chama-se Cappella dei Magi, uma obra-prima afresco do florentino Benozzo Gozzoli, aluno de Beato Angelico, encomendado por Piero il Gottoso, que acompanhou diretamente o desenho e o desenvolvimento das obras. Este pequeno espaço foi a capela privada da família e foi construído em 1459. Nas três paredes principais está representada a Cavalgada dos Reis Magos, tema religioso que serve de pretexto para representar toda uma série de retratos de família e figuras políticas da época que veio oficialmente a Florença a convite dos Médici, retratado em comemoração às conquistas políticas da família. Entre os personagens retratados estão um jovem Lorenzo, o Magnífico, seu pai Piero il Gottoso e o chefe da família Cosimo, o Velho.

Basílica de São Lourenço
A Basílica di San Lorenzo é uma das maiores igrejas de Florença, Itália, situada no centro do principal distrito comercial da cidade, e é o local de sepultamento de todos os principais membros da família Medici de Cosimo il Vecchio a Cosimo III. É uma das várias igrejas que afirmam ser a mais antiga de Florença, tendo sido consagrada em 393 dC, época em que ficava fora dos muros da cidade. Durante trezentos anos foi a catedral da cidade, antes que a sede oficial do bispo fosse transferida para Santa Reparata.

San Lorenzo era a igreja paroquial da família Medici. Em 1419, Giovanni di Bicci de’ Medici se ofereceu para financiar uma nova igreja para substituir uma reconstrução românica do século XI. Filippo Brunelleschi, o principal arquiteto renascentista da primeira metade do século XV, foi contratado para projetá-lo, mas o edifício, com alterações, só foi concluído depois de sua morte. A igreja faz parte de um complexo monástico maior que contém outras importantes obras arquitetônicas e artísticas: a Antiga Sacristia de Brunelleschi e com decoração de interiores e escultura de Donatello; a Biblioteca Laurentina de Michelangelo; a Nova Sacristia baseada nos desenhos de Michelangelo; e as Capelas Médici de Matteo Nigetti.

A fachada de San Lorenzo é uma cabana inclinada, com pedra bruta exposta sobre a qual se abrem três portais em arco. O lado direito é em pedra lisa, decorado com uma ordem de arcos cegos e pilastras. Deste lado também pode ver o exterior da Nova Sacristia de Michelangelo, equipada com uma pequena cúpula coberta de escamas, rematada por uma lanterna com colunas de mármore. Adjacente à Nova Sacristia ergue-se a torre sineira com 54 metros de altura; abriga dentro de três grandes sinos, os dois maiores foram doados em 1740 por Gian Gastone de ‘Medici, enquanto o sino menor foi adicionado pelas fundições Ecat de Mondovì (CN) em 2019, após as restaurações que foram concluídas naquele ano .

No topo, acima do lampião, encontra-se a grande cúpula da capela dos Príncipes, coberta de telhas. Na parte de trás da igreja (com acesso pela parte de trás na Piazza Madonna degli Aldobrandini) está a grandiosa capela dos Príncipes, com sua grande cúpula que é a segunda maior de Florença depois da catedral.

A igreja é uma cruz latina com três naves, com capelas laterais ao longo das naves laterais e do transepto. Na intersecção dos braços há uma cúpula. O layout, como em outras obras de Brunelleschi, é inspirado em outras obras da tradição florentina medieval, como Santa Croce, Santa Maria Novella ou Santa Trinita, mas a partir desses modelos Brunelleschi se inspirou em algo mais rigoroso, com resultados revolucionários. Apesar das alterações, a basílica ainda transmite uma sensação de concepção racional do espaço, sublinhada pelos elementos arquitetônicos de apoio em pietra serena, que se destaca no gesso branco de acordo com o estilo Brunelleschi mais reconhecível.

A inovação fundamental reside na organização dos espaços ao longo do eixo mediano através da aplicação de um módulo (tanto em planta como em alçado), correspondente à dimensão de um vão, com a base de 11 braços florentinos, aproximadamente igual ao Spedale degli Innocenti ( 10 braços florentinos), construídos a partir de 1419. A utilização do módulo regular, com a consequente repetição rítmica dos elementos arquitectónicos, define uma exploração em perspectiva de grande clareza e sugestão. Os dois corredores laterais foram definidos como o desenvolvimento simétrico da loggia do hospital, aplicada pela primeira vez no interior de uma igreja: também aqui o aproveitamento do vão quadrado e da abóbada nervurada gera a sensação de um espaço marcado como uma série regular de cubos imaginários encimados por hemisférios.

O interior é extremamente luminoso, graças à série de janelas em arco que percorrem o claristório. As colunas assentam em plintos curtos, têm hastes lisas e terminam na inovadora “noz de Brunelleschi”, composta por um capitel coríntio e um pulvino cúbico, composto por um friso com relevos de protomos angelicais e gratículas de São Lourenço. Os arcos da nave são de volta perfeita, encimados por cornija saliente. O teto da nave central é decorado com lacunares, com rosetas douradas sobre fundo branco, mas o projeto de Brunelleschi incluía uma abóbada de berço, também no transepto, enquanto os corredores são cobertos por abóbadas nervuradas. Cada capela lateral é elevada por três degraus, ladeada por pilastras e encimada por um arco de volta perfeita, que se liga à cornija por uma prateleira.

A parte mais famosa e grandiosa de San Lorenzo é a Cappelle Medicee (Capelas dos Médici) na abside. Os Médici ainda estavam pagando por isso quando, em 1743, o último membro vivo da família, Anna Maria Luisa de’ Médici, morreu. Em 1742, ela havia contratado Vincenzo Meucci para pintar a Glória dos Santos Florentinos, um afresco, dentro da cúpula. Aproximadamente cinquenta membros menores da família Medici estão enterrados na cripta. O projeto final (1603-1604) foi de Bernardo Buontalenti, baseado em modelos de Alessandro Pieroni e Matteo Nigetti.

Acima está a Cappella dei Principi (Capela dos Príncipes), um grande, mas desajeitadamente abobadado salão octogonal onde os grão-duques estão enterrados. O estilo mostra excentricidades maneiristas em sua forma inusitada, cornijas quebradas e janelas de tamanho assimétrico. No interior, a decoração ambiciosa com mármores coloridos supera as tentativas de design inovador. A capela Corbelli, no transepto sul, contém um monumento do escultor Giovanni Dupre à esposa do conde Moltke-Hvitfeldt, ex-embaixador dinamarquês na corte de Nápoles.

Abrindo o transepto sul da basílica está a praça, o espaço abobadado, a Sagrestia Vecchia, ou Antiga Sacristia, que foi projetada por Brunelleschi (1377-1446) e que é a parte mais antiga da igreja atual e a única parte concluída em Brunelleschi. vida. Ele contém os túmulos de vários membros da família Medici. Era composto por uma esfera em cima de um cubo; o cubo atuando como o mundo humano e a esfera como os céus.

Em frente à Antiga Sacristia, no transepto norte da basílica, está a Sagrestia Nuova (Nova Sacristia), iniciada em 1520 por Michelangelo, que também projetou os túmulos dos Medici dentro dela. Que o arquiteto de um edifício também desenhou o mobiliário interior é uma novidade histórica na arquitetura europeia que é impulsionada por ser escultor de formação. A nova sacristia era composta por três registos, sendo o mais alto encimado por uma cúpula pendente em caixotões. A articulação das paredes interiores pode ser descrita como os primeiros exemplos do maneirismo renascentista (ver Ricetto de Michelangelo na Biblioteca Laurentiana). A combinação de pilastras de pietra serena no registro inferior é realizada no segundo registro; no entanto, à moda maneirista, os elementos arquitetônicos ‘parecem impossíveis’,

Michelangelo completou também a maior parte da estatuária da nova sacristia, no entanto, as estátuas dos dois santos padroeiros planejadas para acompanhar a Madona e o Menino que foram planejadas para serem colocadas na parede principal e os elementos escultóricos dos dois sarcófagos foram deixados desfeitos quando ele foi redirecionado para outro projeto pelo papa, a situação política em Florença mudou e as mudanças ocorreram mais tarde na sucessão papal. Embora a nova sacristia tenha sido abobadada em 1524, essas circunstâncias, o exílio temporário dos Médici (1527), a morte de Giulio, eventualmente Papa Clemente VII, e a partida permanente de Michelangelo para Roma em 1534, fizeram com que Michelangelo nunca terminasse o projeto e ele se recusou a concluir diretamente.

As estátuas que Michelangelo havia esculpido no momento de sua partida não foram colocadas e foram deixadas em desordem dentro da capela. Em 1545, eles foram instalados por Niccolò Tribolo. Por ordem de Cosimo I, o trabalho restante foi concluído em 1555 por Giorgio Vasari e Bartolomeo Ammannati. Em 1976, um corredor escondido com desenhos de Michelangelo em suas paredes foi descoberto sob a Nova Sacristia.

Palazzo Vecchio
Palazzo Vecchio está localizado na Piazza della Signoria em Florença e é a sede do município. Representa a melhor síntese da arquitetura civil do século XIV da cidade e é um dos edifícios cívicos mais famosos do mundo. Em 1540, o Palazzo Vecchio, chamado na época de Palazzo dei Priori, tornou-se a residência oficial do Duque Cosimo I dos Médici e de sua corte. O palácio passou por muitas mudanças, as encomendadas em 1555 a Giorgio Vasari transformaram muito o palácio no que vemos hoje.

O Salone dei Cinquecento é um dos maiores e mais preciosos salões da Itália. Este imponente salão tem 54 metros de comprimento e 23 de largura. Foi construído em 1494 por Simone del Pollaiolo, chamado il Cronaca, encomendado por Savonarola que, substituindo os Medici no comando de Florença, o quis como sede do Conselho Maior. que era composto por mais de 1500 cidadãos, que se reuniam em rodízio em grupos de 500.

Mais tarde foi ampliado por Vasari, para que Cosme I pudesse fazer a corte neste salão. Durante a transformação (1555 – 1572) não está claro se as famosas pinturas incompletas de A Batalha de Anghiari, de Leonardo da Vinci, e A Batalha de Cascina, de Michelangelo, foram cobertas ou destruídas. Da Batalha de Anghiari há uma famosa cópia de Rubens no museu do Louvre, mas em qualquer caso das duas obras há outras cópias e às vezes os esboços.

A Sala di Leone X é dedicada ao papa filho de Lorenzo, o Magnífico, que iniciou a fortuna da família no século XVI, levando-a a consolidar seu poder e importância. No teto, as tropas aliadas de Leão X reconquistam Milão dos franceses, enquanto os painéis retangulares e octogonais retratam vários episódios da vida de Leão X. Outros episódios são retratados nos afrescos monocromáticos, colocados nas áreas laterais das paredes. Grandes cenas são pintadas no centro das paredes. Na cena da entrada triunfal de Leão X em Florença, vemos o aparecimento da Piazza della Signoria antes da construção da Uffizi, com a igreja de San Pier Scheraggio ainda e com a Loggia dei Lanzi sem as esculturas.

Também interessante é o afresco da batalha de San Leo, vencida por Lorenzo Duca d’Urbino para o próprio papa. Ao fundo você pode ver claramente a fortaleza de San Leo, famosa por ser o local de prisão de Cagliostro. Uma curiosidade da pintura é representada pela personificação de um rio (um velho) em primeiro plano segurando uma grande jarra: na jarra jorra água vinda da rocha, que ao olhar mais de perto tem a aparência de um homem em pé que está urinando , uma alegoria da nascente do rio Marecchia. A terceira cena da parede é Leo X elege seu colégio de cardeais. A parede com as janelas é decorada com alguns retratos de Medici. Nos cantos há quatro nichos com quatro bustos de mármore: da esquerda Giuliano, Duque de Nemours de Alfonso Lombardi,

Estes apartamentos são compostos por cinco quartos e duas galerias. Cosimo I, que tinha seu apartamento privado aqui, originalmente encomendou a construção a Battista del Tasso, mas em sua morte as decorações foram concluídas por Vasari e sua oficina (especialmente Cristofano Gherardi conhecido como il Doceno e Marco da Faenza). As paredes das Salas dos Elementos estão cheias de afrescos alegóricos. O bairro Eleonora também foi projetado por Giorgio Vasari, para a esposa de Cosimo I, Eleonora di Toledo.

Praça da Signoria
A Piazza della Signoria é a praça de Florença, a sede do poder civil e o coração da vida social da cidade. Está localizado na parte central da Florença medieval, ao sul da catedral de Santa Maria del Fiore.

A Loggia della Signoria foi construída entre 1376 e 1381 por Benci di Cione Dami (irmão de Orcagna) e Simone di Francesco Talenti com a função de “arengario” coberto, ou seja, uma varanda para se dirigir à multidão durante as cerimônias oficiais. Do ponto de vista arquitectónico, a construção combina elementos góticos, como os pilares da viga e o coroamento a céu aberto, com elementos de matriz clássica, como os grandes arcos de volta perfeita, segundo a particular interpretação florentina da linguagem gótica.

Durante o século XVI a loggia perdeu sua função original para se tornar uma espécie de museu a céu aberto das esculturas da coleção Medici. Em 1555, Cosimo I colocou Perseu de Cellini lá e em 1585 Francesco I colocou Rape of the Sabines de Giambologna. No final do século XVIII, na época de Pietro Leopoldo di Lorena, um novo cenário foi criado com a colocação na Loggia de inúmeras esculturas antigas transferidas para Florença da Villa Medici em Roma. Finalmente, as posteriores modificações oitocentistas consolidam o aspecto da Galeria das Estátuas que ainda hoje conserva.

Galeria Uffizi
A Galeria Uffizi é um museu estadual de Florença, que faz parte do complexo museológico denominado Galerias Uffizi e inclui, além da referida galeria, o Corredor Vasari, as coleções do Palazzo Pitti e os Jardins Boboli, que juntos compõem quantidade e qualidade das obras coletadas em um dos museus mais importantes do mundo. O complexo consta da lista elaborada em 1901 pela Direção Geral de Antiguidades e Belas Artes, como um edifício monumental a ser considerado património artístico nacional.

Há a coleção mais conspícua existente de Rafael e Botticelli, assim como os principais grupos de obras de Giotto, Tiziano, Pontormo, Bronzino, Andrea del Sarto, Caravaggio, Dürer, Rubens, Leonardo da Vinci e outros. Enquanto as pinturas do século XVI e do Barroco se concentram no Palazzo Pitti, mas também dos séculos XIX e XX italianos, o corredor Vasari abrigou até 2018 parte da coleção de autorretratos (mais de 1 700), que deverá então ser incluído no itinerário expositivo da Galeria de Estátuas e Pinturas, como já se faz numa pequena parte.

O museu abriga uma coleção de obras de arte de valor inestimável, que derivam, como núcleo fundamental, das coleções dos Médici, enriquecidas ao longo dos séculos por legados, trocas e doações, entre as quais um conjunto fundamental de obras religiosas decorrentes da supressão de mosteiros e conventos entre os séculos XVIII e XIX. Dividida em várias salas organizadas por escolas e estilos em ordem cronológica, a exposição mostra obras do século XII ao XVIII, com a melhor coleção do mundo de obras do Renascimento florentino. De grande valor é também a colecção de estatuária antiga e sobretudo a de desenhos e gravuras que, guardada no Gabinete do mesmo nome, é uma das mais conspícuas e importantes do mundo.

Palácio Pitti
O Palazzo Pitti é um imponente palácio renascentista em Florença. Está localizado na área de Oltrarno, a uma curta distância da Ponte Vecchio. O núcleo original do edifício data de 1458, como residência urbana do banqueiro Luca Pitti. O palácio foi então adquirido pela família Médici em 1549 e tornou-se a residência principal dos Grão-Duques da Toscana, primeiro Médici e a partir de 1737 Habsburgo-Lorena. Após a unificação da Itália, desempenhou o papel de palácio real da Casa de Sabóia nos cinco anos em que Florença foi a capital do Reino da Itália (1865-70). Em 1919 Vittorio Emanuele III doou ao estado: desde então é um museu do estado.

No seu interior está de facto alojado um importante conjunto de museus: a Galeria Palatina, disposta segundo o critério da galeria de quadros setecentista, com obras-primas de Rafael e Ticiano; os apartamentos reais, o apartamento da Duquesa de Aosta e o bairro do Príncipe de Nápoles (geralmente não aberto a turistas); a Galeria de Arte Moderna (com as obras do Macchiaioli), e outros museus especializados: o Tesouro dos Grão-Duques, dedicado à arte aplicada; o Museu da Moda e do Traje, o maior museu italiano dedicado à moda; o Museu da Porcelana e o Museu da Carruagem. O palácio é completado pelos Jardins de Boboli, um dos melhores exemplos de jardim italiano no mundo.

Em 1565, em comemoração ao casamento de Francesco de’Medici e Giovanna da Áustria, uma importante passagem acima do solo foi construída ligando os Uffizi ao Palazzi Pitti, o que permitiu que os grão-duques se mudassem dos dois sem ter que sair. Esta passagem, com cerca de 1 km de extensão, é conhecida como Corredor Vasariano ou Corredor Vasari.

Jardins de Boboli
Os Jardins de Boboli são hoje um parque histórico na cidade de Florença. Nascido como o jardim grão-ducal do Palazzo Pitti, também está ligado ao Forte di Belvedere, um posto militar para a segurança do soberano e sua família. O jardim, que recebe mais de 800.000 visitantes todos os anos, é um dos mais importantes exemplos de jardim italiano no mundo e é um verdadeiro museu a céu aberto, pelo seu enquadramento paisagístico e pela coleção de esculturas que vão desde a antiguidades ao século XX.

Os jardins foram construídos entre os séculos XVI e XIX, pelos Médici, depois pelos Habsburgo-Lorena e Sabóia, e ocupam uma área de aproximadamente 45.000 m². Ao longo dos anos, novos troços com diferentes configurações foram acrescentados à primeira configuração de estilo tardo-renascentista, visível no núcleo mais próximo do edifício: ao longo do eixo paralelo ao edifício, nasceu o eixo perspectivo da pista, de onde sai o cascalho. caminhos cobertos se desenrolam que levam a lagoas, fontes, ninfeus, templos e cavernas. A importância que as estátuas e os edifícios assumem no jardim, como o Kaffeehaus do século XVIII (um raro exemplo de estilo rococó na Toscana), que permite apreciar a vista sobre a cidade, ou a Limonaia, ainda na cor verde original da Lorena .

Os jardins no seu conjunto têm uma configuração triangular vagamente alongada, com declives acentuados e dois eixos quase perpendiculares que se cruzam junto à Fonte de Neptuno que se destaca no panorama. Partindo dos caminhos centrais dos eixos desenvolve-se então uma série de terraços, avenidas e caminhos, vistas em perspectiva com estátuas, caminhos, clareiras, jardins fechados, edifícios e roseiras antigas, numa fonte inesgotável de ambientes curiosos e cenográficos. Aqui também encontramos a fonte de Mostaccini cuja sequência de cascatas constitui um testemunho do século XVII dos antigos bebedouros para pássaros chamarizes, usados ​​na prática da caça de aves. Há também uma série de antigos aquedutos subterrâneos que alimentavam todo o complexo.

Palácio Ramírez de Montalvo
Palazzo Ramirez de Montalvo é um palácio histórico localizado em Florença em Borgo Albizi 26. Um dos exemplos mais importantes da arquitetura maneirista em Florença, e uma das principais obras civis de Ammannati. Note-se na fachada, que goza da feliz posição de luz dada pela falta de edifícios à frente, a atenção ao desenho dos vários pormenores, bem exemplificados pelo portal, deslocado para a esquerda, e pelas elaboradas janelas ajoelhadas, à “malha larga, grelhas equilibradas”, elegante, bem inserida entre as prateleiras na parte superior, sem interromper o design”.

Nos pisos superiores, duas fiadas de cinco janelas alinhadas em fiadas de cordas caracterizam-se por arquitraves salientes e molduras de pedra salientes com a disposição das juntas de forma quase radial. No centro da fachada destaca-se o brasão dos Médici, com a inscrição: “MAGN. COSMVS FLOR. ET SEN. D. II” (“Cosimo o Grande, segundo duque de Florença e Siena”). Na porta encontra-se um escudo com as armas da família Montalvo (em azul, com uma barra vermelha suportando um leão com estampa de leopardo virada a ouro e acompanhado na ponta por um castelo torreado de três peças de prata; tudo encimado por uma águia com uma vôo rebaixado também em prata), que também ocorre no pequeno pátio interno, desta vez pintado na parede.

O elemento peculiar da fachada são os grafites que cobrem a superfície com desenhos monocromáticos. A decoração, como já mencionado, foi feita em 1573-1574 sobre caricaturas de Giorgio Vasari (talvez auxiliado pelo jovem Bernardino Poccetti) e com base em um erudito programa iconográfico elaborado por Vincenzo Borghini, visando exaltar o duque Cosimo como benfeitor do família.

Mais especificamente, a seguir são ilustradas as virtudes da alma que melhor se adequam à vida a serviço do príncipe, como a Modéstia, a Prudência, a Fidelidade, e, acima, os efeitos de tais virtudes, como a Obediência, o Sigilo e a Solicitude. As mesmas razões justificam a presença na frente do brasão dos Médici com a sua inscrição e, acima do último recurso, a representação dos benefícios que se seguem a este serviço, como Reputação, Riqueza e finalmente Fama.

Do hall de entrada, que possui um belo portão de ferro forjado coroado pelo brasão da família, o pátio central, que não é particularmente grande e tem planta retangular com arcos no lado oposto à entrada. Há uma cópia da famosa estátua de Mercúrio de Giambologna. A partir daqui, uma escada leva aos andares superiores. Nas salas do andar nobre, atualmente sede da Casa de Leilões Pandolfini, ainda é visível sua estrutura original, e ainda é visível uma grandiosa lareira de pedra, também feita por Alfonso Parigi em projeto de Ammannati: no topo apresenta uma inscrição e um busto do cortesão espanhol que mandou construir o palácio. Em várias salas de recepção há também agradáveis ​​decorações das primeiras décadas do século XIX atribuíveis à atividade de Luigi Catani,

Museo dell’Opera del Duomo
O Museo dell’Opera del Duomo é um museu em Florença, no lado nordeste da Piazza del Duomo. Recolhe obras de arte do complexo sagrado do Duomo de Florença, Batistério de Giotto e Campanário, com um núcleo muito importante de estatuária gótica e renascentista.

Entre as obras mais importantes, obras de Andrea Pisano, Arnolfo di Cambio, Nanni di Banco, Portas de Ghiberti, Pietà Bandini de Michelangelo e uma das maiores coleções do mundo de obras de Donatello, perdendo apenas para o Museu Nacional do Bargelo.

Palazzo Sforza di Almeni
O palácio de Sforza Almeni, que abriga o museu de história Medici Museo de ‘Medici. Trata-se de um nobre e grande palácio quinhentista muitas vezes ligado (ainda que na ausência de provas documentais) a um projeto elaborado por Bartolomeo Ammannati para Piero d’Antonio Taddei, e erigido numa zona limítrofe ao tiratoio de L’Aquila, onde já existia. várias casas das famílias Ghinetti e Mazzei. Confiscado por Cosimo I à família Taddei por sua oposição ao regime Medici, foi pouco depois doado pelo duque ao seu copeiro Sforza Almeni, que o enriqueceu ainda mais com uma decoração pictórica estendida a toda a fachada principal, criada por Cristoforo Gherardi com a colaboração de Giorgio Vasari a partir de um projeto e desenhos fornecidos pelo próprio Vasari (cerca de 1555).

Apesar da perda da decoração pictórica externa e de muitas das decorações que a enriqueciam internamente, a fábrica não parece ter sido desprovida da beleza inerente às proporções harmoniosas da fachada principal que, desenvolvida por três pisos organizados em seis eixos na Via dei Servi, determina um esporão em correspondência com a via del Castellaccio (Canto del Castellaccio) suavizado por uma varanda posterior. Ainda na via dei Servi, no piso térreo, a grande porta de entrada é ladeada por duas suntuosas janelas ajoelhadas (isoladas na grande superfície rebocada) que remetem à maneira Ammannati, próximas às do Palazzo Giugni na via degli Alfani e o Ramirez de Montalvo palacedi borgo degli Albizi (em face desta atribuição apoiada pela maioria dos estudiosos,

Apesar da abrasão vistosa da pedra cinzenta, é ainda bem perceptível como aqui se concentrava uma decoração densa e variada, cabeças de leão no tímpano e nos suportes, um traste grego a correr no parapeito da janela e triunfos de armas no espelhamento entre as prateleiras inferiores (perdeu totalmente a da janela da direita, a outra ainda está parcialmente legível). Destacam-se também as grades, apoiadas no fundo por tartarugas.

Na porta está um escudo com as armas da família Frosini Matteucci e, na esquina aguda da via del Castellaccio, o escudo encomiástico com as armas Medici – Toledo colocado na época da propriedade Sforza Almeni. O escudo original, já retirado em 1901 por não ser seguro, foi restaurado pelo Opificio delle Pietre Dure em 1955 e reparado no hall de entrada do edifício (o que se vê na esquina é uma cópia).

No interior existe uma sala com abóbada afrescada, com um complexo conjunto de figuras alegóricas emolduradas por grotescos, provavelmente concebidas por Vincenzo Borghini e criadas por artistas da escola Vasari que naqueles mesmos anos trabalharam na fachada, no grupo também engajado em decorando os interiores do Palazzo Vecchio. A figura alegórica do salão e o pequeno teto compartimentado da “stufetta” do primeiro andar também remetem ao mesmo grupo de artistas. Também no piso principal há também uma sala com afrescos com ruínas e um caso mitológico entre Juno, Minerva e Afrodite do pintor Mauro Soderini. Noutras salas existem restos de frisos decorativos com querubins e festões alusivos ao final do século XVII.

Praça Santíssima Annunziata
O governo da família Medici termina na bela Piazza Santissima Annunziata e na igreja, onde se ergue o monumento equestre de Ferdinando de’ Medici, filho de Cosimo I. Curiosamente, o Grão-Duque é retratado voltado para o Palazzo Vecchio (e, portanto, para o monumento de seu pai), mas também para o Palazzo Budini Gattai, onde se diz que viveu um de seus amantes.

Também no belo Palazzo Santissima Annunziata está o Hospital dos Inocentes, o primeiro exemplo na Europa de uma estrutura dedicada a ajudar crianças carentes (era um orfanato) e um dos primeiros exemplos da arquitetura renascentista, projetada por Filippo Brunelleschi.