Der Weg der Familie Medici und der Florentiner Renaissance, Italien

Die Familie Medici ist eine alte und mächtige italienische Adelsfamilie toskanischen Ursprungs, die vom 15. bis zum 18. Jahrhundert zu einer der führenden Dynastien und von zentraler Bedeutung in der Geschichte Italiens und Europas wurde. Die Medici und andere Familien Italiens inspirierten die italienische Renaissance und hinterließen der Stadt Florenz ein immenses künstlerisches und kulturelles Erbe. Diese historischen Stätten sind eng mit der Geschichte von Florenz, der italienischen Renaissance und dem Aufstieg und Fall des Vermögens der Familie Medici verbunden.

Florenz war als Zentrum der Renaissance bekannt, das durch den Ruf seiner wohlwollenden Herrscher Denker und Künstler gleichermaßen in die Stadt zog und Denker und Künstler aus Schulen hervorbrachte, die von den Medici und anderen gesponsert wurden. Die Stadt begrüßte die Ideale und Philosophien ferner Länder und nahm sie in die Schriften und die Kunst auf, die sie hervorbrachte.

Die Familie Medici spielte eine wichtige Rolle in der florentinischen Geschichte, ihre Fußabdrücke sind noch heute in den Denkmälern, Plätzen und historischen Gebäuden der Stadt gut sichtbar präsent. Diese mächtige Renaissance-Familie residierte in mehreren majestätischen Palästen und hinterließ jede Menge Geschichte. Entdecken Sie sie neu, indem Sie den Spuren der berühmten Medici-Familie folgen und bis ins 15. Jahrhundert zurückreisen.

Die Medici waren nicht nur Kaufleute, Bankiers, Geldgeber und Sammler, sondern auch Berufssoldaten, Geistliche und Adlige. Die Familie Medici war ein treuer Unterstützer des Heiligen Stuhls und brachte vier Päpste und viele Bischöfe hervor. Die Medici-Familie unterstützte auch Innovationen und finanzierte viele Progressive, wie Galileo, der vom Heiligen Stuhl als Ketzer angesehen wurde.

Während die Medici ihre Talente einsetzten, um Macht und Prestige für sich selbst zu erlangen, nutzten sie ihren Einfluss auch, um die Lebensqualität ihrer Untergebenen zu verbessern, kulturelle Bestrebungen zu sponsern und Florenz von fremder Herrschaft freizuhalten. Mit wachsendem Reichtum und wachsendem Einfluss schufen die Medici ein Umfeld, in dem Kunst und Humanismus in Florenz blühten.

Die größten Errungenschaften der Medici lagen in der Förderung von Kunst und Architektur. In der Architektur finanzierten die Medici den Bau des Petersdoms und der Santa Maria del Fiore und waren auch für einige bemerkenswerte Merkmale von Florenz verantwortlich, darunter die Uffizien, die Boboli-Gärten, das Belvedere, die Medici-Kapelle und den Palazzo Medici.

Giovanni di Bicci de‘ Medici, der erste Kunstmäzen der Familie, half Masaccio und beauftragte Brunelleschi 1419 mit dem Wiederaufbau der Basilika San Lorenzo in Florenz. Cosimo der Ältere beauftragte Filippo Brunelleschi mit dem Bau der Kuppel von Santa Kathedrale Maria del Fiore.

Die Medici sind vor allem als Mäzene bekannt, sie waren während ihrer Herrschaft für den Großteil der florentinischen Kunst verantwortlich. Ihre finanzielle Unterstützung der Künste und Geisteswissenschaften trug dazu bei, das Florenz der Renaissance zu einem blühenden Kulturzentrum zu machen. und waren Förderer von Brunelleschi, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Machiavelli, Galileo und Francesco Redi unter vielen anderen in den Künsten und Wissenschaften.

Die Familie Medici zeigte auch enorme Unterstützung für Bildung und gründete die Platonische Akademie für das Studium antiker Werke. Es wird geschätzt, dass Cosimo vor seinem Tod im Jahr 1464 ungefähr 600.000 Goldflorin ausgegeben hat, um Architektur, wissenschaftliches Lernen und andere Künste zu unterstützen. Die bemerkenswerten künstlerischen Mitarbeiter von Cosimo dem Älteren waren Donatello und Fra Angelico.

Die Medici waren nicht nur Auftraggeber für Kunst und Architektur, sondern auch produktive Sammler, und heute bilden ihre Erwerbungen den Kern des Uffizien-Museums in Florenz. Die Familie Medici hat auch die Erfindung des Klaviers und der Oper finanziert.

Die Medici und die Florentiner Renaissance
Die Renaissance wurde offiziell in Florenz geboren, einer Stadt, die oft als ihre Wiege bezeichnet wird. Diese neue Bildsprache, die auch mit einem anderen Denken über Mensch und Welt verbunden ist, wurde von der lokalen Kultur und dem Humanismus inspiriert, die bereits im vorigen Jahrhundert von Persönlichkeiten wie Francesco Petrarca oder Coluccio Salutati in den Vordergrund gerückt wurden. Die Neuheiten, die in den frühen Jahren des fünfzehnten Jahrhunderts von Meistern wie Filippo Brunelleschi, Donatello und Masaccio vorgeschlagen wurden, wurden vom Kunden nicht sofort akzeptiert, im Gegenteil, sie blieben mindestens zwanzig Jahre lang eine Minderheit und weitgehend missverstandene künstlerische Tatsache, im Angesicht der damals dominierenden internationalen Gothic.

Der Stil der Florentiner Renaissance verbreitete sich nach den Anfängen der ersten zwanzig Jahre des 15. Jahrhunderts mit Begeisterung bis zur Mitte des Jahrhunderts mit Experimenten, die auf einem technisch-praktischen Ansatz basierten; die zweite Phase fand zur Zeit Lorenzos des Prächtigen von etwa 1450 bis zu seinem Tod 1492 statt und war durch eine eher intellektualistische Anordnung der Eroberungen gekennzeichnet. Es folgt ein Moment des Bruchs, dominiert von der Persönlichkeit Girolamo Savonarolas, die viele Künstler tief prägt und sie davon überzeugt, ihre Entscheidungen zu überdenken. Die letzte Phase, die zwischen 1490 und 1520 datierbar ist, wird als „reife“ Renaissance bezeichnet und sieht die Anwesenheit von drei absoluten Kunstgenies in Florenz, die die kommenden Generationen stark beeinflusst haben: Leonardo da Vinci,

Die Medici-Familie erlangte zuerst Reichtum und politische Macht in Florenz durch ihren Erfolg im Handel und Bankwesen. Ab 1434, mit dem Aufstieg von Cosimo de‘ Medici (oder Cosimo dem Älteren), verwandelte die Unterstützung der Familie für die Künste und Geisteswissenschaften Florenz in die Wiege der Renaissance, eine kulturelle Blüte, die nur mit der des antiken Griechenlands vergleichbar war.

Obwohl die florentinische Renaissance bereits vor dem Aufstieg der Medici-Familie begonnen hatte, war es die Medici-Familie, die die finanzielle Garantie bot, um die Ziele der Florentiner zu erreichen, die sich dem Bau großartigerer Kunst, Gebäude und anderer Innovationen widmeten wohlhabendere Stadt und beeindruckt und überzeugt mit ihrem prosperierenden Image ihre Konkurrenten.

Die größten Errungenschaften der Medici waren die Förderung von Kunst und Architektur, hauptsächlich Kunst und Architektur der frühen und hohen Renaissance. Die Medici zeichneten für einen Großteil der großen florentinischen Kunstwerke verantwortlich, die während ihrer Herrschaftszeit entstanden. Ihre Unterstützung war entscheidend, da Künstler in der Regel erst nach Auftragserteilung mit der Arbeit an ihren Projekten begannen.

Giovanni di Bicci de‘ Medici, der erste Förderer der Künste in der Familie, unterstützte Masaccio und beauftragte Filippo Brunelleschi 1419 mit dem Wiederaufbau der Basilika San Lorenzo in Florenz. Die bemerkenswerten künstlerischen Mitarbeiter von Cosimo dem Älteren waren Donatello und Fra Angelico. In späteren Jahren war Michelangelo Buonarroti (1475–1564) der bedeutendste Protegé der Medici-Familie, der Arbeiten für eine Reihe von Familienmitgliedern produzierte, beginnend mit Lorenzo dem Prächtigen, der den jungen Michelangelo sehr gern hatte und ihn einlud die Familiensammlung antiker Skulpturen zu studieren. Lorenzo diente auch sieben Jahre lang als Patron von Leonardo da Vinci (1452–1519). Tatsächlich war Lorenzo ein eigenständiger Künstler und Autor von Gedichten und Liedern;

Neben Aufträgen für Kunst und Architektur waren die Medici produktive Sammler und heute bilden ihre Erwerbungen den Kern des Uffizien-Museums in Florenz. In der Architektur waren die Medici für einige bemerkenswerte Merkmale von Florenz verantwortlich, darunter die Uffizien, die Boboli-Gärten, das Belvedere, die Medici-Kapelle und der Palazzo Medici.

Führung durch die Medici-Route
Die Familie Medici regierte Florenz über dreihundert Jahre lang. In den 1400er Jahren gelang es dieser wohlhabenden und einflussreichen Bankiersfamilie, die Kontrolle über die Florentiner Republik zu erlangen. Die Medici-Familie hat es geschafft, zum Symbol einer Stadt zu werden und eine sehr wichtige Rolle in der florentinischen Geschichte einzunehmen. Die Medici waren sich immer der Macht des visuellen Bildes und der politischen Bedeutung des künstlerischen Mäzenatentums bewusst.

Die Führung durch die Medici-Familie und die Renaissance von Florenz beinhaltet den Besuch der beiden herzoglichen Medici-Paläste; der Palazzo Vecchio und die Palatina-Galerie im Palazzo Pitti. Die Tour ist voll von politischer Symbolik, großer Kunst (Bronzino, Raffael, Tizian, Rubens, um nur einige zu nennen), Geschichten von Intrigen und aristokratischer Pracht. Entdecken Sie auch die Orte, an denen viele Szenen der Fernsehserie „THE MEDICI“ spielten. Sie erfahren mehr über die unzähligen Hindernisse, Verrat und Siege, die in der Geschichte von Florenz stattfanden, und das wahre Wesen der Hauptfiguren der Medici-Familie.

Diese Familie unterstützte die Karrieren mehrerer Künstler, und Sie können ihren Fußspuren folgen, die in den Denkmälern, Plätzen und historischen Gebäuden der Stadt sichtbar sind. Dieser einzigartige Rundgang durch die Innenstadt von Florenz lässt Sie bis ins fünfzehnte Jahrhundert zurückreisen, um die symbolträchtigsten Orte der Medici-Familie in Florenz sowie die Paläste feindlicher Familien wie die Strozzi, Albizi und zu erkunden Pazzi.

Das Kloster San Marco und sein Palast Medici-Riccardi, die beide in der ersten Hälfte des 14. Jahrhunderts im neuen Renaissancestil erbaut und von den führenden Künstlern der Zeit dekoriert wurden, ein Besuch im Inneren des Palastes, um die Fresken zu sehen Familienkapelle mit Szenen der Anbetung der Heiligen Drei Könige von Benozzo Gozzoli.

Hinter der Familienkirche San Lorenzo befinden sich die Medici-Kapellen, die Anfang des 15. Jahrhunderts von Michelangelo in Auftrag gegeben wurden. Die künstlerische Schirmherrschaft der Familie ändert sich im Laufe der Jahrhunderte. Die Familie, die gerade aus dem Exil zurückgekehrt ist, um die Stadt zu regieren, hält sich nicht länger zurück, ihre offensichtlichen Absichten zu zeigen, mit totaler Macht zu regieren. Der Medici-Papst beauftragte Michelangelo, eine großzügige Ausstellung für die Gräber seiner Vorfahren zu schaffen, und die späteren Medici-Großherzöge der Toskana gaben ein Familienmausoleum in Auftrag, das vollständig aus Halbedelsteinen gebaut wurde und mit allen anderen in Europa konkurriert.

Die von Filippo Brunelleschi entworfene San Lorenzo Kirche, eine renovierte prächtige Renaissancekirche, war von ihrem Konzept her als Manifestation des Platzes der Familie in der Gesellschaft und Macht konzipiert. Die Kirche war die Begräbnisstätte für fast alle Medici-Mitglieder, Männer und Frauen, während ihrer dreihundertjährigen Herrschaft von Florenz. Der Eintritt in Florenz ist eine wahre Schatzkiste der Kunst.

Palazzo Medici Riccardi
Der Palazzo Medici Riccardi befindet sich in Florenz in der Nummer 3 der Via Larga, die aufgrund ihrer Größe genannt wurde. Der Palast befand sich und befindet sich an einem strategischen Ort an der Kreuzung der Via Larga (der heutigen Via Cavour) und der Via de ‚Gori, dieses ganze Gebiet wird als „Medici-Viertel“ bezeichnet. Michelozzo stützte sich auf Brunelleschis klassische Strenge, um die Tradition der Florentiner Gotik zu reinigen und zu bereichern. Die Form des ursprünglichen Gebäudes war fast kubisch, mit einem zentralen Innenhof, von dem aus ein Portal den Zugang zum Garten ermöglichte, der von hohen Mauern umgeben war.

Seine Fassade ist ein Meisterwerk der Nüchternheit und Eleganz, obwohl sie „außergewöhnliche“ Merkmale wie die Verwendung von Quadersteinen aufweist, die im Mittelalter normalerweise öffentlichen Gebäuden vorbehalten waren, in denen eine Stadtverwaltung ihren Sitz hatte. Das Äußere ist daher in drei Register unterteilt, die durch Saitenzüge mit Zacken von der wachsenden Auskragung zu den Obergeschossen getrennt sind. Im Gegenteil, der Quader ist so abgestuft, dass er im Erdgeschoss stark hervorsteht, im ersten Stock flacher und im zweiten von glatten Platten geprägt und im zweiten kaum gegliedert ist, wodurch die Aufhellung der Volumen nach oben hervorgehoben und eine horizontale Tendenz betont wird . Bände.

Im Erdgeschoss befand sich ein Eckportikus (1517 zugemauert); Im obersten Stockwerk gab es anstelle des Gesimses mit geschnitzten Kragsteinen Zinnen, die den militärischen Charakter betonten. Entlang der Ost- und Südseite verläuft eine Straßenbank, ein hoher Steinsockel, der aus praktischen und ästhetischen Gründen verwendet wurde. Die Sprossenfenster markieren regelmäßig die Fassade, eingerahmt von einem runden Ring mit einem Medaillon in der Mitte mit dem Wappen der Medici und Rosetten. Die Fenster sind zwischen Stockwerk und Stockwerk leicht differenziert, mit breiteren Rahmen oben, um die niedrigere Stockwerkshöhe auszugleichen. Der Effekt ist jedoch, dass der Adelsboden stärker in den Vordergrund gerückt wird.

Auch im Innenhof findet sich eine bemerkenswerte Studie über Harmonie und dekorative Vielfalt, die so angelegt ist, dass sie eine nicht vorhandene Symmetriewirkung suggeriert. Die Dekoration ist im Großen und Ganzen dem klassischen Repertoire entnommen und mit Fantasie und Geschmack für Kontamination komponiert. Ein raffiniertes Spiel der Perspektiven entsteht in den Eckstützen, wo die größte statische Belastung liegt, die etwas niedriger sind als die anderen. Der Winkelkonflikt führt jedoch dazu, dass die Fenster an den Seiten enger sind als die anderen, eine Unregelmäßigkeit, die andere spätere Architekten versuchen werden, anders zu lösen.

Das erste Register besteht aus einem Portikus mit glatten Schaftsäulen und zusammengesetzten Kapitellen und wird von einem hohen Fries mit Medaillons abgeschlossen, die Medici-Wappen in verschiedenen Formen und mythologische Darstellungen (zugeschrieben Bertoldo di Giovanni) enthalten, verbunden durch Girlandenfresken (heute die Ergebnis der Übermalung), von Maso di Bartolomeo. Die zweite Ordnung mit Vollmauerwerk zeichnet sich durch zweibogige Fenster aus, die mit den Bögen des Portikus ausgerichtet sind und die Form der äußeren Fenster widerspiegeln, mit einem Graffitifries oben, während das letzte Register eine gebälkte Loggia mit ionischen Säulen hat. an den Linien der Veranda ausgerichtet.

Der Palast ist reich an Dekorationen. Die private Kapelle heißt Cappella dei Magi, ein Fresken-Meisterwerk des Florentiner Benozzo Gozzoli, eines Schülers von Beato Angelico, im Auftrag von Piero il Gottoso, der die Gestaltung und Entwicklung der Werke direkt verfolgte. Dieser kleine Raum war die private Kapelle der Familie und wurde 1459 erbaut. In den drei Hauptwänden ist die Kavalkade der Heiligen Drei Könige dargestellt, ein religiöses Thema, das als Vorwand dient, um eine ganze Reihe von Familienporträts und politischen Persönlichkeiten der damaligen Zeit darzustellen Wer kam offiziell auf Einladung der Medici nach Florenz, dargestellt zur Feier der politischen Eroberungen der Familie. Dargestellt sind unter anderem der junge Lorenzo der Prächtige, sein Vater Piero il Gottoso und das Familienoberhaupt Cosimo der Ältere.

Basilika San Lorenzo
Die Basilica di San Lorenzo ist eine der größten Kirchen von Florenz, Italien, im Zentrum des Hauptmarktviertels der Stadt gelegen, und es ist die Grabstätte aller wichtigen Mitglieder der Medici-Familie von Cosimo il Vecchio bis Cosimo III. Sie ist eine von mehreren Kirchen, die behaupten, die älteste in Florenz zu sein, da sie 393 n. Chr. geweiht wurde, als sie außerhalb der Stadtmauern stand. Dreihundert Jahre lang war sie die Kathedrale der Stadt, bevor der Amtssitz des Bischofs nach Santa Reparata verlegt wurde.

San Lorenzo war die Pfarrkirche der Familie Medici. 1419 bot Giovanni di Bicci de‘ Medici an, eine neue Kirche zu finanzieren, um einen romanischen Wiederaufbau aus dem 11. Jahrhundert zu ersetzen. Filippo Brunelleschi, der führende Renaissance-Architekt der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts, wurde mit dem Entwurf beauftragt, aber das Gebäude wurde mit Änderungen erst nach seinem Tod fertiggestellt. Die Kirche ist Teil eines größeren Klosterkomplexes, der andere wichtige architektonische und künstlerische Werke enthält: die Alte Sakristei von Brunelleschi mit Innendekoration und Skulpturen von Donatello; die Laurentianische Bibliothek von Michelangelo; die Neue Sakristei nach Entwürfen von Michelangelo; und die Medici-Kapellen von Matteo Nigetti.

Die Fassade von San Lorenzo ist eine schräge Hütte mit freigelegtem Rohstein, auf der sich drei Bogenportale öffnen. Die rechte Seite ist aus glattem Stein und mit einer Anordnung von Blindbögen und Pilastern verziert. Auf dieser Seite können Sie auch das Äußere der Neuen Sakristei von Michelangelo sehen, die mit einer kleinen schuppenbedeckten Kuppel ausgestattet ist, die von einer Laterne mit Marmorsäulen abgeschlossen wird. Neben der Neuen Sakristei steht der 54 Meter hohe Glockenturm; Es beherbergt drei große Glocken, von denen die beiden größten 1740 von Gian Gastone de ‚Medici gespendet wurden, während die kleinere Glocke 2019 von den Ecat-Gießereien von Mondovì (CN) nach den in diesem Jahr abgeschlossenen Restaurierungen hinzugefügt wurde .

Oben, über der Laterne, befindet sich die große, mit Dachziegeln gedeckte Kuppel der Fürstenkapelle. Auf der Rückseite der Kirche (mit Zugang von hinten über die Piazza Madonna degli Aldobrandini) befindet sich die grandiose Fürstenkapelle mit ihrer großen Kuppel, die nach der Kathedrale die zweitgrößte in Florenz ist.

Die Kirche ist ein lateinisches Kreuz mit drei Schiffen, mit Seitenkapellen entlang der Seitenschiffe und des Querschiffs. An der Kreuzung der Arme befindet sich eine Kuppel. Das Layout ist, wie in anderen Werken von Brunelleschi, von anderen Werken der mittelalterlichen florentinischen Tradition wie Santa Croce, Santa Maria Novella oder Santa Trinita inspiriert, aber ausgehend von diesen Modellen ließ sich Brunelleschi von etwas Strengerem mit revolutionären Ergebnissen inspirieren. Trotz der Veränderungen vermittelt die Basilika immer noch ein Gefühl einer rationalen Raumkonzeption, was durch die tragenden architektonischen Elemente aus Pietra Serena unterstrichen wird, die sich gemäß dem bekanntesten Brunelleschi-Stil auf dem weißen Putz abhebt.

Die grundlegende Neuerung liegt in der Organisation der Räume entlang der Mittelachse durch die Anwendung eines Moduls (sowohl im Grundriss als auch im Aufriss), das der Größe eines Spannquadrats entspricht, mit der Basis von 11 florentinischen Armen, etwa gleich wie die Spedale degli Innocenti ( 10 Florentiner Wappen), erbaut ab 1419. Die Verwendung des regelmäßigen Moduls mit der konsequenten rhythmischen Wiederholung der architektonischen Elemente definiert einen perspektivischen Scan von großer Klarheit und Suggestion. Die beiden Seitenschiffe wurden als symmetrische Entwicklung der Krankenhausloggia definiert, die zum ersten Mal in einer Kirche angewendet wurde: Auch hier erzeugt die Verwendung der quadratischen Spannweite und des Rippengewölbes das Gefühl eines als regelmäßige Reihe von markierten Raums imaginäre Würfel, die von Halbkugeln überragt werden.

Das Innere ist dank der Reihe von Bogenfenstern, die entlang des Claristrio verlaufen, extrem hell. Die Säulen ruhen auf kurzen Sockeln, haben glatte Stiele und enden in der innovativen „Nuss von Brunelleschi“, die aus einem korinthischen Kapitell und einem kubischen Pulvinus besteht, der aus einem Fries mit Reliefs von engelhaften Protomen und Strichplatten von St. Lawrence besteht. Die Bögen des Kirchenschiffs sind Rundbögen, die von einem vorspringenden Gesims überragt werden. Die Decke des Mittelschiffs ist mit Lücken verziert, mit vergoldeten Rosetten auf weißem Hintergrund, aber Brunelleschis Projekt umfasste ein Tonnengewölbe, auch im Querschiff, während die Gänge mit Rippengewölben bedeckt sind. Jede Seitenkapelle ist durch drei Stufen erhöht, von Pilastern flankiert und von einem Rundbogen überragt, der mit einem Regal mit dem Gesims verbunden ist.

Der berühmteste und großartigste Teil von San Lorenzo ist die Cappelle Medicee (Medici-Kapellen) in der Apsis. Die Medici zahlten noch dafür, als 1743 das letzte lebende Familienmitglied, Anna Maria Luisa de‘ Medici, starb. 1742 hatte sie Vincenzo Meucci beauftragt, die Glorie der Florentiner Heiligen, ein Fresko, in der Kuppel zu malen. Etwa fünfzig kleinere Mitglieder der Medici-Familie sind in der Krypta begraben. Der endgültige Entwurf (1603–1604) stammt von Bernardo Buontalenti, basierend auf Modellen von Alessandro Pieroni und Matteo Nigetti.

Darüber befindet sich die Cappella dei Principi (Kapelle der Fürsten), eine große, aber ungeschickt gewölbte achteckige Halle, in der die Großherzöge begraben sind. Der Stil zeigt manieristische Exzentrizitäten in seiner ungewöhnlichen Form, gebrochenen Gesimsen und asymmetrisch großen Fenstern. Im Inneren überwältigt die ambitionierte Dekoration mit farbigen Murmeln die Versuche einer neuartigen Gestaltung. Die Corbelli-Kapelle im südlichen Querschiff enthält ein Denkmal des Bildhauers Giovanni Dupre für die Frau des Grafen Moltke-Hvitfeldt, des ehemaligen dänischen Botschafters am Hof ​​von Neapel.

Vom südlichen Querschiff der Basilika öffnet sich der quadratische, gewölbte Raum, die Sagrestia Vecchia oder Alte Sakristei, die von Brunelleschi (1377–1446) entworfen wurde und der älteste Teil der heutigen Kirche und der einzige in Brunelleschis fertiggestellte Teil ist Lebensdauer. Es enthält die Gräber mehrerer Mitglieder der Medici-Familie. Es bestand aus einer Kugel auf einem Würfel; der Würfel als Menschenwelt und die Kugel als Himmel.

Gegenüber der Alten Sakristei im nördlichen Querschiff der Basilika befindet sich die Sagrestia Nuova (Neue Sakristei), die 1520 von Michelangelo begonnen wurde, der auch die Medici-Gräber darin entwarf. Dass der Architekt eines Gebäudes auch die Inneneinrichtung entwarf, ist ein historisches Novum in der europäischen Architektur, das durch seine Ausbildung zum Bildhauer getrieben ist. Die neue Sakristei bestand aus drei Registern, von denen das oberste von einer Kassettenkuppel gekrönt wurde. Die Artikulation der Innenwände kann als frühes Beispiel des Renaissance-Manierismus bezeichnet werden (siehe Michelangelos Ricetto in der Laurentian Library). Die Kombination von Pietra-Serena-Pilastern auf dem unteren Register wird bis zum zweiten Register fortgesetzt; in manieristischer Manier scheinen architektonische Elemente jedoch unmöglich zu sein,

Michelangelo vollendete auch den größten Teil der Statuen für die neue Sakristei, jedoch wurden die Statuen der beiden Schutzheiligen, die geplant waren, die Madonna mit dem Kind zu begleiten, die für die Platzierung an der Hauptwand geplant waren, und die skulpturalen Elemente der beiden Sarkophage, als sie zurückblieben Er wurde vom Papst auf ein anderes Projekt umgeleitet, die politische Situation in Florenz änderte sich und Änderungen traten später in der päpstlichen Nachfolge auf. Obwohl die neue Sakristei bis 1524 überwölbt wurde, führten diese Umstände, das vorübergehende Exil der Medici (1527), der Tod von Giulio, schließlich Papst Clemens VII., Und die endgültige Abreise von Michelangelo nach Rom im Jahr 1534 dazu, dass Michelangelo die Kirche nie fertigstellte Projekt und er lehnte die direkte Fertigstellung ab.

Die Statuen, die Michelangelo zum Zeitpunkt seiner Abreise geschnitzt hatte, waren nicht aufgestellt und in der Kapelle ungeordnet zurückgelassen worden. 1545 wurden sie von Niccolò Tribolo installiert. Im Auftrag von Cosimo I. wurden die restlichen Arbeiten bis 1555 von Giorgio Vasari und Bartolomeo Ammannati abgeschlossen. 1976 wurde unter der Neuen Sakristei ein verborgener Korridor mit Zeichnungen von Michelangelo an den Wänden entdeckt.

Palazzo Vecchio
Der Palazzo Vecchio befindet sich auf der Piazza della Signoria in Florenz und ist der Sitz der Gemeinde. Es stellt die beste Synthese der bürgerlichen Architektur der Stadt aus dem 14. Jahrhundert dar und ist eines der berühmtesten bürgerlichen Gebäude der Welt. 1540 wurde der Palazzo Vecchio, damals Palazzo dei Priori genannt, zur offiziellen Residenz des Herzogs Cosimo I. der Medici und seines Hofes. Der Palazzo durchlief viele Veränderungen, die 1555 von Giorgio Vasari in Auftrag gegeben wurden, verwandelten den Palast stark in das, was wir heute sehen.

Der Salone dei Cinquecento ist einer der größten und kostbarsten Säle Italiens. Diese imposante Halle hat eine Länge von 54 Metern und eine Breite von 23 Metern. Sie wurde 1494 von Simone del Pollaiolo, genannt il Cronaca, im Auftrag von Savonarola erbaut, der die Medici an der Spitze von Florenz ersetzte und sie als Sitz der Großer Rat. die sich aus mehr als 1500 Bürgern zusammensetzte, die sich abwechselnd in Gruppen von 500 versammelten.

Später wurde sie von Vasari erweitert, damit Cosimo I. in dieser Halle Hof machen konnte. Während der Umgestaltung (1555 – 1572) ist nicht klar, ob die berühmten unvollständigen Gemälde von Leonardo da Vincis Die Schlacht von Anghiari und Michelangelos Die Schlacht von Cascina verdeckt oder zerstört wurden. Von der Schlacht von Anghiari gibt es eine berühmte Kopie von Rubens im Louvre-Museum, aber auf jeden Fall gibt es von den beiden Werken andere Kopien und manchmal die Skizzen.

Die Sala di Leone X ist dem Papstsohn von Lorenzo dem Prächtigen gewidmet, der im 16. Jahrhundert die Geschicke der Familie begründete und sie dazu brachte, ihre Macht und Bedeutung zu festigen. An der Decke ist zu sehen, wie die alliierten Truppen von Leo X. Mailand von den Franzosen zurückerobern, während die rechteckigen und achteckigen Tafeln verschiedene Episoden aus dem Leben von Leo X. darstellen. Andere Episoden sind in den monochromen Fresken dargestellt, die in den seitlichen Bereichen der Wände platziert sind. In der Mitte der Wände sind große Szenen gemalt. In der Szene des triumphalen Einzugs von Leo X. in Florenz sehen wir das Aussehen der Piazza della Signoria vor dem Bau der Uffizien, mit der Kirche San Pier Scheraggio noch und mit der Loggia dei Lanzi ohne die Skulpturen.

Interessant ist auch das Fresko der Schlacht von San Leo, das von Lorenzo Duca d’Urbino für den Papst selbst gewonnen wurde. Im Hintergrund sieht man deutlich die Festung von San Leo, berühmt als der Ort der Gefangenschaft von Cagliostro. Eine Kuriosität des Gemäldes stellt die Personifikation eines Flusses (eines alten Mannes) im Vordergrund dar, der einen großen Krug hält: In dem Krug sprudelt Wasser aus dem Felsen, das bei näherer Betrachtung das Aussehen eines stehenden Mannes hat, der uriniert , eine Allegorie der Quelle des Flusses Marecchia. Die dritte Wandszene ist Leo X. wählt sein Kardinalskollegium. Die Wand mit den Fenstern ist stattdessen mit einigen Medici-Porträts geschmückt. An den Ecken befinden sich vier Nischen mit vier Marmorbüsten: von links Giuliano, Herzog von Nemours von Alfonso Lombardi,

Diese Wohnungen bestehen aus fünf Zimmern und zwei Loggien. Cosimo I., der hier seine private Wohnung hatte, beauftragte Battista del Tasso ursprünglich mit dem Bau, aber bei seinem Tod wurden die Dekorationen von Vasari und seiner Werkstatt (insbesondere Cristofano Gherardi, bekannt als il Doceno, und Marco da Faenza) fertiggestellt. Die Wände der Räume der Elemente sind mit allegorischen Fresken gefüllt. Das Eleonora-Viertel wurde ebenfalls von Giorgio Vasari für die Frau von Cosimo I., Eleonora di Toledo, entworfen.

Piazza della Signoria
Piazza della Signoria ist der Platz von Florenz, der Sitz der Zivilmacht und das Herz des gesellschaftlichen Lebens der Stadt. Es befindet sich im zentralen Teil des mittelalterlichen Florenz, südlich der Kathedrale Santa Maria del Fiore.

Die Loggia della Signoria wurde zwischen 1376 und 1381 von Benci di Cione Dami (Bruder von Orcagna) und Simone di Francesco Talenti mit der Funktion eines überdachten „Arengario“ erbaut, dh eines Balkons, um bei offiziellen Zeremonien die Menge anzusprechen. Aus architektonischer Sicht kombiniert der Bau gotische Elemente wie die Balkenpfeiler und die durchbrochene Bekrönung mit Elementen der klassischen Matrix wie den großen Rundbögen, entsprechend der besonderen florentinischen Interpretation der gotischen Sprache.

Während des sechzehnten Jahrhunderts verlor die Loggia ihre ursprüngliche Funktion und wurde zu einer Art Freilichtmuseum der Skulpturen der Medici-Sammlung. 1555 platzierte Cosimo I. Cellinis Perseus dort und 1585 Francesco I. platzierte Giambolognas Raub der Sabiner. Ende des 18. Jahrhunderts, zur Zeit von Pietro Leopoldo di Lorena, wurde ein neuer Rahmen geschaffen, indem in der Loggia zahlreiche antike Skulpturen aufgestellt wurden, die aus der Villa Medici in Rom nach Florenz überführt wurden. Schließlich festigen die nachfolgenden Umbauten des 19. Jahrhunderts das Erscheinungsbild der Statuengalerie, das sie bis heute bewahrt.

Galerie der Uffizien
Die Uffizien sind ein staatliches Museum in Florenz, das Teil des Museumskomplexes namens Uffizien ist und neben der oben genannten Galerie den Vasari-Korridor, die Sammlungen des Palazzo Pitti und die Boboli-Gärten umfasst, die zusammengenommen dies ausmachen Quantität und Qualität der gesammelten Werke eines der bedeutendsten Museen der Welt. Der Komplex erscheint in der Liste, die 1901 von der Generaldirektion für Altertümer und Schöne Künste erstellt wurde, als monumentales Gebäude, das als nationales künstlerisches Erbe zu betrachten ist.

Es gibt die auffälligste bestehende Sammlung von Raffael und Botticelli sowie Hauptwerkgruppen von Giotto, Tiziano, Pontormo, Bronzino, Andrea del Sarto, Caravaggio, Dürer, Rubens, Leonardo da Vinci und anderen. Während sich im Palazzo Pitti die Gemälde des 16. Jahrhunderts und des Barocks, aber auch des italienischen 19. und 20. Jahrhunderts konzentrieren, beherbergte der Vasari-Korridor bis 2018 einen Teil der Sammlung von Selbstporträts (über 1.700), die dann sein sollten in den Ausstellungsplan der Statuen- und Gemäldegalerie aufgenommen, wie es bereits in einem kleinen Teil der Fall ist.

Das Museum beherbergt eine Sammlung unschätzbarer Kunstwerke, die als grundlegender Kern aus den Medici-Sammlungen stammen, die im Laufe der Jahrhunderte durch Vermächtnisse, Tauschgeschäfte und Schenkungen bereichert wurden, darunter eine grundlegende Gruppe religiöser Werke, die aus der Unterdrückung von Klöstern und Klöstern stammen zwischen dem achtzehnten und neunzehnten Jahrhundert. Die Ausstellung ist in chronologisch geordnete Räume für Schulen und Stilrichtungen unterteilt und zeigt Werke aus dem 12. bis 18. Jahrhundert mit der weltweit besten Sammlung von Werken der florentinischen Renaissance. Von großem Wert ist auch die Sammlung antiker Statuen und vor allem die Sammlung von Zeichnungen und Drucken, die im gleichnamigen Kabinett zu den bedeutendsten und bedeutendsten der Welt gehört.

Palazzo Pitti
Der Palazzo Pitti ist ein imposanter Renaissancepalast in Florenz. Es befindet sich in der Gegend von Oltrarno, nicht weit von der Ponte Vecchio entfernt. Der ursprüngliche Kern des Gebäudes stammt aus dem Jahr 1458 als städtische Residenz des Bankiers Luca Pitti. Der Palast wurde dann 1549 von der Familie Medici gekauft und wurde zur Hauptresidenz der Großherzöge der Toskana, zuerst Medici und ab 1737 Habsburg-Lothringen. Nach der Einigung Italiens spielte es die Rolle des königlichen Palastes für das Haus Savoyen in den fünf Jahren, in denen Florenz die Hauptstadt des Königreichs Italien war (1865-70). 1919 schenkte Vittorio Emanuele III. es dem Staat: Seitdem ist es ein staatliches Museum.

In seinem Inneren befindet sich tatsächlich eine Reihe bedeutender Museen: die Galleria Palatina, die nach den Kriterien der Gemäldegalerie des 18. Jahrhunderts eingerichtet ist, mit Meisterwerken von Raffael und Tizian; die königlichen Gemächer, das Appartement der Herzogin von Aosta und das Viertel des Prinzen von Neapel (normalerweise nicht für Touristen geöffnet); die Galerie für moderne Kunst (mit den Werken der Macchiaioli) und andere spezialisierte Museen: die Schatzkammer der Großherzöge, die der angewandten Kunst gewidmet ist; das Mode- und Kostümmuseum, das größte italienische Modemuseum; das Porzellanmuseum und das Kutschenmuseum. Der Palast wird durch die Boboli-Gärten vervollständigt, eines der besten Beispiele eines italienischen Gartens in der Welt.

1565 wurde zur Feier der Hochzeit von Francesco de’Medici und Giovanna von Österreich ein wichtiger oberirdischer Durchgang gebaut, der die Uffizien mit den Palazzi Pitti verband, der es den Großherzögen ermöglichte, sich von den beiden zu entfernen, ohne das Haus verlassen zu müssen. Dieser etwa 1 km lange Durchgang ist als Vasariano-Korridor oder Vasari-Korridor bekannt.

Boboli-Gärten
Der Boboli-Garten ist heute ein historischer Park in der Stadt Florenz. Als großherzoglicher Garten des Palazzo Pitti geboren, ist er auch mit dem Forte di Belvedere verbunden, einem militärischen Außenposten für die Sicherheit des Souveräns und seiner Familie. Der Garten, der jedes Jahr über 800.000 Besucher begrüßt, ist eines der wichtigsten Beispiele für einen italienischen Garten in der Welt und ein echtes Freilichtmuseum, wegen seiner architektonisch-landschaftlichen Umgebung und wegen der Sammlung von Skulpturen, die von der römischen reichen Altertümer des zwanzigsten Jahrhunderts.

Die Gärten wurden zwischen dem 16. und 19. Jahrhundert von den Medici, dann von Habsburg-Lothringen und Savoyen angelegt und nehmen eine Fläche von etwa 45.000 m² ein. Im Laufe der Jahre wurden der ersten spätrenaissanceartigen Kulisse, die im gebäudenächsten Kern sichtbar ist, neue Teile mit unterschiedlichen Einstellungen hinzugefügt: Entlang der Achse parallel zum Gebäude wurde die perspektivische Achse der Gasse geboren, von der aus Kies – überdachte Gehwege öffnen sich, die zu Teichen, Springbrunnen, Nymphäumen, Tempeln und Höhlen führen. Die Bedeutung, die Statuen und Gebäude im Garten einnehmen, wie das Kaffeehaus aus dem 18. Jahrhundert (ein seltenes Beispiel des Rokoko-Stils in der Toskana), von dem aus Sie den Blick über die Stadt genießen können, oder die Limonaia, die noch in der ursprünglichen grünen lothringischen Farbe gehalten ist .

Die Gärten als Ganzes haben eine vage langgestreckte Dreieckskonfiguration mit steilen Hängen und zwei fast senkrechten Achsen, die sich in der Nähe des Neptunbrunnens kreuzen, der sich vom Panorama abhebt. Ausgehend von den zentralen Wegen der Achsen entwickeln sich dann eine Reihe von Terrassen, Alleen und Wegen, perspektivische Ansichten mit Statuen, Wegen, Lichtungen, geschlossenen Gärten, Gebäuden und alten Rosenbüschen in einer unerschöpflichen Quelle kurioser und szenografischer Umgebungen. Hier befindet sich auch der Mostaccini-Brunnen, dessen Folge von Wasserfällen ein Zeugnis der antiken Tröge für Lockvögel aus dem 17. Jahrhundert darstellt, die in der Vogeljagd verwendet wurden. Es gibt auch eine Reihe alter unterirdischer Aquädukte, die den gesamten Komplex speisten.

Palazzo Ramírez de Montalvo
Der Palazzo Ramirez de Montalvo ist ein historischer Palast in Florenz im Borgo Albizi 26. Eines der wichtigsten Beispiele manieristischer Architektur in Florenz und eines der wichtigsten Bauwerke von Ammannati. Beachten Sie auf der Vorderseite, die die glückliche Position des Lichts genießt, die durch das Fehlen von Gebäuden auf der Vorderseite gegeben ist, die Aufmerksamkeit für die Gestaltung der verschiedenen Details, gut veranschaulicht durch das nach links versetzte Portal und durch die kunstvollen knieenden Fenster nach oben zu den „breitmaschigen, ausbalancierten Rosten“, elegant, oben gut zwischen die Regale eingefügt, ohne das Design zu unterbrechen“.

In den Obergeschossen zeichnen sich zwei an Schnurzügen ausgerichtete Reihen zu je fünf Fenstern durch vorspringende Architrave und vorspringende Steinrahmen mit fast radial angeordneten Fugen aus. In der Mitte der Fassade steht das Medici-Wappen mit der Inschrift: „MAGN. COSMVS FLOR. ET SEN. D. II“ („Cosimo der Große, zweiter Herzog von Florenz und Siena“). An der Tür befindet sich ein Schild mit dem Wappen der Familie Montalvo (in Blau, mit einem roten Balken, der einen Löwen mit Leopardenmuster trägt, der Gold gegenübersteht, und an der Spitze von einer Burg mit Türmen aus drei Silberstücken begleitet; alles überragt von einem Adler mit einem abgesenkter Flug ebenfalls in Silber), der auch im kleinen Innenhof vorkommt, diesmal auf die Wand gemalt.

Das besondere Element der Fassade sind die Graffiti, die die Oberfläche mit monochromen Zeichnungen bedecken. Die Dekoration wurde, wie bereits erwähnt, 1573-1574 nach Karikaturen von Giorgio Vasari (vielleicht mit Unterstützung des jungen Bernardino Poccetti) und auf der Grundlage eines von Vincenzo Borghini ausgearbeiteten gelehrten ikonografischen Programms angefertigt, das darauf abzielte, Herzog Cosimo als Wohltäter zu verherrlichen Familie.

Genauer gesagt werden unten die Tugenden der Seele dargestellt, die am besten zum Leben im Dienst des Fürsten passen, wie Bescheidenheit, Klugheit, Treue, und oben die Auswirkungen solcher Tugenden, wie Gehorsam, Verschwiegenheit und Fürsorge. Die gleichen Gründe rechtfertigen die Anwesenheit des Medici-Wappens mit seiner Inschrift auf der Vorderseite und, über dem letzten Appell, die Darstellung der Vorteile, die diesem Dienst folgen, wie Reputation, Reichtum und schließlich Ruhm.

Von der Eingangshalle, die ein schönes schmiedeeisernes Tor hat, das vom Familienwappen gekrönt wird, gelangt man in den zentralen Innenhof, der nicht besonders groß ist und einen rechteckigen Grundriss mit Bögen auf der dem Eingang gegenüberliegenden Seite hat. Es gibt eine Kopie der berühmten Merkurstatue von Giambologna. Von hier aus führt eine Treppe in die oberen Stockwerke. In den Räumen im Obergeschoss, derzeit Sitz des Auktionshauses Pandolfini, ist seine ursprüngliche Struktur noch gut sichtbar, und ein grandioser Steinkamin ist noch sichtbar, ebenfalls von Alfonso Parigi nach einem Projekt von Ammannati: an der Spitze präsentiert er sich eine Inschrift und eine Büste des spanischen Höflings, der den Palast bauen ließ. In verschiedenen Empfangsräumen gibt es auch angenehme Dekorationen aus den frühen Jahrzehnten des neunzehnten Jahrhunderts, die auf die Tätigkeit von Luigi Catani zurückzuführen sind.

Museo dell’Opera del Duomo
Das Museo dell’Opera del Duomo ist ein Museum in Florenz, an der nordöstlichen Seite der Piazza del Duomo. Es sammelt Kunstwerke aus dem heiligen Komplex des Doms von Florenz, dem Baptisterium und dem Glockenturm von Giotto mit einem sehr wichtigen Kern gotischer und Renaissance-Statuen.

Zu den wichtigsten Werken gehören Werke von Andrea Pisano, Arnolfo di Cambio, Nanni di Banco, Ghibertis Türen, Michelangelos Pietà Bandini und eine der größten Sammlungen der Welt von Donatellos Werken, die nach dem Nationalmuseum an zweiter Stelle steht des Bargello.

Palazzo Sforza von Almeni
Der Palast von Sforza Almeni, der das Medici-Geschichtsmuseum Museo de ‚Medici beherbergt. Es ist ein nobler und großer Palast aus dem 16. Jahrhundert, der oft (wenn auch ohne dokumentarische Beweise) mit einem Projekt von Bartolomeo Ammannati für Piero d’Antonio Taddei in Verbindung gebracht und in einem Gebiet errichtet wurde, das an das Tiratoio von L’Aquila grenzt, wo sie existierte bereits. mehrere Häuser im Besitz der Familien Ghinetti und Mazzei. Von Cosimo I. aus der Familie Taddei wegen seines Widerstands gegen das Medici-Regime beschlagnahmt, wurde es kurz darauf vom Herzog seiner Mundschenk Sforza Almeni geschenkt, die es mit einer Bilddekoration bereicherte, die sich über die gesamte Hauptfassade erstreckte und von Cristoforo Gherardi mit geschaffen wurde die Zusammenarbeit von Giorgio Vasari ausgehend von einem Projekt und Zeichnungen von Vasari selbst (um 1555).

Trotz des Verlusts der äußeren Bilddekoration und vieler Dekorationen, die sie im Inneren bereicherten, scheint die Fabrik nicht allzu sehr von der Schönheit beraubt worden zu sein, die den harmonischen Proportionen der Hauptfassade innewohnt, die sich über drei in sechs Etagen organisierte Stockwerke entwickelte Achsen auf der Via dei Servi, bestimmt einen Sporn in Übereinstimmung mit der Via del Castellaccio (Canto del Castellaccio), der durch einen späteren Balkon gemildert wird. Immer noch in der Via dei Servi, im Erdgeschoss, wird die große Eingangstür von zwei prächtigen knieenden Fenstern (isoliert auf der großen verputzten Oberfläche) flankiert, die auf die Ammannati-Art verweisen, da sie denen des Palazzo Giugni in der Via degli Alfani nahe stehen und der Ramirez de Montalvo palacedi borgo degli Albizi (angesichts dieser von den meisten Gelehrten unterstützten Zuschreibung,

Trotz des auffälligen Abriebs des grauen Steins ist noch deutlich erkennbar, wie sich hier eine dichte und vielfältige Dekoration konzentrierte, Löwenköpfe im Tympanon und in den Stützen, ein griechischer Bund, der auf dem Fensterbrett läuft, und Triumphe von Waffen in der Spiegelung dazwischen die unteren Regale (das Fenster auf der rechten Seite ist vollständig verloren, das andere ist noch teilweise lesbar). Bemerkenswert sind auch die Geländer, die unten von Schildkröten getragen werden.

An der Tür befindet sich ein Schild mit dem Wappen der Familie Frosini Matteucci und an der spitzen Ecke der Via del Castellaccio das enkomiastische Schild mit dem Wappen der Medici – Toledo, das zur Zeit des Besitzes der Sforza Almeni angebracht wurde. Der ursprüngliche Schild, der bereits 1901 entfernt wurde, weil er unsicher war, wurde 1955 vom Opificio delle Pietre Dure restauriert und in der Eingangshalle des Gebäudes repariert (der, den Sie an der Ecke sehen, ist eine Kopie).

Im Inneren befindet sich ein Raum mit einem mit Fresken verzierten Gewölbe, mit einem komplexen Satz allegorischer Figuren, die von Grotesken eingerahmt sind, wahrscheinlich von Vincenzo Borghini entworfen und von Künstlern der Vasari-Schule geschaffen, die in denselben Jahren an der Fassade arbeiteten, in der Gruppe auch beschäftigt Dekoration der Innenräume des Palazzo Vecchio. Auf die gleiche Künstlergruppe verweisen auch die allegorische Figur im Saal und die kleine Fächerdecke der „Stufetta“ im Erdgeschoss. Ebenfalls im Erdgeschoss befindet sich ein mit Fresken geschmückter Raum mit Ruinen und einem mythologischen Kasten zwischen Juno, Minerva und Aphrodite des Malers Mauro Soderini. In anderen Räumen sind Reste von Zierfriesen mit Putten und Girlanden aus dem späten 17. Jahrhundert erhalten.

Piazza Santissima Annunziata
Die Herrschaft der Familie Medici endet an der schönen Piazza Santissima Annunziata und der Kirche, wo das Reiterdenkmal von Ferdinando de‘ Medici, dem Sohn von Cosimo I, hoch steht. Interessanterweise ist der Großherzog mit Blick auf den Palazzo Vecchio (und damit auf das Denkmal seines Vaters) dargestellt, aber auch auf den Palazzo Budini Gattai, wo angeblich einer seiner Liebhaber lebte.

Ebenfalls im schönen Palazzo Santissima Annunziata befindet sich das Krankenhaus der Unschuldigen, das erste Beispiel in Europa für eine Struktur, die sich der Hilfe für bedürftige Kinder widmet (es war ein Waisenhaus) und eines der ersten Beispiele der Renaissance-Architektur, entworfen von Filippo Brunelleschi.