Раздел, посвященный Лусио Фонтане, состоит из ансамбля двух ядер, которые пришли отдельно в Епархиальный музей, намеренно собраны и выставлены как свидетельство необычайной скульптурной деятельности художника в Милане и в области сакрального искусства.

В 2000 году в музей поступили гипсовые слепки, сделанные Фонтаной по случаю конкурса, начатого им же в 1950 году для строительства пятой двери Миланского собора, и эскиз Пала делла Верджине Ассунта, сделанный в 1955 году. от Веранды Fabbrica del Duomo для собора. Чтобы реализовать коллекцию работ Фонтаны, белая Виа Крусис с 1955 года прибыла в 2011 году в Музей региона Ломбардия, задуманный художником как часть вмешательства для часовни детского дома Ада Больчини Dell’Acqua (Милан, через Кашина Корба).

биография
Лусио Фонтана (19 февраля 1899 — 7 сентября 1968) был аргентинско-итальянским художником, скульптором и теоретиком. Он в основном известен как основатель Spatialism.

Родился в Росарио, провинция Санта-Фе, Аргентина, в семье итальянских иммигрантов, он был сыном скульптора Луиджи Фонтана (1865 — 1946). Фонтана провел первые годы своей жизни в Аргентине, а затем был отправлен в Италию в 1905 году, где он оставался до 1922 года, работая скульптором со своим отцом, а затем самостоятельно. Уже в 1926 году он участвовал в первой выставке Nexus, группы молодых аргентинских художников, работающих в Росарио-де-Санта-Фе.

Работа
В 1927 году Фонтана вернулся в Италию и учился у скульптора Адольфо Вильдта в Академии Брера с 1928 по 1930 год. Именно там он представил свою первую выставку в 1930 году, организованную миланской художественной галереей Il Milione. В течение следующего десятилетия он путешествовал по Италии и Франции, работая с художниками-абстракционистами и экспрессионистами. В 1935 году он присоединился к ассоциации Abstraction-Création в Париже, а с 1936 по 1949 год делал экспрессионистские скульптуры из керамики и бронзы. В 1939 году он присоединился к Corrente, миланской группе художников-экспрессионистов.

В 1940 году он вернулся в Аргентину. В Буэнос-Айресе (1946) он основал академию Альтамира вместе с некоторыми своими учениками и обнародовал Белый манифест, где говорится, что «материя, цвет и звук в движении — это явления, одновременное развитие которых составляет новое искусство». , В тексте, который Фонтана не подписывал, но которому он активно способствовал, он начал формулировать теории, которые он должен был расширить, как Spazialismo, или Spatialism, в пяти манифестах с 1947 по 1952 год. По возвращении из Аргентины в 1947 году он поддержал, наряду с писателями и философами, первый манифест пространственности (Spazialismo) **. Фонтана обнаружил, что его мастерская и работы полностью разрушены во время бомбардировок союзников в Милане, но вскоре возобновил свои работы по керамике в Альбисоле. В милане,

После своего возвращения в Италию в 1948 году Фонтана выставил свой первый Ambiente spaziale a luce nera («Пространственная среда») (1949) в Galleria del Naviglio в Милане, временную инсталляцию, состоящую из гигантской амебоподобной формы, подвешенной в пустоте в затемненная комната и освещенная неоновым светом. С 1949 года он начал так называемую серию «Пространственная концепция» или «косая черта», состоящую из отверстий или косых черт на поверхности монохромных картин, нарисовав знак того, что он назвал «искусством для космической эры». Он разработал общее название Concetto spaziale («пространственная концепция») для этих работ и использовал его почти для всех своих более поздних картин. Их можно разделить на широкие категории: Buchi («дыры»), начиная с 1949 года, и Tagli («косые черты»), которые он учредил в середине 1950-х годов.

Фонтана часто выровнял обратную сторону своих полотен черной марлей, чтобы тьма мерцала за открытыми порезами и создавала таинственное чувство иллюзии и глубины. Затем он создал сложный неоновый потолок под названием «Luce spaziale» в 1951 году для Триеннале в Милане. В своей важной серии Concetto spaziale, La Fine di Dio (1963–64), Фонтана использует форму яйца. В своей серии «Pietre (камни)», начатой ​​в 1952 году, Фонтана смешал скульптуру с живописью, покрывая поверхности своих полотен тяжелым импасто и цветным стеклом. В своем цикле Бучи (дыр), начатом в 1949–50 годах, он проколол поверхность своих полотен, разбив двумерную мембрану, чтобы выделить пространство за картиной. С 1958 года он очищал свои картины, создавая матовые монохромные поверхности, фокусируя внимание зрителя. Обратите внимание на кусочки, которые раздирают кожу холста. В 1959 году Фонтана выставил отрезанные картины с несколькими комбинируемыми элементами (он назвал кванты наборов) и начал «Природу», серию скульптур, сделанных путем прорезания раны через сферу терракотовой глины, которую он впоследствии отлил в бронзе.

Фонтана участвовал во многих совместных проектах с самыми важными архитекторами дня, в частности с Лучано Балдессари, который поделился и поддержал его исследование «Пространственное освещение — структура в неоне» (1951) в 9-й триеннале и, среди прочего, поручил ему спроектировать потолок кинотеатра в павильоне Sidercomit на 21-й миланской ярмарке в 1953 году.

Около 1960 года Фонтана начал заново изобретать порезы и проколы, которые до этого момента характеризовали его очень личный стиль, покрывая холсты слоями густой масляной краски, наносимой вручную и кистью, и используя скальпель или нож Стэнли для создания больших трещин на их поверхности. , В 1961 году, после приглашения принять участие вместе с художниками Жаном Дюбуффе, Марком Ротко, Сэмом Фрэнсисом и другими в выставке современной живописи под названием «Искусство и созерцание», проходившей в Палаццо Грасси в Венеции, он создал серию из 22 работ, посвященных в город лагуны. Он манипулировал краской пальцами и различными инструментами, чтобы сделать борозды, иногда включая разбросанные фрагменты из муранского стекла. Впоследствии Монтель Тапье пригласил Фонтану выставить работы в галерее Марты Джексон в Нью-Йорке.

Среди последних работ Фонтаны — серия «Театрини» («маленькие театры»), в которой он вернулся к по существу плоской идиоме, используя тряпки, заключенные в крылья, напоминающие раму; ссылка на театр подчеркивает сам акт взгляда, в то время как на переднем плане ряд неправильных сфер или колеблющихся, волнистых силуэтов создает живую игру теней. Другая работа того времени, Trinità (Тринити) (1966), состоит из трех больших белых полотен, пересекающихся линиями отверстий, окруженных театральным обрамлением из ультрамариновых пластиковых листов, смутно напоминающих крылья.

В последние годы своей карьеры Фонтана все больше интересовался постановкой своих работ на многих выставках, которые чествовали его во всем мире, а также идеей чистоты, достигнутой на его последних белых полотнах. Эти проблемы были заметны на Венецианской биеннале 1966 года, для которой он разработал среду для своей работы. На «Документе IV» в Касселе в 1968 году он разместил большую гипсовую косую черту как центр полностью белого лабиринта, включая потолок и пол (Ambiente spaziale bianco).

Незадолго до своей смерти он присутствовал на демонстрации «Искусство разрушения, уничтожить, чтобы создать» в музее Финч-колледжа в Нью-Йорке. Затем он покинул свой дом в Милане и отправился в Комаббио (провинция Варезе, Италия), родной город его семьи, где он умер в 1968 году.

Фонтана создал множество графических работ с абстрактными мотивами, а также фигурами, малоизвестными в мире искусства, в то же время, когда он создавал свои абстрактные перфорированные работы. Он также был скульптором бюста Овидио Лагоса, основателя газеты La Capital, из каррарского мрамора.

выставки
Свои первые персональные выставки Фонтана провел в Galleria del Milione, Милан, в 1931 году. В 1961 году Мишель Тапиэ организовал свое первое шоу в США, выставку серии «Венеция», в галерее Марты Джексон, Нью-Йорк. Его первая персональная выставка в американском музее прошла в Художественном центре Уокера, Миннеаполис, в 1966 году. Он принимал участие в Биеннале-де-Сан-Паулу и в многочисленных выставках по всему миру. Среди прочего, крупные ретроспективы были организованы коллекцией Пегги Гуггенхайм, Венеция (2006 г.), Hayward Gallery, Лондон (1999 г.), Fondazione Lucio Fontana (1999 г.) и Центром Жоржа Помпиду (1987 г.); Барселона; Музей Стеделийк, Амстердам; Галерея Уайтчепел, Лондон). С 1930 года работы Фонтаны регулярно выставлялись на Венецианской биеннале, и он представлял Аргентину различные времена; он был удостоен Гран-при за живопись на Венецианской биеннале 1966 года. В 2014 году Музей современного искусства Парижа посвящает ретроспективу художника. Искусство Торнабуони провело параллельное шоу в галерее Avenue Matignon Paris.

Коллекции
Работы Фонтаны можно найти в постоянных коллекциях более ста музеев по всему миру. В частности, примеры из серии Pietre хранятся в Музее Стеделийк, Амстердам, Центре Помпиду, Париже, Музее современного искусства в Нью-Йорке, Galleria Nazionale d’Arte Moderna в Риме, Музее современного искусства Villa Croce в Генуя и Аббатство ван, Эйндховен. Украшения Фонтаны включены в постоянную коллекцию Музея изящных искусств Бостона.

Арт-маркет
Итальянский ученый Энрико Крисполти редактировал двухтомный каталог raisonné картин, скульптур и окружающей среды Фонтаны в 2006 году. В 2013 году Лука Массимо Барберо, Нина Ардемагни Лаурини и Сильвия Ардемагни опубликовали трехтомный каталог raisonné работ Фонтаны на бумаге, в том числе более 5500 работ в хронологическом порядке.

Редкая крупная малиновая работа с одним слэшем, которую Фонтана посвятил своей жене и которая всегда была известна как Терезита, принесла 6,7 млн ​​фунтов стерлингов (11,6 млн долларов) в Christie’s London в 2008 году, тогда это был рекорд аукциона для художника. Concetto Spaziale Fontana, Attese (1965), из коллекции Анны-Стины Мальмборг Хоглунд и Гуннара Хоглунда установили новый рекорд для художественной картины в 8,4 миллиона фунтов стерлингов на лондонском аукционе Sotheby’s в 2015 году. Еще более популярны овальные полотна Фонтаны. Sotheby’s продал произведение под названием Concetto spaziale la fine di dio (1963) за 10,32 миллиона фунтов стерлингов в 2008 году. Часть фестиваля Фонтаны в Венеции, Festival on the Grand Canal, была продана на Christie’s в Нью-Йорке за 7 миллионов долларов в 2008 году.

Особенности
На первом этаже целый раздел музея посвящен скульптурным работам Люсио Фонтана. Среди них выделяются, помимо подготовительных штукатурок пятой двери собора Милана и Пала делла Верджине Ассунта, четырнадцати станций Via Crucis (Via Crucis bianca, 1955), хранящихся в музее у Ломбардская обл.

Архиепископ Антонио да Салуццо получает пожертвования от народа Джессо, 98 х 169 х 45 см
Работа входит в группу из пяти гипсовых слепков, поступивших в музей в 2000 году от Veneranda Fabbrica del Duomo, сделанную по случаю конкурса, проведенного в 1950 году Veneranda Fabbrica для строительства пятой двери собора. , Тема конкурса «Происхождение и события из собора» была выбрана тем же архиепископом Миланским, Блаженной картой. Ильдефонсо Шустер. В 1951 году художник принял участие в конкурсе первой степени, представив модель двери, которая выделялась своей изобретательской и композиционной оригинальностью. Чрезвычайный формальный синтез, с которым последовали двенадцать эпизодов, и резекция трупов ломбардских пап, использовавшихся в качестве архитрава, не удовлетворили Комиссию, которая пригласила художника принять участие во второй степени конкурса, внеся некоторые формальные и композиционные изменения. В 1952 году Фонтана получил первую премию ex aquowith Luciano Minguzzi, но в последующие годы, устав от длительной неопределенности Комиссии, он отказался от проекта. В данном гипсе сцена симметрично разделена на две части: слева находится архиепископ вместе с другим персонажем, возможно, герцогом Джиангалеаццо, а справа мы видим группу фигур, представляющих сообщество верующих, которые предлагают подношения для строительство собора

Алтарь Успения Богородицы, см 320 х 180 х 50
Эскиз алтаря Успения Пресвятой Богородицы был создан Лусио Фонтаной в 1955 году после конкурса, начатого в ноябре 1950 года Венерандой Фабрикой дель Дуомо в связи с провозглашением папой Пием XII догмы о Успении Марии. Работа, задуманная как алтарь, предназначалась для небольшого нефа собора. Алтарь, выполненный из мрамора и сохранившийся на этапе эскиза, центрально представляет на волнистом фоне фигуру Успенской Богородицы монументальных размеров, у подножия которой находится меньшая половая область, изображающая интенсивную Пьету. Исходя из единого состава Успения и Благочестия, решение, предложенное Фонтаной с самого начала, дает контраст между разрушительной экстраверсией первых и близкими воспоминаниями о последних.

Via Crucis «белая» Глазурованная керамика, 14 восьмиугольных плиток, 41,5 х 21 х 10 см каждая
Задуманная как часть вмешательства для часовни детского сада Ada Bolchini Dell’Acqua (Милан, через Cascina Corba), белая Via Crucis является результатом сотрудничества между Марко Занусо, который спроектировал здание между 1953 и 1954 годами, и Лусио Фонтана, который задумал специальное оформление пространства часовни в соответствии с принципом концептуального единства между скульптурным декором и окружающей средой. Работа состоит из четырнадцати восьмиугольных глазурованных белых керамических плиток, кратко выгравированных и отмеченных интенсивными хроматическими оттенками, тесно связанных с повествовательной драмой. На четырнадцати станциях записаны сцены осуждения Иисуса и восхождения на Голгофу, обобщенные в нескольких повествовательных элементах. Фигуры выделяются изолированно на гладкой и глянцевой нижней поверхности, кратко выгравированной с чистыми разрезами.

Епархиальный музей Милана
Епархиальный музей Милана родился в 2001 году по инициативе Архиепископии Милана с целью защиты, укрепления и раскрытия художественных ценностей епархии в контексте духовного контекста, который их вдохновлял. Со следующего года это сцена инициативы «Шедевр для Милана».

Епархиальный музей расположен в монастырях Сант-Эусторджо, неотъемлемой части одного из древнейших монументальных комплексов Милана, построенного из объединенных частей базилики и Доминиканского монастыря, процветающего центра в ходе века в важной области истории миланского христианства.

Постоянная коллекция состоит из более чем семи сотен произведений искусства, охватывающих период с 4 по 21 век. В галерее живописи архиепископа находятся коллекции миланских архиепископов (часть коллекции Монти, Висконти, Риккарди и полное собрание Эрбы Одескальки). В дополнение к картинам, происходящим из церквей епархии, в музее находится важная группа произведений литургической отделки. Завершает коллекцию раздел, посвященный панно «Золотой лист» (работы в основном из сферы Тосканы XIV и XV веков, собранные профессором Альберто Креспи и подаренные музею), а также скульптуры. и картины из коллекции Катерины Марченаро. Наконец, вокруг первого ядра скульптурных произведений Лусио Фонтана,