Работы епархии Миланского епархиального музея

Большая часть выставочной площади музея посвящена картинам, скульптурам и литургической мебели из Миланской епархии и экспонируется в ротации: работы, сохраненные и улучшенные в музейных пространствах, не связаны с местом происхождения из определенного историко-художественного контекста, а также объект местной преданности.

В маршруте есть картины Ановело да Имбонате, Амброджо да Фоссано, известного как Боргоньоне, Марко д’Оджионо, Джампиетрино, Бернардино Кампи, Симоне Петерцано, Джулио Чезаре Прокаччини, Карло Франческо Нуволоне,Пьер Франческо Маццукчелли, известный как Мораццоне, Стефано Мария Леньяни, известный как Леньянино, Алессандро Магнаско, Пьетро Антонио Магатти и Франческо Хайес, запомнил лишь некоторых из главных художников.

В дополнение к работам в этом районе, добавлен важный депозит от Музея базилики Сант-Амброджио, с предметами огромной исторической и художественной ценности, такими как фрагменты оригинальных дверей базилики и большая круглая штукатурка X и до сих пор цикл церковных молитв Архиерейского Блаженного Причастия, от Миланского собора и по заказу в 17 веке главным художникам того времени, таким как Филиппо Аббиати, Карло Преда и Леньянино.

Особенности
Здесь представлены работы с епархиальной территории, включающие в себя некоторые значимые свидетельства, как живописные, так и скульптурные, для истории ломбардского искусства с 14 по 19 века.

Все работы в этом разделе происходят из нескольких приходов архиепархии Милана, созданных великими художниками. Значительный интерес:

Ломбардная мастерская середины 10-го века, благословение Святого Амброджо Полихромная штукатурка, диаметр 96 см.
Сделанный из полихромной штукатурки, тондо изначально находился внутри базилики Сант-Амброджио, в неопознанном месте с точностью. Святой изображен в половину длины в медальоне с синим фоном, во фронтальной позе с суровым взглядом, с платьем с паллием и ризой, с открытой книгой в левой руке и в благословенном положении с правой. С стилистической точки зрения, рельеф приближается к штукатуркам, которые украшают киборий церкви Сант-Амброджо, начиная с эпохи Оттона: святой навязывает себя в пространстве с пластической силой, перекрывая внизу классическое яйцо. фасонная рама.

Распятие (конец 14 — начало 15 века), темпера по дереву, по Anovelo da Imbonate;
Anovelo da Imbonate Актив в Милане к концу четырнадцатого начала пятнадцатого века Распятие Темпера на панели, 101 х 38 см
Происходящая из миланской церкви Сан-Джорджо-аль-Палаццо, картина, один из редких примеров росписи по дереву конца Ломбардского четырнадцатого века, по всей вероятности, является куском большого полиптиха, который теперь полностью утрачен. На золотом фоне изображен распятый Христос, окруженный по бокам завесой с золотыми украшениями и окруженный тремя летающими ангелами. Его скульптурное присутствие контрастирует с живым и выразительным ритмом фигур у подножия креста, Богородицы, в бело-золотой мантии с синим плащом, на коленях Святой Марии Магдалины и Святого Иоанна Богослова в розовом платье. Своего рода молчаливый диалог связывает людей, представленных друг с другом и каждого с Распятым Христом,

Святой Франциск Ассизский получает стигматы (вторая половина XV — начало XVI века), темпера на панели, Бергоньоне (Амброджо да Фоссано);
Амброджо да Фоссано называют Ил Бергоньоне Милано? C. 1453 — Милан, 1523 г. Святой Франциск принимает стигматы темперы на панели, 177,4 х 131,6 см.
Панель из архиепископской галереи, по всей вероятности, использовалась в качестве алтаря или для формирования центральной панели большего размера полиптиха. Недавние исследования выдвинули гипотезу о ее происхождении из разрушенной миланской церкви Сан-Франческо-Гранде: следовательно, это будет францисканская комиссия, которая полностью согласуется с иконографией картины. Таблица изображает Святого Франциска в акте получения стигмат на Монте делла Верна, согласно повествованию об одном из главных францисканских источников, «Первая жизнь» Томмазо да Челано. В рамках стилистического пути Бергоньоне работа демонстрирует очевидную близость к картинам, которые он сделал в конце деятельности, около 1510 года, где он находит то же упрощение драпировки, с большими складками и менее дотошным в описании ландшафта.

Джулио Чезаре Прокаччини Болонья 1574 — Милан 1625 Пьета Холст, масло, 147,5 х 126,5 см
Первоначальное происхождение этой картины, поступившее в музей из Архиепископской галереи, неизвестно, а упоминание о произведении Джулио Чезаре Прокаччини находит критику единодушной. По стилистическим соображениям работа относится к поздней деятельности художника, около 1920-х годов. Добродетельная демонстрация анатомии фигуры Христа, также подчеркнутая сверхъестественным измерением, является одной из характеристик этого этапа художника: хотя в этой картине формальная обстановка имеет тенденцию к схематическому и академическому застыванию, тело Христа показывает Рубенсова матрица его работ, в частности в хроматическом диапазоне.

Герарт ван дер Штрекен (1615-1677) и Виллем (Гийам) ван Лиддель из мультфильма Абхрама ван Дипенбека (1596-1675) Битва при Понте Мильвио Араццо, 318 x 330 см
Исходя из Музея базилики Сант-Амброджо, а ранее из самой базилики, гобелен является частью серии из четырех посвященных историям Константина, датируемых между 1655 и 1660 годами, в свою очередь, частью большой серии. Все они были разработаны одним и тем же карикатуристом, Авраамом ван Дипенбеком, и имеют в нижней части марку «B», на которую ссылаются производители Брюсселя, в дополнение к подписям или инициалам двух известных мастеров гобеленов, действующих в Брюсселе во второй половине. семнадцатого века, Герарт ван дер Штрекен (Брюссель, около 1615-1677) и Виллем ван Лидфил (Брюссель, 1632-1688). В этом гобелене сцена представляет собой фазу ожесточенной битвы, когда Константин садится на лошадь, парящую с мечом справа от себя, и узнаваемая имперской диадемой на шлеме: перед ним пехотинец бросает рыцаря, яростно выгнув его назад, в то время как лошадь крутит шею и пинает ногой; на переднем плане солдат на коленях наносит удар врагу в горло.

Филиппо Аббиати Милан 1643-1715 гг. Мученик святого Петра разоблачает ложную мадонну Холст, масло, 219,6 х 162,9 см
Картина является частью цикла Archconfraternity, Святого Причастия, хранящегося в Миланском Дуомо и состоящего из серии религиозных «квадратов», предназначенных для показа в центральном нефе Дуомо по случаю празднования, связанные с праздником Корпус-Кристи. Цикл был заказан в восемнадцатом веке Архиерейским братством Святого Причастия, которое имело дело с распространением евхаристического культа. Это объясняет сюжеты картин: частично они посвящены повествованию о чудесах, совершаемых Освященным Воинством, или событиях, связанных с Евхаристией, частично они видят древнюю покровительницу братства в качестве главного героя, святой Екатерины Сиенской. Выполняется среди первых из всей серии картин,

Кощунственная кража (1731)
Алессандро Магнаско Генуя (1667-1749), холст, масло, 177 х 236,5 см
Фундаментальный ориентир для реконструкции хронологии генуэзского художника, полотно относится к попытке кощунственной кражи, имевшей место 6 января 1731 года в аббатской церкви Санта-Мария-Ассунта в Кампоморто в Сизиано, недалеко от Павии, из которой Живопись изначально берет свое начало. Эта новость взята из судебных документов суда, в котором воры были приговорены к смертной казни. Сценографическая обстановка сцены превращает картину, связанную с новостной историей, в произведение великой силы и внушения, которое объединяет два последовательных повествовательных момента: слева воры, обращенные в бегство из мертвых, внезапно возвращаются к жизни и в верхнем правом углу повешение виновного, на что указывает фигура Богородицы, владельца и покровителя церкви.

Иисус Христос был распят с Марией Магдалиной (1827)
Франческо Хайес (1791-1881), холст, масло, 220 х 103,7 см
По заказу семьи Исимбарди Казати, лордов Муджо, Милан, для приходской церкви города, картина является одним из редких священных произведений общественного назначения, выполненных художником. Хаес интерпретирует Распятие как момент максимальной интенсивности, в котором Христос и Магдалина одиноки, погружены в тишину, в которой болезненное измерение сублимируется в красоте формы. На самом деле работа представляет собой очень высокий синтез романтических ценностей, как с точки зрения структурного равновесия, заданного пересечением плоскости фигуры Христа и Магдалины, так и с должным образом изобразительной точки зрения. , сыгранный на эффективных цветовых и световых эффектах: на самом деле в темноте на заднем плане выделяется почти переливающийся белый цвет рукава женщины, взятый из откровенности Христовой стринги.

Шествие волхвов (конец XIV — первая половина XV века), рваная фреска, работы Микелино да Безоццо и мастерская;
Успенский триптих (вторая половина XV — начало XVI века), масло на панели, автор Марко д’Оджионо;
Св. Иоанн Креститель (16 век), масло на борту, Бернардино Кампи, из святилища Монтевеккья;

Епархиальный музей Милана
Епархиальный музей Милана родился в 2001 году по инициативе Архиепископии Милана с целью защиты, укрепления и раскрытия художественных ценностей епархии в контексте духовного контекста, который их вдохновлял. Со следующего года это сцена инициативы «Шедевр для Милана».

Епархиальный музей расположен в монастырях Сант-Эусторджо, неотъемлемой части одного из самых античных монументальных комплексов Милана, построенного из объединенных частей базилики и Доминиканского монастыря, процветающего центра в ходе века в важной области истории миланского христианства.

Постоянная коллекция состоит из более чем семи сотен произведений искусства, охватывающих период с 4 по 21 век. В галерее живописи архиепископа находятся коллекции миланских архиепископов (часть коллекции Монти, Висконти, Риккарди и полная коллекция Эрбы Одескальки). В дополнение к картинам, поступающим из церквей епархии, в музее хранится важная группа предметов литургической отделки. Завершает коллекцию раздел, посвященный панно «Золотой лист» (работы в основном из сферы Тосканы XIV и XV веков, собранные профессором Альберто Креспи и переданные в дар музею), а также скульптуры и картины из коллекции Катерины. Marcenaro. Наконец, вокруг первого ядра скульптурных произведений Лусио Фонтана,