Коллекция Катерины Марченаро, Епархиальный музей Милана

Коллекция Марсенаро, хранящаяся в Епархиальном музее Фонда Карлапа, представляет собой наиболее актуальную часть коллекции античного искусства, оставленной в 1976 году Фондом Катериной Марсенаро (Генуя, 1906-1976). Художественный историк и главный герой восстановления и музейного обновления Генуи в качестве директора Городского управления изобразительных искусств города, Marcenaro восстанавливает Palazzo Bianco и Palazzo Rosso и в то же время посвящен созданию личной коллекции, которая включает в себя все картины и скульптуры, согласно четко определенным вкусовым указаниям, ориентированы в основном на религиозные сюжеты и на портретную живопись.

Что касается скульптур, работы охватывают хронологический промежуток, который охватывает период с пятнадцатого до девятнадцатого века и может быть прослежен до различных областей, от Северной Европы до Лигурии, до сардинско-неаполитанской области. Деревянные скульптуры, несомненно, занимают важное место, что демонстрирует интерес, который, вероятно, вызвал ученый из-за удивительного распространения этой художественной формы в Лигурийском регионе.

биография
Катейна Марсенаро (23 июля 1906 года — 2 июля 1976 года) была искусствоведом, музеологом и итальянским чиновником.

Она растет в Терральбе, популярном районе Генуи, в скромной семье. Ее отец умирает, когда ей всего два года. Ее брат Марио оставит ее и свою маму и позволит ей учиться и получить высшее образование в 1926 году в средней школе имени Христофора Колумба. В 1930 году она окончила и впоследствии усовершенствовалась в итальянской литературе.

С 1933 по 1937 год она посещала Школу художественного наследия им. Сапиенцы в Риме, которую в те годы возглавлял Пьетро Теска, где она закончила диссертацию под названием «Итальянское путешествие» художника Антонио Ван Дейка, которая будет изучаться для нее на протяжении всей ее карьеры. Антифашист, непонятно, сыграла ли она активную роль в Сопротивлении. Однако она общается с партизанами и проводит собрания CLN в своем доме.

Карьера
С 1932 по 1948 год она преподавала искусство Хертори в генуэзских средних школах Коломбо и Д’Ория и публиковала первые статьи. В 1938 году она начала сотрудничать с Орландо Гроссо, директором Управления изобразительных искусств Генуи, для некоторых выставок лигурийской и генуэзской живописи семнадцатого и восемнадцатого веков, которые в те годы были открыты заново.

В 1945 году она была назначена профессором художественного наследия на факультете магистратуры; Она — первая женщина, хотя и непостоянная, в Генуэзском университете, которой также поручено преподавание, отсутствующее в этом университете. Она покинула этот пост в 1951 году, чтобы посвятить себя исключительно работе в Бюро изящных искусств муниципалитета Генуи, директором которого она стала в 1950 году, сменив Орландо Гроссо.

Первое крупное вмешательство нового директора — это строительство Палаццо Бьянко (начатое в 1949 году и завершенное в 1950 году), которое также знаменует собой начало долгого сотрудничества с архитектором Франко Альбини. Проект предполагает строительство музея, глубоко модифицирующего существующую планировку; Все еще основывалась на идее воссоздания первоначальной среды происхождения коллекции, в которой вкус частного коллекционера был поставлен перед дидактическими и научными критериями. Обои сняты и меблированы. Произведения упорядочены в хронологическом порядке и к историко-художественному периоду; депозиты создаются для того, чтобы домашние работы из коллекции не были выставлены на обозрение, организованы и были доступны для консультации; картины представлены без рамок (потому что они не являются оригинальными), чтобы способствовать прямым отношениям с посетителями; железные опоры и предметы обстановки (включая стулья, спроектированные самим Альбини, так называемые «триполины»), не имитируют стиль мебели, гармонирующей со зданием.

В 1953 году настала очередь Палаццо Россо, строительная площадка которого оставалась открытой до 1961 года. Мероприятия восемнадцатого и девятнадцатого веков были демонтированы, чтобы восстановить барочные черты здания. Стены покрыты тканями, а некоторые картины размещены на железных конструкциях, отделенных от стен, чтобы облегчить их двустороннее наблюдение.

В том же году она переехала в квартиру в доме, отремонтированном Альбини. Вместо этого проект Дома-музея Христофора Колумба, порученный архитектору Игнацио Гарделла, остается на бумаге. Между 1952 и 1956 годами она снова работала вместе с Альбини в Музее сокровищ собора Сан-Лоренцо, в котором, среди прочего, хранится священный бассейн. Музей расположен в недрах внутреннего двора Архиепископского дворца в Генуе и характеризуется структурой Шексагона Тхлоса, на выбор которого вдохновила предыдущая поездка Альбини в Микены со своим коллегой Франкой Шелг. Проект представляет собой значимую модель музея закрытых дверей, в котором установлен макет и выставлена ​​только часть работ.

Также по ее поручению был построен Музей восточного искусства Эдоардо Чиоссоне; первое ядро ​​коллекции, принадлежащее японскому искусству Эдоардо Чиоссоне, объединено с приобретениями из других восточных стран. Воздействие соответствует критериям, проверенным с особой эффективностью в Сан-Лоренцо. Завершение строительства музея древней скульптуры и аркхеологии в бывшей церкви и монастыре Сант-Агостино снова приведет Франко Альбини на ее сторону, но будет завершено только в 1988 году, через много лет после смерти обоих.

В последние годы деятельности Катерина Марченаро осуждает постепенную маргинализацию направления изобразительного искусства, которая не участвует, если не на продвинутой стадии, в проектах, которые сильно влияют на территорию города, таких как строительство надземной дороги. Она вышла на пенсию в 1971 году, но продолжала жить в квартире Палаццо Россо. Она умерла 2 июля 1976 года.

Роль в итальянской музеологии
Реализованные Caterina Marcenaro проекты, в основном с Franco Albini, являются частью сезона великого обновления итальянской послевоенной музеологии. В исторический период реконструктивные потребности, вызванные военным ущербом, становятся возможностью переосмыслить музеи. Сотрудничество Marcenaro-Albini является примером плодотворных отношений обмена, установленных между художественными герторианами и архитекторами с пятидесятых годов до конца семидесятых, отношений, которые будут способствовать определению навыков музеолога и музеографа.

В проектах этих лет Историческая архитектура комнат объединяется с предложениями архитекторов (во многих случаях придерживаясь итальянского рационализма) в диалоге между старым и новым. Монументальные здания, в которых размещаются музеи, открываются для новых функций, среди которых выделяется преподавание; мы хотим создать мост между старыми коллекциями и новыми пользователями. По этой причине музейные коллекции организованы в виде фигуративных антологий, в которых выставлены произведения, которые особенно характерны для определенных художественных течений. К критерию добавлено внимание к эстетическому влиянию установки. Особенно показательно с этой точки зрения расположение анимационных персонажей Марга Эриты ди Брабанте, созданных Джованни Пизано, которые Альбини и Марсенаро изучают для музея Палаццо Бьянко. Скульптура выделяется на черном сланцевом фоне местным камнем; он отображается на подвижной металлической подставке с телескопом, регулируемой по высоте и повороту. Таким образом, посетители могут взаимодействовать с работой, вращая ее и наблюдая за ней с разных точек зрения.

Важную роль в развитии музейной идеи играют государственные чиновники, которые в те годы осуществляли управленческую деятельность в сфере культурного наследия. Катерина Марченаро активно участвует в дебатах о введении музеологии в университетскую дисциплину. Кроме того, благодаря ее обязательству, Генуя станет первым итальянским университетом, который в 1963 году введет музеологию в качестве преподавания в специализированном курсе arcSheology и art Hertory. И именно ей Джулио Карло Арган доверит редакцию журнала. запись «музеология» в Универсальной художественной энциклопедии.

Коллекция произведений искусства и архив
По завещательной воле, после экспертного заключения Федерико Зери (предоставленного ею), sShe оставляет свою коллекцию произведений искусства в Cassa di Risparmio delle Provincia Lombarde (Cariplo), которая затем объединяется в Фонд Cariplo Foundation. Однако музей, который она бы хотела назвать в честь себя, не был построен. Часть работ экспонируется в Епархиальном музее в Милане. Активная роль, которую играют на каждом этапе проектирования многочисленных музеев, задокументирована в административном архиве Управления изобразительных искусств, хранящемся в Историческом архиве муниципалитета Генуи.

Особенности
Скульптуры, представленные в этом разделе, являются хранилищем Fondazione Cariplo в Милане. Это самая важная часть коллекции историка искусства, Катерина Марченаро, подаренная в 1976 году Фонду. Они занимают хронологический период с тринадцатого по семнадцатый век и прослеживаются в различных художественных сферах от Северной Европы до Лигурии и Центральной Италии.

Святой епископ,
Скульптор Валь д’Аоста, 15 век, резьба по дереву со следами полихромии, 70,3 х 20,1 х 17,8 см
Работа в целом обозначена как фигура святого епископа, о чем свидетельствует наличие пулемета и планеты: к сожалению, потеря рук и кистей рук, которая, вероятно, показала иконографические атрибуты, не позволяет идентифицировать святого с большая точность. Сравнение со скульптурой, хранящейся в Академии Святого Ансельма в Аосте, позволяет подтвердить приписывание к школе Вальдостана и датированию пятнадцатого века, о чем также свидетельствуют литургическое платье и планета, бороздчатая жесткими складками в форме полумесяца ,

Расписная терракотовая мадонна с младенцем
Флорентийский скульптор, середина XV века, 105 см, 5 х 59 х 55,8
Полихромная терракотовая скульптура изображает сидящую Мадонну, держащую Младенца, который благословляет верных, стоя, жестом и решительным выражением, согласно типичной иконографии XV века. Работа была ошибочно приписана Люке Делле Роббиа в прошлом, но она, вероятно, является производным от широко распространенных религиозных моделей Роббиши. Сиденье Богородицы имеет железные ручки по бокам, которые указывают на древнее процессическое использование скульптурной группы.

Bottega lucchese Первая четверть шестнадцатого века Ecce homo Окрашенная штукатурка, 49,7 х 48,2 х 20 см
Первоначальное приписывание Донателло, тогда благоразумно прослеженное до более типичной флорентийской школы второй половины пятнадцатого века, было теперь сообщено недавними исследованиями в школе Лукки начала шестнадцатого века для ее заметных выразительных особенностей. Рассматриваемая драма таких работ, которая вписывается в очень распространенную в то время тенденцию, направлена ​​на эмоциональное вовлечение верующих, побуждая его отождествлять себя со страданиями Христа.

Христос распят
Немецкий скульптор, 17 век, резное и расписное дерево, 73,8х18,5х13,4 см
На работе, к сожалению, отсутствуют руки, левая нога, половина правой ступни и весь крест, с интенсивной выразительной характеристикой изображен Христос с откинутой головой, с закрытыми глазами, нахмурившись с ноющим лицом, обрамленным бородой, вырезанной в регулярных замках. Ремешок состоит из ткани, сложенной на двойной веревке. Уже упоминавшаяся о вальдостанской школе 15-го века, она была перенесена из недавних исследований в немецкий контекст на основе сравнений с работами из этого географического района: в частности, выраженные скулы, обращение с короной и тип драпировки. в северном мире стринги.

Епархиальный музей Милана
Епархиальный музей Милана родился в 2001 году по инициативе Архиепископии Милана с целью защиты, укрепления и раскрытия художественных ценностей епархии в контексте духовного контекста, который их вдохновлял. Со следующего года это сцена инициативы «Шедевр для Милана».

Епархиальный музей расположен в монастырях Сант-Эусторджо, неотъемлемой части одного из древнейших монументальных комплексов Милана, построенного из объединенных частей базилики и Доминиканского монастыря, процветающего центра в ходе века в важной области истории миланского христианства.

Постоянная коллекция состоит из более чем семи сотен произведений искусства, охватывающих период с 4 по 21 век. В галерее живописи архиепископа находятся коллекции миланских архиепископов (часть коллекции Монти, Висконти, Риккарди и полное собрание Эрбы Одескальки). В дополнение к картинам, происходящим из церквей епархии, в музее находится важная группа произведений литургической отделки. Завершает коллекцию раздел, посвященный панно «Золотой лист» (работы в основном из сферы Тосканы XIV и XV веков, собранные профессором Альберто Креспи и подаренные музею), а также скульптуры. и картины из коллекции Катерины Марченаро. Наконец, вокруг первого ядра скульптурных произведений Лусио Фонтана,