Код САНКИ. Новый Серебряный Принт, Валентин Самарин, Музей современного искусства Эрарта

«Код САНКИ. Новый Серебряный Принт », персональная выставка легендарного фотографа Валентина Самарина, гражданина Парижа и Санкт-Петербурга. Самарин разрабатывает свой оригинальный творческий метод SANKI уже более 40 лет. По его собственному определению, SANKI является «загадкой старой серебряной фотографии, метаморфоз энергетических проекций, невиданных в обычной фотографии, и метафизики невидимых проекций Света и Тени в духовном человеческом мире страстей». Слово «санки» относится к древнекитайской философии.

Биография художника впечатляет: фотограф, художник, метафизик, активный представитель ленинградского подполья, преследуемый КГБ и высланный из Советского Союза в 1981 году. Несколько десятилетий он жил в Париже, был другом Алексей Хвостенко и Наталья Медведева фотографировали, устраивали спектакли и сотрудничали с местными космополитическими художественными приседаниями.

Всего несколько лет назад Валентин Самарин вернулся к гражданству России и отметил этот факт рядом выставок, в том числе в Русском музее и Московском музее современного искусства. В свои 86 Валентин Самарин поразительно энергичен и активен. На выставке в Эрарте представлены работы разных периодов жизни художника: Ленинград 70-х, жизнь в Париже и последние петербургские работы.

Валентин Самарин
Валентин Прохорович Самарин (родился 4 апреля 1928 года, Ленинград) – русский фотограф, художник, метафизик.

Самарин предложил метод фотографии в 1970-х годах, который он назвал Санки и охарактеризовал как «возможность увидеть другую реальность». Санки, согласно определению автора, «это загадка старой серебряной фотографии, метаморфоза энергетических проекций, невидимых в обычной фотографии, метафизика невидимых проекций Света и Тени духовного мира человека, его страстей». Слово «Санки» заимствовано из книги по древнекитайской философии «Сенсорная энергия».

Часто в описании работы Самарина основное внимание уделяется «технологии серебряно-желатиновой печати», однако следует понимать, что это наиболее распространенная технология монохромной (обычно черно-белой) фотопечати, которая использовалась в промышленной и бытовой фотографии с конца 19 век до наших дней. Иногда можно встретить определение «серебряная фотография» или «серебряная технология фотографии», что означает то же самое – монохромная (черно-белая) фотография, которая основана на светочувствительности галогенидов серебра. Альтернативой этой технологии в фотографии является цветная фотография. Это условно, поскольку те же самые галогениды серебра используются в цветной аналоговой (пленочной) фотографии, а различные технологии цифровой фотографии являются полной альтернативой «серебряной фотографии» (аналоговой, пленка).

Иногда можно найти ссылки на использование основы бромида серебра в эмульсии фотографий Самарина, – это во многом объясняет «метафизику» и «духовность» «невидимых проекций» мира и «другую реальность» в его фотографии, так как эмульсия бромида серебра чувствительна к фиолетовому спектральному диапазону (а эмульсия серебра и серебра (возможно, это также подразумевалось?) чувствительна к невидимому спектру ультрафиолетового света). Акцент на специализированных фотоматериалах, конечно же, не стоит недооценивать работу фотографа – выбор объекта, фона, угла наклона, освещенности, экспозиции и всех других составляющих фотографической техники.

В общем, стиль (или техника) «санки» не определяется технологией печати и не ассоциируется исключительно с черно-белой («серебряной», «старой») фотографией – это общее выражение экспрессионизма в фотографии – деформация контрасты цвета и света и другие эксперименты в области восприятия абстрактного изображения.

Музей современного искусства Эрарта
«Эрарта» – крупнейший глобальный проект в российском современном искусстве, обязательный для ознакомления институт современной России. В основе Эрарты лежит совершенно уникальный подход как к искусству, так и к зрителю, желание построить новую систему отношений между людьми и искусством. Абсолютный фокус и приоритет музея сосредоточены на самом важном человеке в Эрарте – посетителе. Вся деятельность Эрарты направлена ​​на увеличение числа людей, которые ценят и любят современное искусство, потому что в основе института лежит вера в то, что любовь к искусству может сделать жизнь любого человека более интересной и полноценной, таким образом, в конечном счете, распространяя страсть к искусство делает мир счастливее.

Эрарта является крупнейшим в России частным музеем современного искусства, обязательным местом для знакомства с современной Россией. Его постоянная коллекция, включающая более 2800 произведений русских художников, а также более 40 захватывающих временных выставок, проводимых музеем каждый год, прочно утвердили его в списке вещей, которые можно сделать в Санкт-Петербурге. Музей современного искусства Эрарта неоднократно упоминался в качестве популярного туристического объекта в путеводителях Lonely Planet; входит в десятку лучших музеев России на TripAdvisor; был отмечен как один из «5 культурных жемчужин» среди мест, которые посетил в Санкт-Петербурге National Geographic, и стал первым музеем современного искусства в стране, который будет представлен в проекте Google «Искусство и культура».

В Санкт-Петербурге одно из крыльев его здания площадью 10 000 кв. М посвящено постоянной экспозиции коллекции музея Эрарта, крупнейшего частного музея в России, в котором хранятся 2800 работ более 300 художников со всей страны. Еще два крыла посвящены временным выставкам и полностью меняются каждые три месяца, причем ежегодно проводится более 35 выставок. Существует также многофункциональный концертный зал Erarta Stage с максимальной вместимостью 800 человек, в котором каждый год проводится более 300 различных мероприятий, таких как спектакли, концерты и кинопоказы, а также лекции и встречи с известными деятелями из мира искусства, моды. и дизайн. Эрарта открыта каждый день, кроме вторника, с 10:00 до 22:00.