Código SANKI. Nueva impresión plateada, Valentin Samarin, Museo de Arte Contemporáneo de Erarta

“Código SANKI. New Silver Print ”, una exposición individual del legendario fotógrafo Valentin Samarin, ciudadano de París y San Petersburgo. Samarin lleva más de 40 años desarrollando su método creativo original de SANKI. Según su propia definición, SANKI es “el misterio de la vieja fotografía plateada, las metamorfosis de las proyecciones de energía, invisibles en la fotografía ordinaria, y la metafísica de las proyecciones invisibles de Luz y Sombra en el mundo humano espiritual de las pasiones”. La palabra “sanki” se refiere a la antigua filosofía china.

La biografía del artista es impresionante: un fotógrafo, un artista, un metafísico, un representante activo de la clandestinidad de Leningrado, que fue perseguido por la KGB y exiliado de la Unión Soviética en 1981. Durante varias décadas vivió en París, fue amigo de Alex Hvostenko y Natalya Medvedeva, tomaron fotos, organizaron actuaciones y colaboraron con las sentadillas artísticas cosmopolitas locales.

Hace solo unos años, Valentin Samarin recuperó su ciudadanía rusa y celebró este hecho con una serie de exposiciones, incluidas algunas en el Museo Ruso y el Museo de Arte Moderno de Moscú. En sus 86 años, Valentin Samarin es increíblemente enérgico y activo. La exposición en Erarta presenta obras de diferentes períodos de la vida del artista: Leningrado de los años 70, la vida en París y las recientes obras de San Petersburgo.

Valentin Samarin
Valentin Prokhorovich Samarin (nacido el 4 de abril de 1928, Leningrado) es un fotógrafo, artista y metafísico ruso.

Samarin propuso una técnica de fotografía en la década de 1970, que llamó Sanki y describió como “la posibilidad de ver otra realidad”. Sanki, según la definición del autor, “es un misterio de la vieja fotografía plateada, una metamorfosis de proyecciones de energía que son invisibles en la fotografía normal, una metafísica de proyecciones invisibles de Luz y Sombra del mundo espiritual de una persona, sus pasiones”. La palabra “sanki” está tomado del libro sobre filosofía china antigua “Energía sensorial”.

A menudo, la descripción del trabajo de Samarin se centra en la “tecnología de impresión de gelatina de plata”, sin embargo, debe entenderse que esta es la tecnología de impresión fotográfica monocromática (generalmente en blanco y negro) más común que se ha utilizado en fotografía industrial y doméstica desde el final del período. Siglo XIX hasta la actualidad. A veces puede cumplir con la definición de “fotografía plateada” o “tecnología plateada de fotografía”, lo que significa lo mismo: fotografía monocroma (blanco y negro), que se basa en la fotosensibilidad de los haluros de plata. Una alternativa a esta tecnología en la fotografía es la fotografía en color, y esto es condicional, ya que los mismos haluros de plata se utilizan en la fotografía analógica en color (película), y varias tecnologías de fotografía digital son completamente una alternativa a la “fotografía en plata” (analógica, película).

A veces uno puede encontrar referencias al uso de la base de bromuro de plata en la emulsión de las fotografías de Samarin, esto explica en gran medida la “metafísica” y la “espiritualidad” de las “proyecciones invisibles” del mundo y la “otra realidad” en su fotografías, ya que la emulsión de bromuro de plata es sensible a la región espectral violeta (y una emulsión de plata y plata (¿tal vez a esta también se refería?) es sensible al espectro de luz ultravioleta invisible). El énfasis en materiales fotográficos especializados, por supuesto, no subestima el trabajo del fotógrafo: la elección del objeto, el fondo, el ángulo, la iluminación, la exposición y todos los demás componentes de la técnica fotográfica.

En general, el estilo (o técnica) de “Sanki” no está determinado por la tecnología de impresión y no está asociado exclusivamente con la fotografía en blanco y negro (“plata”, “antigua”): esta es una expresión general del expresionismo en la fotografía: deformación , contrastes de color y luz, y otros experimentos desde el campo de la percepción de imágenes abstractas.

Museo de Arte Contemporáneo de Erarta
Erarta es el proyecto global más grande en el arte contemporáneo ruso, una institución imperdible para obtener información sobre la Rusia moderna. En el corazón de Erarta se encuentra un enfoque totalmente único tanto para el arte como para el espectador, un deseo de construir un nuevo sistema de relación entre las personas y el arte. El enfoque absoluto y la prioridad del museo se concentran en la persona más importante de Erarta: el visitante. Todas las actividades de Erarta están destinadas a aumentar el número de personas que aprecian y aman el arte contemporáneo porque en el centro de la institución se encuentra la creencia de que el amor al arte puede hacer que la vida de cualquier persona sea más interesante y satisfactoria, por lo que, en última instancia, se extiende la pasión por El arte hace del mundo un lugar más feliz.

Erarta es el museo privado de arte contemporáneo más grande de Rusia, un lugar imperdible para conocer la Rusia moderna. Su colección permanente con más de 2.800 obras de artistas rusos, junto con más de 40 emocionantes exposiciones temporales organizadas por el museo cada año, lo han establecido firmemente en la lista de cosas que hacer en San Petersburgo. El Museo de Arte Contemporáneo de Erarta fue mencionado en repetidas ocasiones como una de las principales atracciones turísticas por las guías de Lonely Planet; se encuentra entre los 10 mejores museos de Rusia en TripAdvisor; fue destacado como uno de los ‘5 Gemas culturales’ entre los lugares para visitar en San Petersburgo por National Geographic, y se convirtió en el primer museo de arte contemporáneo del país en ser presentado en Google Arts and Culture Project.

En San Petersburgo, una de las alas de su edificio de 10.000 metros cuadrados está dedicada a la exposición permanente de la colección del Museo Erarta, el museo privado más grande de Rusia, que contiene 2800 obras de más de 300 artistas de todo el país. Otras dos alas están dedicadas a exposiciones temporales y cambian completamente cada tres meses, con más de 35 espectáculos en total organizados cada año. También hay una sala de espectáculos multifuncional Erarta Stage con una ocupación máxima de 800, que cada año alberga más de 300 eventos diferentes, como obras de teatro, conciertos y proyecciones de películas, así como conferencias y reuniones con figuras de renombre del mundo del arte y la moda. y diseño. Erarta está abierto todos los días excepto los martes, de 10:00 a 22:00.