“Código SANKI. New Silver Print ”, uma exposição individual do lendário fotógrafo Valentin Samarin, cidadão de Paris e São Petersburgo. Samarin desenvolve seu método criativo original da SANKI há mais de 40 anos. Por sua própria definição, SANKI é “o mistério da fotografia prateada antiga, metamorfoses de projeções de energia, invisíveis na fotografia comum, e metafísica de projeções invisíveis de Luz e Sombra no mundo humano espiritual das paixões”. A palavra “sanki” refere-se à antiga filosofia chinesa.

A biografia do artista é impressionante: um fotógrafo, um artista, um metafísico, um representante ativo do submundo de Leningrado, que foi perseguido pela KGB e exilado da União Soviética em 1981. Por várias décadas, ele viveu em Paris, era amigo de Alex Hvostenko e Natalya Medvedeva, tiraram fotos, organizaram apresentações e colaboraram com as ocupações artísticas cosmopolitas locais.

Apenas alguns anos atrás, Valentin Samarin recuperou sua cidadania russa e comemorou esse fato com várias exposições, incluindo as do Museu Russo e do Museu de Arte Moderna de Moscou. Em seus 86 anos, Valentin Samarin é surpreendentemente enérgico e ativo. A exposição em Erarta apresenta obras de diferentes períodos da vida do artista: Leningrado dos anos 70, vida em Paris e obras recentes de São Petersburgo.

Valentin Samarin
Valentin Prokhorovich Samarin (nascido em 4 de abril de 1928, Leningrado) é um fotógrafo, artista e metafísico russo.

Samarin propôs uma técnica fotográfica na década de 1970, que ele chamou de Sanki e descreveu como “a possibilidade de ver outra realidade”. Sanki, de acordo com a definição do autor, “é um mistério da fotografia antiga de prata, uma metamorfose de projeções de energia que são invisíveis na fotografia normal, uma metafísica de projeções invisíveis de Luz e Sombra do mundo espiritual de uma pessoa, suas paixões”. “sanki” é emprestado do livro sobre a filosofia chinesa antiga “Energia sensorial”.

Freqüentemente, a descrição do trabalho de Samarin concentra-se na “tecnologia de impressão de gelatina de prata”, no entanto, deve-se entender que essa é a tecnologia monocromática (geralmente em preto e branco) mais comum de impressão de fotos que foi usada em fotografias industriais e domésticas desde o final do Século XIX até o presente. Às vezes, você pode encontrar a definição de “fotografia em prata” ou “tecnologia de fotografia em prata”, que significa a mesma coisa – fotografia monocromática (preto e branco), que se baseia na fotossensibilidade dos halogenetos de prata. Uma alternativa para essa tecnologia na fotografia é a fotografia em cores., E isso é condicional, uma vez que os mesmos haletos de prata são usados ​​na fotografia analógica em cores (filmes), e várias tecnologias da fotografia digital são totalmente uma alternativa à “fotografia em prata” (analógica, filme).

Às vezes, é possível encontrar referências ao uso da base de brometo de prata na emulsão das fotografias de Samarin – isso explica em grande parte a “metafísica” e a “espiritualidade” das “projeções invisíveis” do mundo e a “outra realidade” em sua fotografias, uma vez que a emulsão de brometo de prata é sensível à região espectral violeta (e uma emulsão de prata e prata (talvez essa também tenha sido feita para isso?) é sensível ao espectro de luz ultravioleta e invisível). A ênfase em materiais fotográficos especializados, é claro, não subestima o trabalho do fotógrafo – a escolha do objeto, fundo, ângulo, iluminação, exposição e todos os outros componentes da técnica fotográfica.

Em geral, o estilo (ou técnica) de “Sanki” não é determinado pela tecnologia de impressão e não está associado exclusivamente à fotografia em preto e branco (“prata”, “antiga”) – essa é uma expressão geral do expressionismo na fotografia – deformação , contrastes de cores e luzes e outros experimentos no campo da percepção abstrata da imagem.

Museu de Arte Contemporânea de Erarta
Erarta é o maior projeto global em arte contemporânea russa, uma instituição imperdível para obter uma visão da Rússia moderna. No coração de Erarta, existe uma abordagem totalmente única para a arte e o espectador, um desejo de construir um novo sistema de relacionamento entre pessoas e arte. O foco absoluto e a prioridade do museu estão concentrados na pessoa mais importante de Erarta – o visitante. Todas as atividades de Erarta visam aumentar o número de pessoas que apreciam e amam a arte contemporânea porque, no centro da instituição, está a crença de que o amor à arte pode tornar a vida de qualquer indivíduo mais interessante e gratificante, assim, finalmente, espalhando uma paixão pela a arte faz do mundo um lugar mais feliz.

Erarta é o maior museu privado de arte contemporânea da Rússia, um local imperdível para se ter uma ideia da Rússia moderna. Sua coleção permanente, com mais de 2.800 obras de artistas russos, além de mais de 40 emocionantes exposições temporárias organizadas pelo museu a cada ano, o estabeleceu firmemente na lista de coisas a fazer em São Petersburgo. O Museu de Arte Contemporânea de Erarta foi mencionado repetidamente como uma atração turística de primeira escolha pelos guias da Lonely Planet; está entre os 10 melhores museus da Rússia no TripAdvisor; foi destacada como uma das “5 gemas culturais” entre os lugares a serem visitados em São Petersburgo pela National Geographic e se tornou o primeiro museu de arte contemporânea do país a ser apresentado no Google Arts and Culture Project.

Em São Petersburgo, uma das alas do seu prédio de 10.000 metros quadrados é dedicada à exibição permanente da coleção do Museu Erarta, o maior museu particular da Rússia, contendo 2800 obras de mais de 300 artistas de todo o país. Outras duas alas são dedicadas a exposições temporárias e mudam completamente a cada três meses, com mais de 35 shows no total realizados a cada ano. Há também uma sala de apresentações multifuncional Erarta Stage, com uma capacidade máxima de 800 pessoas, que anualmente organiza mais de 300 eventos, como peças de teatro, shows e exibições de filmes, além de palestras e reuniões com personalidades renomadas do mundo da arte, moda e design. Erarta está aberto todos os dias, exceto às terças-feiras, das 10:00 às 22:00