Code SANKI. Nouveau tirage argentique, Valentin Samarin, musée d’art contemporain d’Erarta

“Code SANKI. New Silver Print ”, exposition personnelle du photographe légendaire Valentin Samarin, citoyen de Paris et de Saint-Pétersbourg. Samarin développe sa méthode créative originale de SANKI depuis plus de 40 ans. Selon sa propre définition, SANKI est «le mystère de la vieille photographie argentique, des métamorphoses des projections énergétiques, invisibles dans la photographie ordinaire, et de la métaphysique des projections invisibles de Lumière et d’Ombre dans le monde humain spirituel des passions». Le mot «sanki» fait référence à l’ancienne philosophie chinoise.

La biographie de l’artiste est impressionnante: un photographe, un artiste, un métaphysicien, un représentant actif de l’underground de Léningrad, persécuté par le KGB et exilé de l’Union soviétique en 1981. Pendant plusieurs décennies, il vivait à Paris, était un ami de Alex Hvostenko et Natalya Medvedeva ont pris des photos, organisé des spectacles et collaboré avec les squats artistiques cosmopolites locaux.

Il y a quelques années à peine, Valentin Samarin a retrouvé sa citoyenneté russe et l’a célébré avec de nombreuses expositions, notamment au musée russe et au musée d’art moderne de Moscou. Dans ses 86 ans, Valentin Samarin est incroyablement énergique et actif. L’exposition à Erarta présente des œuvres de différentes époques de la vie de l’artiste: Léningrad des années 70, la vie parisienne et des œuvres récentes de Saint-Pétersbourg.

Valentin Samarin
Valentin Prokhorovich Samarin (né le 4 avril 1928 à Leningrad) est un photographe, artiste et métaphysicien russe.

Samarin a proposé une technique photographique dans les années 1970, qu’il a appelée Sanki et a décrite comme “la possibilité de voir une autre réalité”. Selon la définition de l’auteur, Sanki “est un mystère de la photographie argentique ancienne, une métamorphose des projections d’énergie invisibles dans la photographie normale, une métaphysique des projections invisibles de Lumière et d’Ombre du monde spirituel d’une personne, de ses passions.” “Sanki” est emprunté au livre sur la philosophie chinoise ancienne “Énergie sensorielle”.

Les travaux de Samarin portent souvent sur «la technologie d’impression à la gélatine argentée». Toutefois, il faut bien comprendre qu’il s’agit de la technologie d’impression photo monochrome la plus répandue (généralement en noir et blanc) utilisée depuis la fin de l’année dans la photographie industrielle et domestique. 19ème siècle à nos jours. Vous pouvez parfois rencontrer la définition de «photographie argentique» ou de «technologie argentique de la photographie», qui signifie la même chose: la photographie monochrome (noir et blanc), qui repose sur la photosensibilité des halogénures d’argent. La photographie couleur est une alternative à cette technologie en photographie. Elle est conditionnelle, car les mêmes halogénures d’argent sont utilisés en photographie couleur analogique (film), et diverses technologies de la photographie numérique constituent une alternative à la “photographie argentique” ( film).

On trouve parfois des références à l’utilisation de la base de bromure d’argent dans l’émulsion des photographies de Samarin, ce qui explique en grande partie la «métaphysique» et la «spiritualité» des «projections invisibles» du monde et de «l’autre réalité» dans ses écrits. photographies, car l’émulsion d’argent-bromure est sensible à la région spectrale violette (et une émulsion d’argent-argent (peut-être aussi celle-ci?) est-elle sensible au spectre invisible de la lumière ultraviolette). Bien entendu, l’accent mis sur des matériaux photographiques spécialisés ne sous-estime pas le travail du photographe – le choix de l’objet, du fond, de l’angle, de la lumière, de l’exposition et de tous les autres éléments de la technique de photographie.

En général, le style (ou la technique) de «Sanki» n’est pas déterminé par la technologie d’impression et n’est pas exclusivement associé à la photographie en noir et blanc («argent», «ancien») – c’est une expression générale de l’expressionnisme en photographie – déformation , contrastes de couleur et de lumière, et d’autres expériences dans le domaine de la perception d’images abstraites.

Musée d’art contemporain d’Erarta
Erarta est le plus grand projet mondial d’art contemporain russe, une institution incontournable pour mieux comprendre la Russie moderne. Au cœur d’Erarta se trouve une approche totalement unique de l’art et du spectateur, le désir de construire un nouveau système de relations entre les hommes et l’art. La priorité absolue et la priorité du musée sont concentrées sur la personne la plus importante d’Erarta – le visiteur. Toutes les activités d’Erarta visent à augmenter le nombre de personnes qui apprécient et aiment l’art contemporain, car au cœur de l’institution se trouve la conviction que l’amour de l’art peut rendre la vie de tout individu plus intéressante et épanouissante. l’art rend le monde plus heureux.

Erarta est le plus grand musée privé d’art contemporain de Russie, un lieu incontournable pour se faire une idée de la Russie moderne. Sa collection permanente comprenant plus de 2 800 œuvres d’artistes russes, ainsi que plus de 40 expositions passionnantes organisées chaque année par le musée, l’ont fermement inscrite sur la liste des choses à faire à Saint-Pétersbourg. Le musée d’art contemporain d’Erarta a été maintes fois mentionné comme une attraction touristique de premier choix par les guides touristiques de Lonely Planet; figure parmi les 10 meilleurs musées de Russie sur TripAdvisor; a été présenté comme l’un des «5 joyaux culturels» parmi les lieux à visiter à Saint-Pétersbourg par National Geographic et est devenu le premier musée d’art contemporain du pays à être présenté sur le projet Google Arts and Culture.

À Saint-Pétersbourg, l’une des ailes de son bâtiment de 10 000 m² est consacrée à l’exposition permanente de la collection du musée Erarta, le plus grand musée privé de Russie, contenant 2 800 œuvres de plus de 300 artistes de tout le pays. Deux autres ailes sont consacrées aux expositions temporaires et changent complètement tous les trois mois, avec plus de 35 expositions au total organisées chaque année. Il existe également une salle de spectacles multifonctions Erarta Stage pouvant accueillir jusqu’à 800 personnes, qui accueille chaque année plus de 300 manifestations diverses telles que des pièces de théâtre, des concerts et des projections de films, ainsi que des conférences et des rencontres avec des personnalités renommées du monde de l’art, de la mode. et design. Erarta est ouvert tous les jours sauf le mardi de 10h00 à 22h00.