SANKI-Code. Neuer Silberabzug, Valentin Samarin, Erarta Museum of Contemporary Art

„SANKI-Code. New Silver Print “, eine Einzelausstellung des legendären Fotografen Valentin Samarin, Bürger von Paris und St. Petersburg. Samarin entwickelt seit mehr als 40 Jahren seine ursprüngliche Kreativmethode von SANKI. Nach seiner eigenen Definition ist SANKI „das Geheimnis der alten Silberfotografie, Metamorphosen von Energieprojektionen, die in der normalen Fotografie nicht zu sehen sind, und Metaphysik von unsichtbaren Projektionen von Licht und Schatten in der spirituellen menschlichen Welt der Leidenschaften“. Das Wort “Sanki” bezieht sich auf die alte chinesische Philosophie.

Die Biografie des Künstlers ist beeindruckend: Ein Fotograf, ein Künstler, ein Metaphysiker, ein aktiver Vertreter des Leningrader Untergrunds, der 1981 vom KGB verfolgt und aus der Sowjetunion verbannt wurde. Mehrere Jahrzehnte lebte er in Paris und war mit ihm befreundet Alex Hvostenko und Natalya Medvedeva machten Fotos, arrangierten Performances und arbeiteten mit den lokalen kosmopolitischen Künstlern zusammen.

Noch vor wenigen Jahren hat Valentin Samarin seine russische Staatsbürgerschaft wiedererlangt und dies mit einer Reihe von Ausstellungen gefeiert, darunter im Russischen Museum und im Moskauer Museum für Moderne Kunst. Valentin Samarin ist in seinem 86 erstaunlich energisch und aktiv. Die Ausstellung in Erarta zeigt Werke aus verschiedenen Epochen des Künstlerlebens: Leningrad der 70er Jahre, Leben in Paris und aktuelle Werke aus St. Petersburg.

Valentin Samarin
Valentin Prokhorovich Samarin (* 4. April 1928 in Leningrad) ist ein russischer Fotograf, Künstler und Metaphysiker.

Samarin schlug in den 1970er Jahren eine Fototechnik vor, die er Sanki nannte und als “die Möglichkeit, eine andere Realität zu sehen” beschrieb. Nach der Definition des Autors ist Sanki „ein Geheimnis der alten Silberfotografie, eine Metamorphose von Energieprojektionen, die in der normalen Fotografie unsichtbar sind, eine Metaphysik von unsichtbaren Projektionen von Licht und Schatten der spirituellen Welt eines Menschen, seiner Leidenschaften.“ Das Wort “sanki” ist aus dem Buch über die alte chinesische Philosophie “Sensory Energy” entlehnt.

Die Beschreibung von Samarin konzentriert sich häufig auf die „Silbergelatine-Drucktechnologie“. Es versteht sich jedoch, dass dies die häufigste Schwarzweiß-Fotodrucktechnologie ist, die seit Ende des 20. Jahrhunderts in der Industrie- und Haushaltsfotografie eingesetzt wird 19. Jahrhundert bis heute. Manchmal trifft man auf die Definition von „Silberfotografie“ oder „Silbertechnologie der Fotografie“, was dasselbe bedeutet – monochrome (Schwarzweiß-) Fotografie, die auf der Lichtempfindlichkeit von Silberhalogeniden basiert. Eine Alternative zu dieser Technologie in der Fotografie ist die Farbfotografie. Dies ist jedoch bedingt, da in der analogen (Film-) Farbfotografie dieselben Silberhalogenide verwendet werden und verschiedene Technologien der digitalen Fotografie eine Alternative zur „Silberfotografie“ (analog, Film).

Manchmal findet man Hinweise auf die Verwendung der Silberbromidbasis in der Emulsion von Samarins Fotografien – dies erklärt weitgehend die „Metaphysik“ und „Spiritualität“ der „unsichtbaren Projektionen“ der Welt und der „anderen Realität“ in seiner Photographien, da die Silberbromidemulsion gegenüber dem violetten Spektralbereich empfindlich ist (und eine Silber-Silber-Emulsion (vielleicht war dies auch gemeint?) gegenüber dem unsichtbaren ultravioletten Lichtspektrum empfindlich ist). Die Betonung auf spezielles Fotomaterial unterschätzt natürlich nicht die Arbeit des Fotografen – die Auswahl des Objekts, des Hintergrunds, des Winkels, der Beleuchtung, der Belichtung und aller anderen Komponenten der Fototechnik.

Im Allgemeinen wird der Stil (oder die Technik) von „Sanki“ nicht durch die Drucktechnologie bestimmt und nicht ausschließlich mit Schwarzweißfotografie („Silber“, „alte“) in Verbindung gebracht – dies ist ein allgemeiner Ausdruck des Expressionismus in der Fotografie – Verformung , Farb- und Lichtkontraste und andere Experimente aus dem Bereich der abstrakten Bildwahrnehmung.

Erarta Museum für zeitgenössische Kunst
Erarta ist das größte globale Projekt in der russischen Gegenwartskunst, eine unverzichtbare Institution, um einen Einblick in das moderne Russland zu erhalten. Im Herzen von Erarta liegt eine völlig einzigartige Annäherung sowohl an die Kunst als auch an den Betrachter, der Wunsch, ein neues Beziehungssystem zwischen Menschen und Kunst aufzubauen. Der absolute Fokus und die Priorität des Museums konzentrieren sich auf die wichtigste Person in Erarta – den Besucher. Alle Aktivitäten von Erarta zielen darauf ab, die Zahl der Menschen zu erhöhen, die zeitgenössische Kunst schätzen und lieben, denn im Zentrum der Institution steht die Überzeugung, dass die Liebe zur Kunst das Leben jedes Einzelnen interessanter und erfüllender machen und so letztendlich eine Leidenschaft für Kunst verbreiten kann Kunst macht die Welt glücklicher.

Erarta ist Russlands größtes privates Museum für zeitgenössische Kunst, ein Muss, um einen Einblick in das moderne Russland zu erhalten. Die ständige Sammlung mit mehr als 2.800 Werken russischer Künstler sowie mehr als 40 aufregenden Wechselausstellungen, die das Museum jedes Jahr veranstaltet, hat es fest in der Liste der Aktivitäten in St. Petersburg verankert. Das Erarta Museum of Contemporary Art wurde in den Reiseführern von Lonely Planet wiederholt als eine der beliebtesten Touristenattraktionen genannt. zählt zu den Top 10 Museen in Russland auf TripAdvisor; wurde von National Geographic als eines der „5 kulturellen Juwelen“ unter den Orten in St. Petersburg ausgezeichnet und war das erste Museum für zeitgenössische Kunst des Landes, das im Google Arts and Culture Project vorgestellt wurde.

In St. Petersburg ist einer der Flügel des 10.000 m² großen Gebäudes der ständigen Ausstellung der Sammlung des Erarta-Museums gewidmet, des größten privaten Museums in Russland, das 2800 Werke von mehr als 300 Künstlern aus dem ganzen Land enthält. Weitere zwei Flügel sind temporären Ausstellungen gewidmet und werden alle drei Monate komplett gewechselt. Insgesamt finden jedes Jahr über 35 Shows statt. Darüber hinaus gibt es einen multifunktionalen Erarta Stage-Veranstaltungssaal mit einer Maximalbelegung von 800 Personen, in dem jedes Jahr über 300 verschiedene Veranstaltungen wie Theaterstücke, Konzerte und Filmvorführungen sowie Vorträge und Treffen mit renommierten Persönlichkeiten aus Kunst und Mode stattfinden und Design. Erarta ist täglich außer dienstags von 10:00 bis 22:00 Uhr geöffnet