Созданный благодаря приобретению престижной коллекции театральных памятных вещей антиквара Жюля Самбона, музей на протяжении многих лет сохранил следы прохождения бессмертных художников, великих композиторов и дирижеров. Для всех них Ла Скала была домом.
«Ridotto dei Palchi» является первым видимым залом, когда вы входите в музей. Здесь вы можете найти мраморные и бронзовые бюсты главных композиторов и дирижеров периода, следующего за Верди, от Тосканини до Пуччини. Величественный зал, украшенный мраморными колоннами, часто используется для выставок, конференций и семинаров.
Первая комната:
Пьермарини и Паизиелло
Здание музея приветствует нас и музыка ошеломляет нас. В первой комнате находится холст, масло под названием «Музыкальные инструменты» Эваристо Башенис из Бергамо. Baschenis был известен его натюрмортами, изображающими музыкальные инструменты вместо обычных фруктов или игры. Есть пять инструментов: лютня, гитара, скрипка и смычок, мандола и спинет. На гитаре помещена книга: «Остров», или сказочные приключения Майолино Бисаччони, напечатанные в Венеции в 1648 году. Это одна из самых ценных картин в нашей коллекции, специально приобретенная в 1912 году Этторе Модильяни, который был одним из основателей Музей и директор Пинакотека Брера.
Окно оригинальных старинных музыкальных инструментов организовал Пьер Луиджи Пицци. Рядом со стеной находится арфа Эрарда, девственница, нарисованная Онофрио Гуарачино (1667 г.), а также строгий fortepianos, в том числе Матиас Соммер, принадлежавший Верди.
Бронзовый бюст Джузеппе Верди был сделан по случаю столетия со дня его смерти. Это копия, с вариациями, оригинала в терракоте, ныне находящегося в Вилле Верди, выполненного в 1872-73 годах, когда Верди находился в Неаполе, чтобы провести репетиции и казнь Дона Карло и Аиды в театре Сан-Карло. Над бюстом Верди на картине австрийского художника Мартина Ноллера изображен архитектор Ла Скала Джузеппе Пьермарини, который держит один из инструментов своей профессии: компас. В свое время (1775-1779) Пьермарини был очень активен в Милане: он работал над Королевским Герцогским дворцом и внутренним двором дворца Брера; он разработал Театр Алла Скала; он построил то, что позже было известно как Театр Лирико, Дворец Бельгиоиозо и Вилла Реале в Монце. При проектировании нового театра,
И все же не всем понравился фасад Ла Скала. Пьетро Верри написал в письме: «Фасад нового театра самый красивый на бумаге, и я удивился, когда увидел его перед началом строительства, но теперь мне почти жаль». Но всего несколько лет спустя, в 1816 году, Стендаль написал: «Я приехал измотанным в семь часов вечера. Я бегу в Ла Скала. Мое путешествие было оправдано». Он продолжает описывать красоту архитектуры, Ослепительные шторы и зрелище на сцене, где не только «костюмы, но даже лица и жесты говорят о странах, в которых происходит действие. Я видел все это сегодня вечером». Легенда о Ла Скала родилась.
Изображенный сидя перед своим инструментом, Джованни Паизиелло (1740-1816) был одним из первых композиторов, исполненных в Ла Скала, много лет работал в Санкт-Петербурге и был любимым композитором Наполеона.
Этот портрет композитора 1791 года выполнен знаменитой художницей Марией Луизой Элизабет Виже Лебрен. На партитуре надпись: «Rond. Di piano / Когда приходит моя любимая / Музыка синьора Джованни Паизиелло». Это отсылка к арии из Нины, oia la pazza per amore, очень известной в то время.
В той же комнате находится прямоугольный шпинат, на нижней ноте которого выгравирована следующая надпись: «[Hono] frio Guaracino fecit 1667». Картина, на которой изображена Юдифь, изображающая евреев голову Олоферна, подписана «AS 1669»
Анджело Монтичелли (1778-1837) нарисовал темперную зарисовку на холсте второй шторы Ла Скала. Он был создан, чтобы заменить первый, который был работой Доннино Риккарди и к тому времени был полностью изношен. Тема мифологическая и показывает Аполлона и Музы.
Произведения
Джованни Франческо Антегнати, пятиугольный спинет
Онофрио Гуарачино, прямоугольный спинет
Steinway & Sons, фортепиано принадлежало композитору Ференцу Листу
Вторая комната:
Commedia dell’Arte
Второй зал посвящен Commedia dell’Arte, популярному виду театра масок, который зарекомендовал себя в Италии в XVI-XVIII веках. В то время актеры импровизировали и смешивали актерское мастерство с акробатикой и пением.
В двух витринах на стене размещена замечательная коллекция китайских фарфоров, история которых тесно связана с La Scala.
В Европе производство фарфора началось в 1710 году в Саксонии, имитируя изделия, которые были импортированы из Китая и Японии различными компаниями Восточной Индии. Почти все экспонаты из коллекции Sambon. Основным предметом вдохновения является Commedia dell’Arte с масками, выступающими труппами или музыкантами, изображенными с деталями редких инструментов или танцевальных масок.
Во времена Ренессанса на итальянские площади появился жанр, призванный революционизировать развлечения влиятельных и простых людей: Commedia dell’Arte. Это черпало силу из физической силы актеров, из их многогранной способности танцевать, играть и петь.
Работы гравера Жака Калло заставляют нас пережить эту гротескную и непочтительную атмосферу. Во второй комнате вы можете полюбоваться живописными репродукциями его гравюр, а также керамики и фарфора с изображением Арлекина и других знаменитых масок.
Произведения
Игрок с шарманкой, игрок со змеями, танцор, Франкенталь
Пара танцующих арлекинов, Челси
Аноним, Люсия и Трастулло, сцена Commedia dell’Arte
Аноним, капитан Баббео и Кукуба, сцена из Commedia dell’Arte
Третья комната:
Бельканто дивы.
Третья комната музея — комната Бельканто начала 19 века. На стенах изображены портреты примедонов, которые пели в золотой век Милана и Ла Скала.
Между двумя окнами висит портрет Изабеллы Кобран, первой жены Россини, на которой он женился в 1822 году; она изображена в главной роли «Saffo» Джованни Симоне Майр. На противоположной стене Мария Малибран, преждевременно умершая от падения с лошади; здесь она изображена как «Дездемона» в Отелло Россини.
Среди композиторов, изображенных в собрании музея, сицилиец Винченцо Беллини изображен на анонимном портрете. Он обязан своим европейским признанием Милану, хотя его самая известная опера «Норма» была освистана в «Ла Скала» во время протеста, вызванного художественным соперничеством.
В центре люнет находится пианино Ференца Листа. Венгерский композитор получил этот инструмент в подарок от Steinway & Sons. В письме, которое он написал создателям в 1883 году, он выразил свой энтузиазм: «великолепный шедевр силы, звучности, качества пения и совершенных гармонических эффектов». Затем пианино было передано его внучке Даниеле фон Бюлов, которая привезла его на виллу Карнакко на озере Гарда.
Когда итальянское государство захватило виллу и подарило ее Габриэле Д’Аннунцио с новым именем Витториале, инструмент пошел вместе с ней. Только после продолжительного судебного разбирательства и смерти Д’Аннунцио Даниэла фон Бюлов вернула себе владение фортепиано. Она подарила его музею, где он все еще выставлен, и выглядела великолепно после недавней реставрации.
Комната 3, также называемая Esedra room, является эмпирейкой Белканто. Из картин на стенах появляются первые женщины сезона Ла Скала девятнадцатого века. Обернутые в классические костюмы героинь, Джудитта Паста, Изабелла Колбран, Мария Малибран смотрят на посетителя: сурового или мечтательного, мрачного или чувственного.
На их стороне мы видим композиторов Россини, Беллини, Доницетти, а также великих героев пения мужчин, таких как Никола Таккинарди, увековеченных Антонио Канова.
Произведения
Антонио Канова, бюст Николая Таккинарди
Винченцо Камуччини, портрет Джоакино Россини
Луиджи Педрацци, портрет Марии Малибран
Жан-Франсуа Милле, портрет Винченцо Беллини
Генрих Шмидт, портрет Изабеллы Анжелы Колбран
Джоаккино Серанджели, портрет Джудитты Паста
Аноним, портрет Джузеппины Ронзи де Бегнис
Аноним, портрет Доменико Барбая
Четвертая комната:
Верди и Ла Скала в XIX веке
В четвертой комнате музея находятся картины художников 19-го века, все из которых имеют отношение к Ла Скала. В центре находится знаменитая работа Анджело Инганни с освещенным солнцем театром, выходящим на узкую улицу. Фактически, он был нарисован в 1852 году, а площадь перед Ла Скала была заложена только в 1858 году, когда были снесены скромные дома, окружавшие театр. Первоначально называемая «Пьяцца дель Театро», со временем она стала «Пьяцца делла Скала».
Картина Инганни показывает больше, чем любая другая Ла Скала, как ее видели великие оперные композиторы XIX века: Россини, Доницетти (еще один его портрет висит в пятой комнате), Беллини и молодой Верди. Картина, подаренная музею Лоренцо Лоренцетти, фактически является второй версией предыдущей, выставленной в Брере в 1851 году, которая впоследствии была утрачена.
Стена справа полностью посвящена Верди. Портрет композитора, написанный Ахиллом Скальесом в паре с Джузеппиной Стреппони; Бартоломео Мерелли, также изображенный здесь, был импресарио, который предложил Верди либретто Nabucco и дал ему возможность поставить его на сцене Ла Скала. Мерелли принял все меры предосторожности, чтобы не допустить возможного отказа от последствий для его бизнеса.
Поэтому декорации были переработаны из предыдущих постановок, и, прежде всего, опера была последней, которая была исполнена во время карнавала. Тем не менее, опера имела немедленный, экстраординарный и несомненный успех, хотя самое последнее критическое мышление говорит, что притворное особое значение, связанное с Рисорджименто, полностью ложно.
Центральная витрина содержит сценические украшения и реквизит, а также некоторые княжеские дары, такие как платье-меч Наполеона, подаренное Джудитте Паста в Париже в 1823 году. Певец, конечно, был бессмертным главным героем Танкреди, а автографом этой оперы является хранится в хранилище музея.
Долгая карьера Джузеппе Верди началась в Театре Алла Скала. Здесь он дебютировал с Оберто, графом Сан-Бонифачо, в 1839 году. Он также показал свое композиционное величие миру с Набукко с 1842 года.
Отношения между Верди и Ла Скала подтверждаются многочисленными портретами, присутствующими в музее, в частности в комнате 4. Среди них выделяется суровая Верди, изображенная Ахиллом Скалезе. С обеих сторон крупные женские фигуры, которые были рядом с ним: Маргарита Барецци и Джузеппина Стреппони.
Произведения
Ахилл Скалезе, портрет Джузеппе Верди
Аноним, портрет Бартоломео Мерелли
Аноним, портрет Джузеппины Стреппони
Федерико Гарибольди, Портрет Терезы Штольц
Версия для сольного хора мыслей от Nabucco, автограф
Театр Алла Скала Музей
Музей фактически расположен между улицами Филодрамматики и Пьяцца делла Скала, в боковом крыле исторического здания, спроектированного Джузеппе Пьермарини.
Нынешнее сооружение, построенное в 1831 году, было разработано Джакомо Таццини и заменило так называемое «Casino dei Nobili», построенное по проекту Пьермарини в то же время, что и La Scala. Этот комплекс до сих пор известен как «Казино Рикорди». Ведь знаменитый музыкальный издательский дом находился здесь много лет.
Первое ядро музея было создано в 1911 году с покупкой на парижском аукционе частной коллекции парижского антиквара Джулио Самбона, большого поклонника театра. Покупка стала возможной благодаря публичной подписке и выделению правительства. Абонентская плата в то время составляла 5000 лир, что является значительной цифрой, которая сегодня составляет около 15 000 евро. Коллекция предназначалась для документирования истории шоу от античности до современности, изначально без связи со специфической деятельностью Teatro alla Scala. Музей был официально открыт 8 марта 1913 года.
В последующие годы многие пожертвования и приобретения были добавлены к первоначальному ядру коллекции. Во время Второй мировой войны коллекции были перемещены в безопасные места для хранения, а в конце войны, после реконструкции, музей был переставлен Фернандой Виттгенс. Выставочная площадь музея состоит из четырнадцати залов и экспонатов из мраморных бюстов и портретов многочисленных композиторов, дирижеров и художников европейского музыкального поля последних двух веков, старинных музыкальных инструментов. Некоторые картины изображают театр Аллы Скала.