Stanze nell’ala ovest, Museo del Teatro alla Scala

Nato dall’acquisto della prestigiosa collezione di cimeli teatrali dell’antiquario Jules Sambon, il Museo ha conservato negli anni le tracce del passaggio di artisti immortali, grandi compositori e direttori. Per tutti loro, La Scala era una casa.

Il “Ridotto dei Palchi” è la prima sala visibile, una volta entrati nel Museo. Qui puoi trovare busti in marmo e bronzo dei principali compositori e direttori del periodo successivo a Verdi, dai Toscanini ai Puccini. La maestosa sala adornata con colonne di marmo viene spesso utilizzata per mostre, conferenze e seminari.

La prima stanza:
Piermarini e Paisiello

L’edificio del museo ci accoglie e la musica ci travolge. La prima sala ospita un olio su tela chiamato “Strumenti musicali” di Evaristo Baschenis di Bergamo. Baschenis era famoso per le sue nature morte che rappresentavano strumenti musicali invece del solito frutto o gioco. Ci sono cinque strumenti: un liuto, una chitarra, un violino e un arco, una mandola e una spinetta. Un libro è posto sulla chitarra: The Island, o favolose avventure di Maiolino Bisaccioni, stampato a Venezia nel 1648. Questo è uno dei dipinti più preziosi della nostra collezione e deliberatamente acquisito nel 1912 da Ettore Modigliani che fu tra i fondatori del Museo e direttore della Pinacoteca di Brera.

La finestra di antichi strumenti musicali originali è stata sistemata da Pier Luigi Pizzi. Accanto al muro vi sono l’arpa di Erard, una vergine dipinta da Honofrio Guaracino (1667) e austeri fortipiani, tra cui uno di Mathias Sommer che apparteneva a Verdi.

Il busto in bronzo di Giuseppe Verdi è stato realizzato in occasione del centenario della sua morte. È una replica, con variazioni, di un originale in terracotta ora a Villa Verdi, eseguito nel 1872-73, quando Verdi era a Napoli per condurre le prove e l’esecuzione di Don Carlo e Aida al Teatro San Carlo. Sopra il busto di Verdi, un dipinto dell’artista austriaco Martin Knoller, ritrae l’architetto del Teatro alla Scala, Giuseppe Piermarini, che regge uno degli strumenti del suo mestiere: la bussola. Ai suoi tempi (1775-1779), Piermarini fu molto attivo a Milano: lavorò al Palazzo Ducale Reale e al cortile di Palazzo Brera; ha disegnato il Teatro alla Scala; costruì quello che fu in seguito noto come il Teatro Lirico, il Palazzo Belgioioso e la Villa Reale di Monza. Nel progettare il nuovo teatro,

Eppure, non a tutti è piaciuta la facciata della Scala. Pietro Verri ha scritto in una lettera: “La facciata del nuovo teatro è molto bella su carta e mi ha sorpreso quando l’ho vista prima che iniziasse la costruzione, ma ora mi dispiace quasi”. Ma, solo pochi anni dopo, nel 1816, Stendhal scrisse: “Arrivo sfinito alle sette di sera. Corro alla Scala. Il mio viaggio era giustificato” Continua a descrivere la bellezza dell’architettura, il drappeggi abbaglianti e lo spettacolo sul palco dove non solo “i costumi, ma anche i volti e i gesti parlano dei paesi in cui si svolge l’azione. Ho visto tutto questa sera”. La leggenda della Scala è nata.

Raffigurato mentre era seduto davanti al suo strumento, Giovanni Paisiello (1740-1816) fu uno dei primi compositori ad esibirsi alla Scala, lavorò per anni a San Pietroburgo e fu il compositore preferito di Napoleone.

Questo ritratto del compositore del 1791 è del famoso pittore Marie Louise Elisabeth Vigée Lebrun. La colonna sonora reca la scritta: “Rond. Di piano / Quando arriva la mia amata / Musica del signor Giovanni Paisiello”. Questo è un riferimento a un’aria di Nina, o sia la pazza per amore, molto conosciuta all’epoca.

La stessa sala ospita una spinetta rettangolare, con la seguente iscrizione incisa sulla nota più bassa: “[Hono] frio Guaracino fecit 1667”. Il dipinto, che raffigura Judith che mostra la testa di Oloferne agli ebrei, è firmato “AS 1669”

Angelo Monticelli (1778-1837) disegna uno schizzo a tempera su tela del secondo sipario alla Scala. Fu creato per sostituire il primo che fu opera di Donnino Riccardi e ormai era completamente consumato. Il tema è mitologico e presenta Apollo e le Muse.

Opere

Giovanni Francesco Antegnati, spinetta pentagonale
Honofrio Guaracino, spinetta rettangolare
Steinway & Sons, pianoforte apparteneva al compositore Franz Liszt

La seconda stanza:
la Commedia dell’Arte

La seconda sala è dedicata alla Commedia dell’Arte, che è la forma popolare di teatro delle maschere che si affermò in Italia tra il XVI e il XVIII secolo. All’epoca, gli attori improvvisarono e mischiarono recitazione con acrobazie e canto.

Due vetrine sul muro ospitano un’ammirevole collezione di belle porcellane cinesi la cui storia è strettamente legata alla Scala.

In Europa, la produzione di porcellana iniziò nel 1710 in Sassonia a imitazione degli articoli importati dalla Cina e dal Giappone dalle varie società dell’India orientale. Quasi tutti i pezzi esposti provengono dalla collezione Sambon. L’argomento principale dell’ispirazione è la Commedia dell’Arte, con maschere, compagnie teatrali o musicisti raffigurati con dettagli di strumenti rari o maschere da ballo.

Durante il Rinascimento, un genere destinato a rivoluzionare l’intrattenimento di persone potenti e comuni si fece strada nelle piazze italiane: la Commedia dell’Arte. Ciò ha tratto la sua forza dalla fisicità degli attori, dalla loro poliedrica capacità di ballare, recitare e cantare.

Le opere dell’incisore Jacques Callot ci fanno rivivere questa atmosfera grottesca e irriverente. Nella sala 2 è possibile ammirare alcune riproduzioni pittoriche delle sue stampe, oltre a ceramiche e porcellane raffiguranti Arlecchino e altre famose maschere.

Opere

Giocatore furibondo, giocatore serpente, ballerino, Frankenthal
Coppia di arlecchini danzanti, Chelsea
Anonimo, Lucia e Trastullo, scena della Commedia dell’Arte
Anonimo, Capitano Babbeo e Cucuba, scena della Commedia dell’Arte

La terza stanza:
le dive del belcanto.

La terza sala del museo è la sala del belcanto dei primi del XIX secolo. Alle pareti sono raffigurati i ritratti della primedonne che cantavano nell’età d’oro di Milano e della Scala.

Tra le due finestre è appeso un ritratto di Isabella Cobran, la prima moglie di Rossini, che sposò nel 1822; è rappresentata nel ruolo di “Saffo” di Giovanni Simone Mayr. Sulla parete opposta si trova Maria Malibran, morta prematuramente a causa di una caduta da cavallo; qui, è raffigurata come “Desdemona” nell’Ostello di Rossini.

Tra i compositori ritratti nella collezione del Museo, il siciliano Vincenzo Bellini è raffigurato in un ritratto anonimo. Deve il suo plauso europeo a Milano anche se la sua opera più famosa, Norma, fu fischiata alla Scala durante una protesta causata da rivalità artistiche.

Al centro della lunetta c’è il pianoforte di Franz Liszt. Il compositore ungherese ha ricevuto questo strumento in dono da Steinway & Sons. In una lettera che scrisse ai produttori nel 1883, espresse il suo entusiasmo: “un capolavoro glorioso in potenza, sonorità, qualità del canto ed effetti armonici perfetti”. Il pianoforte fu poi donato a sua nipote, Daniela von Bülow, che lo portò a Villa Cargnacco sul lago di Garda.

Quando lo stato italiano prese la villa e la presentò a Gabriele D’Annunzio con il nuovo nome di Vittoriale, lo strumento lo accompagnò. Solo dopo un lungo litigio legale e la morte di D’Annunzio, Daniela von Bülow riprese il possesso del pianoforte. Lo ha presentato al museo dove è ancora esposto, con un aspetto splendido dopo il suo recente restauro.

La stanza 3, chiamata anche stanza dell’Esedra, è l’empireo del belcanto. Dai dipinti alle pareti appaiono le prime donne della stagione ottocentesca alla Scala. Avvolti nei classici costumi da eroina, Giuditta Pasta, Isabella Colbran, Maria Malibran fissano il visitatore: rigido o sognante, cupo o sensuale.

Al loro fianco troviamo i compositori Rossini, Bellini, Donizetti, nonché i grandi protagonisti maschili del canto, come Nicola Tacchinardi, immortalato da Antonio Canova.

Opere

Antonio Canova, busto di Nicola Tacchinardi
Vincenzo Camuccini, ritratto di Gioachino Rossini
Luigi Pedrazzi, ritratto di Maria Malibran
Jean-François Millet, ritratto di Vincenzo Bellini
Heinrich Schmidt, ritratto di Isabella Angela Colbran
Gioacchino Serangeli, ritratto di Giuditta Pasta
Anonimo, ritratto di Giuseppina Ronzi de Begnis
Anonimo, ritratto di Domenico Barbaja

La quarta stanza:
Verdi e la Scala nel XIX secolo

Nella quarta sala del Museo, ci sono dipinti di artisti del 19 ° secolo, tutti collegati alla Scala. Al centro si trova la famosa opera di Angelo Inganni con il teatro illuminato dal sole che si affaccia su una stradina. In realtà, è stato dipinto nel 1852 e la piazza di fronte al Teatro alla Scala è stata costruita solo nel 1858, quando furono demolite le modeste case affollate attorno al Teatro. Inizialmente chiamata “Piazza del Teatro”, nel tempo divenne “Piazza della Scala”.

Il dipinto di Inganni mostra, più di ogni altro La Scala come è stato visto dai grandi compositori dell’opera del diciannovesimo secolo: Rossini, Donizetti (un altro suo ritratto è appeso nella quinta sala), Bellini e un giovane Verdi. Il dipinto, donato al Museo da Lorenzo Lorenzetti, è in realtà la seconda versione di una precedente, esposta a Brera nel 1851, che fu successivamente perduta.

Il muro a destra è interamente dedicato a Verdi. Un ritratto del compositore dipinto da Achille Scalese si accoppia con uno di Giuseppina Strepponi; Bartolomeo Merelli, anche qui ritratto, fu l’impresario che offrì a Verdi il libretto di Nabucco e gli diede la possibilità di metterlo in scena alla Scala. Merelli prese tutte le precauzioni per prevenire un possibile fallimento delle ripercussioni sulla sua attività.

Pertanto lo scenario è stato riciclato da produzioni precedenti e soprattutto che l’opera è stata l’ultima ad essere eseguita durante il Carnevale. Tuttavia, l’opera ebbe un successo immediato, straordinario e indiscusso, anche se il pensiero critico più recente afferma che un preteso significato speciale legato al Risorgimento è completamente falso.

La vetrina centrale contiene gioielli e oggetti di scena, oltre ad alcuni doni principeschi, come la spada-vestito di Napoleone, data a Giuditta Pasta a Parigi nel 1823. Il cantante era ovviamente l’immortale protagonista di Tancredi e la partitura autografata di questa opera è conservato nella volta del museo.

La lunga carriera di Giuseppe Verdi iniziò al Teatro alla Scala. Qui fece il suo debutto con Oberto, conte di San Bonifacio, nel 1839. Rivelò anche la sua imponenza compositiva al mondo con Nabucco, dal 1842.

Il rapporto tra Verdi e La Scala è testimoniato dai numerosi ritratti presenti nel museo, in particolare nella sala 4. Tra questi spicca il severo Verdi raffigurato da Achille Scalese. Su entrambi i lati le grandi figure femminili che sono state al suo fianco: Margherita Barezzi e Giuseppina Strepponi.

Opere

Achille Scalese, ritratto di Giuseppe Verdi
Anonimo, ritratto di Bartolomeo Merelli
Anonimo, ritratto di Giuseppina Strepponi
Federico Gariboldi, Ritratto di Teresa Stolz
Versione per coro di pensieri solisti di Nabucco, autografo

Museo del Teatro alla Scala
Il Museo si trova effettivamente tra via Filodrammatici e Piazza della Scala, in un’ala laterale dello storico edificio progettato da Giuseppe Piermarini.

L’attuale costruzione, risalente al 1831, fu progettata da Giacomo Tazzini e sostituì il cosiddetto “Casino dei Nobili”, costruito secondo il progetto di Piermarini contemporaneamente alla Scala. Questo complesso è ancora noto oggi come “Casino Ricordi”. In effetti, la famosa casa editrice di musica si trovava qui da molti anni.

Il primo nucleo del museo fu fondato nel 1911 con l’acquisto in un’asta parigina della collezione privata dell’antiquario parigino Giulio Sambon, un grande fan del teatro. L’acquisto è stato reso possibile grazie a un abbonamento pubblico e una dotazione governativa. Il canone di abbonamento era allora di 5.000 lire, una cifra considerevole, che oggi si avvicina ai 15.000 euro. La collezione aveva lo scopo di documentare la storia dello spettacolo dall’antichità alla modernità, inizialmente senza una relazione con l’attività specifica del Teatro alla Scala. Il museo fu inaugurato ufficialmente l’8 marzo 1913.

Negli anni seguenti molte donazioni e acquisizioni furono aggiunte al nucleo iniziale della collezione. Durante la seconda guerra mondiale le collezioni furono spostate in luoghi sicuri per la custodia e alla fine della guerra, dopo la ricostruzione, il museo fu riorganizzato da Fernanda Wittgens. L’area espositiva del museo è composta da quattordici sale e espone busti in marmo e ritratti di numerosi compositori, direttori e artisti del campo musicale europeo degli ultimi due secoli, antichi strumenti musicali. Alcuni dipinti raffigurano il Teatro alla Scala.