博物馆是从购买久负盛名的古物剧集朱尔斯·桑邦（Jules Sambon）的戏剧纪念品中诞生的，多年来保存了不朽的艺术家，伟大的作曲家和指挥的过往痕迹。对于所有的人来说，斯卡拉大剧院都是一个家。
进入博物馆后，“Ridotto dei Palchi”是第一个可见的大厅。在这里，您可以找到威尔第之后（从托斯卡尼尼到普契尼）的主要作曲家和指挥家的大理石和青铜半身像。雄伟的大厅装饰有大理石柱，通常用于展览，会议和研讨会。
第一个房间：
Piermarini和Paisiello
博物馆大楼欢迎我们，音乐使我们不知所措。第一间房间里有一个来自贝加莫的Evaristo Baschenis的布面油画，叫做“乐器”。Baschenis以静物画乐器而不是通常的水果或游戏而闻名。有五种乐器：琵琶，吉他，小提琴和琴弓，曼陀罗和小刺。一本书放到吉他上：《岛》，或者是Maiolino Bisaccioni的神话般的历险记，于1648年在威尼斯印刷。这是我们收藏中最珍贵的画作之一，并于1912年由Ettore Modigliani故意收购，他是该系列的创始人之一。博物馆和布雷拉美术馆的馆长。
Pier Luigi Pizzi安排了原始古代乐器的窗户。墙的旁边是埃拉德竖琴，这是霍诺夫里奥·瓜拉奇诺（Honofrio Guaracino，1667）绘画的原始绘画，以及朴实的钢琴演奏，其中包括Mathias Sommer的Verdi钢琴。
朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）的青铜胸像是在他逝世一百周年之际制作的。它是复制品的变化形式，现在是在威尔第别墅（Villa Verdi）中的兵马俑原始作品，于1872-73年执行，当时威尔第（Verdi）在那不勒斯在圣卡洛剧院进行唐·卡洛和艾达的排练和处决。在威尔第的半身像上方，奥地利艺术家马丁·诺勒（Martin Knoller）的画作描绘了斯卡拉大剧院的建筑师朱塞佩·皮耶尔马里尼（Giuseppe Piermarini），他举着他的贸易工具之一：指南针。皮埃尔马里尼（1775-1779）的这一天，他在米兰非常活跃：他曾在皇家公爵宫和布雷拉宫的庭院里工作；他设计了斯卡拉剧院（Teatro alla Scala）；他在蒙扎（Monza）修建了后来被称为利里科剧院（Teatro Lirico），贝尔焦欧索（Belgioioso）宫和皇家别墅（Villa Reale）的建筑。在设计新剧院时，
然而，并不是每个人都喜欢斯卡拉大剧院的外观。彼得罗·弗里（Pietro Verri）在一封信中写道：“新剧院的立面在纸上最漂亮，当我在建造开始之前看到它时，这让我感到惊讶，但现在我几乎感到抱歉”。但是，仅在几年后的1816年，斯坦德哈尔（Stendhal）写道：“我晚上七点钟就精疲力尽。我跑到斯卡拉大剧院。我的旅程很合理。”他继续描述了建筑的美感，令人眼花dra乱的窗帘和舞台上的奇观，不仅是“服装，甚至是面孔和手势都在说出发生行动的国家。我整个晚上都看得到了”。La Scala的传奇诞生了。
乔万尼·佩西耶洛（Giovanni Paisiello，1740-1816年）坐在他的乐器前，是在斯卡拉歌剧院（La Scala）演出的首批作曲家之一，在圣彼得堡工作了数年，是拿破仑最喜欢的作曲家。
这幅1791年作曲家的肖像是著名画家玛丽·路易丝·伊丽莎白·伊丽莎白·维杰·勒布朗的作品。乐谱上刻有铭文：“朗德·迪钢琴/当我心爱的人来时/签名人乔瓦尼·帕西塞洛的音乐”。这是对当时非常知名的Nina，a sia la pazza的咏叹调的引用。
在同一房间里放着一个矩形的刺，上面刻有以下字样：“ [Hono] frio Guaracino fecit 1667”。这幅画代表朱迪思（Judith），向游客展示了犹太人霍洛弗涅斯（Holofernes）的头像，并签名为“AS 1669”
安吉洛·蒙蒂塞利（Angelo Monticelli）（1778-1837）在蛋彩画上绘制了斯卡拉歌剧院第二帘的草图。它的创建是为了替代第一个Donnino Riccardi的作品，并在那时完全磨损了。主题是神话，以阿波罗和缪斯女神为特色。
艺术品
乔万尼·弗朗切斯科·安特格纳蒂（Giovanni Francesco Antegnati）
霍诺夫里奥·瓜拉奇诺，长方棘
施坦威父子钢琴属于作曲家弗朗兹·李斯特（Franz Liszt）
第二个房间：
Commedia dell’Arte
第二个房间专用于Commedia dell’Arte，这是一种流行的面具剧院形式，在16至18世纪间在意大利建立。当时，演员们即兴表演，杂技表演和唱歌混在一起。
墙上的两个陈列柜收藏了令人钦佩的中国精美瓷器，这些瓷器的历史与斯卡拉大剧院紧密相关。
在欧洲，瓷器的生产始于1710年的萨克森州，以模仿东印度各公司从中国和日本进口的商品。展出的几乎所有作品都来自Sambon系列。灵感的主要主题是戴面具的Commedia dell’Arte，上面戴着口罩，表演团或音乐家，上面描绘了稀有乐器或舞蹈面具的细节。
在文艺复兴时期，一种旨在革命化强大的平民娱乐方式的流派进入了意大利广场：Commedia dell’Arte。这从演员的身体，舞蹈，表演和唱歌的多方面能力中汲取了力量。
雕刻家雅克·卡洛特（Jacques Callot）的作品使我们重温了这种怪诞而顽强的气氛。在2号会议室中，您可以欣赏他的版画的一些图片复制品，以及描绘丑角和其他著名面具的陶瓷和瓷器。
艺术品
手摇风琴手，蛇手，舞者，弗兰肯塔尔
一对跳舞的小丑，切尔西
匿名，露西亚（Lucia）和特拉斯特洛（Trastullo），Commedia dell’Arte的场景
来自Commedia dell’Arte的不知名人物Babbeo和Cucuba上尉
第三间房：
Belcanto歌剧女主角。
博物馆的第三个房间是19世纪初的Belcanto房间。墙上挂着在米兰和斯卡拉歌剧院黄金时代唱歌的总理的肖像。
两扇窗户之间挂着罗西尼的第一任妻子伊莎贝拉·科布兰的肖像，他于1822年结婚。乔瓦尼·西蒙娜·梅尔（Giovanni Simone Mayr）以“萨菲”的头衔描绘了她。在对面的墙上是玛丽亚·马里布兰（Maria Malibran），他因骑马摔倒而过早死亡；在这里，她在罗西尼（Rossini）的《奥赛罗》（Otello）中被描绘为“恶魔”。
在博物馆藏品中描绘的作曲家中，西西里人Vincenzo Bellini被描绘成匿名肖像。即使他最著名的歌剧诺玛（Norma）在艺术竞争引起的抗议中在斯卡拉歌剧院（La Scala）嘘声，他仍应得到欧洲的赞誉。
lunette的中央是Franz Liszt的钢琴。匈牙利作曲家从施坦威父子（Steinway＆Sons）那里收到了这把乐器作为礼物。在1883年写给制造商的一封信中，他表达了他的热情：“功率，声音，演唱质量和完美的和声效果的光辉杰作”。然后把钢琴交给了他的孙女丹妮拉·冯·布洛（Daniela vonBülow），后者将琴带到了加尔达湖上的卡尼亚科（Villa Cargnacco）。
当意大利政府扣押该别墅并将其以新名称Vittoriale赠送给Gabriele D’Annunzio时，文书就随之而来。在长期的法律纠纷和D’Annunzio死后，Daniela vonBülow才重新拥有钢琴。她把它展示给了仍在展出的博物馆，经过最近的修复后看上去很美。
3号房，也称为Esedra房，是Belcanto的帝国。从墙上的画中可以看到19世纪La Scala季节的第一批女性。Giuditta Pasta，Isabella Colbran和Maria Malibran穿着经典的女主人公服装，凝视着访客：僵硬或梦幻，阴郁或感性。
在他们的身边，我们发现作曲家罗西尼，贝利尼，多尼采蒂，以及伟大的男性歌唱主角，例如安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）永垂不朽的尼古拉·塔奇纳尔迪（Nicola Tacchinardi）。
艺术品
安东尼奥·卡诺瓦（Nicola Tacchinardi）的半身像
Vincenzo Camuccini，乔奥基诺·罗西尼（Gioachino Rossini）的肖像
Luigi Pedrazzi，Maria Malibran的肖像
让·弗朗索瓦·米勒（Jean-FrançoisMillet），文森佐·贝里尼（Vincenzo Bellini）的肖像
海因里希·施密特（Heinrich Schmidt），伊莎贝拉·安吉拉（Isabella Angela Colbran）的肖像
Gioacchino Serangeli，Giuditta意大利面肖像
匿名，朱塞佩娜·罗齐·德贝格尼斯的肖像
匿名，Domenico Barbaja的肖像
第四个房间：
十九世纪的威尔第和斯卡拉歌剧院
博物馆的第四个房间里有19世纪画家的画作，这些画作都与斯卡拉大剧院有关。中心是安杰洛·英甘尼（Angelo Inganni）的著名作品，阳光下的剧院望向狭窄的街道。实际上，它是在1852年绘制的，而斯卡拉剧院（La Scala）前面的广场直到1858年才被布置，当时剧院周围拥挤的小房子被拆除了。最初称为“广场剧院”，随着时间的推移，它变成了“斯卡拉广场”。
英甘尼（Inganni）的画作比19世纪伟大的歌剧作曲家所看到的其他斯卡拉歌剧院更多：罗西尼（Rossini），多尼采蒂（Donizetti）（他的另一幅肖像悬挂在第五间房间），贝里尼（Bellini）和年轻的威尔第（Verdi）。这幅画是洛伦佐·洛伦泽蒂（Lorenzo Lorenzetti）捐赠给博物馆的，实际上是前一幅画的第二版，该画于1851年在布雷拉（Brera）展出，随后被遗失。
右边的墙完全用于Verdi。Achille Scalese绘画的作曲家肖像与Giuseppina Strepponi之一搭配；巴托洛梅奥·梅雷利（Bartolomeo Merelli）也是这里的肖像，他是向威尔第提供纳布科（Nabucco）歌词的经纪人，并给了他机会在拉斯卡拉（La Scala）演出。梅雷利（Merelli）采取了一切预防措施，以防止对自己的业务造成影响。
因此，风景是从以前的作品中回收的，最重要的是，歌剧是嘉年华期间最后一次演出。然而，尽管最近的批判性思维说，与里斯科蒂门托有关的假装特殊意义是完全错误的，但是歌剧却是立竿见影的，非凡的和毫无疑问的成功。
中央陈列柜包含舞台上的珠宝和道具，以及一些王子的礼物，例如拿破仑的着装剑，这是1823年在巴黎送给Giuditta Pasta的。保存在博物馆的地下室。
朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）的悠久职业生涯始于斯卡拉歌剧院（Teatro alla Scala）。在1839年，他在圣伯尼法西奥伯爵（Oberto）首次亮相。他还从1842年起与纳布科（Nabucco）向世界展示了他的构图庄严。
博物馆中存在的许多肖像，尤其是在4号房中，证明了威尔第和斯卡拉大剧院之间的关系。在这些作品中，阿基里·斯卡塞（Achille Scalese）刻画的严厉威尔第就是其中鲜明的代表。双方都有身旁的大型女性人物：Margherita Barezzi和Giuseppina Strepponi。
艺术品
Achille Scalese，朱塞佩·威尔第的肖像
匿名，Bartolomeo Merelli的肖像
匿名，朱塞佩娜·斯特雷波尼的肖像
费德里科·加里波第（Federico Gariboldi），特蕾莎·斯托尔兹（Teresa Stolz）的肖像
纳布科独奏合唱版，亲笔签名
斯卡拉歌剧院博物馆
该博物馆实际上位于经由Filodrammatici和Scala广场之间，位于朱塞佩·皮耶尔马里尼（Giuseppe Piermarini）设计的历史建筑的侧翼。
当前的建筑可以追溯到1831年，由贾科莫·塔齐尼（Giacomo Tazzini）设计，并取代了根据皮埃尔马里尼（Piermarini）的设计同时与斯卡拉大剧院（La Scala）同时建造的所谓的“赌场”。今天仍然被称为“赌场Ricordi”。确实，著名的音乐出版社已经在这里居住了很多年。
博物馆的第一个核心是1911年建立的，在巴黎的一次拍卖会上，巴黎古董爱好者朱利奥•桑邦（Giulio Sambon）的私人收藏购得。有了公共订购和政府拨款，购买才得以实现。当时的订阅费为5,000里拉，相当可观，今天已接近15,000欧元。该收藏旨在记录该展览从古代到现代的历史，最初与Teatro alla Scala的具体活动无关。该博物馆于1913年3月8日正式开幕。
在接下来的几年中，许多捐赠和收购被添加到了收藏的最初核心。第二次世界大战期间，这些收藏品被转移到安全的地方进行保管，战争结束后，重建后，博物馆由费尔南达·维特根斯（Fernanda Wittgens）重新整理。博物馆的展览区由十四个房间组成，陈列着大理石的半身像和过去两个世纪欧洲音乐界的众多作曲家，指挥和艺术家的画像，以及古代乐器。一些画作描绘了斯卡拉歌剧院。