Театр Аллы Скала, Милан, Италия

Театральный музей Скала – это частное музейное учреждение, расположенное в казино Ricordi, рядом с театром Алла Скала. Здесь хранится богатая коллекция картин, связанных с миром оперы и театра в целом, сценографических зарисовок, писем, портретов, автографов и старинных музыкальных инструментов.

Музей, который находится рядом с оперным театром на площади Пьяцца делла Скала, был открыт 8 марта 1913 года и основывался на большой частной коллекции, которая была куплена на аукционе двумя годами ранее за счет средств, собранных как из государственных, так и из частных источников. В экспозиции представлены костюмы, декорации, партитуры и музыкальные инструменты, представляющие исторический интерес, а также картины музыкантов и актеров, а также целый ряд сопутствующих принадлежностей, включая драгоценные керамические фигуры, изображающие персонажей из commedia dell’arte, и настольные игры, в которых использовались чтобы играть в фойе театра.

Библиотека Livia Simoni, библиотека музея, находится на втором этаже музея. Он был создан в 1952 году, и 40 000 томов были переданы в дар автором и критиком Corriere della Sera Ренато Симони; он назван в честь его матери. Сегодня в нем хранится около 140 000 произведений, связанных с историей театра, оперой и балетом, включая либретто, периодические издания и переписку музыкантов, актеров и танцоров, а также книги.

история
Необыкновенная история Театра Алла Скала, более двухсот лет бессмертных триумфов и иногда эпических падений, была сделана одинаково необычными женщинами и мужчинами. Композиторы, певцы, дирижеры, танцоры, либреттисты, импресарио проживали в этих стенах важные моменты своей часто авантюрной жизни, всегда полной работы, преданности делу, страсти.

В этом музее рассказываются невероятные события.

Первое ядро ​​музея было создано в 1911 году с покупкой на парижском аукционе частной коллекции парижского антиквара Джулио Самбона, большого поклонника театра. Покупка стала возможной благодаря публичной подписке и выделению правительства. Абонентская плата в то время составляла 5000 лир, что является значительной цифрой, которая сегодня составляет около 15 000 евро. Коллекция предназначалась для документирования истории шоу от античности до современности, изначально без связи со специфической деятельностью Teatro alla Scala. Музей был официально открыт 8 марта 1913 года.

В последующие годы многие пожертвования и приобретения были добавлены к первоначальному ядру коллекции. Во время Второй мировой войны коллекции были перемещены в безопасные места для хранения, а в конце войны, после реконструкции, музей был переставлен Фернандой Виттгенс. Экспозиционная зона музея состоит из четырнадцати залов и экспонатов из мраморных бюстов и портретов многочисленных композиторов, дирижеров и художников европейского музыкального поля последних двух веков, старинных музыкальных инструментов. Некоторые картины изображают театр Аллы Скала. На картине Анджело Инганни изображен фасад Скалы в 1852 году, когда вход в театр был еще близко к зданиям, а площадь перед ним еще не была открыта.

Среди ценных работ, экспонируемых в музее, – музыкальные инструменты, картины и бюсты из мрамора и бронзы известных художников:

полностью украшенная девственница XVII века, изготовленная Франческо Гуарачино;
коллекция фарфора (от художественных мануфактур Каподимонте, Доксиа и Мейссена) с изображением масок комедии дельарте, музыкантов, музыкальных инструментов и танцоров;
Анджело Монтичелли, эскиз для второй шторы Скала
Evaristo Baschenis, музыкальные инструменты
Луиджи Педрацци, портрет Марии Малибран
Джоаккино Серанджели, портрет Джудитты Паста
Антонио Канова, бюст Николая Таккинарди
Steinway & Sons, фортепиано принадлежало Ференцу Листу
Ахилл Скалезе, портрет Джузеппе Верди
Адольфо Вильдт, мраморный бюст Артуро Тосканини
Anonymous, игровые доски, Torre и Lotto Reale

Buliding
Музей фактически расположен между улицами Филодрамматики и Пьяцца делла Скала, в боковом крыле исторического здания, спроектированного Джузеппе Пьермарини. Нынешнее сооружение, построенное в 1831 году, было разработано Джакомо Таццини и заменило так называемое «Casino dei Nobili», построенное по проекту Пьермарини в то же время, что и La Scala. Этот комплекс до сих пор известен как «Казино Рикорди». Ведь знаменитый музыкальный издательский дом находился здесь много лет.

Нынешнее сооружение, построенное в 1831 году, было разработано Джакомо Таццини и заменило так называемое «Casino dei Nobili», построенное по проекту Пьермарини в то же время, что и La Scala. Этот комплекс до сих пор известен как «Казино Рикорди». Ведь знаменитый музыкальный издательский дом находился здесь много лет.

Без усилий небольшой группы любителей музыки этот музей мог бы никогда не существовать. 1 мая 1911 года торговец антиквариатом Жюль Самбон выставил на торги свою престижную коллекцию памятных вещей, связанных с миром театра. Годом ранее некоторые из самых важных фигур Милана встретились в театре Алла Скала: среди них были либреттист и композитор Арриго Бойто, художник Лодовико Польяги и директор Пинакотеки Брера Этторе Модильяни. Их целью было открыть музей, и коллекция Самбона оказалась идеальной отправной точкой. Но как найти огромную сумму в 450 000 лир, которую просил антиквар?

Сумма была собрана благодаря помощи итальянского государства и инициативе 50 граждан, которые организовали сбор. Казалось, что все было готово, но Самбон отклонил предложение: «Самый могущественный человек, которого я не могу назвать», хотел коллекцию. Было обнаружено, что этим загадочным человеком был Дж.П. Морган, один из самых богатых и влиятельных людей в мире. Несмотря ни на что, люди из Милана, поддержанные репутацией Театра Аллы Скалы, сумели убедить магната отказаться от участия в конкурсе. 8 марта 1913 года, благодаря приобретению коллекции, Музей Театрала Аллы Скала открылся в бывшем Казино Рикорди.

Первое ядро ​​музея было создано в 1911 году с покупкой на парижском аукционе частной коллекции парижского антиквара Джулио Самбона, большого поклонника театра. Покупка стала возможной благодаря публичной подписке и выделению правительства. Абонентская плата в то время составляла 5000 лир, что является значительной цифрой, которая сегодня составляет около 15 000 евро. Коллекция предназначалась для документирования истории шоу от античности до современности, изначально без связи со специфической деятельностью Teatro alla Scala. Музей был официально открыт 8 марта 1913 года.

В последующие годы многие пожертвования и приобретения были добавлены к первоначальному ядру коллекции. Во время Второй мировой войны коллекции были перемещены в безопасные места для хранения, а в конце войны, после реконструкции, музей был переставлен Фернандой Виттгенс. Экспозиционная зона музея состоит из четырнадцати залов и экспонатов из мраморных бюстов и портретов многочисленных композиторов, дирижеров и художников европейского музыкального поля последних двух веков, старинных музыкальных инструментов. Некоторые картины изображают театр Аллы Скала.

Ридотто деи Пальчи
«Ridotto dei Palchi» является первым видимым залом, когда вы входите в музей. Здесь вы можете найти мраморные и бронзовые бюсты главных композиторов и дирижеров периода, следующего за Верди, от Тосканини до Пуччини. Величественный зал, украшенный мраморными колоннами, часто используется для выставок, конференций и семинаров.

Первая комната:
Пьермарини и Паизиелло

Здание музея приветствует нас и музыка ошеломляет нас. В первой комнате находится холст, масло под названием «Музыкальные инструменты» Эваристо Башенис из Бергамо. Baschenis был известен его натюрмортами, изображающими музыкальные инструменты вместо обычных фруктов или игры. Есть пять инструментов: лютня, гитара, скрипка и смычок, мандола и спинет. На гитаре помещена книга: «Остров», или сказочные приключения Майолино Бисаччони, напечатанные в Венеции в 1648 году. Это одна из самых ценных картин в нашей коллекции, специально приобретенная в 1912 году Этторе Модильяни, который был одним из основателей Музей и директор Пинакотека Брера.

Окно оригинальных старинных музыкальных инструментов организовал Пьер Луиджи Пицци. Рядом со стеной находится арфа Эрарда, девственница, нарисованная Онофрио Гуарачино (1667 г.), а также строгий fortepianos, в том числе Матиас Соммер, принадлежавший Верди.

Бронзовый бюст Джузеппе Верди был сделан по случаю столетия со дня его смерти. Это копия, с вариациями, оригинала в терракоте, ныне находящегося в Вилле Верди, выполненного в 1872-73 годах, когда Верди находился в Неаполе, чтобы провести репетиции и казнь Дона Карло и Аиды в театре Сан-Карло. Над бюстом Верди на картине австрийского художника Мартина Ноллера изображен архитектор Ла Скала Джузеппе Пьермарини, который держит один из инструментов своей профессии: компас. В свое время (1775-1779) Пьермарини был очень активен в Милане: он работал над Королевским Герцогским дворцом и внутренним двором дворца Брера; он разработал Театр Алла Скала; он построил то, что позже было известно как Театр Лирико, Дворец Бельгиоиозо и Вилла Реале в Монце. При проектировании нового театра,

И все же не всем понравился фасад Ла Скала. Пьетро Верри написал в письме: «Фасад нового театра самый красивый на бумаге, и я удивился, когда увидел его перед началом строительства, но теперь мне почти жаль». Но всего несколько лет спустя, в 1816 году, Стендаль написал: «Я приехал измотанным в семь часов вечера. Я бегу в Ла Скала. Мое путешествие было оправдано». Он продолжает описывать красоту архитектуры, Ослепительные шторы и зрелище на сцене, где не только «костюмы, но даже лица и жесты говорят о странах, в которых происходит действие. Я видел все это сегодня вечером». Легенда о Ла Скала родилась.

Изображенный сидя перед своим инструментом, Джованни Паизиелло (1740-1816) был одним из первых композиторов, исполненных в Ла Скала, много лет работал в Санкт-Петербурге и был любимым композитором Наполеона.

Этот портрет композитора 1791 года выполнен знаменитой художницей Марией Луизой Элизабет Виже Лебрен. На партитуре надпись: «Rond. Di piano / Когда приходит моя любимая / Музыка синьора Джованни Паизиелло». Это отсылка к арии из Нины, oia la pazza per amore, очень известной в то время.

В этой же комнате находится прямоугольный шпинат, на нижней ноте которого выгравирована надпись: «frio Guaracino fecit 1667». Картина, на которой изображена Юдифь, изображающая евреев голову Олоферна, подписана “AS 1669”

Анджело Монтичелли (1778-1837) нарисовал темперную зарисовку на холсте второй шторы Ла Скала. Он был создан, чтобы заменить первый, который был работой Доннино Риккарди и к тому времени был полностью изношен. Тема мифологическая и показывает Аполлона и Музы.

Произведения

Джованни Франческо Антегнати, пятиугольный спинет
Онофрио Гуарачино, прямоугольный спинет
Steinway & Sons, фортепиано принадлежало композитору Ференцу Листу

Вторая комната:
Commedia dell’Arte

Второй зал посвящен Commedia dell’Arte, популярному виду театра масок, который зарекомендовал себя в Италии в XVI-XVIII веках. В то время актеры импровизировали и смешивали актерское мастерство с акробатикой и пением.

В двух витринах на стене размещена замечательная коллекция китайских фарфоров, история которых тесно связана с La Scala.

В Европе производство фарфора началось в 1710 году в Саксонии, имитируя изделия, которые были импортированы из Китая и Японии различными компаниями Восточной Индии. Почти все экспонаты из коллекции Sambon. Основным предметом вдохновения является Commedia dell’Arte с масками, выступающими труппами или музыкантами, изображенными с деталями редких инструментов или танцевальных масок.

Во времена Ренессанса на итальянские площади появился жанр, призванный революционизировать развлечения влиятельных и простых людей: Commedia dell’Arte. Это черпало силу из физической силы актеров, из их многогранной способности танцевать, играть и петь.

Работы гравера Жака Калло заставляют нас пережить эту гротескную и непочтительную атмосферу. Во второй комнате вы можете полюбоваться живописными репродукциями его гравюр, а также керамики и фарфора с изображением Арлекина и других знаменитых масок.

Произведения

Игрок с шарманкой, игрок со змеями, танцор, Франкенталь
Пара танцующих арлекинов, Челси
Аноним, Люсия и Трастулло, сцена Commedia dell’Arte
Аноним, капитан Баббео и Кукуба, сцена из Commedia dell’Arte

Третья комната:
Бельканто дивы.

Третья комната музея – комната Бельканто начала 19 века. На стенах изображены портреты примедонов, которые пели в золотой век Милана и Ла Скала.

Между двумя окнами висит портрет Изабеллы Кобран, первой жены Россини, на которой он женился в 1822 году; она изображена в главной роли “Saffo” Джованни Симоне Майр. На противоположной стене Мария Малибран, преждевременно умершая от падения с лошади; здесь она изображена как “Дездемона” в Отелло Россини.

Среди композиторов, изображенных в собрании музея, сицилиец Винченцо Беллини изображен на анонимном портрете. Он обязан своим европейским признанием Милану, хотя его самая известная опера «Норма» была освистана в «Ла Скала» во время протеста, вызванного художественным соперничеством.

В центре люнет находится пианино Ференца Листа. Венгерский композитор получил этот инструмент в подарок от Steinway & Sons. В письме, которое он написал создателям в 1883 году, он выразил свой энтузиазм: «великолепный шедевр силы, звучности, качества пения и совершенных гармонических эффектов». Затем пианино было передано его внучке Даниеле фон Бюлов, которая привезла его на виллу Карнакко на озере Гарда.

Когда итальянское государство захватило виллу и подарило ее Габриэле Д’Аннунцио с новым именем Витториале, инструмент пошел вместе с ней. Только после продолжительного судебного разбирательства и смерти Д’Аннунцио Даниэла фон Бюлов вернула себе владение фортепиано. Она подарила его музею, где он все еще выставлен, и выглядела великолепно после недавней реставрации.

Комната 3, также называемая Esedra room, является эмпирейкой Белканто. Из картин на стенах появляются первые женщины сезона Ла Скала девятнадцатого века. Обернутые в классические костюмы героинь, Джудитта Паста, Изабелла Колбран, Мария Малибран смотрят на посетителя: жесткие или мечтательные, мрачные или чувственные.

На их стороне мы видим композиторов Россини, Беллини, Доницетти, а также великих героев пения мужчин, таких как Никола Таккинарди, увековеченных Антонио Канова.

Произведения

Антонио Канова, бюст Николая Таккинарди
Винченцо Камуччини, портрет Джоакино Россини
Луиджи Педрацци, портрет Марии Малибран
Жан-Франсуа Милле, портрет Винченцо Беллини
Генрих Шмидт, портрет Изабеллы Анжелы Колбран
Джоаккино Серанджели, портрет Джудитты Паста
Аноним, портрет Джузеппины Ронзи де Бегнис
Аноним, портрет Доменико Барбая

Четвертая комната:
Верди и Ла Скала в XIX веке

В четвертой комнате музея находятся картины художников 19-го века, все из которых имеют отношение к Ла Скала. В центре находится знаменитая работа Анджело Инганни с освещенным солнцем театром, выходящим на узкую улицу. Фактически, он был нарисован в 1852 году, а площадь перед Ла Скала была заложена только в 1858 году, когда были снесены скромные дома, окружавшие театр. Первоначально называемая «Пьяцца дель Театро», со временем она стала «Пьяцца делла Скала».

Картина Инганни показывает больше, чем любая другая Ла Скала, как ее видели великие оперные композиторы XIX века: Россини, Доницетти (еще один его портрет висит в пятой комнате), Беллини и молодой Верди. Картина, подаренная музею Лоренцо Лоренцетти, фактически является второй версией предыдущей, выставленной в Брере в 1851 году, которая впоследствии была утрачена.

Стена справа полностью посвящена Верди. Портрет композитора, написанный Ахиллом Скальесом в паре с Джузеппиной Стреппони; Бартоломео Мерелли, также изображенный здесь, был импресарио, который предложил Верди либретто Nabucco и дал ему возможность поставить его на сцене Ла Скала. Мерелли принял все меры предосторожности, чтобы не допустить возможного отказа от последствий для его бизнеса.

Поэтому декорации были переработаны из предыдущих постановок, и, прежде всего, опера была последней, которая была исполнена во время карнавала. Тем не менее, опера имела немедленный, экстраординарный и несомненный успех, хотя самое последнее критическое мышление говорит, что притворное особое значение, связанное с Рисорджименто, полностью ложно.

Центральная витрина содержит сценические украшения и реквизит, а также некоторые княжеские дары, такие как платье-меч Наполеона, подаренное Джудитте Паста в Париже в 1823 году. Певец, конечно, был бессмертным главным героем Танкреди, а автографом этой оперы является хранится в хранилище музея.

Долгая карьера Джузеппе Верди началась в Театре Алла Скала. Здесь он дебютировал с Оберто, графом Сан-Бонифачо, в 1839 году. Он также показал свое композиционное величие миру с Набукко с 1842 года.

Отношения между Верди и Ла Скала подтверждаются многочисленными портретами, присутствующими в музее, в частности в комнате 4. Среди них выделяется суровая Верди, изображенная Ахиллом Скалезе. С обеих сторон крупные женские фигуры, которые были рядом с ним: Маргарита Барецци и Джузеппина Стреппони.

Произведения

Ахилл Скалезе, портрет Джузеппе Верди
Аноним, портрет Бартоломео Мерелли
Аноним, портрет Джузеппины Стреппони
Федерико Гарибольди, Портрет Терезы Штольц
Версия для сольного хора мыслей от Nabucco, автограф

Пятая комната:
Паста, Патти, Россини и Вагнер

В пятой комнате музея вы можете найти два портрета Аделины Патти, певицы и актрисы, которая процветала во второй половине 19-го века. Она была примадонной в Ла Скала в сезонах 1877 и 1878 гг. В этой комнате вы также найдете знаменитый бронзовый бюст Мароккетти Россини, портрет Гаэтано Доницетти и другой портрет Джудитты Паста, первого переводчика Нормы.

В ее портрете Джоаккино Джузеппе Серанджели. она видна держащей партитуру для танкреди Россини на странице знаменитой арии «Di tanti palpiti», в то время как на картине Жерара она изображена в своем костюме как Норма. Другой бронзовый бюст, копия Лоренца фон Гедона (хранится в Монако), изображает Рихарда Вагнера.

Одно из его писем Арриго Бойто хранится в архиве и датируется итальянской премьерой Лоэнгрина в Болонье. Композитор раскрывает очень важную скрытую деталь: «Я не знаю, был ли это демон или гений, который овладевает нами в эти решающие моменты, однако я лежал без сна в отеле в Специи, когда вдохновение для музыки для Das Rheingold пришло ко мне ».

Комната укомплектована двумя витринами с несколькими небольшими музыкальными инструментами, в том числе с любопытной хрустальной флейтой и несколькими медалями, принадлежащими артистам и композиторам.

Шестая комната:
Verdis памятные вещи

Шестая комната музея содержит предметы, которые первоначально были частью коллекции Sambon. Бюсты и статуэтки из бисквитного фарфора изображают известных музыкантов или театральных персонажей.

В комнате также хранятся некоторые памятные вещи, некоторые памятные вещи, связанные с Верди: его маска смерти; прядь его волос; слепок правой руки; его портативный письменный стол с чернильницей, ручками, подставкой для писем, пачкой карточек и французско-итальянским словарем. Все эти предметы были найдены в комнате Верди в Гранд Отеле и Милане, когда он умер.

Седьмая комната:
театр в начале XX века

Между 1800-ми и 1900-ми годами Европа пережила период глубоких перемен. Даже Театр Алла Скала не может избежать этой эпохи потрясений. Комнаты 7 и 8 предназначены именно для главных героев этого бурного периода.

Артуро Тосканини, реформатор-проводник современной Scala. Элеонора Дузе, беспокойный главный герой итальянского театра. Джакомо Пуччини, новый человек итальянской оперы, который для Ла Скала пишет Эдгар, Мадам Баттерфляй, Турандот. Наконец-то добраться до Марии Каллас, незабываемого голоса 1900-х годов.

В седьмой комнате стоит бюст актрисы Элеоноры Дузе. Она родилась в Виджевано, недалеко от Павии, дочери нескольких актеров, которые первоначально приехали из того, что сейчас является регионом Венето. Она дебютировала в возрасте пяти лет как Козетт в Les Misérables Виктора Гюго.

Ее жизнь была проведена в путешествии в великие актерские труппы Италии, Европы и Америки. Ее постепенно привлекал театр натуралистов Д’Аннунцио и Ибсена. Авторы, восхищенные интенсивностью ее выступления, долго и мучительно общались с Арриго Бойто и Габриэле Д’Аннунцио. В той же комнате вы найдете портрет Amilcare Ponchielli, автора La Gioconda, и эскизы для некоторых сценических штор.

Восьмая комната:
Верди, Бойто и звезды XX века

Восьмая комната музея посвящена концу 19 и 20 веков. Лодовико Погляги и Адольф Хоэнштайн изобразили последние часы жизни Верди, скончавшегося 27 января 1901 года. Здесь также представлены три поколения семьи Рикорди, опубликовавшей произведение композитора: Джованни, Тито и его сын Джулио.

Большое пространство посвящено длинной линии звезд: Розина Сторкио, Клаудия Муцио, Франческо Таманьо, Энрико Карузо, Аурелиано Пертиле, Танкреди Пасеро, Мария Каллас, Рената Тебальди, Джузеппе Ди Стефано, Марио Дель Монако, Франко Корелли и Лейла Джансер. Затем дань уважения Рудольфу Нурееву и один Джорджио Стрелеру.

Большая витрина в центре комнаты содержит многочисленные сувениры и дубинки, принадлежащие дирижерам, а также анастатическую копию партитуры Верди Реквиема.

Нынешнее сооружение, построенное в 1831 году, было разработано Джакомо Таццини и заменило так называемое «Casino dei Nobili», построенное по проекту Пьермарини в то же время, что и La Scala. Этот комплекс до сих пор известен как «Казино Рикорди». Ведь знаменитый музыкальный издательский дом находился здесь много лет.

Арриго Бойто, изображенный здесь Артуро Риетти, был одним из бесспорных лидеров музыкальной жизни во второй половине XIX века. Он был литературным деятелем и участником итальянского движения “Скапиглиатура”. Он учился в Париже и приобрел утонченную и интернациональную культуру. Его помнят в основном как либреттиста. Тем не менее, он был также важным музыкантом и композитором Мефистофеля и Нерона.

Бойто был также одним из основателей этого Музея и использовал свои исключительные таланты, чтобы воплотить его в жизнь. Его брат, Камилло, был архитектором, который спроектировал Дом престарелых для музыкантов в Милане, который Джузеппе Верди субсидировал и поддерживал в течение многих лет.

Произведения

Артуро Риетти, портрет Артуро Тосканини
Артуро Риетти, портрет Джакомо Пуччини
Эдуард Каульбах, портрет Элеоноры Дузе
Филиппо Сифариелло, бюст Энрико Карузо
Улиссе Сартини, портрет Марии Каллас
Улиссе Сартини, портрет Ренаты Тебальди
Трубный бюст Васлава Нижинского

Библиотека
Библиотека «Ливия Симони» прилагается к музею, созданному в то же время, что и музей с ядром около 10 000 томов истории и театральной критики и музыкальных произведений. В 1954 году по завещанию театрального критика и драматурга Ренато Симони библиотека увеличила всю свою коллекцию на 40 000 томов; в память о матери критика библиотека была названа в честь Ливии Симони. Затем в библиотеку поступили еще две большие коллекции: коллекция актера Руджеро Руджери (приобретенная Касса ди Рисспармио из Ломбардских провинций и подаренная музею) и коллекция писателя Арнальдо Фраккароли, подаренная его сыном.

Сегодня библиотечное наследие библиотеки насчитывает более 150 000, что делает ее одной из самых важных библиотек для богатства и полноты коллекций в области театра, оперы, музыки и танца. Редкие тома XVI века, относящиеся к репрезентациям священных и светских тем и пастырских рассказов, иллюстрированные издания ценных семнадцатого века и большое количество образцов с автографами и аннотациями, являются частью библиографического наследия.

Архив
В архивном разделе библиотеки хранятся большие коллекции эскизов декораций, театральных фигур, фотографий, плакатов и афиш, оперных либретто, писем от актеров, режиссеров, композиторов и певцов, которые на протяжении веков сотрудничали с Teatro alla Scala. XVII до наших дней. Есть также множество рукописных музыкальных партитур Джузеппе Верди, Джоакино Россини, Джакомо Пуччини и Гаэтано Доницетти. Есть также несколько музыкальных рукописей полных произведений, в том числе: Реквием Мессы Джузеппе Верди и Танкреди Джоакино Россини, а также отдельные страницы и эскизы Моцарта, Бетховена, Пуччини, Доницетти, Беллини.