ولدت من شراء مجموعة مرموقة من التذكارات المسرحية من الآثار القديمة Jules Sambon ، حافظ المتحف على مر السنين على آثار مرور الفنانين الخالدين والملحنين والموصلات العظيمة. بالنسبة لهم جميعا ، كان لا سكالا منزلا.

“Ridotto dei Palchi” هي أول قاعة مرئية بمجرد دخولك المتحف. هنا يمكنك العثور على تماثيل من الرخام والبرونز للملحنين الرئيسيين والموصلات في الفترة التي تلت فيردي ، من توسكانيني إلى بوتشيني. غالبًا ما تستخدم القاعة المهيبة المزينة بأعمدة رخامية للمعارض والمؤتمرات وورش العمل.

الغرفة الأولى:
Piermarini و Paisiello

يرحب بنا مبنى المتحف والموسيقى تطغى علينا. تحتوي الغرفة الأولى على زيت على قماش يسمى “آلات موسيقية” لفاريستو باشينيس من برجامو. اشتهر باشينيس بحياته الساكنة التي تصور الآلات الموسيقية بدلاً من الفاكهة أو اللعبة المعتادة. هناك خمسة أدوات: عود ، غيتار ، كمان وقوس ، ماندولا وحلقة. تم وضع كتاب على الجيتار: الجزيرة ، أو مغامرات رائعة لميولينو بيساتشيوني ، طُبعت في البندقية عام 1648. هذه واحدة من أثمن اللوحات في مجموعتنا واكتسبها عمدا في عام 1912 من قبل إيتوري موديلياني الذي كان من بين مؤسسي متحف ومدير بيناكوتيكا دي بريرا.

تم ترتيب نافذة الآلات الموسيقية القديمة الأصلية بواسطة Pier Luigi Pizzi. بجوار الجدار يوجد القيثارة Erard ، وهي عذراء رسمها Honofrio Guaracino (1667) بالإضافة إلى تقوية Fortepianos ، بما في ذلك واحدة من قبل Mathias Sommer التي تنتمي إلى Verdi.

تم صنع التمثال البرونزي لجوسيبي فيردي بمناسبة الذكرى المئوية لوفاته. إنها نسخة طبق الأصل ، مع اختلافات ، من أصل في الطين الآن في فيلا فيردي ، أعدم في 1872-1873 ، عندما كان فيردي في نابولي لإجراء بروفات وتنفيذ دون كارلو وأيدا في مسرح سان كارلو. فوق تمثال نصفي فيردي ، لوحة للفنان النمساوي مارتن نولر ، تصور المهندس المعماري لا سكالا ، جوزيبي بيرماريني ، وهي تحمل إحدى أدوات تجارته: البوصلة. في يومه (1775-1779) ، كان بيرماريني نشيطًا جدًا في ميلانو: كان يعمل في قصر الدوق الملكي وساحة قصر بريرا. قام بتصميم Teatro alla Scala ؛ بنى ما كان يعرف فيما بعد باسم Teatro Lirico وقصر Belgioioso وفيلا Reale في مونزا. في تصميم المسرح الجديد ،

ومع ذلك ، لم يحب الجميع واجهة La Scala. كتب بيترو فيري في رسالة: “واجهة المسرح الجديد أجمل على الورق ، وفاجأتني عندما رأيته قبل بدء البناء ، لكني الآن آسف تقريبًا”. ولكن ، بعد بضع سنوات فقط ، في عام 1816 ، كتب ستندال: “أصل مرهقًا في الساعة السابعة مساءً. أركض إلى لا سكالا. كانت رحلتي مبررة” ويواصل وصف جمال الهندسة المعمارية ، ستائر مبهرة ومشهد على خشبة المسرح حيث لا تتحدث فقط “الأزياء ، ولكن حتى الوجوه والإيماءات عن البلدان التي تجري فيها الأحداث. لقد رأيت كل هذا المساء”. ولدت أسطورة لا سكالا.

تم تصويره أثناء جلوسه أمام آلة موسيقية ، كان جيوفاني باييسيلو (1740-1816) أحد أوائل الملحنين الذين تم تقديمهم في La Scala ، وعمل لسنوات في سان بطرسبرج وكان الملحن المفضل لنابليون.

لوحة الملحن من 1791 للرسام الشهير ماري لويز إليزابيث فيجي ليبرون. النتيجة تحمل النقش: “Rond. di piano / عندما يأتي حبيبي / الموسيقى من قبل Signor Giovanni Paisiello”. هذه إشارة إلى آريا من نينا ، يا سيا لا بيتزا لكل أموري ، معروفة جيدًا في ذلك الوقت.

تستضيف نفس الغرفة مغزولة مستطيلة ، مع نقش منقوش على أدنى ملاحظة: “[Hono] frio Guaracino fecit 1667”. اللوحة ، التي تمثل جوديث تظهر رأس الهولوفيرن لليهود ، موقعة “AS 1669”

رسم أنجيلو مونتيسيللي (1778-1837) رسمًا في درجة الحرارة على قماش ستارة لا سكالا الثانية. تم إنشاؤه ليحل محل الأول الذي كان عمل Donnino Riccardi وكان في ذلك الوقت مهترئًا تمامًا. الموضوع أسطوري ويتميز أبولو والمتحف.

اعمال فنية

جيوفاني فرانشيسكو أنتغناتي ، خماسي خماسي
Honofrio Guaracino ، غزل مستطيل
Steinway & Sons ، البيانو ينتمي إلى الملحن فرانز ليزت

الغرفة الثانية:
الكوميديا ​​dell’Arte

الغرفة الثانية مخصصة لكوميديا ​​ديل أرت ، وهو الشكل الشعبي لمسرح الأقنعة الذي ترسخ في إيطاليا بين القرنين السادس عشر والثامن عشر. في ذلك الوقت ، قام الممثلون بالارتجال والمختلط مع الألعاب البهلوانية والغناء.

يستضيف اثنان من واجهات العرض على الحائط مجموعة رائعة من الخزف الصيني الرائع الذي يرتبط تاريخه ارتباطًا وثيقًا بـ La Scala.

في أوروبا ، بدأ إنتاج الخزف في عام 1710 في ولاية سكسونيا في تقليد الأواني التي تم استيرادها من الصين واليابان من قبل مختلف شركات الهند الشرقية. تأتي جميع القطع المعروضة تقريبًا من مجموعة Sambon. الموضوع الرئيسي للإلهام هو Commedia dell’Arte ، مع أقنعة أو فرق أداء أو موسيقيين تم تصويرهم بتفاصيل الآلات النادرة أو أقنعة الرقص.

خلال عصر النهضة ، وصل نوع مقدر لإحداث ثورة في ترفيه الأشخاص ذوي النفوذ والعامة إلى الميادين الإيطالية: Commedia dell’Arte. استمد هذا قوته من جسدية الممثلين ، من قدرتهم المتعددة الأوجه على الرقص والتصرف والغناء.

إن أعمال حفارة جاك كالوت تجعلنا نسترجع هذا الجو البشع وغير اللائق. في الغرفة 2 ، يمكنك الاستمتاع ببعض النسخ المصورة من مطبوعاته ، وكذلك الخزف والخزف الذي يصور Harlequin والأقنعة الشهيرة الأخرى.

اعمال فنية

لاعب هيردي جوردي ، لاعب ثعبان ، راقص ، فرانكنتال
زوج من المهرجين الراقصين ، تشيلسي
مجهول ، لوسيا و Trastullo ، مشهد من Commedia dell’Arte
مجهول ، الكابتن بابيو وكوكوبا ، مشهد من Commedia dell’Arte

الغرفة الثالثة:
المغنيات belcanto.

الغرفة الثالثة في المتحف هي غرفة بيلكانتو التي تعود إلى أوائل القرن التاسع عشر. على الجدران توجد صور لبريمونيون الذين غنوا في العصر الذهبي لميلان ولا سكالا.

بين النافذتين معلقة صورة لإيزابيلا كوبران ، زوجة روسيني الأولى ، التي تزوجها عام 1822 ؛ تم تصويرها في دور “Saffo” لجوفاني سيمون ماير. على الجدار المقابل ماريا ماليبران ، التي توفيت قبل الأوان بسبب سقوط حصان ؛ هنا ، تم تصويرها على أنها “Desdemona” في Otello لروسيني.

من بين الملحنين الذين تم تصويرهم في مجموعة المتحف ، تم تصوير Sicilian Vincenzo Bellini في صورة مجهولة. يدين له بشهرة أوروبية لميلانو على الرغم من أن أوبراه الأكثر شهرة ، نورما ، استُهجنت في لا سكالا خلال احتجاج تسبب فيه التنافسات الفنية.

في وسط المدار ، يوجد بيانو فرانز ليزت. تلقى الملحن المجري هذه الأداة كهدية من Steinway & Sons. في رسالة كتبها إلى الصانعين في عام 1883 ، أعرب عن حماسه: “تحفة مجيدة في السلطة ، والصوت ، وجودة الغناء وتأثيرات توافقية كاملة”. ثم أعطيت البيانو لحفيدته ، دانييلا فون بولو ، التي أحضرتها إلى فيلا كارجناكو على بحيرة غاردا.

عندما استولت الدولة الإيطالية على الفيلا وقدمتها إلى غابرييل دانونسيو بالاسم الجديد فيتوريال ، ذهبت معها الأداة. فقط بعد مشاجرة قانونية طويلة ووفاة D’Annunzio ، استعادت دانييلا فون بولو حيازة البيانو. قدمتها إلى المتحف حيث لا تزال معروضة ، وتبدو رائعة بعد ترميمها مؤخرًا.

الغرفة 3 ، وتسمى أيضًا غرفة إسيدرا ، هي إمبراطورية بيلكانتو. من اللوحات على الجدران ، ظهرت أول نساء من موسم لا سكالا في القرن التاسع عشر. ملفوفة في أزياء البطلة الكلاسيكية ، جوديتا باستا ، إيزابيلا كولبران ، ماريا ماليبران تحدق في الزائر: جامدة أو حالمة ، قاتمة أو حسية.

إلى جانبهم نجد الملحنين روسيني ، بيليني ، دونيزيتي ، بالإضافة إلى أبطال الغناء الذكور العظماء ، مثل نيكولا تاتشيناردي ، الذين خلدهم أنطونيو كانوفا.

اعمال فنية

أنطونيو كانوفا ، تمثال نصفي نيكولا تاكيناردي
فينتشينزو كاموتشيني ، صورة لـ Gioachino Rossini
لويجي بيدراتزي ، صورة ماريا ماليبران
جان فرانسوا ميليت ، صورة لفينسينزو بيليني
هاينريش شميت ، صورة إيزابيلا أنجيلا كولبران
Gioacchino Serangeli ، صورة جيوديتا باستا
مجهول ، صورة لـ Giuseppina Ronzi de Begnis
مجهول ، صورة دومينيكو بارباجا

الغرفة الرابعة:
فيردي ولا سكالا في القرن التاسع عشر

في الغرفة الرابعة من المتحف ، توجد لوحات لفنانين من القرن التاسع عشر ، وكلها متصلة بـ La Scala. يوجد في المركز العمل الشهير لأنجيلو إنجاناني مع المسرح المضاء بنور الشمس المطل على شارع ضيق. في الواقع ، تم رسمها في عام 1852 وتم وضع الساحة أمام لا سكالا فقط في عام 1858 عندما تم هدم المنازل المتواضعة المزدحمة حول المسرح. تسمى في البداية “ساحة ديل تياترو” ، مع مرور الوقت أصبحت “ساحة ديلا سكالا”.

تظهر لوحة Inganni ، أكثر من أي لاسكالا أخرى كما رأها مؤلفو الأوبرا العظماء في القرن التاسع عشر: روسيني ، دونيزيتي (صورة أخرى له معلقة في الغرفة الخامسة) ، بيليني وشاب فيردي. اللوحة ، التي تبرعت بها لورنزو لورنزيتي إلى المتحف ، هي في الواقع النسخة الثانية من واحدة سابقة ، عرضت في بريرا في عام 1851 ، والتي فقدت في وقت لاحق.

الجدار على اليمين مخصص بالكامل لـ Verdi. صورة للملحن رسمها أزواج Achille Scalese مع واحدة من Giuseppina Strepponi ؛ كان بارتولوميو ميريللي ، الذي تم تصويره هنا أيضًا ، هو الانطباعي الذي عرض على فيردي ليبرتو من نابوكو ، وأعطاه الفرصة لعرضه في لا سكالا. اتخذ ميريلي جميع الاحتياطات لمنع الفشل المحتمل في أن يكون له تداعيات على عمله.

لذلك تم إعادة تدوير المشهد من الإنتاجات السابقة وقبل كل شيء أن الأوبرا كانت آخرها خلال الكرنفال. ومع ذلك ، كانت الأوبرا نجاحًا فوريًا واستثنائيًا ولا جدال فيه ، على الرغم من أن أحدث التفكير النقدي يقول أن أهمية خاصة متظاهرة مرتبطة بـ Risorgimento خاطئة تمامًا.

تحتوي الواجهة المركزية على مجوهرات ودعائم مسرحية ، بالإضافة إلى بعض الهدايا الأميرية ، مثل سيف سيف نابليون ، الممنوحة لجيوديتا باستا في باريس عام 1823. كان المغني بالطبع بطل الرواية الخالد لتانكريدي والنتيجة الموقعة لهذه الأوبرا هي محفوظة في قبو المتحف.

بدأت مسيرة جوزيبي فيردي الطويلة في مسرح ألا سكالا. هنا ظهر لأول مرة مع أوبيرتو ، عدد سان بونيفاسيو ، في عام 1839. وكشف أيضًا عن عظمته التركيبية للعالم مع نابوكو ، من عام 1842.

تشهد العلاقة بين Verdi و La Scala من خلال العديد من الصور الموجودة في المتحف ، لا سيما في الغرفة 4. من بين هذه تبرز Verdi الشديد الذي صورته Achille Scalese. على الجانبين الشخصيات النسائية الكبيرة التي كانت إلى جانبه: Margherita Barezzi و Giuseppina Strepponi.

اعمال فنية

Achille Scalese ، صورة لجوسيبي فيردي
مجهول ، صورة بارتولوميو ميريللي
مجهول ، صورة لـ Giuseppina Strepponi
فيديريكو جاريبولدي ، صورة تيريزا ستولز
نسخة من جوقة منفردة من نابوكو ، توقيع

متحف تياترو ألا سكالا
يقع المتحف في الواقع بين طريق Filodrammatici و Piazza della Scala ، في جناح جانبي للمبنى التاريخي الذي صممه Giuseppe Piermarini.

تم تصميم البناء الحالي ، الذي يعود تاريخه إلى عام 1831 ، من قبل جياكومو تازيني واستبدال ما يسمى “كازينو دي نوبيلي” ، الذي تم بناؤه وفقًا لتصميم Piermarini في نفس الوقت مع La Scala. لا يزال هذا المجمع يعرف اليوم باسم “كازينو ريكوردي”. في الواقع ، كانت دار نشر الموسيقى الشهيرة موجودة هنا لسنوات عديدة.

تم إنشاء أول نواة للمتحف في عام 1911 من خلال الشراء في مزاد باريسي للمجموعة الخاصة للآثار الباريسية جوليو سامبون ، وهو معجب كبير بالمسرح. تم الشراء بفضل الاكتتاب العام والتخصيص الحكومي. كان رسم الاشتراك 5000 ليرة في ذلك الوقت ، وهو رقم كبير ، يقترب من 15000 يورو اليوم. كانت المجموعة تهدف إلى توثيق تاريخ العرض من العصور القديمة إلى الحداثة ، في البداية بدون علاقة مع النشاط المحدد لمسرح ألا سكالا. تم افتتاح المتحف رسمياً في 8 مارس 1913.

في السنوات التالية ، تمت إضافة العديد من التبرعات وعمليات الاستحواذ إلى النواة الأولية للمجموعة. خلال الحرب العالمية الثانية تم نقل المجموعات إلى أماكن آمنة لحفظها وفي نهاية الحرب ، بعد إعادة الإعمار ، أعيد ترتيب المتحف من قبل فرناندا ويتجنز. تتكون منطقة المعرض من المتحف من أربعة عشر غرفة ويعرض تماثيل رخامية وصوراً للعديد من الملحنين والموصلات والفنانين في المجال الموسيقي الأوروبي في القرنين الماضيين ، والآلات الموسيقية القديمة. بعض اللوحات تصور مسرح ألا سكالا.