Pixels of Ubuntu / Unhu, павильон Зимбабве, Венецианская биеннале 2015

Pixels of Ubuntu / Unhu был открыт в павильоне Зимбабве в Венеции, и тема этого года — исследование социальной и культурной самобытности 21-го века, продолжение природы Зимбабве, как элементы прошлого связаны с настоящим и как художник развивается, особенно во времена, когда Ubuntu / unhu постоянно подвергаются сомнению.

Зимбабве пытается создать международный обмен между Африкой и миром путем возрождения панафриканизма. Страна почти отправляется в зарубежную миссию для Африки в целом. По заказу Дорин Сибанды и куратору Рафаэля Чикуквы выставка называется «Пиксели Ubuntu / Unhu; исследование социальных и культурных идентичностей 21-го века». Не существует официального перевода на английский язык для «Ubuntu», концепции, определяющей самость как объединенную с онтологическим другим. «Пиксели существуют для улучшения или искажения изображения, и африканские общества разрешили пикселизацию Ubuntu / Unhu, одновременно охватывая иностранные культуры», — объясняет Чикувка.

На фоне бедствий и проблем, связанных с прорезыванием зубов, которые преследуют другие африканские национальные презентации, Зимбабве превратилась в оплот африканского присутствия в Венеции. Зимбабве выступила с докладами, которые заслужили уважение, как в отношении последовательности, так и в отношении качества работы. Вернувшись в то же место в третий раз, Зимбабвийский павильон создал передышку и, в некотором роде, ощущение дома для африканского сообщества художников в Венеции.

Как и в прошлые годы, павильон был расположен в офисном здании за Санта-Мария-делла-Пьета на Большом канале. Как и в предыдущих изданиях, групповая презентация в формальном современном пространстве делает презентацию более похожей на выставку в галерее, чем на павильон в стиле блокбастера Джардини или на основе палаццо. Тем не менее, ему удается держать свое.

На выставке был сделан акцент на важности Ubuntu / unhu по отношению к современному времени, в котором мы живем. Краткий разговор о том, как элементы прошлого связаны с настоящим и как развивается художник, особенно во времена, когда Ubuntu / unhu постоянно допрашивается. Люди были привлечены к выставке с естественным любопытством об Африке и Зимбабве в частности.

Выставка состояла из трех художников Масимба Хвати, Чиконзеро Чазунгуза и Гарет Ньяндоро. Общее мнение посетителей павильона было о том, насколько хорошо слились все три художника. Хотя эти работы индивидуальны по своему характеру и исполнению, они нашли общий язык в вопросах допроса потребителей в связи с состоянием и существованием человека.

Большинство посетителей были заинтригованы серией «Городские тотемы» Масимбы Хвати, посвященной концепции социальных сетей и тому, как они изменяют восприятие людей в отношении их идентичности. «Городские тотемы» рассматривают технологии с африканской и международной точек зрения.

У Гарета Ньяндоро был удивительный комментарий и отклик от посетителей, которые были очарованы его подходом к потребителю через привлечение элементов уличного продавца и аспектов городской культуры и динамики. Его пьесы, такие как инсталляция под названием «Мушикашика Веванху», «5 рандов пакадома» и «Первый уличный артист». Куски огромны по размеру и очень деликатны при взгляде. Сложные детали он использует и придумал, чтобы быть «техникой Кучека Чека». Он делает акцент на человеческой ситуации и на том, как коммерция влияет на человеческую природу на индивидуалистическом экзистенциалистском уровне.

Chikonzero chazunguza имеет мощную работу, которая состоит из печатных изданий и видеоинсталляции. У Чазунгузы есть серия под названием «Присутствие прошлого», которая затрагивает исторический элемент африканского движения в связи с колониальным столкновением и то, как прошлое имеет решающее значение для настоящего и настоящего дня. Он сопоставляет образы тех, кто начал зимбабвийские поиски независимости, таких как Мбуйя Неханда и Секуру Кагуви, и связывает их с зимбабвийским контекстом в современном Зимбабве. «Гуцамесо» — это видеоинсталляция, которая состоит из разнообразных продуктов супермаркета, которые упакованы на полках и многократно рекламируются. Посетители павильона Зимбабве рассказали об этой Установке, подробно рассказав о том, как товары являются неотъемлемой частью нашего существования и как промышленность навязывает продукты людям. Элемент изобилия и иллюзия хорошей жизни.

В то время как мировая пресса слишком часто ослеплена стереотипами и клише зимбабвийского политического прошлого, в мире искусства Зимбабве спокойно, спокойно и уверенно прокладывает путь стабильности и самоопределения, который является парадигмой ее будущего и вдумчивый вклад в «будущее всего мира».

Пиксели Ubuntu / Unhu
Пиксели Ubuntu / Unhu. Идентичность глубоко укоренилась в «Ubuntu / Unhu», поскольку философия Ubuntu / Unhu — это стандартные социальные ориентиры, которые естественным образом направляют объективность человека. Культура является важным компонентом, объединяющим людей на местном, региональном и международном уровнях. Это естественный компонент для объединения людей для обсуждения идей и обмена на благо своего сообщества. Это становится очень важной частью африканской идентичности. Экзистенциалистское и социальное влияние художника на культурную идентичность очень важно для глобального дискурса. Чувство Ubuntu / Unhu и эта прекрасная возможность наблюдать африканский континент появляются как часть более широкого диалога. Мы, потому что вы есть, поэтому философия Ubuntu / Unhu важна для всех нас. Тафадзва Гветай

Три художника создадут новый комплекс работ, включающий видео, гравюры, рисунки, объекты и звук для шести галерей павильона Зимбабве.

Рафаэль Чикуква Главный Куратор
Рафаэль Чикуква родился в Зимбабве и работал в основном независимым куратором в течение многих лет, прежде чем присоединиться к Национальной галерее Зимбабве в середине 2010 года в качестве главного куратора. Он является куратором основания Зимбабве в 2010–2011 годах и курировал 1-й и 2-й павильоны Зимбабве в 2011 и 2013 годах на 54-й и 55-й Венецианской биеннале соответственно. Chikukwa недавно курировала Basket Case II передвижную выставку с Кристиной Эйен. Он принимал участие в ряде форумов, в том числе ICI Curatorial Intensive в Аддис-Абебе 2014, Future Generation Art Prize Committee 2014 и Johannesburg Art Fair 2013 (SA). Чикуква также является координатором-основателем 1-го кураторского семинара и форума в Зимбабве, а также участвовал в создании ряда журналов и каталогов, в том числе журнала «Журнал африканских идентичностей», «Смекалка» и «Искусство Южной Африки» и т. Д. MA Curating Современный дизайн из Кингстонского университета в Лондоне.

Тафадзва Гветай (помощник куратора) — зимбабвийский художник, художник, скульптор и новый куратор, который использует такие среды, как масляная краска, смешанная среда и найденные объекты. Гветай принимает активное участие в искусстве с 2001 года. Он принимал участие в различных местных, а также международных выставках, в том числе «Между книгами художников» («Галерея Восток», Австралия) и в выставке «Цветная Африка» (Мюнхен). На сегодняшний день он также провел четыре персональные выставки, последняя из которых — «Мошенник — цель иллюзии» (2014), «Эстетические коды: когда наука встречается с искусством» (2012). Он заново вводит и переопределяет математику с помощью науки и логики, чтобы создать новый язык. Язык, который бросает вызов самой сути промышленности и ее значимости для человечества. Он рассматривает наше существование как превращенное в документацию и документацию, основанную на виртуальной реальности.

Тафадзва Гветай исследует состояние человека и то, как человечество пересмотрело себя и свое основное существование. Экзистенциалистская философия, такая как философия Рене Декарта и Платона, которые бросили вызов существованию человека и основали концепцию «я думаю, что я есть». Это повлияло на его мышление на оспаривание цели и смысла существования человечества.

Масимба Хвати
Десять серий мсимбы Хвати заставляют всех наших посетителей ценить то, кем мы являемся в этой жизни. То, как символы мгновенно узнаются детьми в возрасте от двух до трех лет. Они действительно стали нашими городскими тотемами. Тотем — это символ который идентифицирует их существование по отношению к тому, что находится в нашем окружении или мифическом качестве. Серия «Городские тотемы» Масимбы Хвати имеет то, что некоторые посетители описывают как «попсовое и в то же время одновременно существующее». отношение к нашей цифровой эпохе «Элемент использования джинсовой ткани в качестве материала для печати очаровал многих посетителей и художников. Идея денима была поднята посетителем, который говорил о том, как «это выходит за рамки индустриализма и как деним так постоянно был частью всего этого, но не из-за кулис, потому что мы его носим». Джинсовая ткань является частью нас на протяжении многих лет и является тканью, которая используется в промышленности и моде.

Формирование нашей личности. Тотемы в портретах дают посетителю впечатление, что он находится в форме гипноза. Контролируется тотем и руководствуется, чтобы увидеть. Руководствуясь, чтобы увидеть мир с помощью приложений Whats, Twitter, Google и KFC. Большинство посетителей относятся к концепции Ubuntu / Unhu, поскольку они наблюдают, как люди больше не разговаривают друг с другом в устной / прямой форме. Приятный сериал, в котором можно пройтись, пока портреты оглядываются на вас и напоминают, что вы тоже участвуете в WhatsApp и Face Book, а также пьете кока-колу. Наше городское Я.

Масимба Хвати интересуется памятью и энергией традиционных объектов и пространством, которое они занимают в городском мире. Его работа исследует трансформацию и развитие систем знаний коренных народов.

Диалог, содержащийся в его работе, ставит под сомнение «мышление» современной современной мысли и исследует альтруистические возможности, существующие в нематериальных культурах.

Масимба Хвати. Ознакомление с работой над выставкой на 56-й Венецианской биеннале-2015 в павильоне Зимбабве. Pixels of Ubuntu / Unhu. Изучение социальных и культурных идентичностей XXI века. Масимба Хвати выпускает серию, которая называется «Городские тотемы». Его серия — первая привлекательная при входе в павильон. Его серия доказала, что она действительно связана с повседневными технологиями и промышленностью, а также с тем, как они влияют на наше восприятие мира. «Городские Тотемы» успешно связаны с большим кругом посетителей по возрасту. От маленьких детей, которые могут мгновенно расшифровать символы, такие как твиттер, Yahoo и Барт Симпсон, до взрослых, которые могут интерпретировать агрессивное влияние сверхдержав бизнеса. Настоящий тест на фактическое влияние этих символов на глобальном уровне.

У Хвати есть интересный элемент в его работе — кнопки, расположенные у основания почти каждой его серии «Городские тотемы». Это вызвало большое любопытство у посетителей. Некоторые из старшего поколения могут относиться к играм, в которые они играли с кнопками. Цель состояла в том, чтобы бросить кнопку и цель для отмеченного круга. Если кто-то целится хорошо, они выигрывают все брошенные кнопки. Идея состоит в том, чтобы противопоставить невинность детей агрессивному подходу социальных и потребительских СМИ. Очень сильная серия из десяти предметов, которая непосредственно связана с текущим состоянием существования. Во имя того, что мы называем «прогрессом» и «развитием», наша Ubuntu / Unhu подвергается сомнению.

Масимба говорит: «Я смотрю на то, как эти системы сосуществуют с современными парадигмами. Идея« Гармонического несоответствия »и сопоставления эзотерических культурных элементов с современной общепринятой символикой является основополагающим фактором в этом мыслительном процессе.

Его серия урбанистических тотемов ставит вопрос, улучшило или исказило ли наше человечество использование технологий в нашей Ubuntu / Unhu.

Гарет Няндоро
Когда произведения или произведения искусства создаются, они приобретают новые значения, которые поддерживают развитие концепции. Гарет Ньяндоро выводит людей на улицы Хараре. Идея ощущения звука не внушительна, потому что вы знаете источник. Инсталляция имеет непрерывную запись, которая повторяется, и это будут звуки уличного продавца, кричащего «доллар на двоих». Звук смешивается с городскими городскими звуками, которые можно найти в рыночных районах.

Гарет Няндоро всегда выносил его на улицу со своими темами. Это напоминает мне о его работе «Звезды леденца на палочке». Очень внимательно посмотрите на уличную культуру и выживание городского человека. Работа требует своего места так же, как и временные точки продажи.

Человек может претендовать на область или пространство в «бетонных джунглях», несмотря на то, что они никогда не являются постоянными. Постоянное существование, когда полиция или совет постоянно преследуют вас из городских городских общественных мест. Временное существование, когда человек постоянно в движении.

«Первый уличный исполнитель» — это произведение искусства, которое заставило посетителей обратить внимание на мастерство и предмет. Деталь, которая в первую очередь привлекает посетителя к работе, — невероятный и высокотехнологичный навык. Бумага нарезается на тонкие полоски и реорганизует их. Создает, деконструирует, а затем реконструирует. У первого уличного исполнителя есть посетители, соединяющиеся с их собственными первыми улицами, откуда они берутся, и если это будет работать, чтобы иметь исполнителя на их первой улице. Основная идея заключается в том, как люди оказываются втянутыми в цикл городского развития, пытаясь выжить и быть замеченными и оцененными. Установка стоит одна в своей комнате. Как будто претендовать на свое место в Венеции и сказать: «Здесь я открываю свой магазин /« Mushikashika wavanhu ».

Гарет Ньяндоро комбинирует изображения продавцов с найденными материалами, которые он обрабатывает, используя уникальные вариации традиционных ремесленных техник. Он пытается смоделировать рыночную среду, комбинируя двумерные коллажи с трехмерными объектами. Хрупкое, эфемерное качество его работы указывает на временную природу рынка. Инсталляции Гарета объединяют двухмерные и трехмерные компоненты посредством рисования, реквизита и объектов для создания работ, отражающих его исследования в отношении пространства, повествования или повествования, и материалов по мере их изменения и передачи.

Гарет Няндоро. Ознакомление с работой над выставкой на 56-й Венецианской биеннале-2015 в павильоне Зимбабве. Pixels of Ubuntu / Unhu. Изучение социальной и культурной самобытности 21-го века. Детали и дотошная техника, заложенные в работу Ньяндоро, привлекли внимание многих посетителей. Издали зритель видит огромную картину, в которой есть очертания и формы людей.

Все четыре его пьесы «Ихохохо намадзибаба Ишмаири», «Первый уличный артист», «5 рандов па Кадома памушика шика» и Звикведенгу Незвинамира. Элемент уличной культуры выводится посетителем независимо от шонского названия. Его работа была описана как мощная, но в то же время обладающая деликатным характером. Идея преходящего характера жизни на улицах как «уличного исполнителя» вовлекает зрителя в отношение к городской жизни. Рыночная установка Нандоро, «Памушика шика ваванху», является дальнейшим исследованием его улицы. культура, которую он изображает. Уличная культура, которая затрагивает наше существование в связи с обстоятельствами, определяемыми торговлей. Как товар, выставленный на продажу, определяет существование продавцов и как продукт определяет покупателя.

Он плетет из бумаги. Nyandoro производит оттиски не с использованием гравированной медной пластины, а путем разрезания непосредственно на бумаге, нанесения на нее чернил и, наконец, удаления верхнего слоя бумаги с помощью ленты, чтобы чернила оставались только в надрезах. Техника, которую он называет «КУЧЕКАЧЕКА».

Чиконзеро Чазунгуза
Идея о том, что кажется или что кажется творчески вплетена в значение серии «Прошлое и Присутствие» Чиконзеро Чазунгузы. Посетители со всех уголков мира разделяют аналогичную проблему с Чиконзеро Чазунгузой. Элемент диаспоры вовлечен, поскольку у них есть история, которая так не связана с той из Африки. Есть такие, у которых есть семейные роды, которые существовали в течение многих поколений в диаспоре, и, по сути, их предки похоронены там. Некоторые посетители из Америки задали вопрос, который заставил меня задуматься и взглянуть на серию Чазунгузы со свежей точки зрения.

Идея неопределенного прошлого, которое чувствуют либо афроамериканцы, либо выходцы из Бразилии, а также люди из многих других коренных народов. Они чувствуют, как будто прошлое, которое не является конкретным, и прошлое, которое было создано для них посредством колониального завоевания, делает их неуверенными в будущем. Элемент «Прошлое и настоящее». В большинстве случаев прошлого нет в настоящем, поскольку некоторые предпочитают игнорировать прошлое и сосредоточиться на будущем, которое вытекает из «настоящего». Чазунгуза твердо и ясно говорит о своей позиции по поводу привлечения элементов истории и традиции. Подход, который он был последовательным на протяжении всей своей творческой жизни. В мире с постоянными социальными изменениями и духовными поисками.

Чиконзеро (Чико) Чазунгуза — художник и провокатор, чьи междисциплинарные художественные работы поднимают вопросы о постколониальном состоянии и о нестабильной роли и природе искусства в его постколониальном контексте. Среди его наиболее неотразимых работ — те, которые восстанавливают для зрителя чувство ритуального порядка и более глубокие загадки жизни, наряду с предложением резкого, но тонкого социального и политического анализа. Чико намеренно пытается восстановить связь с местными способами изготовления. и визуальность, исследуя их области эстетического пересечения с западными традициями, чтобы произвести новые визуальные формы и новые виды визуального опыта.

Когда произведения или произведения искусства создаются, они приобретают новые значения, которые поддерживают развитие концепции. Чиконзеро Чазунгуза действительно глубоко проник в сердце большинства посетителей, которые пережили прошлое, которое было социально и колониально сложным. Серия «Прошлое и настоящее» обращается к людям, у которых есть страны, в которых умирают языки коренных народов. Молодой человек из Ирландии может относиться к элементу прошлого, которое не обязательно «настоящее». Ирландия и многие другие страны, такие как гости из Бразилии и Австралии, страстно относятся к этой теме. Потеря языка является первым шагом к потере идентичности и, следовательно, принятию новой идентичности, которая имеет отношение только к настоящему.

«Chimanjemanje» — это пьеса Чазунгуса, которая подняла уровень того, что мы знаем, как печать от чернил к бумаге. «Chimanjemanje» попался на глаза любопытному посетителю, который приближается, чтобы оценить работу, которую на самом деле ткут в печати. Оттиск состоит из бумаги, переплетенной с банками газированных напитков, с их этикетками и штрих-кодами, но стратегически похожими на плетеные изделия. Идея «Chimanjemanje», что переводится как «современный». Большая часть художественных работ размером 122 см и 181 см сплетена в миниатюрные квадраты. Над каждым квадратом изображено впечатление головы, то есть каждый квадрат, изображающий портрет человека на груди. Постепенно вы видите сеть людей в этом творении, которые изначально были похожи на плетение брендов безалкогольных напитков. «Пиксели? Нет? Посетитель спрашивает меня, указывая на творение Чазунгузы. Подобно пикселям, которые являются небольшим индивидуальным компонентом изображения. «Chimanjemanje» говорит о новой идентичности, в которую мы сейчас меняемся, и она определяется коммерческими брендами. «Chimanjemanje», современные люди. Быть отвлеченным модным качеством жизни и игнорировать свои корни / происхождение.

В своих картинах, гравюрах, а также в своих инсталляциях он известен экспериментированием с различными материалами, включая предметы повседневной африканской жизни, сложные проблемы тонких колониальных условий в Африке, касающиеся распределения земли, отсутствия продовольственной безопасности, деградации местной духовности, традиционности порядок и ритуалы.

Венецианская биеннале 2015
Арт-биеннале 2015 года завершает своего рода трилогию, которая началась с выставки, организованной Bice Curiger в 2011 году, Illuminations, и продолжилась Энциклопедическим дворцом Массимилиано Джиони (2013). В рамках программы «Все будущее мира» La Biennale продолжает свои исследования полезных ссылок для создания эстетических суждений о современном искусстве, что является «критической» проблемой после окончания искусства авангарда и «неискусства».

Через выставку, куратором которой является Оквуи Энвезор, La Biennale возвращается, чтобы наблюдать за взаимосвязью между искусством и развитием человеческой, социальной и политической реальности, под воздействием внешних сил и явлений: способов, которыми, то есть, напряженности внешнего Мир вызывает чувства, жизненные и выразительные энергии художников, их желания, движения души (их внутренняя песня).

La Biennale di Venezia была основана в 1895 году. Паоло Баратта был ее президентом с 2008 года, а до этого — с 1998 по 2001 год. La Biennale, стоящая на переднем крае исследований и продвижения новых тенденций современного искусства, организует выставки, фестивали и исследования. во всех его специфических секторах: искусство (1895), архитектура (1980), кино (1932), танцы (1999), музыка (1930) и театр (1934). Его деятельность документирована в Историческом архиве современного искусства (ASAC), который недавно был полностью отремонтирован.

Отношения с местным сообществом были укреплены благодаря образовательным мероприятиям и организованным поездкам с участием все большего числа школ из региона Венето и за его пределами. Это распространяет креативность на новое поколение (3000 учителей и 30 000 учеников, задействованных в 2014 году). Эти мероприятия были поддержаны Венецианской торговой палатой. Налажено сотрудничество с университетами и исследовательскими институтами, которые организуют специальные туры и пребывания на выставках. За три года, с 2012 по 2014 год, 227 университетов (79 итальянских и 148 международных) присоединились к проекту биеннале сессий.

Во всех секторах появилось больше возможностей для исследований и производства, адресованных молодому поколению художников, непосредственно контактирующих с известными учителями; это стало более систематическим и непрерывным благодаря международному проекту Biennale College, который сейчас работает в секциях танцев, театра, музыки и кино.