Обзор Венецианской биеннале искусства 2009, Италия

53-я Международная художественная выставка, открытая для публики с 7 июня по 22 ноября 2009 года. Основная выставка 53-й Венецианской биеннале называется «Создание миров». Эта биеннале включает работы 90 художников и 77 национальных павильонов, в том числе впервые участвуют Черногория, Княжество Монако, Республика Габон, Союз Коморских Островов и Объединенные Арабские Эмираты.

Это издание биеннале посвящено Международной художественной выставке в Центральном павильоне в Джардини и Арсенале. В этом году разрозненные места проведения биеннале также будут лучше связаны друг с другом новым мостом — между Джардино-делле-Верджини и Сестриере-ди-Кастелло, придавая всему району Джардини-Арсенале ощущение единства.

Основная выставка 53-й Венецианской биеннале называется «Making Worlds». Биеннале подчеркивает творческий процесс, когда произведение искусства представляет видение мира художником. «Making Worlds» — это выставка, движимая стремлением исследовать миры вокруг нас, а также миры впереди. Речь идет о возможных новых начинаниях. «Создание миров». без общей повествовательной направленности, но с серией кураторских микро, повествований, пронизывающих инсталляцию, формальных и концептуальных рифм и тому подобного, придающих ей некоторую забавную текстуру, направляя вас дальше.

Произведение искусства представляет собой видение мира, и если воспринимать его всерьез, его можно рассматривать как способ создания мира. Сила видения не зависит от вида или сложности задействованных инструментов. Следовательно, здесь присутствуют все формы художественного самовыражения: инсталляция, видео и кино, скульптура, перформанс, живопись и рисунок, а также живой парад. Принятие «миротворчества» в качестве отправной точки также позволяет выставке подчеркнуть фундаментальную важность определенных ключевых художников для творчества последующих поколений, а также исследовать новые пространства для искусства, чтобы разворачиваться за пределами институционального контекста и за пределами ожиданий арт-рынок.

Есть художники, которые вдохновляют целые поколения, и эти ключевые художники не всегда самые заметные в мире музеев и ярмарок. Выставка исследует нити вдохновения, которые охватывают несколько поколений, и демонстрирует корни, а также ветви, которые вырастают в будущее, которое еще не определено. География мира искусства стремительно расширяется с появлением новых центров: Китай, Индия, Ближний Восток … Выставка создает шоу, разделенное на отдельные зоны интенсивности, остается одной выставкой.

Концепция 53-й Международной художественной выставки включает, в частности, три аспекта: Близость к производственным процессам, что «приводит к тому, что выставка остается ближе к местам творчества и образования (студия, мастерская), чем традиционный музей. выставка, которая имеет тенденцию выделять только законченные работы.Отношения между некоторыми ключевыми художниками и последовательными поколениями: ряд исторических ориентиров закрепляет выставку … Исследование рисунка и живописи с учетом последних событий и присутствия в последних выпусков Биеннале много видео и инсталляций.

Шоу не пытается проиллюстрировать философию искусства, но признает, что Венецианская биеннале — это именно то, чем она является: шикарный набор летних развлечений. По правилам развлечений в мире искусства, своего рода стратегия сравнения и противопоставления презентаций, которая перемещает вас из одного пространства в другое. На выставке чередуются известные имена и захватывающая новая кровь; нетрадиционные вещи известных художников, и знакомые вещи нетрадиционных художников …

Национальные павильоны

Павильон Аргентины
Две обращенные друг к другу фрески, составляющие эту выставку, по своей материальности, сложные и фрагментарные, обширные и подробные, трансформируют эти противоречия в своем предмете. Как его часть и создающая взаимозависимость между координатами времени и пространства; между произведением и его контекстом. Картина здесь представляет собой черный ящик, который трансформирует и содержит этот контекст. В обеих работах есть организация, которая умножает и политизирует чувства с помощью визуального. В это время глобальных проблем работа Ноэ дает ясный взгляд на вызовы великого художника. Кризис и напряженность в мире и аргентинской истории являются постоянным и определяющим предметом в творчестве Ноэ. Отсюда и то, как художник называет свои работы:с ироничными фразами относительно настоящих парадоксов.

Фрески Ноэ, где множество изображений сосуществуют в разных центрах внимания, с помощью разных манер живописи и набора вариаций (от миниатюры до жестов, от детализации до симфонии), подразумевают критическое принятие хаоса как творческого и сосуществующего принципа. Его работы — это чистое напряжение чувств и способ трансформации знаний в живописи и живописи в способ познания мира. Две фрески Ноэ, всепоглощающие и всеобъемлющие, раскрывающие энергию одного из самых экспансивных и жизненно молодых художников нынешней Аргентины, работают как сети, которые вызывают, ловят, демонстрируют, строят, предлагают, обсуждают состояние мира.

Павильон Австралии
«MADDESTMAXIMVS» Шона Гладуэлла, захватывающий набор из пяти тематически взаимосвязанных видео со скульптурными и фотографическими элементами, созданных под влиянием австралийских пейзажей глубинки и культовых фильмов о Безумном Максе. Проект объединяет фирменные замедленные видеоинсталляции художника, изображающие фигуры, совершающие акты физической виртуозности, со скульптурными работами и вмешательством в ткань самого павильона. Концептуальная строгость и визуальный формализм видеоработ Глэдвелла гарантировали, что они никогда не будут служить простым прославлением городских уличных практик, таких как катание на коньках или, впоследствии, катание на BMX, брейк-данс, капоэйра, тхэквондо и тому подобное. MADDESTMAXIMVS знаменует собой отход от прежнего акцента Гладуэлла на городской среде и вместо этого занимается перформативным,личное исследование границ и возможностей человеческих отношений с глубинными территориями Австралии.

MADDESTMAXIMVS также рассматривает различные переживания времени и бытия, в частности, через отношения человеческого тела к его непосредственному окружению. Ключевые элементы, которые развились в ходе последующей практики Гладуэлла, были очевидны уже в его ранних видеоработах. Наиболее важно то, что в работах изображены (или представлены точки зрения) фигуры, выступающие на открытом воздухе, в общественных местах, с одной стороны, нарушая социальные и архитектурные функции и условности этих пространств, с другой стороны, физически выражая их собственный опыт места. В его экспериментах использовалось замедленное движение и окружающие звуковые ландшафты, чтобы замедлить время и сконцентрировать визуальные детали движущихся тел, а также выявить тонкие нюансы и основные качества деятельности его исполнителей. Это продолжает приводить к поэтическому,гипнотические и медитативные представления, открывающие сами занятия для широкого диапазона прочтений.

Павильон Бразилии
Павильон Бразилии представил живые выступления и работу в северной / северо-восточной зоне Бразилии, чуть ниже экватора. В этих местах экваториальное солнце неумолимо светит прямо вниз, временами почти ослепляюще ярким, в отличие от идиллического и мягкого света тропиков, который часто ассоциируется с изображениями Бразилии. Таким образом, в их производстве развивается другая Бразилия — другой свет, температура, пейзаж, вкус, запах, звук и взгляд. Представление этих мест не является приоритетом в практике, художники и фотографы стремятся подтвердить место, откуда они говорят, и исследовать возможности выражения и раскрытия других миров, других точек зрения.

Павильон Средней Азии (Казахстан, Кыргызстан, Таджикистан, Узбекистан)
«Making Interstices» предлагает признать сложные различия и возможности художественного творчества в глобальном мире. Создание промежутков показывает, как художники работают, работают и производят в странах Центральной Азии во время политических и экономических потрясений последних тридцати лет. Состояние отсутствия общения в этих промежутках служит бегством от доминирующих форм политической и экономической власти. Похоже, что произведения современного искусства и их создатели не имеют значимого местоположения и позиции в политических, экономических, официальных и социальных приоритетах на вышеупомянутых территориях. В этой двусмысленности существующего и несуществующего эти художественные сцены напоминают промежутки необщения. Однако они, очевидно, порождают в этих обществах альтернативные пространства.Нынешнее появление индивидуальных попыток общения с потенциальными международными партнерами и групповых инициатив — это явление, которое может создать новый диалог между обществом и государством.

Художники создают плодовитое ядро ​​свободы мысли и самовыражения, предлагают незаметные или мелкие словесные или визуальные модели сопротивления и молчаливо влияют на молодое поколение. Making Interstices предлагает признать сложные различия и возможности художественного творчества в многообразии глобального мира. Если Making Worlds представляет широкий спектр и процесс современного искусства, Making Interstices указывает на то, как художники работают, работают и производят в странах Центральной Азии — и во многих других странах, которые имеют аналогичные противоречия между недавним прошлым и настоящим, т.е. потрясения последних тридцати лет. Жестокие осложнения быстрых идеологических и государственных преобразований усугубили способность художников открывать,использовать и использовать небольшие промежутки (промежутки) между традиционной и, в большинстве случаев, репрессивной макроэкономикой и политикой. Создание промежутков — это стратегия, которая позволяет художнику свободно преобразовывать свои мысли, желания и юмор в тактическое, экспериментальное и исследовательское вмешательство через искусство …

Павильон Чили
Иван Наварро представляет группу работ в социально-политической перспективе. Артист известен на международной арене благодаря ряду персональных выставок. Он создает сложные световые скульптуры, развивая концепцию преобразования энергии с помощью предметов и конкретных инсталляций, сделанных из предметов повседневного использования, связывая их с точной критикой власти. С темой, вплетенной во все его работы, художник формализует свою работу Threshold в трех отдельных элементах / моментах. Используемые им материалы, отмеченные кажущейся холодностью с крайним упором на технические аспекты, полностью зависят от электрической энергии, предлагая лежащую в основе метафору жидкостей тела и их действия в создании жизни и «оживлении» объектов.

Камера смертников состоит из тринадцати алюминиевых дверей с неоновым светом внутри. Это создает оптический перерыв в пространстве, создавая эффект коридора, проходящего через стену. Сопротивление — это инсталляция (скульптура, соединенная с видео): это велосипед, привязанный к стулу из люминесцентных трубок, которые активируются при вращении педалей. На видео тот же велосипед проезжает по Таймс-сквер в Нью-Йорке, демонстрируя резкий контраст между светящейся городской мебелью и светом, создаваемым силой мускулов велосипедиста. Кровать представляет собой круглую скульптуру, поставленную на землю. Создается впечатление глубокой ямы, в которой до бесконечности высвечивается слово «КРОВАТЬ». Работа ставит вопросы о возможности существования мира за стеной, но исключает возможность проникновения в это царство.Этот элемент иллюзии и параллелизм между человеком и электричеством в его индустриальном и флуоресцентном выражении — постоянные черты художественного пути Наварро.

Павильон Китая
«Открытая стена» Шань Шань Шэна — это крупномасштабная стеклянная инсталляция, проект, переосмысливающий часть Великой китайской стены, фиксируя интервал наследия Китая, переводя эту историческую структуру как временную зону стеклянной архитектуры. Эта инсталляция представляет собой обретенную открытость современного Китая и рассматривает современный момент как поворотный момент глобального обмена. Открытая стена — это пример увлечения Шан Шань Шэна архитектурой, материалами, национальной памятью и восприятием времени. Концептуальные художественные инсталляции Шэн, известные своими крупномасштабными картинами и подвесными скульптурами в Шанхае, Гонконге и Пекине, активизируют и трансформируют чтение традиционных китайских мотивов и памятных мест.

Open Wall воссоздает момент Великой китайской стены как сборку стеклянных кирпичей. Стеклянные кирпичи становятся своего рода культурной валютой, которую нужно распространять и перераспределять в процессе установки. Open Wall предполагает возможность современного момента Китая, открывая культуру для мировой экономики и беспрецедентного обмена идеями. Открытая стена Шэна — уникальная переливающаяся скульптура, указывающая на порог прозрачности и непрозрачности, как критический символ пересечения Китая с западной культурой. Открытая стена Шэна, которую легко разбирать и собирать заново, вызывает момент изменения и взаимного потребления. Открытая стена состоит из 2200 стеклянных кирпичей, что соответствует 2200 годам постройки Великой стены.Шэн переосмысливает Великую Китайскую стену как временный павильон из сложенного стекла; ее инсталляция вызывает изысканный, но преходящий поток глобализированного времени.

Павильон Коморских островов
Паоло В. Тамбурелла починил и восстановил одну из двадцати восьми лодок, оставленных в порту, с помощью рабочих из Морония. Лодка Джахази на протяжении веков была единственным средством передвижения для коморцев, средством связи с соседними странами и установления новых торговых отношений. В 2006 году, после модернизации порта, использование «Джахази» было запрещено, тем самым прервав давние традиции коморских докеров на островах и поставив Коморские острова в новую главу мировой экономики. Это судно, которое было загружено обычным транспортным контейнером, используемым в большинстве современных торговых операций, является метафорой амбивалентной глобальности, объединяя надежду и отчаяние, возникновение и чрезвычайную ситуацию.в своего рода поучительной истории о новых формах расходного материала в мире неопределенности и перемен.

Павильон Дании
«Коллекционеры» от Elmgreen & Dragset превращают датские и северные павильоны в домашнюю обстановку, куда публику приглашают в качестве гостей. Обеденные залы, спальни, мебель, камины, витражи в крыше и произведения искусства, расположенные в домах, раскрывают жуткие истории вымышленных жителей с их одержимыми персонажами и разнообразным образом жизни. Цель проекта — создать ощущение близости с их постановочной выставкой в ​​тесном сотрудничестве с участвующими художниками и дизайнерами, чтобы обойти обычные соревновательные аспекты более крупного художественного мероприятия. Отобранные произведения искусства, наряду с дизайном интерьера, посудой, одеждой и даже коллекцией мух, составляют сложное повествование этой двойной выставки. Через дом d & eaute;Кор и коллекция произведений искусства, одежда в гардеробах, фарфор на кухне и книги в библиотеке, личности вымышленных жителей, их страсти и меланхолия, появляются постепенно.

Агент по недвижимости провел для публики экскурсию по датскому павильону «На продажу» и рассказал о семейных драмах, которые преследовали этот дом. Соседний Северный павильон превратился в яркую холостяцкую квартиру. Здесь зрители увидят не только коллекцию современного искусства и дизайна таинственного мистера Б., но и его коллекцию бывших в употреблении купальных костюмов. Как указывает название «Коллекционеры», выставка посвящена теме коллекционирования и психологии, лежащей в основе практики самовыражения через физические объекты. По подходу к теме коллекционирования и психологии практики самовыражения через физические объекты.В рамках проекта задавался вопрос: «Почему мы собираем предметы и окружаем себя ими в повседневной жизни?» Какие механизмы желания запускают наш выбор?

Павильон Франции
В этом году Клод Левек — художник, представляющий Францию ​​на 53-й Международной художественной выставке La Biennale di Venezia. Во Французском павильоне он представил инсталляцию под названием «Le Grand Soir», которая соответствовала направленности его работы. «Le Grand Soir» — это уникальная французская концепция, созданная накануне революции, которая напоминает о моменте, когда мир изменился.

Французский павильон похож на катафалк. За перистилем — черная стена, слепая, немая, неприветливая. Вогнутый фасад также выкрашен в черный цвет. Движение ограничилось, чувства сдерживались. Свет интенсивный, жемчужные стены рассеивают его холодным и рассеянным светом. это полумрак, тьма, в которой мерцают отражения. В конце концов, дрожащие черные флаги вдалеке поднимают образ радикальной надежды или отчаяния разрушения.

Павильон Германии
«Кухня» Лиама Гиллика превратила немецкий павильон в строгую голую кухню, что, возможно, является отсылкой к культовой кухне Франкфуртера. Павильон не меняли и не маскировали. интерьер и экстерьер здания оставлен в базовой форме, чтобы его можно было увидеть и осмотреть. Недавно Гиллик покрасил здание в белый цвет в качестве общего ремонта, но оставил стены таким образом, чтобы создать великолепный фон для своей инсталляции. Все комнаты в здании оставлены открытыми. ни одна часть павильона не была закрыта и не использовалась для хранения вещей. Структура, напоминающая кухню, построенная из простой сосновой древесины. В нем нет бытовой техники, но «кухня» существует как диаграмма стремления, функции и отголосок прикладного модернизма, который резонирует с испорченным величием павильона.

Гиллик сравнивает кухню с чем-то средним между Ikea и чем-то гораздо более современным, чем-то вроде альтернативной современности. Речь идет не о великом символизме, не о всеобъемлющей идеологии. Это другой модернизм, который в некотором роде ведет к современной кухне. В качестве последнего штриха Гиллик и его команда студии в Берлине создали кота-аниматроника в качестве жильца кухни, который сидит наверху одного из шкафов. Кошка борется с эхом здания и рассказывает нам бесконечную бесконечную историю. Кот на кухне, дети на кухне: «Не нравится», — говорит мальчик. «Мне это не нравится», — говорит девушка. «Ты мне не нравишься», — думает кот.Проект заставил посетителя задуматься над вопросом, кто с кем разговаривает и с каким авторитетом?

Павильон Японии
«Унесенные ветром женщины: труппа старых девушек» Мивы Янаги, перенесенная из Японского павильона как отдельно стоящее или временное сооружение, за счет покрытия его внешней стороны черным. В проекте плавность и подвижность палатки напоминает временный игровой домик. Внутри Янаги установила гигантские стенды для фотографий высотой 4 метра с портретами женщин разного возраста. Также будет показана новая видеоработа и серия небольших фотографий. При входе зрители теряют ориентацию, теряют чувство масштаба и перспективы, прогуливаясь среди крупногабаритных работ. Мотив этой инсталляции — труппа, состоящая исключительно из женщин, путешествующих со своим передвижным домиком на вершине своего каравана.

Витрина фотографий гигантских женщин, созданных Янаги для Венеции, символизирует решимость. Они стоят неподвижно, несмотря на то, что их окружает сильный ветер. Что бы ни случилось, они твердо стоят на ногах. Эти женщины, представленные в изысканно оформленных декоративных рамках, кажутся сюрреалистичными, но в то же время воплощают в себе элемент ностальгии. Хотя сами изображения мрачны, они побуждают нас обрести жизненную силу.

Павильон Кореи
«Конденсация» Хэге Яна исследует частные или скрытые пространства, которые можно считать nebensächlich (маргинальными или незначительными), но для художника представляют собой глубокий фон для понимания: уязвимые места, где может происходить неформальное развитие. Эти функциональные украшения для дома бросают вызов жестким концепциям дизайна или периодизации, чтобы подчеркнуть неэстетичность частной сферы, где о себе заботятся и созерцают, а также можно разделить по-другому.

Используя метафору сгущения, Ян стремится к прямому общению с неизвестными людьми посредством, казалось бы, нематериального пути обмена, который передает нефункциональную, но онтологически значимую информацию. Состоящая из лабиринтной системы сложенных друг на друга жалюзи, залитых естественным светом, ряда уязвимых элементов — голоса и ветра, — пробуждают тени мест и ощущений, которые физически отсутствуют. Здесь Ян использует коммерчески производимые жалюзи неописуемых, не поддающихся классификации цветов и узоров, которые существуют на грани вкуса. В то время как ее зрители остаются безымянными и безликими друг для друга и для художника, «конденсационная коммуникация» Ян, которая происходит непрерывно в непредсказуемые времена и в непредсказуемых местах, дает возможность для общего признания.Активизируя субъективность и сопротивляясь формальным определениям эффективности, Ян питает призрачное, но реальное понимание, которое вдохновляет слепое и полное принятие других.

Павильон Латинской Америки
«Fare Mondi / Making Worlds», уникальная выставка, объединяющая различные темы в органическое единство, где произведения искусства взаимодействуют и диалоги между собой и с самим пространством. В Олимпо Фернандо Фалькони (Эквадор) исследует вулкан Чимборасо, географическую и историческую достопримечательность Латинской Америки. Видео показывает таяние снежной шапки вулкана. Боги Нового Света представлены Дарио Эскобаром (Гватемала) в его Инсталляции Кукулькан. Мифический пернатый змей, над которым доминирует хвост красного Кецалькоатля, разглядывает велосипедные шины, что следует за давним исследовательским проектом художника, связанным с повторной контекстуализацией объекта как произведения искусства. Луис Рольдан (Колумбия), который пробуждает лирическое и экзистенциальное измерение городской жизни в своей работе, состоящей из небольших фрагментов.Карлос Гарайкоа (Куба), который играет с архитектурными изображениями, как если бы он был биографом места, сделанного из воска, света, кирпича и бумаги.

В странном мире, населенном редкими образцами и разнообразными этническими мутантами, Ракель Паевонски (Доминиканская Республика) объединяет элементы городской жизни, стереотипы всех видов, природы, духовности и инстинктов. Федерико Эрреро (Коста-Рика), который, сочетая жесты и цвета, рисует места, где, по его мнению, цвет важен. Цвет и узоры, напоминающие культурный синкретизм Латинской Америки, также являются ключевыми в текстильной инсталляции инков и аймара, созданной Гастоном Угальде (Боливия), создавая впечатляющую атмосферу дизайна и текстуры. Нашему вниманию предлагается новое видение пространства в созданном фотографом Нильсом Нова (Сальвадор) эффекте tromp l´oeil, стирающем границы между реальностью и вымыслом.

Павильон Литвы
Жильвинас Кемпинас демонстрирует свои работы, используя видеокассету в качестве скульптурного материала, а не визуального носителя информации. В его инсталляциях невидимые силы тяжести и циркуляция воздуха оживляют архитектурное пространство, преобразуя его в совершенно новую среду. Его последняя работа, масштабная инсталляция TUBE, была создана в Ателье Кальдер (Саше, Франция) и установлена ​​для литовского павильона в Венеции, чтобы резонировать с окружающей средой города. TUBE обращается к физическому и оптическому опыту зрителя, течению времени, восприятию тела и архитектуры. Кемпинас использовал магнитную ленту для создания монументальных, но хрупких пространств опыта. Не менее важны игривые жесты и геометрическая четкость. Его художественная практика основана на повторении принципов минимализма, абстрактности,оп-арт и кинетическое искусство в состоянии пост-медиума.

Павильон Мексики
«¿De qué otra cosa podríamos hablar? (О чем еще можно говорить?)» Терезы Марголле, представленный в мексиканском павильоне, представляет собой тонкую хронику последствий дьявольской международной экономики: порочный круг запрета, зависимости, накопления , бедность, ненависть и репрессии, которые превращают непристойные удовольствия и пуританские одержимости Севера в Юг как ад. В связи с недавним всплеском насилия в Мексике, работа Терезы Марголлес, которая в течение почти двух десятилетий была сосредоточена на исследовании художественных возможностей человеческих останков, сделала все больший акцент в медитации на насильственную смерть и ее жертвы.

¿De qué otra cosa podríamos hablar? был повествованием, основанным на тактике заражения и материальных действий, которые стремятся эмоционально и интеллектуально вовлечь посетителей в проблемы, связанные с тем, как насилие и текущая глобальная экономика вовлекают эффективное провозглашение целых поколений людей фактически одноразовым социальным классом, попавшим в ловушку между извращенной логикой преступности, капитализма и запретов. Тереза ​​Марголлес предполагает однократное и непрерывное вмешательство, с различными действиями и работами вдоль павильона. Ее исследование смерти как предмета было связано с постоянно углубляющимся исследованием вопросов экономического и политического неравенства, социальной эксплуатации,процесс исторического траура и способ распространения насилия определяют культурный и философский ландшафт сегодняшнего дня.

Павильон Новой Зеландии
«Столкновение» Джуди Миллар, инсталляция из крупномасштабных расписных полотен, которые протыкают полы и потолки, выходят в пространство за пределы надлежащих границ здания, складываются и раскладываются и сознательно отказываются от традиционных способов демонстрации и выставочного дизайна. Проект бросает вызов традиционным отношениям между предметом искусства и выставочным пространством. Художница Джуди Миллар считается одним из выдающихся художников Новой Зеландии. Центральные темы в крупномасштабных картинах художника включают отношения между холстом и краской, статикой и движением, а также место живописи в истории искусства.

Павильон Польши
«Гости» Кшиштофа Водичко обожают иммигрантов, людей, которые, не будучи «дома», остаются «вечными гостями». «Незнакомцы», «другие» — ключевые понятия в художественной практике Водичко, будь то проекции, Транспортные средства или технологически продвинутые инструменты, которые позволяют тем, кто, лишенный прав, остается немым, невидимым и безымянным, общаться, обретать голос. , присутствовать в общественном месте. Проект, касающийся мультикультурной проблематики инаковости, касается одной из самых острых проблем современного мира, как в глобальном масштабе, так и в ЕС, где дискурс принятия и легализации сопровождается зачастую ограничительной иммиграционной политикой.

Польский павильон превращается в место, где зрители наблюдают за сценами, происходящими как бы снаружи, за иллюзией окон, их проекцией на безоконные стены павильона. Индивидуальные проекции, изображения окон, проецируемые на архитектуру павильона, открывают его интерьер виртуальному, но в то же время реальному, сценам, где иммигранты моют окна, отдыхают, разговаривают, ждут работы, обмениваются замечаниями о своей тяжелой экзистенциальной ситуации. , безработица, проблемы с легализацией пребывания. Опыт неспособности преодолеть разделяющую их пропасть. Напоминайте посетителям, кто здесь тоже «гости», о чем им напоминают образы иммигрантов, время от времени пытающихся заглянуть внутрь.

Павильон России
«Победа над будущим» представляют новые работы художников, исследующих противоречие между традициями русского авангарда и их личным повествованием. Серия фресок «Теорема дождя» изображает неистовых футбольных фанатов во время матча. В одной сцене они кричат ​​от радости победы, а в следующей с яростью реагируют поражением. Работа Ирины Кориной исследует неопределенность и пороговые состояния бытия. Скульптура построена из старых пластиковых скатертей, в которых сложены извилистые и жесткие формы. Возвышенный, как растение, благодаря гидростатическому давлению, Fountain бросает вызов восприятию текучести. Мультимедийная инсталляция Андрея Молодкина Le Rouge et le Noir представляет собой две полые стеклянные репродукции Ники Самофракийской. Один наполнен пульсирующим маслом, другой — пульсирующей «кровью».

Гоша Острецов представляет инсталляцию, состоящую из серии заброшенных комнат. Благодаря созданию произведения, которое переживает своего создателя, художественная деятельность по самой своей природе представляет собой победу над будущим. Павел Пепперштейн известен своими абсурдистскими сценами будущего. «Пейзажи будущего» — это серия картин, в которых супрематические мотивы прорываются сквозь туманные границы мегаполисов будущего. Инсталляция Сергея Шеховцова «КАРТОШ» раскрывает смысл и символику архитектурного орнамента. Он использует поролон, типично современный материал, для создания банкоматов, камер видеонаблюдения и кондиционеров. «Черные дыры» Анатолия Шуравлева — инсталляция, исследующая сложности исторической памяти. С масштабом, структурой и фактурой,Журавлев создает поразительную инсталляцию, в которой задается вопросом, как будущее раскрывается через прошлое.

Павильон Сингапура
«Жизнь подражания» Мин Вонга показывает сосуществование множества миров, где язык, пол, внешний вид и традиции постоянно согласовываются друг с другом. В игривых и несовершенных актах мимесиса и мелодрамы эта выставка пытается поднять зеркало сингапурского состояния, связанного с корнями, гибридностью и изменением. Вонг исследует перформативные оболочки языка и идентичности через свои собственные переосмысления «мирового кино» — он создал серию многоканальных видеоинсталляций, вдохновленных классическими кинематографическими моментами из Голливуда, Европы, Китая и Юго-Восточной Азии.

Павильон также представляет нам локализацию западной культуры в среде Сингапура. Настроение еще больше усиливают рекламные щиты, нарисованные Вонгом и последним выжившим в Сингапуре художник-афишист Нео Чон Тек, а также памятные вещи из фильмов, такие как фотографии старых кинотеатров в Сингапуре, картины, рисунки и стенограммы, изображающие процесс создания видеоинсталляций Вонга и всей выставки. сам. Проект рассматривает сложности памяти и ностальгии как вытесненные предметы и доказывает, как мобильность формирует реконструкцию смыслов через аффорданс пространства и идентичности в современных азиатских проявлениях искусства. Он контекстуализирует дискурсы идентичности и исследует связи между переосмыслением прошлого,переделка памяти и деконструкция национальных дискурсов.

Павильон пролета
В испанском павильоне под названием «Микель Барсело» представлены недавние крупноформатные картины наряду с другими более ранними картинами, которые включают обзор работ Микеля Барсело с 2000 года. Выставка вращается вокруг вечных тем художника, таких как приматы, африканские пейзажи и пена океанских волн. Барсело считается одним из самых влиятельных ныне живущих художников Испании. На выставке также представлена ​​серия работ французского художника и писателя Франсуа Ожьераса, чьи работы представляют собой малоформатные изображения африканских жанровых сцен.

Павильон Турции
«Промахи» демонстрируют, как восприятие «происходящих событий» может варьироваться и приводить к различным повествованиям истории из-за провалов в коллективной памяти. Проект реализован в работах двух художников: «КАТАЛОГ» Бану Ченнетоглу и «Взорванный город» Ахмета Огута. Оба проекта раскрывают возможность различных образований в памяти или различных повествований, которые можно представить через упущения. Нарушение линейного и непрерывного течения времени подразумевает либо чувство дезориентации, либо разрыв связи с нашим личным окружением. Только распознав (après coup) такой провал, мы осознаем нашу способность реструктурировать память в пространственно-временном континууме посредством непрерывного потока с остаточными образами, которые повторяются повествованием и нашими чувствами. Это субъективный акт.Однако в обществах, зависящих от доверия к повседневным СМИ, огромные визуальные архивы действуют как коллективная память.

Ахмет Огют отслеживает здания, которые недавно были местом решающего события и превратились в руины, вызывая ассоциации в нашем подсознании. «Exploded City» представляет собой модельный город, обращаясь к оригинальным архитектурным особенностям каждого здания. Работа ставит под сомнение значения и ценности, приписываемые этим зданиям до и после взрыва, обнаруживая при этом провалы, которые происходят в нашей памяти, с помощью изображений в СМИ. Он также проявляет скрытые иным образом упущения, вырывая из памяти здания. «КАТАЛОГ 2009» придерживается того факта, что фотография, извлеченная из реальности, в которой она была снята, не только должна существовать в новом субъективном и критическом контексте, но и стать средством выражения этого нового контекста. Бану ЧеннетоглуФотографии относятся к разным географическим регионам и одновременно открыты для художественных повествований. Работа представлена ​​в виде перформативного «каталога почтовых заказов», в котором сотни фотографий классифицируются по субъективным категориям.

Павильон Объединенных Арабских Эмиратов
«Это не ты, это я» — первая выставка ОАЭ на Венецианской биеннале. Проект привлекает внимание к своему характеру и функции витрины благодаря сочетанию сценографических элементов и архитектуры. Павильон подчеркивает тему «Всемирной выставки», которая включает в себя различные компоненты, включая работы известного художника Ламии Гаргаш; выставочный зал работ нескольких художников ОАЭ: Эбтисама Абдул-Азиза, Тарека Аль-Гуссейна, Худа Саида Саифа и Хасана Шарифа; Киоск Ханны Хёрциг, где можно пообщаться с ключевыми фигурами культурной панорамы страны; документация выступления бара Jackson Pollock в Дубае; сценография, напоминающая традицию Всемирной выставки, включая текстовые панели и архитектурные модели инфраструктуры искусства ОАЭ.

Павильон Соединенного Королевства
Британский павильон представляет новый фильм Стива Маккуина «Джардини» (сады), его 30-минутный фильм показывает нам сады зимой. пустынный мир голых деревьев, капель дождя, церковных колоколов. Джардини — это фильм с разделенным экраном, в котором рассказывается о венецианских садах вне сезона, поскольку эта территория открыта для публики только в течение полугода, когда проходит выставка Биеннале. Используя кинофильм, Маккуин позволяет зрителю ощутить пустые сады, где бродят бродячие собаки в поисках еды, незнакомцы прячутся в тени и встречаются любовники. Благодаря своей поэтической простоте Джардини упивается красотой невидимого и неслыханного, в свою очередь демонстрируя зрелище биеннале и ее мимолетную природу.

Павильон Соединенных Штатов Америки
Науман демонстрирует свои новые основные инсталляции в Павильоне Соединенных Штатов. И в Days, и в Giorni голоса, из которых состоят произведения, можно воспринимать коллективно или изолированно, создавая звуковую оркестровку, движущуюся, мощную и безжалостную. Поскольку тексты Наумана повторяют и ловко переставляют дни недели, они также изменяют и подрывают последовательность, которая обычно измеряет течение времени. «Презентация Дней и Джорни в контексте серии« Обозначения », посвященной исключительно современному искусству, позволяет нашим посетителям провести параллели между этими работами и произведениями из коллекции музея, включая другие работы Наумана.

В жестах Наумана есть довольно ясная логика, его работа закручивается по спирали: бессвязный, повторяющийся внутренний монолог; чувство разума и тела больше не держатся вместе; мучительное чувство пространства. Казалось бы, классический ход Наумана состоит в том, чтобы схватить симптом психического заболевания и построить работу вокруг него. «Топологические сады», заключающие в скобки наиболее перегруженные элементы и аспекты, которые более открыто враждебны по отношению к его аудитории (например, отсутствие пыток клоунов), извлекая из какофонии работ Наумана горько-сладкое прощальное слово. Установленный в двух помещениях по бокам от входа, где вы встречаетесь с «Истинным художником», мобиль Наумана выглядит странным и утомляющим, но при этом элегантным и даже очаровательным.

Павильон Уругвая
Три художника представляют Павильон Уругвая, выставка стремится отразить важные аспекты современного изобразительного искусства в Уругвае. Произведения искусства предлагают призматический взгляд на присущее ему разнообразие, устанавливая линии, которые включают как ручную обработку, так и использование технологических ресурсов, повествования, которые расположены на границах между проблемами идентичности и локальности, а также включают глобальные аспекты. «Земля обетованная» Ракель Бессио — это расколотая местность, серая и темно-металлическая. Замкнутые пространства разъедают определенность и решения — процесс, которому подвергаются сами части ее работ, поскольку они ржавеют. В процессе они достигают автономии и становятся неуправляемыми. Хуан Бургос расширяет городские апокалиптические видения, которые распространяются в повседневной жизни.Его отправной точкой является детский сборник рассказов, из которого он конструирует безумный коллаж. Пабло Урибе снял фальшивый документальный фильм. Поступая так, он размышляет о игре между реальностью и вымыслом, о репрезентациях внутри репрезентаций.