उबंटू / ऊहू, जिम्बाब्वे मंडप, वेनिस बिएनले 2015 के पिक्सेल

Ubuntu / Unhu के पिक्सेल वेनिस में जिम्बाब्वे पवेलियन में खोले गए थे और इस वर्ष की थीम 21 वीं सदी की सामाजिक और सांस्कृतिक पहचान की खोज करना है, जिम्बाब्वे की प्रकृति जारी है, अतीत के तत्व अब और कैसे जुड़े हैं कलाकार विशेष रूप से ऐसे समय में विकसित हो रहा है जब उबंटू / अनहु से लगातार पूछताछ की जा रही है।

जिम्बाब्वे पान अफ्रीकी धर्म को पुनर्जीवित करके अफ्रीका और दुनिया के बीच अंतरराष्ट्रीय आदान-प्रदान उत्पन्न करने का प्रयास करता है। देश लगभग समग्र रूप से अफ्रीका के लिए एक विदेशी मिशन पर है। डोरेन सिबांदा द्वारा कमीशन और राफेल चिकुक्वा द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी का शीर्षक है “21 वीं सदी की सामाजिक और सांस्कृतिक पहचान की खोज करना Ubuntu / Unhu का पिक्सेल।” “उबंटू” के लिए कोई आधिकारिक अंग्रेजी अनुवाद नहीं है, एक अवधारणा जो स्वयं को एक अन्य वैज्ञानिक के लिए एकजुट करती है। चीकुवा बताते हैं, “एक छवि को बढ़ाने या बिगाड़ने के लिए पिक्सेल होते हैं, और अफ्रीकी समाजों ने उबंटू / ऊहू के पिक्सलेटिंग की अनुमति दी है।”

आपदाओं और शुरुआती समस्याओं के बीच, जिसने अन्य अफ्रीकी राष्ट्रीय प्रस्तुतियों की दुर्दशा की है, जिम्बाब्वे वेनिस में अफ्रीकी उपस्थिति के एक दिग्गज के रूप में उभरा है। ज़िम्बाब्वे ने ऐसी प्रस्तुतियाँ दी हैं जिन्होंने इसे सम्मान दिया है, काम की गुणवत्ता के लिए निरंतरता के लिए। तीसरी बार एक ही स्थान पर वापस लौटने पर, जिम्बाब्वे के मंडप ने राहत की सांस ली है और, एक छोटे से तरीके से, वेनिस में अफ्रीकी कलाकार समुदाय के लिए घर की भावना पैदा हुई है।

वर्षों पहले की तरह, पवेलियन स्थल ग्रैंड कैनाल पर सांता मारिया डेला पिएटा के पीछे एक कार्यालय की इमारत के भीतर स्थित था। पिछले संस्करणों के साथ, औपचारिक समकालीन स्थान में समूह प्रस्तुति प्रस्तुति को एक गैलरी प्रदर्शनी की तरह महसूस करती है जो कि गिरार्दिनी या पलाज़ो-आधारित मंडपों के ब्लॉकबस्टर तमाशा में मंडप की तुलना में गैलरी प्रदर्शनी की तरह महसूस करती है। बहरहाल, यह अपने आप को धारण करने का प्रबंधन करता है।

इस प्रदर्शनी ने उस समकालीन समय के संबंध में उबंटू / अनहु के महत्व पर जोर दिया, जिसमें हम रहते हैं। अतीत के तत्वों को अब कैसे जोड़ा जाता है और कलाकार विशेष रूप से उबंटू / अनहु के समय में कैसे विकसित हो रहा है, पर एक संक्षिप्त बात करते हैं। लगातार पूछताछ की जा रही है। लोग विशेष रूप से अफ्रीका और जिम्बाब्वे के बारे में एक विशेष जिज्ञासा के साथ प्रदर्शनी में आए थे।

प्रदर्शनी में तीन कलाकार मसिम्बा ह्वाती, चिकोनज़रो चेज़ुंगुज़ा और गैरेथ न्यंडोरो शामिल थे। आगंतुकों से मंडप तक का सारा दृश्य तीनों कलाकारों के काम का कितना अच्छा था। हालांकि प्रकृति और निष्पादन में व्यक्तिगत, कार्यों ने मानव स्थिति और अस्तित्व के संबंध में उपभोक्तावाद से पूछताछ करने के मुद्दों पर एक सामान्य आधार पाया।

अधिकांश दर्शकों को मैसिम्बा ह्वाती की “अर्बन टोटेम्स” सीरीज़ से रूबरू कराया गया, जो सोशल मीडिया की अवधारणा से निपटते हैं और वे अपनी पहचान के संबंध में लोगों की धारणाओं को कैसे बदल देते हैं। “शहरी कुलदेवता” एक अफ्रीकी परिप्रेक्ष्य और अंतर्राष्ट्रीय से प्रौद्योगिकी की समीक्षा करता है।

गैरेथ न्यांदोरो ने आगंतुकों से अद्भुत टिप्पणी और प्रतिक्रिया की, जो सड़क विक्रेता के तत्व और शहर की संस्कृति और गतिशीलता के पहलुओं को उलझाने के माध्यम से उपभोक्ता के प्रति उनके दृष्टिकोण से मोहित थे। उनके टुकड़े जैसे कि “मुसिकिका वेनहुव”, “5 रैंड पकाडोमा” और “फर्स्ट स्ट्रीट परफॉर्मर” शीर्षक से। टुकड़ों को बड़े पैमाने पर और बहुत नाजुक होने पर देखा जाता है। वह जटिल विवरण जो वह उपयोग करता है और जिसे “कुचेका चेका तकनीक” कहा जाता है। उनका जोर मानवीय स्थिति पर है और वाणिज्य व्यक्ति के अस्तित्ववादी स्तर पर मानव स्वभाव पर कैसे प्रभाव डालता है।

चिकोनज़रो चेज़ुंगुजा में काम का एक शक्तिशाली शरीर है जो प्रिंट और एक वीडियो इंस्टॉलेशन दोनों हैं। चेज़ुंगुजा के पास “अतीत की उपस्थिति” नामक एक श्रृंखला है जो औपनिवेशिक मुठभेड़ के संबंध में अफ्रीकी आंदोलन के ऐतिहासिक तत्व का पता लगाती है और अतीत वर्तमान और वर्तमान दिन के लिए कैसे महत्वपूर्ण है। वह उन लोगों की छवियों को सामने लाते हैं जिन्होंने स्वतंत्र रूप से म्बुआ नेहंडा और सेकरु कगुवी जैसी जिम्बाब्वे की खोज शुरू की और उन्हें समकालीन जिम्बाब्वे में जिम्बाब्वे के संदर्भ से संबंधित किया। “गुत्सोमो” एक वीडियो इंस्टॉलेशन है जिसमें विभिन्न प्रकार के सुपरमार्केट उत्पाद शामिल हैं जो अलमारियों में पैक किए गए हैं और बार-बार विज्ञापन तरीके से फ्लैश किए जाते हैं। जिंबाब्वे पवेलियन के आगंतुक इस संस्थापन से संबंधित हैं कि कैसे वस्तुएं हमारे अस्तित्व के लिए अभिन्न अंग हैं और कैसे उद्योग लोगों के लिए उत्पादों को लागू करता है। प्रचुरता का तत्व और एक अच्छे जीवन का भ्रम।

जबकि वैश्विक प्रेस सभी को अक्सर जिम्बाब्वे राजनीतिक अतीत के स्टीरियोटाइप और क्लिच द्वारा अंधा कर दिया जाता है, कला की दुनिया में, ज़िम्बाब्वे चुपचाप, शांति से और आत्मविश्वास से स्थिरता और आत्मनिर्णय के मार्ग का चार्ट बनाता है, जो इसके भविष्य के लिए एक प्रतिमान है और “ऑल द वर्ल्ड” फ्यूचर्स में विचारशील योगदान।

उबुन्टु / उहू के पिक्सेल
उबुन्टु / उहू के पिक्सेल। पहचान “Ubuntu / Unhu” में गहराई से निहित है क्योंकि Ubuntu / Unhu के पीछे दर्शन मानक सामाजिक दिशानिर्देश हैं जो स्वाभाविक रूप से मानव निष्पक्षता का मार्गदर्शन करते हैं। संस्कृति स्थानीय और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर लोगों को जोड़ने के लिए एक महत्वपूर्ण घटक है। यह लोगों को विचारों पर चर्चा करने और उनके समुदाय की भलाई के लिए आदान-प्रदान करने के लिए एक प्राकृतिक घटक है। यह अफ्रीकी पहचान का एक बहुत महत्वपूर्ण हिस्सा बन जाता है। सांस्कृतिक पहचान पर कलाकार का अस्तित्ववादी और सामाजिक प्रभाव वैश्विक विमर्श के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। उबंटू / उन्हू की भावना और अफ्रीकी महाद्वीप को देखने की यह एक बड़ी संभावना एक बड़े संवाद के हिस्से के रूप में उभरती है। हम हैं क्योंकि आप हैं, इसलिए उबंटू / उनु दर्शन सभी के लिए महत्वपूर्ण है। तफदज़वा ग्वेते द्वारा

तीनों कलाकार जिम्बाब्वे मंडप की छह दीर्घाओं के लिए वीडियो, प्रिंट, ड्रॉइंग, ऑब्जेक्ट्स और साउंड को शामिल करते हुए एक नए परिसर का निर्माण करेंगे।

राफेल चिकुका मुख्य क्यूरेटर
राफेल चिकुकावा का जन्म जिम्बाब्वे में हुआ था और मुख्य रूप से जिम्बाब्वे की 2010 की राष्ट्रीय गैलरी में इसके मुख्य क्यूरेटर के रूप में शामिल होने से पहले कई वर्षों तक एक स्वतंत्र क्यूरेटर के रूप में काम किया। वह 2010 – 2011 में संस्थापक जिम्बाब्वे मंडप क्यूरेटर हैं और 2011 और 2013 में क्रमश: 54 वें और 55 वें वेनिस बिएनलेले में प्रथम और द्वितीय जिम्बाब्वे पवेलियन को क्यूरेट किया। चिकुकवा ने हाल ही में बास्केट केस II को क्रिस्टीन आइने के साथ एक यात्रा प्रदर्शनी के रूप में क्यूरेट किया। उन्होंने कई मंचों में भाग लिया है, जिसमें अदीस अबाबा 2014 में ICI क्यूरेटोरियल इंटेंसिव, फ्यूचर जनरेशन आर्ट प्राइज कमेटी 2014 और जोहान्सबर्ग आर्ट फेयर 2013 (SA) शामिल हैं। चिकुक्वा 1 ज़िम्बाब्वे क्यूरेटोरियल वर्कशॉप और फ़ोरम के संस्थापक समन्वयक भी हैं और उन्होंने कई पत्रिकाओं और कैटलॉगों में भी योगदान दिया है, जिनमें अफ्रीकी आइडेंटिटीज़ जर्नल, सैवी और आर्ट साउथ अफ़्रीका आदि शामिल हैं। वह 2006 से 2007 के चेवेनिंग स्कॉलर हैं और एक हैं। किंग्स्टन विश्वविद्यालय लंदन से एमए क्यूरेटिंग कंटेम्परेरी डिज़ाइन।

तफ़दज़वा ग्वेताई (सहायक क्यूरेटर) एक जिम्बाब्वे दृश्य कलाकार, चित्रकार, मूर्तिकार और उभरता हुआ क्यूरेटर है जो तेल पेंट, मिश्रित मध्यम और पाया वस्तुओं जैसे माध्यमों का उपयोग करता है। Gwetai 2001 से कला में सक्रिय रूप से शामिल है। उन्होंने विभिन्न स्थानीय के साथ-साथ अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग लिया है, जिसमें Sheets Artists Books (Gallery East, Australia), और प्रदर्शनी, Color Africa (म्यूनिख) शामिल हैं। उनके पास अब तक की चार एकल प्रदर्शनियां हैं, जिनमें सबसे हालिया है, “कॉन कलाकार- भ्रम का उद्देश्य” (2014) “सौंदर्यशास्त्र संहिता: जब विज्ञान कला से मिलता है” (2012)। वह एक नई भाषा बनाने के लिए विज्ञान और तर्क के साथ गणित को फिर से परिभाषित और पुन: परिभाषित करता है। एक भाषा जो उद्योग के मूल और मानव जाति के लिए इसकी प्रासंगिकता को चुनौती देती है। वह हमारे अस्तित्व को एक आभासी वास्तविकता आधारित कागजी काम और प्रलेखन में बदल देता है।

तफ़दज़वा ग्वेताई मानव स्थिति की खोज करती है और कैसे मानव जाति ने अपने और उनके मूल अस्तित्व को फिर से परिभाषित किया है। अस्तित्ववादी दर्शन जैसे कि रेने डेसकार्टेस और प्लेटो ने मनुष्य के अस्तित्व को चुनौती दी और “मुझे लगता है इसलिए मैं हूं” की अवधारणा की स्थापना की। इसने मानव जाति के अस्तित्व के उद्देश्य और अर्थ को चुनौती देने की उनकी विचारधारा को प्रभावित किया।

मसिम्बा ह्वाति
सुश्री हिम्बाती की दस पीस श्रृंखला हमारे सभी आगंतुकों की सराहना करती है कि हम इस जीवन में कौन हैं। प्रतीकों को दो से तीन साल के बच्चों के रूप में बच्चों द्वारा तुरंत पहचाना जाता है। ये वास्तव में हमारे शहरी कुलदेवता बन गए हैं। जो हमारे आस-पास या पौराणिक गुणवत्ता के संबंध में अस्तित्व की पहचान करता है। मसिम्बा ह्वाती की श्रृंखला “अर्बन टोटेम” श्रृंखला में कुछ आगंतुकों द्वारा वर्णित किया गया है जो “पॉप और अभी तक एक ही समय में होने के रूप में वर्णित किया गया है।” हमारे डिजिटल युग के लिए प्रासंगिक “डेनिम का उपयोग करने के लिए सामग्री के रूप में मुद्रित करने के लिए कई आगंतुकों और कलाकारों को मोहित किया है। डेनिम का विचार एक आगंतुक द्वारा उठाया गया था, जिसने कहा था कि “यह कैसे उद्योगवाद के दायरे में स्थानांतरित होता है और डेनिम कैसे लगातार इस सब का एक हिस्सा रहा है, लेकिन पर्दे के पीछे से क्योंकि हम इसे पहनते हैं”। डेनिम कई वर्षों से हमारा एक हिस्सा है और यह एक ऐसा कपड़ा है जिसका उपयोग उद्योग और फैशन में किया जाता है।

हमारी पहचान को आकार देना। पोर्ट्रेट्स में कुल देवता आगंतुक और सम्मोहन के एक प्रकार के तहत होने का आभास देते हैं। कुलदेवता द्वारा नियंत्रित और देखने के लिए निर्देशित। दुनिया को एक व्हाट्स ऐप तरीके, ट्विटर तरीके, गूगल तरीके और केएफसी तरीके से देखने का मार्गदर्शन किया। अधिकांश आगंतुक उबंटू / उन्हू की अवधारणा से संबंधित हैं क्योंकि वे देखते हैं कि कैसे लोग अब मौखिक रूप से / सीधे एक दूसरे से बात नहीं करते हैं। चित्रों के माध्यम से चलने के लिए एक आकर्षक श्रृंखला आपको देखती है और आपको याद दिलाती है कि आप भी व्हाट्सएप और फेस बुक पर हैं और कोका कोला भी पीते हैं। हमारे शहरी स्व।

मसिम्बा ह्वाती पारंपरिक वस्तुओं की स्मृति और ऊर्जा और शहरी दुनिया में उनके कब्जे वाले स्थान में रुचि रखते हैं। उनका काम स्वदेशी ज्ञान प्रणालियों के परिवर्तन और विकास की पड़ताल करता है।

उनके काम में शामिल संवाद “आज के पीछे” सोच “आधुनिक विचार और गैर भौतिक संस्कृतियों में मौजूद परोपकारी संभावनाओं की पड़ताल करता है।”

मसिम्बा ह्वाति। 56 वें वेनिस बिएनले 2015 जिम्बाब्वे पवेलियन में प्रदर्शनी के काम पर एक अंतर्दृष्टि। उबंटू / उन्हु के पिक्सेल। 21 वीं सदी की सामाजिक और सांस्कृतिक पहचान को उजागर करते हुए मासिम्बा ह्वाती की एक श्रृंखला है जिसे “अर्बन टोटेम” कहा जाता है। पवेलियन में प्रवेश करते ही उनकी श्रृंखला पहली आई कैच है। उनकी श्रृंखला वास्तव में दिन-प्रतिदिन की प्रौद्योगिकी और उद्योग के साथ जुड़ने के लिए साबित हुई है और ये दुनिया की हमारी धारणा पर कैसे प्रभाव डाल रहे हैं। “शहरी कुलीन” उम्र के मामले में आगंतुकों की एक बड़ी श्रृंखला के साथ सफलतापूर्वक जुड़ा हुआ है। छोटे बच्चों से जो ट्विटर, याहू और बार्ट सिम्पसन जैसे प्रतीकों को तुरंत समझ सकते हैं, जो वयस्कों के लिए सुपर बिजनेस शक्तियों के आक्रामक प्रभाव की व्याख्या कर सकते हैं। वैश्विक स्तर पर इन प्रतीकों के वास्तविक प्रभाव पर एक सच्ची परीक्षा।

हवती के पास अपने काम का एक दिलचस्प तत्व है और वह बटन है जो उसकी “शहरी कुलीन” श्रृंखला के लगभग प्रत्येक आधार पर रखा गया है। इनसे दर्शकों में काफी उत्सुकता पैदा हुई है। पुरानी पीढ़ी के कुछ लोग उन खेलों से संबंधित हो सकते हैं जो वे बटन के साथ खेलते थे। उद्देश्य एक बटन फेंकना था और चिह्नित सर्कल के लिए लक्ष्य बनाना था। यदि कोई अच्छी तरह से निशाना लगाता है तो वे सभी फेंके गए बटन जीत लेते हैं। सामाजिक और उपभोक्ता मीडिया के आक्रामक दृष्टिकोण के साथ बच्चों की मासूमियत के विपरीत होने का विचार। एक बहुत मजबूत दस टुकड़ा श्रृंखला जो तुरंत अस्तित्व की वर्तमान स्थिति से संबंधित है। जिसे हम “प्रगति” कहते हैं, और “विकास” के नाम पर हमारे उबुन्टु / उहू को चुनौती दी जा रही है।

मासिम्बा कहते हैं, “मैं देख रहा हूं कि ये सिस्टम मौजूदा प्रतिमानों के साथ कैसे मौजूद हैं।” हार्मोनिक असंगति “का विचार और आधुनिक मुख्यधारा के प्रतीकवाद के साथ गूढ़ सांस्कृतिक तत्वों का रस इस विचार प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण पहलू है।

उनके शहरी कुलदेवता श्रृंखला प्रश्न पूछते हैं कि क्या प्रौद्योगिकी हमारे उबंटू / उहू की व्यापकता को बढ़ाती है या हमारी मानवता को विकृत करती है।

गैरेथ न्यंडोरो
जब काम या कला बनाई जाती है तो वे नए अर्थ लेते हैं जो अवधारणा को आगे बढ़ाते हैं। गैरेथ न्यांदोरो ने लोगों को हरारे की सड़कों पर लाया है। ध्वनि का अनुभव करने का विचार जो थोपना नहीं है क्योंकि आप स्रोत को जानते हैं। इंस्टॉलेशन में एक निरंतर रिकॉर्डिंग है जो खुद को दोहराता है और यह एक सड़क विक्रेता की आवाज़ होगी जो “दो के लिए डॉलर” कहता है। ध्वनि को शहरी शहर की आवाज़ के साथ मिलाया जाता है जो बाज़ार क्षेत्रों में पाए जाते हैं।

गैरेथ न्यांदोरो हमेशा अपने विषयों के साथ इसे सड़क पर ले गए हैं। यह मुझे उनके काम “लॉलीपॉप सितारों” की याद दिलाता है। सड़क संस्कृति और शहरी आदमी के अस्तित्व पर एक बहुत करीबी नज़र। काम उसी तरह से अपनी जगह का दावा करता है जिस तरह से अस्थायी विक्रय बिंदु स्थापित किए जाते हैं।

एक व्यक्ति इस तथ्य के बावजूद “कंक्रीट जंगल” में एक क्षेत्र या स्थान का दावा कर सकता है कि वे कभी भी स्थायी नहीं हैं। एक निरंतर अस्तित्व जहां पुलिस या परिषद आपको शहरी आंतरिक शहर के सार्वजनिक स्थानों से लगातार पीछा कर रहे हैं। एक क्षणिक अस्तित्व जहां एक निरंतरता बढ़ रही है।

“फर्स्ट स्ट्रीट परफॉर्मर” एक कला का काम है जिसने आगंतुकों को शिल्प कौशल और विषय पर ध्यान दिया है। आगंतुक को काम में सबसे पहले जो विस्तार मिलता है, वह अविश्वसनीय और उच्च तकनीकी कौशल है। कागज को पतली स्ट्रिप्स में काट दिया जाता है और उन्हें फिर से व्यवस्थित करता है। निर्माण, विघटन और फिर पुनर्निर्माण। पहले सड़क कलाकार के पास अपनी पहली सड़कों से जुड़ने वाले आगंतुक होते हैं, जहां से वे आते हैं और अगर यह उनकी पहली सड़क में प्रदर्शन करने के लिए काम करेगा। मूल विचार यह है कि शहरी चक्र में लोगों को किस तरह से पकड़ा जाता है कि वे जीवित रहने और सराहना पाने की कोशिश कर रहे हैं। स्थापना अपने कमरे में अकेले खड़ी है। मानो वेनिस में अपनी जगह का दावा करना और यह कहना कि “यह वह जगह है जहाँ मैं अपनी दुकान स्थापित कर रहा हूँ”

गैरेथ न्यंडोरो ने उन सामग्रियों की विक्रेताओं की छवियों को मिलाया है जो वह पारंपरिक शिल्प तकनीकों पर अज्ञात विविधताएं नियुक्त करके प्रक्रिया करता है। वह त्रि-आयामी वस्तुओं के साथ दो-आयामी कोलाज के संयोजन से बाजार के माहौल का अनुकरण करने का प्रयास करता है। उनके काम की नाजुक, अल्पकालिक गुणवत्ता बाजार की अस्थायी प्रकृति का संदर्भ देती है। गैरेथ के इंस्टॉलेशन ड्राइंग, प्रॉप्स और ऑब्जेक्ट्स के माध्यम से दो आयामी और तीन आयामी घटकों को एक साथ लाते हैं, जो अंतरिक्ष, कथा, या कहानी कहने के संबंध में उनके शोध को दर्शाते हुए काम करते हैं और सामग्री को बदलते और स्थानांतरित करते हैं।

गैरेथ न्यंडोरो। 56 वें वेनिस बिएनले 2015 जिम्बाब्वे पवेलियन में प्रदर्शनी के काम पर एक अंतर्दृष्टि। उबंटू / ऊहू के पिक्सल। 21 वीं सदी की सामाजिक और सांस्कृतिक पहचान को उजागर करते हुए। नयानंदोरो द्वारा काम में डाली गई विस्तार और सावधानीपूर्वक तकनीक ने कई आगंतुकों का ध्यान आकर्षित किया। दूर से देखने पर एक विशाल पेंटिंग दिखाई देती है जिसकी रूपरेखा और लोगों के रूप देखे जा सकते हैं।

उनके सभी चार टुकड़े “इहोहो नमादज़िम्बा इस्माइरी”, “फर्स्ट स्ट्रीट परफ़ॉर्मर”, “5 रैंड पा कदो पमुशिका शिका” और ज़विकवेदेन्ग नेज़्विनमिरा। सड़क संस्कृति का तत्व आगंतुक को शोना की परवाह किए बिना दिया जाता है। उनके काम को अभी तक एक शक्तिशाली स्वभाव के रूप में शक्तिशाली बताया गया है। “स्ट्रीट परफॉर्मर” के रूप में सड़कों पर जीवन की क्षणिक प्रकृति का विचार दर्शकों को शहरी अस्तित्व के जीवन से संबंधित होने की प्रेरणा देता है। नंदोरो के बाजार की स्थापना, “पामुशिका शिखा ववनु”, उनकी सड़क का एक और अन्वेषण है। वह संस्कृति जो वह चित्रित करता है। एक सड़क संस्कृति जो वाणिज्य द्वारा परिभाषित परिस्थिति के संबंध में हमारे अस्तित्व को बताती है। बिक्री के लिए उत्पाद विक्रेताओं के अस्तित्व को कैसे परिभाषित करता है और उत्पाद खरीदार को कैसे परिभाषित करता है।

वह कागज लेकर बुनता है। Nyandoro एक उत्कीर्ण तांबे की प्लेट का उपयोग करके प्रिंट नहीं करता है, लेकिन सीधे कागज में काटकर, उस पर स्याही को स्पंजी करके और अंत में टेप के साथ कागज की ऊपरी परत को हटा दिया जाता है ताकि स्याही केवल कटौती में पीछे रह जाए। एक तकनीक जिसे उन्होंने “KUCHEKACHEKA” कहा है।

चिकोनज़रो चेज़ुंगुज़ा
क्या लगता है या क्या प्रतीत होता है का विचार रचनात्मक रूप से चिकोनज़रो चेज़ुंगुजा द्वारा “अतीत और उपस्थिति” श्रृंखला के अर्थ में इंटरव्यू किया गया है। दुनिया के सभी कोनों के आगंतुक चिकोनज़रो चेज़ुंगुजा के साथ एक समान चिंता साझा करते हैं। प्रवासियों का तत्व लगा हुआ है क्योंकि उनका एक इतिहास है जो अफ्रीका के लिए इतना असंबंधित है। वहाँ परिवार वंशावली है कि प्रवासी में कई पीढ़ियों के लिए मौजूद थे और संक्षेप में उनके पूर्वजों को वहाँ दफनाया गया है। अमेरिका से आए कुछ आगंतुकों ने एक सवाल पेश किया जिसने मुझे नए दृष्टिकोण के साथ चेजुंगुजा की श्रृंखला को सोचने और देखने के लिए बनाया।

अनिश्चित अतीत का विचार जो अफ्रीकी अमेरिकियों या ब्राजील के लोगों और कई अन्य स्वदेशी जातीय मूल के लोगों को लगता है। उन्हें ऐसा लगता है जैसे कि एक अतीत जो ठोस नहीं है और एक अतीत जो औपनिवेशिक विजय के माध्यम से उनके लिए बनाया गया था, उन्हें भविष्य के लिए अनिश्चित बनाता है। “अतीत और वर्तमान” का तत्व। अधिकांश मामलों में अतीत वर्तमान में नहीं होता है क्योंकि अतीत को अनदेखा करने और भविष्य पर ध्यान केंद्रित करने के लिए कुछ विकल्प चुनते हैं जो कि “वर्तमान” से उपजा होगा। .चूंजुंगा इतिहास और परंपरा के आकर्षक तत्वों के बारे में अपने रुख के बारे में दृढ़ और स्पष्ट है। एक दृष्टिकोण जो वह अपने रचनात्मक जीवन भर लगातार करता रहा है। निरंतर सामाजिक परिवर्तनों और आध्यात्मिक खोज वाली दुनिया में।

चिकोनज़रो (चिको) चेज़ुंगुज़ा एक दृश्य कलाकार और उत्तेजक लेखक हैं, जिनकी बहु-विषयक कलाकृतियाँ उत्तर औपनिवेशिक स्थिति के बारे में और इसके उत्तर-आधुनिक संदर्भ में कला की अस्थिर भूमिका और प्रकृति के बारे में सवाल उठाती हैं। उनके सबसे सम्मोहक कामों में वे हैं जो दर्शक के लिए, अनुष्ठान क्रम की भावना और जीवन के गहरे रहस्यों को समझने के साथ-साथ गहन, अभी तक सूक्ष्म सामाजिक और राजनीतिक विश्लेषण के साथ फिर से जोड़ते हैं। चिको जानबूझकर निर्माण के स्थानीय तरीकों से फिर से जुड़ने के लिए तैयार हैं। और दृश्यता, नए दृश्य रूपों और नए प्रकार के दृश्य अनुभवों का उत्पादन करने के लिए पश्चिमी परंपराओं के साथ सौंदर्यपूर्ण अतिव्यापी के अपने क्षेत्रों की खोज।

जब काम या कला बनाई जाती है तो वे नए अर्थ ग्रहण करते हैं जो अवधारणा को बढ़ाते रहते हैं। चीकोनोज़ेरो चेज़ुंगुजा वास्तव में उन अधिकांश आगंतुकों के दिल में गहराई से अटक गया है जिन्होंने एक अतीत का अनुभव किया है जो सामाजिक और औपनिवेशिक रूप से चुनौतीपूर्ण था। पिछली और उपस्थिति श्रृंखला उन लोगों के लिए अपील करती है जिनके पास ऐसे देश हैं जिनकी स्वदेशी भाषाएं मर रही हैं। आयरलैंड का एक युवा आदमी एक अतीत के तत्व से संबंधित हो सकता है जो जरूरी नहीं कि “वर्तमान” हो। आयरलैंड और कई अन्य देश जैसे ब्राज़ील और ऑस्ट्रेलिया के आगंतुक इस विषय के बारे में भावुक रूप से संबंधित हैं। भाषा की हानि लोगों की पहचान खोने का पहला कदम है और इस प्रकार एक नई पहचान है जो केवल अब का संदर्भ है।

“चिमनमंजे” चज़ुंगुज़ा का एक टुकड़ा है जिसे हम जानते हैं कि कागज को स्याही होने के रूप में क्या पता है। “चिमनमंजे” ने उस जिज्ञासु आगंतुक की नजर को पकड़ा है जो काम का आकलन करने के लिए करीब आता है कि वास्तव में प्रिंट में बुनाई है। प्रिंट में कागज के अंतःक्षेपण पेय के डिब्बे और उनके लेबल और बार कोड प्रकट होते हैं, लेकिन रणनीतिक रूप से टोकरी की तरह होते हैं। “चिमनमंजे” की विचारधारा जिसका अर्थ है “आधुनिक”। अधिकांश 122cm 181cm कला का काम लघु वर्गों में बुना जाता है। प्रत्येक वर्ग के ऊपर एक सिर की छाप है, इस प्रकार प्रत्येक वर्ग एक व्यक्ति के बस्ट चित्र का प्रतिनिधित्व करता है। धीरे-धीरे आप इस निर्माण में लोगों का एक नेटवर्क देखते हैं जो शुरू में सॉफ्ट ड्रिंक ब्रांडों की बुनाई की तरह दिखता था। “पिक्सल? नहीं ?” एक आगंतुक मुझसे पूछता है जैसे उसने चेज़ुंगुजा द्वारा निर्माण पर बताया था। पिक्सेल की तरह, जो एक छवि का छोटा व्यक्तिगत घटक है। “चिमनमंजे” नई पहचान के लिए बोलता है कि हम अब बदल रहे हैं और यह वाणिज्यिक ब्रांडों द्वारा संचालित है। “चिमनमंजे”, आधुनिक लोग। जीवन की गुणवत्ता द्वारा मोड़ दिया जा रहा है जो फैशनेबल है और लोगों की जड़ों / उत्पत्ति को अनदेखा कर रहा है।

अपने चित्रों में, प्रिंट के साथ-साथ अपने प्रतिष्ठानों में उन्हें विभिन्न प्रकार की सामग्रियों के साथ प्रयोग करने के लिए जाना जाता है, जिसमें रोजमर्रा की अफ्रीकी जीवन की वस्तुएं शामिल हैं, भूमि वितरण, अफ्रीका में सूक्ष्म औपनिवेशिक स्थितियों के चुनौतीपूर्ण मुद्दों, खाद्य असुरक्षा, स्वदेशी आध्यात्मिकता का ह्रास, पारंपरिक आदेश और अनुष्ठान।

वेनिस बायनेले 2015
2015 आर्ट बिएनलेल ने एक प्रकार की त्रयी को बंद कर दिया, जो 2011 में बाइस क्यूगर द्वारा प्रकाशित प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ, इल्लुमिनेशन, और मैसिमिलियानो जियोनी (2013) के एनसाइक्लोपीडिक पैलेस के साथ जारी रहा। ऑल द वर्ल्ड्स फ्यूचर्स के साथ, ला बेयेनेले ने समकालीन कला पर सौंदर्य निर्णय लेने के लिए उपयोगी संदर्भों पर अपना शोध जारी रखा है, जो कि अवेंट-गार्डे और “गैर-कला” कला के अंत के बाद एक “महत्वपूर्ण” मुद्दा है।

Okwui Enwezor द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी के माध्यम से, ला बिएननेल बाहरी ताकतों और घटनाओं के दबाव में कला और मानव, सामाजिक और राजनीतिक वास्तविकता के विकास के बीच संबंधों का निरीक्षण करने के लिए लौटता है: जिस तरह से, बाहरी के तनाव दुनिया संवेदनाओं, कलाकारों की महत्वपूर्ण और अभिव्यंजक ऊर्जा, उनकी इच्छाओं, आत्मा की गति (उनके आंतरिक गीत) को हल करती है।

La Biennale di Venezia की स्थापना 1895 में हुई थी। 2008 से Paolo Baratta इसके अध्यक्ष रहे हैं और इससे पहले 1998 से 2001 तक। La Biennale, जो नए समकालीन कला रुझानों के अनुसंधान और संवर्धन में सबसे आगे रहती हैं, प्रदर्शनियों, उत्सवों और शोधों का आयोजन करती हैं। अपने सभी विशिष्ट क्षेत्रों में: कला (1895), वास्तुकला (1980), सिनेमा (1932), नृत्य (1999), संगीत (1930) और रंगमंच (1934)। इसकी गतिविधियों को ऐतिहासिक अभिलेखागार समकालीन कला (एएसएसी) में प्रलेखित किया गया है जिसे हाल ही में पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया है।

वेनेटो क्षेत्र और उससे आगे के स्कूलों की बढ़ती संख्या की भागीदारी के साथ शैक्षिक गतिविधियों और निर्देशित यात्राओं के माध्यम से स्थानीय समुदाय के साथ संबंध मजबूत हुए हैं। यह नई पीढ़ी (2014 में शामिल 3,000 शिक्षक और 30,000 विद्यार्थियों) पर रचनात्मकता फैलाता है। इन गतिविधियों को वेनिस चैंबर ऑफ कॉमर्स द्वारा समर्थित किया गया है। प्रदर्शनियों में विशेष पर्यटन और ठहरने वाले विश्वविद्यालयों और अनुसंधान संस्थानों के साथ एक सहयोग भी एस्टेब्लिश किया गया है। 2012-2014 से तीन वर्षों में, 227 विश्वविद्यालय (79 इतालवी और 148 अंतर्राष्ट्रीय) बिनेले सत्र परियोजना में शामिल हुए हैं।

सभी क्षेत्रों में कलाकारों की युवा पीढ़ी को सीधे प्रसिद्ध शिक्षकों के संपर्क में आने से अधिक अनुसंधान और उत्पादन के अवसर मिले हैं; यह अंतर्राष्ट्रीय प्रोजेक्ट बिएनले कॉलेज के माध्यम से अधिक व्यवस्थित और निरंतर हो गया है, जो अब नृत्य, रंगमंच, संगीत और सिनेमा वर्गों में चल रहा है।