بكسل أوبونتو / أونهو ، جناح زيمبابوي ، بينالي البندقية 2015

تم فتح وحدات البكسل من Ubuntu / Unhu في جناح زيمبابوي في البندقية ، وموضوع هذا العام هو استكشاف الهويات الاجتماعية والثقافية للقرن الحادي والعشرين تواصل طبيعة زيمبابوي ، وكيف ترتبط عناصر الماضي الآن وكيف الفنان يتطور خاصة في الأوقات التي يتم فيها استجواب Ubuntu / unhu باستمرار.

تحاول زيمبابوي توليد تبادلات دولية بين إفريقيا والعالم من خلال إحياء الوحدة الأفريقية. تشرع البلاد تقريبًا في مهمة أجنبية لأفريقيا بشكل عام. المعرض بتكليف من دورين سيباندا وبرعاية رافائيل شيكوكوا ، المعرض بعنوان “بكسل من أوبونتو / أونهو ؛ استكشاف الهويات الاجتماعية والثقافية للقرن الحادي والعشرين.” لا توجد ترجمة إنجليزية رسمية لـ “Ubuntu” ، وهو مفهوم يعرّف الذات على أنها متحدة مع الآخر الوجودي. تشرح شيكوكا: “إن وحدات البكسل موجودة لتحسين الصورة أو تشويهها ، وقد سمحت المجتمعات الأفريقية بتقطيع أبونتو / أونهو أثناء احتضان الثقافات الأجنبية”.

وسط المصائب ومشاكل التسنين التي ابتليت بها العروض الوطنية الإفريقية الأخرى ، برزت زيمبابوي كخطوة قوية للوجود الأفريقي في البندقية. قدمت زيمبابوي عروضاً حازت على احترامها ، مثلها مثل جودة العمل. بالعودة إلى نفس المكان للمرة الثالثة ، خلق جناح زيمبابوي نفسا من الراحة ، وبطريقة صغيرة ، شعورا بالوطن لمجتمع الفنانين الأفارقة في البندقية.

مثل السنوات السابقة ، كان موقع الجناح يقع داخل مبنى إداري خلف سانتا ماريا ديلا بيتا على القناة الكبرى. كما هو الحال مع الإصدارات السابقة ، فإن العرض الجماعي في المساحة المعاصرة الرسمية يجعل العرض يبدو وكأنه معرض معرض أكثر من جناح في مشهد مذهل من جيارديني أو أجنحة مقرها بالازو. ومع ذلك ، تمكنت من التمسك بها.

ركز المعرض على أهمية Ubuntu / unhu فيما يتعلق بالأوقات المعاصرة التي نعيش فيها. حديث موجز حول كيفية ارتباط عناصر الماضي بالوقت الحالي وكيف يتطور الفنان خاصة في الأوقات التي يكون فيها Ubuntu / unhu يتم استجوابه باستمرار. جذب الناس إلى المعرض بفضول طبيعي حول إفريقيا وزيمبابوي بشكل خاص.

يتألف المعرض من ثلاثة فنانين ماسيمبا هواتي ، وشيكونتيرو تشازونغوزا وغاريث نياندورو. كان العرض العام من زوار الجناح هو مدى اندماج جميع الفنانين الثلاثة. على الرغم من كونها فردية بطبيعتها وتنفيذها ، وجدت الأعمال أرضية مشتركة حول قضايا استجواب النزعة الاستهلاكية فيما يتعلق بحالة الإنسان ووجوده.

انبهرت معظم الزوار بسلسلة ماسيمبا هواتي “Urban Totems” التي تناولت مفهوم وسائل التواصل الاجتماعي وكيف يغيرون تصورات الناس فيما يتعلق بهويتهم. تستعرض “الطواطم الحضرية” التكنولوجيا من منظور أفريقي ودولي.

كان لدى Gareth Nyandoro تعليقات واستجابات مذهلة من الزوار الذين كانوا مفتونين بنهجه تجاه المستهلك من خلال إشراك عنصر البائع المتجول وجوانب ثقافة المدينة وديناميكياتها. قطعه مثل التثبيت بعنوان “mushikashika wevanhu” و “5 rand pakadoma” و “first street Performer”. القطع ضخمة الحجم ودقيقة للغاية عند النظر إليها. التفاصيل المعقدة التي يستخدمها وصاغها لتكون “تقنية kucheka cheka”. تركيزه على الوضع الإنساني وكيف تؤثر التجارة على الطبيعة البشرية على المستوى الوجودي الفردي.

تتمتع Chikonzero chazunguza بجسم قوي من العمل المطبوع وتثبيت الفيديو. تشازونغوزا لديه سلسلة بعنوان “وجود الماضي” التي تشرك العنصر التاريخي للحركة الأفريقية فيما يتعلق بالمواجهات الاستعمارية وكيف أن الماضي هو أمر حاسم في الوقت الحاضر وفي الوقت الحاضر. يقارن بين صور أولئك الذين بدأوا سعي زيمبابوي إلى الاستقلال مثل مبويا نيهاندا وسيكورو كاجوفي ويربطهم بالسياق الزيمبابوي في زيمبابوي المعاصرة. “Gutsameso” عبارة عن عملية تثبيت فيديو تتكون من مجموعة متنوعة من منتجات السوبر ماركت التي يتم تعبئتها في الأرفف ويتم تكرارها بشكل متكرر بطريقة إعلانية. زوار جناح زيمبابوي المرتبط بهذا التثبيت مع الإشارة بشكل وثيق إلى كيفية تكامل السلع مع وجودنا وكيف تفرض الصناعة المنتجات على الناس. عنصر الوفرة ووهم الحياة الجيدة.

في حين أن الصحافة العالمية غالبًا ما تكون أعمى بسبب الصورة النمطية والكليشيهات من الماضي السياسي في زيمبابوي ، في عالم الفن ، ترسم زيمبابوي بهدوء وهدوء وثقة مسارًا للاستقرار وتقرير المصير ، وهو نموذج لمستقبلها و مساهمة مدروسة في مستقبل “كل العالم”.

بكسل أوبونتو / أونهو
بكسل أوبونتو / أونهو. الهوية متجذرة بعمق في “Ubuntu / Unhu” حيث أن الفلسفات الكامنة وراء Ubuntu / Unhu هي إرشادات اجتماعية قياسية توجه بطبيعة الحال موضوعية الإنسان. الثقافة عنصر مهم لربط الناس محليًا ودوليًا. إنه مكون طبيعي لجمع الناس معًا لمناقشة الأفكار والتبادل لما فيه خير مجتمعهم. يصبح هذا جزءًا مهمًا جدًا من الهوية الأفريقية. إن الأثر الوجودي والاجتماعي للفنان على الهوية الثقافية أمر بالغ الأهمية للخطاب العالمي. إن الإحساس بأوبونتو / أونهو وهذه الإمكانية الكبيرة لمشاهدة القارة الأفريقية تظهر كجزء من حوار أكبر. نحن لأنك كذلك ، وبالتالي فلسفة أوبونتو / أونهو مهمة لنا جميعًا. بواسطة Tafadzwa Gwetai

سيصور الفنانون الثلاثة مجموعة جديدة من الأعمال ، تتضمن الفيديو والمطبوعات والرسومات والأشياء والصوت للمعارض الستة في جناح زيمبابوي.

رافائيل شيكوكوا كبير القيمين
وُلد رافائيل شيكوكوا في زيمبابوي وعمل بشكل أساسي كمنسق مستقل لسنوات عديدة قبل الانضمام إلى معرض زيمبابوي الوطني في منتصف عام 2010 بصفته كبير أمناء المعرض. وهو مؤسس أمناء جناح زيمبابوي في 2010 – 2011 ، وقام برعاية جناح زيمبابوي الأول والثاني في 2011 و 2013 في بينالي البندقية 54 و 55 على التوالي. نظمت شيكوكوا مؤخرًا معرض Basket Case II المتنقل ، مع كريستين آين. شارك في عدد من المنتديات التي تشمل ICI Curatorial Intensive في أديس أبابا 2014 ، لجنة جائزة جيل المستقبل للفنون 2014 ومعرض جوهانسبرغ للفنون 2013 (SA). تشيكوكوا هو أيضًا المنسق المؤسس لورشة العمل والمنتدى الفني الأول في زيمبابوي ، كما ساهم في عدد من المجلات والكتالوجات التي تشمل مجلة African Identities Journal و Savvy و Art South Africa وما إلى ذلك. ماجستير في التصميم المعاصر من جامعة كينغستون في لندن.

Tafadzwa Gwetai (مساعد أمين المعرض) هو فنان بصري زيمبابوي ورسام ونحات وأمين ناشئ يستخدم وسائل مثل الطلاء الزيتي والوسائط المختلطة والعثور على الأشياء. شارك Gwetai بنشاط في الفنون منذ عام 2001. وقد شارك في العديد من المعارض المحلية والدولية بما في ذلك ، بين كتاب Sheets Artists Books (معرض الشرق ، أستراليا) ، ومعرض ، Color Africa (ميونيخ). كما أقام حتى الآن أربعة معارض منفردة ، كان آخرها “كون فنان – الغرض من الوهم” (2014) “الرموز الجمالية: عندما يلتقي العلم بالفن” (2012). يعيد تعريف الرياضيات ويعيد تعريفها بالعلوم والمنطق لإنشاء لغة جديدة. لغة تتحدى جوهر الصناعة وصلتها بالبشرية. يرى أن وجودنا قد تم تحويله إلى عمل ورقي افتراضي قائم على الواقع الافتراضي والتوثيق.

يستكشف Tafadzwa Gwetai الحالة الإنسانية وكيف أعادت البشرية تعريف نفسها ووجودها الأساسي. الفلسفة الوجودية مثل فلسفة رينيه ديكارت وأفلاطون الذين تحدوا وجود الإنسان وأسسوا مفهوم “أعتقد أنني كذلك”. وقد أثر ذلك على فكره في تحدي الغرض من وجود البشرية ومعناها.

ماسيمبا حواتي
تجعل سلسلة Msimba Hwati من 10 قطع جميع زوارنا يقدرون ما نحن عليه في هذه الحياة. الطريقة التي يمكن من خلالها التعرف على الرموز على الفور من قبل الأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين سنتين إلى ثلاث سنوات. وقد أصبحت هذه حقا الطواطم الحضرية لدينا. الطوطم هو رمز التي تحدد الوجود فيما يتعلق بما هو موجود في محيطنا أو وجود الجودة الأسطورية.سلسلة ماسيمبا حواتي “سلسلة الطواطم الحضرية” لديها ما وصفه بعض الزوار بأنه “بوب” ومع ذلك في نفس الوقت ذات صلة بعصرنا الرقمي “لقد جذب عنصر استخدام الدنيم كمادة للطباعة الكثير من الزوار والفنانين. وقد أثار فكرة الدنيم زائر تحدث عن كيفية “تجاوز هذا إلى عالم الصناعة وكيف أن الدنيم كان دائمًا جزءًا من كل شيء ولكن من وراء الكواليس لأننا نرتديه”. كان الدنيم جزءًا منا لسنوات عديدة وهو نسيج يستخدم في الصناعة والموضة.

تشكيل هويتنا. تعطي الطواطم في الصور الزائر وانطباعًا بأنه تحت شكل من أشكال التنويم المغناطيسي. يسيطر عليها الطوطم ويسترشد لرؤية. موجهة لرؤية العالم بطريقة تطبيق Whats ، وطريقة Twitter ، وطريقة Google وطريقة KFC. يرتبط معظم الزائرين بمفهوم Ubuntu / Unhu وهم يلاحظون كيف لم يعد الناس يتحدثون مع بعضهم البعض شفهيا / مباشرة. سلسلة ممتعة للسير فيها حيث تنظر الصور إليك وتذكرك بأنك أيضًا على WhatsApp و Face Book وتشرب أيضًا كوكا كولا. الذات الحضرية.

تهتم Masimba Hwati بذاكرة وطاقة الأشياء التقليدية والمساحة التي تشغلها في العالم الحضري. يستكشف عمله التحول وتطور أنظمة المعرفة الأصلية.

الحوار الوارد في عمله يشكك في “التفكير” وراء الفكر الحديث اليوم ويستكشف الإمكانيات الإيثار الموجودة في الثقافات غير المادية

ماسيمبا حواتي. نظرة ثاقبة على العمل في المعرض في بينالي البندقية السادس والخمسين لعام 2015 جناح زيمبابوي. Pixels of Ubuntu / Unhu. لاستكشاف الهويات الاجتماعية والثقافية للقرن الحادي والعشرين ، ماسيما هواتي لديها سلسلة تسمى “Urban Totems”. سلسلته هي اللافتة الأولى عند دخولك إلى الجناح. أثبتت سلسلته أنها مرتبطة حقًا بالتكنولوجيا والصناعة اليومية وكيف تؤثر هذه على إدراكنا للعالم. ارتبطت “Urban Totems” بنجاح مع مجموعة أكبر من الزوار من حيث العمر. من الأطفال الصغار الذين يمكنهم فك رموز الرموز على الفور مثل twitter و yahoo و Bart Simpson إلى البالغين الذين يمكنهم تفسير التأثير العدواني لقوى العمل الفائقة. اختبار حقيقي للتأثير الفعلي لهذه الرموز على العالم.

لهواتي عنصر مثير للاهتمام في عمله وهو الأزرار التي توضع في قاعدة كل سلسلة من سلسلة “Urban Totems” تقريبًا. وقد تسبب ذلك في فضول كبير لدى الزوار. يمكن للبعض من جيل أقدم أن يرتبط بالألعاب التي اعتادوا لعبها باستخدام الأزرار. كان الهدف هو إلقاء زر وتوجيه الدائرة المحددة. إذا كان المرء يستهدف جيدًا ، فهو يفوز بكل أزرار إلقاء. تكمن الفكرة في مقارنة براءة الأطفال مع النهج العدواني لوسائل الإعلام الاجتماعية والاستهلاكية. سلسلة قوية من عشر قطع تتعلق مباشرة بالحالة الراهنة للوجود. باسم ما نسميه “التقدم” ، و “التنمية” لدينا Ubuntu / Unhu يواجه تحدي.

يقول ماسيمبا: “أنا أنظر في كيفية تعايش هذه الأنظمة مع النماذج الحالية. إن فكرة” التناقض التوافقي “وتقارب العناصر الثقافية الباطنية مع الرمزية السائدة الحديثة هي عامل أساسي في عملية التفكير هذه.

تتساءل سلسلة الطواطم الحضرية الخاصة به عما إذا كانت تقنية Ubuntu / Unhu الخاصة بنا قد عززت إنسانيتنا أو شوهتها.

جاريث نياندورو
عندما يتم إنشاء الأعمال أو الفن ، فإنها تأخذ معاني جديدة تحافظ على نمو المفهوم ، وقد جلب جاريث نياندورو الناس إلى شوارع هراري. فكرة تجربة الصوت لا تفرض لأنك تعرف المصدر. يحتوي التثبيت على تسجيل مستمر يكرر نفسه وسيكون صوت بائع الشارع الذي ينادي “دولار لشخصين”. يتم خلط الصوت بأصوات المدن الحضرية الموجودة في مناطق السوق.

لطالما أخذ غاريث نياندورو الطريق إلى الشارع بمواضيعه. يذكرني بعمله “النجوم المصاصة”. نظرة عن كثب على ثقافة الشارع وبقاء رجل المدينة. يطالب العمل بمساحته بنفس الطريقة التي يتم بها إنشاء نقاط البيع المؤقتة.

يمكن للفرد المطالبة بمساحة أو مساحة في “الغابة الخرسانية” على الرغم من أنها ليست دائمة أبدًا. وجود مستمر حيث تطاردك الشرطة أو المجلس باستمرار من الأماكن العامة الحضرية داخل المدينة. وجود عابر حيث يتنقل المرء باستمرار.

“First Street Performer” هو عمل فني جعل الزوار ينتبهون للحرفية والموضوع. التفاصيل التي تجذب الزائر أولاً إلى العمل هي المهارة المذهلة والفنية للغاية. يتم قطع الورق إلى شرائح رقيقة وإعادة ترتيبها. يبني ويفكك ثم يعيد البناء. أول فنان في الشارع لديه زوار يتواصلون مع أول شوارع خاصة بهم من حيث أتوا وإذا كان من الأفضل أن يكون هناك فنان في أول شارع. الفكرة الأساسية هي كيف ينغمس الناس في دورة حضرية محاولين البقاء على قيد الحياة والحصول على الانتباه والتقدير ، ويقف التركيب بمفرده في غرفته الخاصة. كما لو أن تطالب بمساحتها في البندقية وتقول “هذا هو المكان الذي أقوم فيه بإنشاء متجري /” Mushikashika wavanhu “.

يجمع Gareth Nyandoro بين صور البائعين والمواد الموجودة التي يعالجها من خلال استخدام الاختلافات الفردية في التقنيات الحرفية التقليدية. يحاول محاكاة بيئة السوق من خلال الجمع بين تراكيب ثنائية الأبعاد وأشياء ثلاثية الأبعاد. تشير الجودة الهشة والعابرة لعمله إلى الطبيعة المؤقتة للسوق. تجمع تركيبات غاريث بين المكونات ثنائية الأبعاد وثلاثية الأبعاد معًا من خلال الرسم والدعائم والأشياء لإنشاء أعمال تعكس بحثه فيما يتعلق بالفضاء أو السرد أو رواية القصص والمواد أثناء تغييرها ونقلها.

جاريث نياندورو. نظرة ثاقبة على العمل في المعرض في بينالي البندقية السادس والخمسين لعام 2015 جناح زيمبابوي. بكسل من أوبونتو / أونهو ، استكشاف الهويات الاجتماعية والثقافية للقرن الحادي والعشرين ، استحوذت التفاصيل والتقنية الدقيقة التي وضعها نياندورو على أعمال العديد من الزوار. من بعيد يرى المشاهد لوحة ضخمة تحتوي على مخططات وأشكال من الناس يمكن رؤيتها.

جميع أعماله الأربعة “Ihohoho namadzibaba Ishmairi” و “First street Performer” و “5 rand pa Kadoma pamushika shika” و Zvikwedengu nezvinamira. يتم استنتاج عنصر ثقافة الشارع من قبل الزائر بغض النظر عن تمليك الشونا. تم وصف عمله بأنه قوي ولكنه يمتلك في الوقت نفسه طبيعة دقيقة. إن فكرة الطبيعة المؤقتة للحياة في الشوارع بصفتها “فنانًا في الشارع” تشغل المشاهد بالارتباط بحياة الوجود الحضري. إن تركيب سوق نياندورو “Pamushika shika wavanhu” ، هو استكشاف آخر لشارعه الثقافة التي يصورها. ثقافة الشارع التي تشغل وجودنا فيما يتعلق بالظروف المحددة من قبل التجارة. كيف يحدد المنتج المعروض للبيع وجود البائع وكيف يحدد المنتج وجود المشتري.

ينسج بالورق. لا ينتج نياندورو المطبوعات ليس باستخدام لوحة نحاسية محفورة ، ولكن عن طريق القطع مباشرة في الورقة ، وإسفنجة الحبر عليها وإزالة الطبقة العليا من الورق بشريط حتى يتم ترك الحبر فقط في القطع. أسلوب يسميه “KUCHEKACHEKA”.

Chikonzero Chazunguza
إن فكرة ما يبدو أو ما يبدو أنها متشابكة بشكل خلاق في معنى سلسلة “الماضي والحضور” من تأليف Chikonzero Chazunguza. ويشترك الزائرون من جميع أنحاء العالم في قلق مماثل مع Chikonzero Chazunguza. إن عنصر الشتات منخرط لأنه يمتلك تاريخًا لا علاقة له بتاريخ إفريقيا. هناك أولئك الذين لديهم سلالات عائلية موجودة لأجيال عديدة في الشتات وفي جوهرها دفن أسلافهم هناك ، طرح بعض الزوار من أمريكا سؤالاً جعلني أفكر وأرى سلسلة Chazunguza من منظور جديد.

فكرة ماض غير مؤكد يشعر به إما الأمريكيون من أصل أفريقي أو أولئك من البرازيل وأشخاص من العديد من الأصول العرقية الأصلية الأخرى. إنهم يشعرون كما لو أن الماضي غير الملموس والماضي الذي خُلِق لهم من خلال الغزو الاستعماري يجعلهم غير واثقين من المستقبل. عنصر “الماضي والحاضر”. في معظم الحالات ، لا يوجد الماضي في الوقت الحاضر حيث يختار البعض تجاهل الماضي والتركيز على مستقبل ينبع من “الحاضر”. تشازونغوزا حازم وواضح بشأن موقفه من إشراك عناصر التاريخ والتقاليد. نهج كان ثابتًا طوال حياته الإبداعية. في عالم به تغييرات اجتماعية مستمرة وبحث روحي.

Chikonzero (Chiko) Chazunguza هو فنان بصري واستفزازي ، تثير أعماله الفنية متعددة التخصصات أسئلة البحث حول حالة ما بعد الاستعمار وحول الدور غير المستقر وطبيعة الفن في سياق ما بعد الاستعمار. من بين أعماله الأكثر إقناعًا تلك التي تعيد المشاهد ، والشعور بالطقوس وأسرار الحياة العميقة ، إلى جانب تقديم تحليل اجتماعي وسياسي قاطع ، لكنه خفي. يتعمد شيكو إعادة الاتصال مع الأنماط المحلية للتصنيع. والبصرية ، استكشاف مجالات التداخل الجمالي مع التقاليد الغربية لإنتاج أشكال بصرية جديدة وأنواع جديدة من التجارب البصرية.

عندما يتم إنشاء الأعمال أو الفن ، فإنها تأخذ معاني جديدة تحافظ على نمو المفهوم. إن سلسلة الماضي والحضور تروق للأشخاص الذين لديهم دول تموت لغات أصلية. يمكن لشاب من أيرلندا أن يتصل بعنصر ما ليس بالضرورة “حاضرًا”. ترتبط أيرلندا والعديد من البلدان الأخرى مثل زوار البرازيل وأستراليا بشغف حول هذا الموضوع. إن فقدان اللغة هو الخطوة الأولى لفقدان هوية واحدة وبالتالي افتراض هوية جديدة لا تشير إلا إلى الآن.

“Chimanjemanje” هي قطعة من تأليف Chazunguza أخذت مستوى ما نعرفه على أنه الطباعة بالحبر على الورق. لفتت “Chimanjemanje” أنظار الزائر الفضولي الذي يقترب أكثر لتقييم العمل الذي يوجد بالفعل في النسيج. تتكون الطباعة من ورق متشابك مع علب مشروبات إعادة التعبئة وبطاقات التعريف والرموز الشريطية التي يتم الكشف عنها ولكن بشكل استراتيجي مثل السلال. فكرة “Chimanjemanje” التي تترجم إلى معنى “الحديث”. يتم نسج معظم العمل الفني البالغ طوله 122 سم 181 سم في مربعات مصغرة. فوق كل مربع هناك انطباع رأس وبالتالي كل مربع يمثل صورة تمثال نصفي لشخص. تدريجيًا ترى شبكة من الناس في هذا الخلق بدت في البداية وكأنها نسج من العلامات التجارية للمشروبات الغازية. “بكسل؟ لا ؟” يسألني زائر عندما أشار إلى إنشاء Chazunguza. مثل وحدات البكسل ، وهي المكون الفردي الصغير للصورة. “Chimanjemanje” يتحدث عن الهوية الجديدة التي نغيرها الآن وهي مدفوعة بعلامات تجارية تجارية. “Chimanjemanje” ، الناس المعاصرون. أن يتم تحويلها من خلال نوعية حياة عصرية وتتجاهل جذورها / أصولها.

ويشتهر في لوحاته ومطبوعاته ومنشآته بتجاربه مع مجموعة متنوعة من المواد ، بما في ذلك أشياء من الحياة الأفريقية اليومية ، وتحديات قضايا الظروف الاستعمارية الدقيقة في أفريقيا بشأن توزيع الأراضي ، وانعدام الأمن الغذائي ، وتدهور الروحانية الأصلية ، والتقليدية. النظام والطقوس.

بينالي البندقية 2015
ينهي بينالي الفن 2015 نوعًا من ثلاثية بدأ مع المعرض برعاية Bice Curiger في عام 2011 ، إضاءات ، واستمر مع قصر موسميليانو جيوني (2013). مع كل مستقبل العالم ، تواصل La Biennale بحثها في مراجع مفيدة لإصدار أحكام جمالية على الفن المعاصر ، وهي قضية “حرجة” بعد نهاية الفن الطليعي والفن “غير الفني”.

من خلال المعرض برعاية Okwui Enwezor ، يعود La Biennale لمراقبة العلاقة بين الفن وتطور الواقع الإنساني والاجتماعي والسياسي ، في الضغط على القوى والظواهر الخارجية: الطرق ، أي ، التوترات الخارجية يلتمس العالم الحساسيات والطاقات الحيوية والتعبيرية للفنانين ورغباتهم وحركات الروح (أغنيتهم ​​الداخلية).

تأسست La Biennale di Venezia في عام 1895. وكان باولو Baratta رئيسًا لها منذ عام 2008 ، وقبل ذلك من عام 1998 إلى عام 2001. La Biennale ، الذي يقف في طليعة البحوث والترويج لاتجاهات الفن المعاصر الجديدة ، ينظم المعارض والمهرجانات والبحوث في جميع قطاعاتها المحددة: الفنون (1895) ، والهندسة المعمارية (1980) ، والسينما (1932) ، والرقص (1999) ، والموسيقى (1930) ، والمسرح (1934). تم توثيق أنشطتها في المحفوظات التاريخية للفنون المعاصرة (ASAC) التي تم تجديدها بالكامل مؤخرًا.

تم تعزيز العلاقة مع المجتمع المحلي من خلال الأنشطة التعليمية والزيارات المصحوبة بمرشدين ، بمشاركة عدد متزايد من المدارس من منطقة فينيتو وخارجها. وهذا ينشر الإبداع لدى الجيل الجديد (3000 معلم و 30.000 تلميذ مشارك في 2014). وقد تم دعم هذه الأنشطة من قبل غرفة تجارة البندقية. كما تم إقامة تعاون مع الجامعات ومعاهد البحوث التي تقوم بجولات خاصة وإقامة في المعارض. في السنوات الثلاث من 2012-2014 ، انضم 227 جامعة (79 إيطاليًا و 148 دوليًا) إلى مشروع جلسات البينالي.

في جميع القطاعات ، كان هناك المزيد من فرص البحث والإنتاج الموجهة إلى جيل الشباب من الفنانين ، على اتصال مباشر مع المعلمين المشهورين ؛ أصبح هذا أكثر منهجية واستمرارية من خلال المشروع الدولي Biennale College ، الذي يعمل الآن في أقسام الرقص والمسرح والموسيقى والسينما.