Панорамные картины — это огромные произведения искусства, которые раскрывают широкий, всеобъемлющий взгляд на конкретный предмет, часто пейзаж, военную битву или историческое событие. Они стали особенно популярными в XIX веке в Европе и Соединенных Штатах, разжигая оппозицию у некоторых писателей романтической поэзии. Некоторые из них сохранились в 21 веке и находятся на всеобщей публике.
Панорамы были в следующем виде: зрителю было предложено войти в ротонду через туннель, погруженный в темноту. Затем он дебютировал в середине круговой картины, из-за которой он не мог видеть вершину, скрытую экраном или низом, из-за перила, который удерживал его на расстоянии от картины. Источник света также был замаскирован экраном. Холст высотой около 7 метров, покрывающий круглые стены диаметром от 17 до 50 метров, чаще всего экспонировался на выставках и распространялся из одного города в другой или даже из одной страны в другую.
В Китае панорамные картины являются важным подмножеством росписных картин, а некоторые знаменитые примеры находятся вдоль реки во время фестиваля Цинминга и Десяти тысяч миль от реки Янцзы.
История:
Слово «панорама», от греческих сковороду ( «все») horama ( «вид») было придумано ирландским художником Роберт Баркер в 1792 году, чтобы описать свои картины Эдинбург, Шотландия показано на цилиндрическую поверхность, которую он вскоре проявляющей в Лондон, Как «Панорама».
В 1793 году Баркер переехал его панорамы в первое специально построенном кирпичной панораме ротонда здания в мире, Leicester SquareИ разбогател.
Зрители стекались заплатить жесткие 3 шиллинга стоять на центральной площадке под застекленной крышей, который предложил еще освещение, и получить опыт, который был «панорамное» (прилагательное, который не появлялся в печати до 1813 г.). Расширенное значение «всеобъемлющий обзор» субъект с последующим раньше, в 1801 посетителях Панораму Баркера Лондона, написанной, как если смотреть с крыши Альбиона Миллс на Южном берегу, может приобрести серию из шести отпечатков, которые скромно отозваны опыт; от конца до конца отпечатков растянуты 3,25 метров. В отличие от этого, фактическая панорама натянутое на 250 квадратных метров.
Несмотря на успех первой панорамы Баркера в Leicester Square, Это не было ни его первая попытка корабля, ни его первая выставка. В 1788 году Баркер продемонстрировал свою первую панораму. Это было только полукруглый видЭдинбург, Шотландия, Неспособность и Баркер довести изображение до 360 градусов его разочаровала. Для того, чтобы реализовать свое истинное видение, Баркер и его сын, Генри Aston Баркер, взяли на себя задачу живописи сцены из Альбиона Mills. Первая версия того, что должно было быть первым успешным панорама Баркер была выставлена в специально построенном деревянном ротонды в заднем саду Баркер дома и измеряется только 137 квадратных метров.
достижение Баркера участвует сложные манипуляции с точки зрения не встречающимся в предшественниках панорамы, широкий угол «перспектива» город знакомого с 16-го века, или Вацлав Холлар Длинного Вид Лондона из Банксайда, выгравировано на несколько смежных листах. Когда Баркер первым запатентовал свою технику в 1787 году, он дал ему французское название: La Nature государственный переворот»œil („Природа на первый взгляд“). Восприимчивостью к «живописности» развивалась среди образованного класса, и как они гастролировали живописные районы, как Озерном, они могли бы иметь в каретке с ними большой набор линз в фоторамку, в «альбомной стекло», что бы сжиматься широкий взгляд на «картину», когда на расстоянии вытянутой руки.
Баркер приложил много усилий, чтобы увеличить реализм его сцен. Для того, чтобы полностью погрузить аудиторию в сцене, были скрыты все границы холста. Реквизит также стратегически расположен на площадке, где зрители стояли и два окна были заложены в крышу, чтобы позволить естественному свету затопить холсты.
Две сцены могут быть выставлены в ротонде одновременно, однако ротонда в Leicester Squareбыл только один, чтобы сделать это. Дома с отдельными сценами оказались более популярными аудитория, как слава распространения панорамы. Поскольку Leicester Square ротонда размещены две панорамы, Баркер нужен механизм, чтобы очистить умы аудитории, как они перешли от одной панорамы к другой. Для достижения этой цели, завсегдатаи шли по темному коридору и вверх длинной лестницы, где предполагается их умы были быть обновлены для просмотра новой сцены. Из-за огромного размера панорамы, меценаты получили ориентирование планы, чтобы помочь им ориентироваться на сцену. Эти прославленные карты точно определили ключевые здания, объекты или события, выставленные на холсте.
Для того, чтобы создать панораму, художники отправились к местам и набросали сцены несколько раз. Как правило, команда художников работала над одним проектом с каждой командой, специализирующейся в определенном аспекте картины, такие как пейзажи, люди или небо. После завершения их эскизы, художники, как правило, консультировались другие картины, среднего размера, чтобы добавить дополнительные детали. Мартин Майзель описал панораму прекрасно в своей книге реализациях: «В своем воздействии, Панорама была комплексная форма, представление не в сегменте мира, но мировой Целый виден из фокальной высоты.» Хотя художники тщательно документированы все детали сцены, при этом они создали мир, полный сам по себе.
Первые панорамы изображены городские настройки, такие как города, в то время как более поздние панорамы изображали природу и известные военные сражения. Необходимость военных сцен увеличилась отчасти потому, что многие происходили. Французские бои обычно нашли свой путь к ротондам благодаря злющему руководству Наполеона Бонапарта. путешествия Генри Aston Баркера вФранция во время Амьенского мира привели его в суд, где Бонапарт принял его. Генри Aston создала панорамы сражений Бонапарта, включая Битву при Ватерлоо, который видел такие большой успех, что он вышел в отставку после окончания его. Отношения Генри Астона с Бонапартом продолжили следующий изгнанник Бонапарта кЭльба, Где Генри Aston посетил бывший император. Пьер Прево (художник) (1764-1823) было первым важным французским художником панорамы. Среди его 17 панорам, наиболее известные описывают городаРим, Неаполь, Амстердам, Иерусалим, Афины а также битва Ваграм,
Вне Англия а также Франция, Популярность панорам зависели от типа сцен отображается. Как правило, люди хотели видеть изображения своих стран или изАнглия, Этот принцип зазвонил верноШвейцария, Где открывается вид на Альпыдоминировал. Точно так же в Америка, Нью-Йоркпанорам нашли популярность, а также импорт из ротонды Баркера. Как художник Вандерлин вскоре выяснилось, французская политика не интересует американцев. В частности, его описание возвращения Людовика XVIII на трон не дожило два месяца в ротонде перед новой панорамой заняла свое место.
Панорама Баркера была очень успешной и породила ряд «погружение» панорам: музей из Лондонкураторов s нашел упоминание о 126 панорам, которые были выставлены между 1793 и 1863. В Европа, Панорамы были созданы исторических событий и сражений, в частности, русского художника Франца Рубо. Большинство крупных европейских городов, было представлено более одной цели, построенные структуры хостинга панорам. Эти большие фиксированный круг панорамы снизились популярность в последней трети девятнадцатого века, хотя вСоединенные Штаты они испытали частичное возрождение; в этот период, они чаще называют циклорамы.
Панорамы конкурировали для зрителей наиболее часто с диорамы, слегка изогнутой или плоской холст, простирающейся от 22 14 метров. Диорама был изобретен в 1822 году Луи Дагер и Чарльз-Мари Bouton, второй бывший ученик известного французского художника Жака-Луи Давида.
В отличие от панорамы, где зрители должны были двигаться, чтобы посмотреть сцену, сцены на диораму переехал, чтобы аудитория могла усидеть. Выполненная с четырьмя экранами на карусели, иллюзия пленила 350 зрителей в то время, в течение 15 минут. Изображения повернуты в 73 градусов дуги, сосредоточившись на двух из четырех сцен, в то время как остальные два были подготовлены, что позволило холсты быть обновлены на протяжении всего шоу. В то время как топографическая деталь имеет решающее значение для панорам, о чем свидетельствует командами художников, которые работали на них, эффект иллюзии превалирует с диорамы. Художники диорамы также добавили свой собственный поворот реквизита панорамы, но вместо реквизита, чтобы сделать сцены более реальными, они включили звуки. Еще одно сходство с панорамой был эффект диорама имел на своей аудитории. Некоторые завсегдатаи испытывали ступор, в то время как другие были отчуждены от зрелища. Отчуждение диорамы было вызвано связью сцена приближалась к искусству, природе и смерти. После Дагера и Bouton в первой выставке вЛондон, Один рецензент отметил неподвижность, как, что «могилы.» Чтобы исправить эту tomblike атмосферу Дагер окрашены обе стороны холста, известный как «двойной эффект». Зажигая оба нарисованных сторон холста, свет проходящего и отраженного производство типа прозрачности продуцирующего эффект время прохождения. Этот эффект дал команду эксплуатации фары и поворота Раундэбаут новый тип контроля над аудиторией, чем когда-либо имели панорамы.
В Британия и особенно в НАС, Панорамная идеал была усилена разворачивая холст спинок свитка мимо зрителя в двигающейся Панораме изменению идеи, которая была знакома в ручных пейзажных свитках династии Суна. Первый открыт в 1809 году вЭдинбург, Шотландия, Движущаяся панорамы требуется большое полотно и две вертикальные ролики, которые будут установлены на сцене. Питер Маршалл добавил поворот в первоначальное творение Баркера, который видел успех в течение всего 19-го и в 20-м веке. Сцены или изменение сцен, передаваемых между роликами, что исключает необходимость демонстрации и просмотра панорамы в ротонде. Предшественник для «перемещения» картинки, движущиеся панорамы включено музыку, звуковые эффекты и обособленные вырезами для создания своего мобильного эффекта. Такое движение путешествие позволило новые типы сцен, таких как чейз последовательности, которые не могли быть произведены так хорошо в любом диорамы или панорамы. В отличие от конкретно к диорамы, где, казалось, публика физически поворачивается, движущаяся панорама дал покровителей новую перспективу, позволяя им »
Происхождение панорамного концепции
Как панорама была первоначально равным географическим представительством следующей карты, рельеф и профиль (который в настоящее время используется почти исключительно в качестве геологического профиля) называют. Он получил большое влияние на землеустроительных, потому что оба метода измерения высоты, как Landesaufnahme (метод измерения таблицы) были разработаны из него. Было панорамные представления в двух основных формах:
До тех пор картина полосы, которые вместе взятые на концах либо 360 ° кругового обзора (цилиндрическая Rundrundpanorama) или больше части его воспроизведенных или виде сбоку маршрута или рек, иногда также морское побережье.
Реже это вид сверху местности, так как с объективом (широкий углом 180 °), записанный, который иногда называют также панорамы кругового кольца. В середине точки зрения, и на краю линии горизонта можно увидеть. Для более близкого взгляда, лист вращается вокруг центра. Эта форма используется почти исключительно для туризма или образовательных целях.
Наибольшее значение для научных целей было панорам с конца 18 века до середины 19-го века. Первая научная панорама гор было обращено Жак-Бартелеми Микели дю Крест изЖенева в 1754 году была напечатана под названием Проспект géometrique де Montagnes neigées Dites ледник, ТЕЛЛИС qu’on ле découvre ан стем благоприятен Depuis Le Château d «arbourg данс ле Territoires де Граубюнден, вы кантон Ури и высокогорья кантона Берн с Tobias Conrad Lotter в Аугсбург1755. Но было уже много панорамных представления, восходящие к 15 и особенно в 16-м веке. Однако они еще не были созданы на точной геометрической основе. Возможно, топограф Антон Ван Ден Вингаерд (1525-1571) изАмстердам уже 1548/49 под названием Zelandia Descriptio из цилиндрической многоборью панорамы.
Также следует отметить, что длинные лентообразные прибрежные виды, производимые на географических открытия, например, Уильям Уэстолл (1781-1850) из книги книг по книге путешествия Мэтью Флиндерс. Панорамные виды стали популярными с середины 19-го века, особенно в качестве иллюстраций в путеводителях, например,Швейцария,
Панорамы как искусство
Запатентованная постановка Роберта Баркера цилиндрических поверхностей крупноформатных через перила, напоминающее смотровые площадки и природные объекты, занимающее на переднем план превратила их в прибыльные и популярные арте-развлечения с 1792 года в степени ее имитации реальности, она выходит за рамками простого широкоэкранным формат, но двумерная панорамное изображение.
Маркетинг патента в метрополиях Баркера и его подражатели привел к преувеличенным оценкам: Stephan Oettermann определяет панораму в своей монографии того же название, как: «Машина, в которой правило буржуазного зрения опыта и в то же время прославлено, как инструмент освобождения и перевоплощаться взор, как первая оптического средство массовой информации в строгом смысле этого слова. «Albrecht Koschorke описывает панораму как„обезжиренной картина“, то есть, как предвестник панорамной апперцепции и Вальтер Беньямин говорит о «аквариумах далекого и прошлого».
поколение Illusion
Панорама 19-го века часто состояла из нескольких проходимых уровней, из которых посетитель мог, например, выглядит с возвышенности на 360 ° монументального образа. Наиболее распространенные мотивы были с видом на город или пейзаж, сделанные с помощью камеры-обскуры. Комбинированные формы с выступом, используя фонарь Magica были также распространены.
Генерация и технологии
Большое круглое здание (ротонда) будет введено после оплаты вступительного взноса через вход. Через затемненного коридор, в котором глаз привыкает к полутьме внутри, посетитель достигает платформы зрителя через лестницу. Над ней, щит, как парус растягивается, который имеет функцию удаления верхнего края окружающего обрамлении бескаркасных картины с альбомной 360 °, а также кольцевые мансардные окна в крыше зрения смотрящего , Дневной свет падает на картину, отражается от там и равномерно освещает помещение. Нижний край круглой картины затемняются либо выступающие самые платформами или искусственная местность работает между платформой и экраном, который скрывает переход от трехмерного пространства в двухмерное изображение с реальным,
В то время как взгляд зрителя может свободно скользить по окружающим экрану от 1000 до 2000 квадратных метров, барьер предотвращает вертикальный угол обзора от превышения его размера. Нигде взор блуждать по картине сравнить картину, нарисованную в «прото-фотографический» реализм с реальностью. Кроме того, поскольку весь свет, кажется, исходит из самой картины, через несколько минут посетитель имеет совершенную и поразительную иллюзию того, что он на самом деле был «движимая магии» в место, указанное.
Вовлечение зрителя
При проектировании платформы для посетителей в стиле, который подходит к теме картины (например, как воздушный шар гондола или палуба судна), посетитель получил ощущение, что он сам был на месте происшествия.
перспективы
На месте центральной точки зрения, которая была связывающей для пипа-коробчатых изображений, Панорама создала «демократические» бесчисленные точки глаз, а с ними, зрителем перспектива подразумевала polyperspective.
Строительство центрального точки зрения базируется на жесткий глаз и создает изображение по отношению к нему пути сбора линии полета в точке глаза. Для просмотра такой картины, это означает, что только один зритель может одновременно смотреть на картину с противоположной точки зрения. Изображения, построенные в центральной перспективе эксклюзивные изображения, поскольку они позволяют только один человек для просмотра.
В панораме, с другой стороны, все точки наблюдателя зрения совпадает с горизонтом; круговая форма приводит бесконечное число фокальных точек наблюдения и, таким образом, (теоретически) бесконечное число наблюдателей, которые могут смотреть на картине искажается.
размер панорамы
Первые панорамы были относительно небольшими. Это быстро вызвало посетитель чувствовать головокружение, как он чувствовал, что он прошел несколько миль с каждым шагом. Проблема была решена за счет увеличения диаметра изображения приблизительно от 10 метров до около 30 метров в 1830-х годах.
Поддельный местности
Первоначально, чтобы скрыть нижний край картины, полотна были натянуты между платформой и холстом. В 1820-е годы, люди стали делать на переднем плане пластика, в соответствии с изображением. В то же время, представление передовиков плоскости изображения было перенесено в рельеф, и с тех пор он продолжал под платформой в полностью пластмассовом образом, так что физические и пространственные значениях живописи оптический сливались с реальными , Решающий фактор был то, что нет четкого различия не может быть сделано между окрашенными и реальными объектами изображения.
Посетители
Цель панорамы
Он должен был избавиться от препятствий для того, чтобы обеспечить прохладу, дистанцировался взгляд на вещи, которые не затененных любой субъективности, которая не ограничивается пределами физического. Взгляд как объективные науки того времени утверждали его. Зритель следует уделять самое непосредственное, всестороннее и обманчиво подлинное впечатление конкретных мест или событий. Посетитель должен быть в состоянии дать его взгляд блуждать, как если бы он был на открытом воздухе и на фактическом месте действия.
Удовольствие от видения должно быть дополнено образовательно его географическими, научными или этнологическими темами. Значение панорамы в качестве учебного объекта зависит непосредственно на чертеже правдивой жизни. Для этого, художники должны были доказать подлинность их изображения.
Цель визита панорам
Урбанизации способствовали любопытству граждан на местах и событиях в широком мире. Это было путешествие через глаз в неизвестные места за пределами своей собственной повседневной жизни. Он сделал вид, что «как будто во сне», удобнее и быстрее, чем любые другие средства передвижения. Интерес был связан с началом туризма. Люди, которые на самом деле видел места, могли теперь умело сравнить свои воспоминания с изображением, и люди, планирующие поездку могли предвидеть, что они ожидали заранее и критически проанализировать эти впечатления.
вопросы изображения
В Панораме, один отошел от мифологических и аллегорических представлений, которые были понятны только к образованному наблюдателю, реалистическим ландшафтным описаниям. Вдали от изображения религиозно-исторических событий, которые иллюстрируют библейскую историю, презентацию реальных реальных политических событий, заинтересованные читатель газеты.
На первом этапе панорам, были в основном пейзажные картины зарубежных и известных мест восхищаюсь. На втором этапе, исторические события, были в центре внимания. Выбор картины было трудно. Это должно было случиться, не так давно. Во-первых, батальные образы недавнего прошлого были до настоящего времени. Позже, они показали старше древние сражения.
информационные брошюры
Информационные брошюры были планы ориентации с контуром рисунка, что пронумерованные интересные моменты и дали пояснения. Со времени, сувенирные программы, разработанные от небольших брошюр, затем сильных ноутбуков, последних небольших книг 60 до 80 страниц с пояснительным текстом. Очень редко, однако, сами панорамы, обстоятельства их создания, их размеры и т.д. описаны в этих брошюрах. Тексты ограничиваются подробным географическим описанием Ситтера, их истории и особенностях. Так что не объяснение няни, но только дополнительная информация.
Панорама как искусство
массовое искусство
Никто никогда не спрашивал, кто написал картину, или картины были нарисованы кем-либо. Аудитория состояла в основном из менее образованных людей, у которых было мало других возможностей увидеть или оценить качество оригинальных картин маслом. Панорама должна быть просто приятно, забавно, удивительно, удивительно, обучение, развлечения, и, наконец, получение прибыли для его владельца. Иллюзия затруднительной реальности имеет первостепенное значение; «Высокое» искусство крупного художника потревожил бы только.
средство массовой информации
Панорамы были названа первым средством массовой информации в строгом смысле этого слова. В отличие от предыдущих коллекций, он может быть просмотрен любым. Изображения были понятны их реализма для всех. Размер изображения и сложный процесс производства требуется разделение производства труда. Огромные затраты запретили личное покупку и, таким образом, элитарное искусство удовольствия — среда должна была финансироваться за счет массовой продажи билетов.
Художественный аспект
Выбор точки наблюдателя зрения был очень важен, потому что вещи не могут просто быть добавлены или опущены (через художественную свободу) — в конце концов, панорама должна быть абсолютно верная реальность. Этот выбор был только свободный выбор художника, который в противном случае пришлось воспроизвести все, что только 1 к 1.
Точность и правдивость зашел так далеко, что, прежде чем делать обширные исследования работа была сделана, да правильно представить все (например, в исторических событиях). Но не только материальные объекты должны отображаться точно в панораме, но и точное время события представлены. Точное исследование условий естественного света было неизбежно.
Три высокие расцветает
В 1830-х годах, публика потеряла интерес к панораме, как необходимость визуальной информации больше и больше удовлетворены быстро развивающейся фотографии и иллюстрированных газет. Он не был до франко-прусской войны 1870-71, что панорама цвели. Сражения предложили новый материал и способствовал патриотизм. Финансирование форма акционерных обществ, была найдена. Ротонды были стандартизированы. В течение короткого периода времени, новые ротонды были построены от имени акционерных обществ почти в каждом крупном городе в Европе иАмерика, Только в начале 20-го века были панорамы заменены новыми формами СМИ и измененных развлекательных привычек. С 1970-х годов, во-первых, в коммунистической сферы влияния, возрождение панорамного явление началось. С тех пор, панорамы были созданы почти каждый год во всем мире.
распределение
Одно финансирование
Со временем Баркера, это было до сих пор сами художники, которые были ответственны за открытие часов, рекламу и билеты в дополнение к производству панорамы. Вот почему вся семья часто вовлекаются в компании в начале, чтобы сделать огромное количество работы и сохранить его экономически эффективным. Большинство панорам должны были быть выставлены в больших залах, так как высокие инвестиционные затраты здания Ротонда могут быть применены лишь несколько художников.
компании
Фондовые компании второго этапа панорам смогли собрать необходимый огромный капитал легко. Они ухаживали инвестор со значительными обещаниями доходов, которые, однако, могли только редко встречались. Большинство из них обанкротились рано или поздно.
стандартизация
Акционерные компании, предусмотренные для международной эксплуатации изображений, имеющих стандартизованные ротонды, построенные в котором прокручивается мог циркулировать. На практике, однако, существует проблема, что вряд ли наглядная тема, которая была с одной стороны, «нейтральным» достаточно, чтобы не оскорбить национальное чувство в каком-либо из потенциальных стран, проявляющих, но с другой стороны так интересно, что она привлекла достаточно реклама везде.
Командная работа
Во второй фазе панорамной, панорамы должны были быть произведены в течение нескольких месяцев. Подсказка художественной индивидуальности; молодые художники, которые не были очень амбициозными, были наняты. Отдельные художники Panoramen затем специализировался в архитектуре, ландшафтном или декоративной живописи. Объединения отдельных специалистов является обязанностью ответственного художника. Живописцы были целым рядом мастеров и помощников под руку, цвет смешанный, строительные леса и т.д. толкнули …
Сходства между панорамными, фотографиями и кино
Панорама была в определенной степени предвестником раннего кино, поскольку это позволило непосредственное участие в неизвестных местах и исторических событий. Как панорам хотел изобразить изображенную природу обманчиво реальным образом, они указывают на фотографии, и движущаяся панорама варианты к фильму. Организационные и финансовые структуры были такими же, как в кино.
Романтическая критика панорам
Рост панораме в популярности был результатом ее доступности в том, что люди не нужен определенный уровень образования, чтобы насладиться видом он предложил. Соответственно, меценаты со всей социальной шкале стекались ротонды в течениеЕвропа,
В то время как легкий доступ был аттракцион панорамы, некоторые люди полагали, что это было не более, чем салон трюк согнуты обманывать свою общественную аудиторию. Разработанный, чтобы иметь затяжной эффект на зрителя, панорама была помещена в одной и той же категории, что и пропаганды периода, который был также рассматривается как лживый. Локальность парадокс также отнести к аргументам панорамных критиков. Явление, в результате погружения в панораме, локальность парадокс происходит, когда люди не в состоянии отличить, где они были: в ротонде или на сцене они видели.
Писатели опасались панорамы для простоты его иллюзии. Хестер Piozzi был среди тех, кто восстал против растущей популярности панорамы именно по этой причине. Она не хотела видеть так много людей, — элита, и в противном случае — заблуждение то так просто.
Еще одна проблема, с панорамой было то, что оно стало ассоциироваться с, а именно, путем переопределения возвышенного включить материал. В своих ранних формах, панорамы изображены сцены топографических и тем самым сделали возвышенное доступный для каждого человека с 3 шиллингами в его кармане. Возвышенная стала повседневной вещью, и поэтому, материал товара. Связывая возвышенное с материалом, панорама рассматривалась как угроза романтизма, который был одержим возвышенного. По романтикам, возвышенная никогда не должны включать в себя существенность и связывая эти два, панорамы испорченных возвышенные.
Поэт Уильям Вордсворт уже давно характеризуется как противник панорамы, в первую очередь за его намек на него в книге Семь Прелюдии. Утверждалось, что проблема Вордсворта с панорамой был обман он использовал, чтобы получить популярность. Он чувствовал, критики говорят, что панорама не только показала огромную сцену своего рода, но и слабость человеческого разума. Вордсворт был оскорблен тем, что так много людей нашли панорамы непреодолимых и пришли к выводу, что люди не были достаточно умны, чтобы видеть через шараду. Из-за его аргумента в «Прелюдия», это с уверенностью предположить, Вордсворт увидел панораму в какой-то момент своей жизни, но неизвестно, какой из них он видел; нет никаких существенных доказательств он никогда не пошел, кроме его описания в поэме.
Однако ненависть Вордсворта панорамы не ограничивается его обмана. Ассоциация панорамы с возвышенным была также оскорбительной для поэта, как и другие зрелища периода, который конкурировал с реальностью. Как поэт Вордсворт стремился отделить свое ремесло от фантасмагории обволакивающего населения. В этом контексте, фантасмагория относится к знакам и другой пропаганды, распространенной, в том числе рекламных щитов, иллюстрированных газет и панорамы себя. Самая большая проблема Вордсворта с панорамами было их притворство: панорама усыпили зрителей в stupors, подавляя их способность воображать вещи для себя. Вордсворт хотел, чтобы люди видели представление, изображенное в панораме и оценить его за то, что это было — искусства.
С другой стороны, некоторые критики утверждают, Вордсворт не возражает против панорамы, но был довольно колеблющимся об этом. Главный аргумент является то, что другие эпизоды в Prelude имеет столько же сенсорную глубину, как панорамы были. Такая глубина может быть достигнута только путем имитации человеческих чувств, то, как панорама и Прелюдия успеха в. Поэтому, так как панорама и Прелюдия имитировать чувства, они равны и предлагают Вордсворт не был полностью против панорам.
Современный взгляд на панораму считает огромные картины заполняли дыру в жизни тех, кто жил в девятнадцатом веке. Бернард Коммент сказал в своей книге The Painted Panorama, что массы требуется «абсолютное доминирование» и иллюзия, предлагаемые панорамы дали им чувство организации и контроля. Несмотря на власть он орудовал, панорама отдельностоящих зрителей со сцены они смотрели, заменяя реальность и поощряя их видеть мир, а не испытывать.
Выжившие панорам
Относительно немногие из этих громоздких эфемерных выжить. Старый известный выживших панорамы (завершено в 1814 году Marquard Wocher) на дисплее вШадау Замок, Изображающий средний утром в швейцарском городе Thun, На сегодняшний день она является собственностью Keller Foundation Готфрида. Другая редкая сохранившаяся панорама большого круга является Panorama Mesdag, завершенный в 1881 году и расположено в специально построенном музее в Гааге, показывая дюны близлежащего Схевенингена. Обе эти работы представляют интерес, поскольку они изображают бытовые сцены своего времени. Изображения войны были более распространены в качестве предмета, пример которого находится на поле бояВатерлоо, Изображающая битву.
Выставка «Panoramania» состоялась в Барбакане в 1980-е годы, с каталогом Ральф Хайд. Рацлавицкое Panorama, в настоящее время находится вВроцлаве, Польша, Монументальная (15 × 120 метра) панорамная картина с изображением битвы Рацлавицкое, во время восстания Костюшко. Панорама Сталинградской битвы на дисплее на Мамаевом кургане. Среди больших панорам Франца Рубо, те, изображающая осаду Севастополя (1905) и Бородинского сражения (1911) выживают, хотя первый был поврежден во время осады Севастополя (1942), а второй был переведен на Поклонную Гору. Плевен Панорама вПлевна, Болгария, Изображает событие Осады Плевны в 1877 году на более × 15-метровом холсте 115 с 12-метровым передним планом.
Пять больших панорам выжить в Северной Америке: циклорама Иерусалима (ака Панорама Иерусалима в момент смерти Христа) в Сент-Энн, за пределами Квебека; Геттисбергская циклорама изображающей Charge Пикетт во время битвы при Геттисберге в Геттисберге, штат Пенсильвания; Вандерлин в Панорама сада и дворца Версаля в музее Метрополитен в Нью-Йорке] и Атланте циклорама, который изображает битву Атланте, в Атланте, штат Джорджия. Пятая панорама, а также с изображением битвы Геттисберге, был завещал в 1996 годуУслуга лес Университет в Северная Каролина; она находится в плохом состоянии, а не на всеобщем обозрении. Он был приобретен в 2007 году группойСеверная Каролинаинвесторы, которые надеются продать его кому-то готовы восстановить его. Только куски выжить массивной циклорамы, изображающей битву Силом.
В области движущейся панорамы, есть несколько более сохранившийся, хотя многие из них находятся в плохом состоянии и сохранение таких огромных картин создает очень дорогие проблемы. Наиболее примечательная Вновь открытая панорама вСоединенные Штаты была Великая Moving Панорама Пилигрима, который был найден в хранении в Йоркском институте сейчас Сако музей в Сако, Мэн, Его бывший куратор Том Hardiman. Было обнаружено, что включать конструкции многие из ведущих художников своего времени, в том числе Джасперли Фрэнсис Cropsey, Фредерик Эдвин Церкви, и Генри Courtney Selous (Selous был художником в доме для оригинальной панорамы Баркера в Лондоне на протяжении многих лет.)
Святой Луи Музей искусства владеет еще движущуюся панораму, которой она консервантами в общественных местах в течение лета 2011 года и 2012 года «The Panorama монументальной величии Миссисипи долина»- единственный оставшийся из шести известных Река Миссисипи панорама картины-размеры 2,3 м (90 дюймов) в ширину и 106 метров (348 футов) в длину и был введен в эксплуатацию гр. 1850 эксцентричный археолог-любитель по имени Montroville В. Dickeson. Джудит H Добрзински писал о восстановлении в статье, опубликованной в Wall Street Journal от 27 июня 2012.
В 1918 году в Нью-Бедфорд китобойный промысел музейприобрела Гранд Панорама китобойного кругосветное путешествие, созданный художниками Бенджамин Рассел и Калеб Purrington в 1848. Примерно в 395 м (1295 футов) в длину и 2,6 м (8 1/2 футов), это одна из крупнейших выживание движущихся панорам (хотя далеко от «Три мили [4800 м] от агитировать» рекламируется его создателей в своих листовках). Музей в настоящее время планирует для сохранения Гранд панорамы. Хотя при хранении, основные моменты можно увидеть на страницах Flickr музея
Другая двигающаяся панорама была подарена Энн Браун SK Военный Сборник в библиотеке Университета Брауна в 2005 Окрашенном в Nottingham, Англияв 1860 году Джон Джеймс Story (ум. 1900), он изображает жизнь и карьера великого итальянского патриота, Джузеппе Гарибальди (1807-1882). Панорамы стоит около 1,4 м (4 1/2 футов) в высоту и 83 м (273 футов) в длину, окрашенные с обеих сторон в акварели. Многочисленные сражения и другие драматические события в его жизни изображены в 42 сценах, и оригинальное повествование написано чернилами выживает.
Прибытие венгров, обширной циклорамы по Арпад Фести и др., Завершено в 1894 году, отображается на Ópusztaszer национальный Наследие Парк в Венгрия, Это было сделано в честь 1000-летия завоевания 895 изКарпатский таз венграми.
Циклорама раннего Мельбурна, художник Джон Хеннингс в 1892 году, до сих пор сохраняется, хотя понеся повреждениями воды во время пожара. Окрашенный с панорамным эскизе раннего Мельбурна в 1842 году Сэмюэл Джексон. Он ставит зрителя на верхней части частично построенной церкви Скотта наCollins Street в Мельбурне КБР. По заказу, чтобы отпраздновать 50-летие городаМельбурн, Он был показан в Мельбурн Выставка Зданиев течение почти 30 лет, прежде чем принимать на хранение. Относительно небольшой для циклорама, он измеряется 36 м (118 футов) в длину и 4 м (13 футов) в высоту.
Биологический музей (Стокгольм), Основанный охотник и таксидермической Gustaf Колтхофф открыл свои диорамы публики в ноябре 1893 г. и до сих пор активный музей около 15000 посетителей ежегодно. В музее есть панорамные картины Бруно Лильефорс (при содействии Густав Фстад), Кьелл Колтхофф и несколько сотен животных сохранились в их естественной среде обитания.