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Pintura panorâmica

As pinturas panorâmicas são obras de arte maciças que revelam uma visão ampla e abrangente de um assunto particular, muitas vezes uma paisagem, uma batalha militar ou um evento histórico. Eles se tornaram especialmente populares no século 19 na Europa e nos Estados Unidos, incitando a oposição de alguns escritores de poesia romântica. Alguns sobreviveram ao século 21 e estão em exibição pública.

Os panoramas foram da seguinte forma: o espectador foi convidado a entrar na rotunda através de um túnel mergulhado na escuridão. Ele então desabou no meio de uma pintura circular de que ele não podia ver o topo, escondido por uma tela, nem pelo fundo, por causa de uma grade que o mantinha distante da pintura. A fonte de luz também foi mascarada pela tela. A tela, com cerca de 7 metros de altura e cobrindo paredes circulares de 17 a 50 metros de diâmetro, foi exibida com maior frequência durante as exposições e circulou de uma cidade para outra, ou mesmo de um país para outro.

Na China, as pinturas panorâmicas são um subconjunto importante de pinturas de folhas de mão, com alguns exemplos famosos ao longo do rio durante o Festival de Qingming e dez mil milhas do rio Yangtze.

História:
A palavra “panorama”, do grego pan ( “all”) horama ( “vista”) foi cunhado pelo pintor irlandês Robert Barker em 1792 para descrever suas pinturas de Edimburgo, Escócia mostrado sobre uma superfície cilíndrica, que logo foi exibindo em Londres, Como “O Panorama”.

Em 1793 Barker moveu seus panoramas para o primeiro tijolo edifício panorama rotunda construída propositadamente no mundo, em Praça Leicester, E fez uma fortuna.

Os espectadores se reuniram para pagar uma dura 3 shillings para ficar em uma plataforma central sob uma clarabóia, que ofereceu uma iluminação uniforme, e obter uma experiência que foi “panorâmica” (um adjetivo que não aparecem na impressão até 1813). O significado extendido de um “levantamento exaustivo” de um sujeito seguido mais cedo, em 1801. Os visitantes do Panorama de Londres de Barker, pintado como se visto a partir do telhado de Albion Mills sobre o Banco do Sul, poderia comprar uma série de seis impressões que modestamente lembrou a experiência; end-to-end as gravuras esticado 3,25 metros. Em contraste, o panorama actual durou 250 metros quadrados.

Apesar do sucesso do primeiro panorama de Barker em Praça Leicester, Não era nem sua primeira tentativa da embarcação nem a sua primeira exposição. Em 1788 Barker apresentou seu primeiro panorama. Foi somente uma vista semi-circular deEdimburgo, Escócia, Incapacidade e de Barker para trazer a imagem de 360 ​​graus desapontou. Para realizar a sua verdadeira visão, Barker e seu filho, Henry Aston Barker, assumiu a tarefa de pintar uma cena dos moinhos Albion. A primeira versão do que viria a ser primeiro panorama bem sucedida de Barker foi exibido em uma rotunda de madeira construído para o efeito no jardim de trás da casa e Barker medido apenas 137 metros quadrados.

realização de Barker envolveu manipulações sofisticadas de perspectiva não encontrou em antecessores do panorama, o grande-angular “perspectiva” de uma cidade conhecida desde o século 16, ou de Wenceslas Hollar Long View of London a partir de Bankside, gravado em várias folhas contíguas. Quando Barker patenteado pela primeira vez sua técnica em 1787, ele tinha dado a ele um título francês: La Nature um golpe d’ Oeil ( ‘Natureza em um relance’). A sensibilidade à “pitoresca” foi desenvolvendo entre a classe educada, e como eles excursionaram bairros pitorescos, como o Lake District, eles podem ter no carro com eles um grande conjunto de lentes em uma moldura, um “vidro paisagem” que contrair uma visão ampla em uma “imagem”, quando realizada no comprimento do braço.

Barker fez muitos esforços para aumentar o realismo de suas cenas. Imergir totalmente o público na cena, todas as fronteiras das canvas estavam escondidos. Props também foram estrategicamente posicionado na plataforma onde o público se levantou e duas janelas foram colocadas no telhado para permitir a luz natural a inundar as telas.

Duas cenas poderia ser exibido no rotunda simultaneamente, no entanto, a rotunda em Praça Leicesterfoi o único a fazê-lo. Casas com cenas individuais provou ser mais popular para o público como a fama da propagação panorama. Porque a Leicester Square rotunda abrigava dois panoramas, Barker necessário um mecanismo para limpar as mentes do público enquanto se moviam de um panorama para o outro. Para conseguir isso, os clientes caminhou por um corredor escuro e uma longa vôo de escadas, onde as suas mentes eram supostamente para ser atualizado para a visualização da nova cena. Devido ao imenso tamanho do panorama, os clientes receberam orientação pretende ajudá-los a navegar a cena. Estes mapas glorificados localizaram edifícios principais, sites ou eventos exibidos na tela.

Para criar um panorama, artistas viajaram para os sites e esboçou as cenas várias vezes. Normalmente uma equipe de artistas trabalharam em um projeto com cada equipe especializada em um determinado aspecto da pintura, como paisagens, pessoas ou céus. Depois de completar seus esboços, os artistas normalmente consultadas outras pinturas, de tamanho médio, para adicionar mais detalhes. Martin Meisel descreveu o panorama perfeitamente em suas realizações do livro: “Em seu impacto, o Panorama era uma forma abrangente, a representação não do segmento de um mundo, mas de um todo mundo visto de uma altura focal.” Embora os artistas meticulosamente documentado todos os detalhes de uma cena, ao fazer isso, eles criaram um mundo completo em si mesmo.

Os primeiros panoramas representado ambientes urbanos, como cidades, enquanto panoramas posteriores representado natureza e famosas batalhas militares. A necessidade de cenas militares aumentou em parte porque muitos estavam ocorrendo. batalhas franceses comumente encontrado seu caminho para rotundas graças à liderança agressiva de Napoleão Bonaparte. viagens de Henry Aston BarkerFrança durante a paz de Amiens levou-o a tribunal, onde Bonaparte aceitou. Henry Aston criado panoramas de batalhas de Bonaparte, incluindo A batalha de Waterloo, que viu tanto sucesso que ele se aposentou depois de terminá-lo. O relacionamento de Henry Aston com Bonaparte continuou após o exílio de Bonaparte paraElba, Onde Henry Aston visitou o ex-imperador. Pierre Prévost (pintor) (1764-1823) foi o primeiro importante pintor panorama francês. Entre seus 17 panoramas, o mais famoso descrever as cidades deRoma, Nápoles, Amsterdam, Jerusalém, Atenas e também a batalha de Wagram.

Fora de Inglaterra e França, A popularidade de panoramas dependiam do tipo de cena exibida. Normalmente, as pessoas queriam ver imagens de seus próprios países ou a partir deInglaterra. Este princípio soou verdadeiro emSuíça, Onde vistas da Alpesdominado. Da mesma forma, em América, Cidade de Nova Yorkpanoramas encontrado popularidade, assim como as importações da rotunda de Barker. Como pintor John Vanderlyn logo descobriu, a política francesa não interessava americanos. Em particular, sua descrição do retorno de Luís XVIII ao trono não viveu dois meses na rotunda antes de um novo panorama tomou o seu lugar.

Panorama de Barker foi um enorme sucesso e gerou uma série de panoramas “imersivos”: o Museu do Londres’s curadores encontrado menção de 126 panorâmicas que foram exibidas entre 1793 e 1863. Em Europa, Panoramas foram criadas de eventos históricos e batalhas, nomeadamente pelo pintor russo Franz Roubaud. A maioria das grandes cidades europeias contou com mais de uma estrutura hospedagem panoramas construídos de propósito. Estas grandes panorâmicas-círculo fixo diminuiu em popularidade, no terço final do século XIX, embora noEstados Unidos eles tiveram um renascimento parcial; neste período, foram mais comumente referido como cicloramas.

O panorama competiu para audiências mais frequentemente com a maquete, uma tela ligeiramente curva ou plana estendendo-se por 22 14 metros. O diorama foi inventado em 1822 por Louis Daguerre e Charles-Marie Bouton, este último um ex-aluno do renomado pintor francês Jacques-Louis David.

Ao contrário do panorama onde os espectadores tiveram que se mudar para visualizar a cena, as cenas no diorama mudou para que o público pudesse permanecer sentado. Realizado com quatro telas sobre um carrossel, a ilusão cativado 350 espectadores de cada vez por um período de 15 minutos. As imagens giradas em um arco de 73 graus, com foco em dois dos quatro cenas, enquanto os dois restantes foram preparados, o que permitiu as telas para ser atualizada durante todo o curso do show. Enquanto detalhes topográficos foi crucial para panoramas, como evidenciado pelas equipes de artistas que trabalharam neles, o efeito da ilusão tinha precedência com o diorama. Pintores do diorama também acrescentou seu próprio toque para suportes do panorama, mas em vez de adereços para tornar as cenas mais reais, eles incorporaram sons. Outra semelhança com o panorama foi o efeito do diorama teve em seu público. Alguns clientes experimentou um estupor, enquanto outros foram alienados pelo espetáculo. A alienação do diorama foi causado pela conexão a cena chamou a arte, natureza e morte. Após a primeira exposição de Daguerre e Bouton emLondres, Um usuário registou uma quietude assim “da sepultura.” Para remediar esta atmosfera sepulcral Daguerre pintado ambos os lados da tela, conhecido como “o efeito duplo.” Ao iluminar ambos os lados pintados da tela, a luz foi transmitida e refletida produzindo um tipo de transparência produzindo o efeito da passagem do tempo. Este efeito deu a tripulação operar as luzes e transformando a rotunda um novo tipo de controle sobre o público que o panorama já teve.

Dentro Grã-Bretanha e particularmente no NOS, O ideal panorâmica foi intensificada pelo desenrolar um pergaminho-backed lona passado o espectador em um Panorama em Movimento, uma alteração de uma ideia que era familiar nos pergaminhos paisagem de mão da dinastia Song. Primeiro revelado em 1809 noEdimburgo, Escócia, O panorama em movimento necessária uma grande lona e dois rolos verticais para ser configurado em uma fase. Peter Marshall acrescentou o toque para criação original de Barker, que viu o sucesso em todo o 19o e no 20o século. A cena ou variação de cenas passadas entre os rolos, eliminando a necessidade de mostrar e ver o panorama em uma rotunda. Um precursor do “movimento” fotos, o panorama movendo incorporados música, efeitos sonoros e stand-alone cut-outs para criar seu efeito móvel. Tal movimento itinerante permitida para novos tipos de cenas, tais como sequências de perseguição, que não poderiam ser produzidos tão bem em qualquer diorama ou o panorama. Em contraste especificamente para o diorama, onde o público parecia ser girado fisicamente, o panorama movendo deu clientes uma nova perspectiva, permitindo-lhes ”

A origem do conceito panorâmica
Como um panorama era originalmente uma representação geográfica igual próxima mapa, relevo e perfil (que agora é usado quase exclusivamente como um perfil geológico) refere. Ele tem uma grande influência sobre a topografia da terra, porque ambos os métodos de medição de altura, como o Landesaufnahme (o método de mesa de medição) foram desenvolvidas a partir dele. Havia representações panorama em duas formas básicas:

Como tiras longo de imagem, que juntas nas extremidades quer uma vista de 360 ​​° a toda a volta (cilíndrica Rundrundpanorama) ou uma parte mais comprida de que reproduzidas ou o fim de um lado de um percurso ou de uma ribeira, por vezes também um litoral.
Mais raro é a vista de topo de um terreno, como com uma lente olho de peixe (largo ângulo de 180 °) gravado, por vezes referido como anel circular panorama. No meio do ponto de vista e à beira da linha do horizonte pode ser visto. Para um olhar mais atento, a folha é girado em torno do centro. Esta forma foi usado quase exclusivamente para fins educacionais turismo ou.

O maior importância para fins científicos teve panoramas do final do século 18 a meados do século 19. A primeira montanha panorama científico foi desenhado por Jacques-Barthélemy Micheli du Crest deGenebra em 1754. Ele foi impresso sob o título Prospect géométrique des Montagnes neigées dites geleira, telles qu’on les découvre en tems favorável depuis le Château d ‘arbourg dans les Territoires des Grisons, você Cantão de Ury e as Terras Altas do Cantão de Berna com Tobias Conrad Lotter em Augsburg1755. Mas já havia muitas representações panorâmicas indo de volta para os dias 15 e especialmente no século 16. No entanto, estes ainda não foram criados em uma base geométrica exacta. Talvez o topographer Anton Van den Wyngaerde (1525-1571) a partir deAmsterdam já 1548/49, sob o título Zelandia Descriptio feito um cilíndrico panorama all-round tem.

Também se destacam as longas vistas para o mar em forma de listras produzidos em viagens de descoberta, por exemplo, por William Westall (1781-1850) a partir do livro de livros sobre o livro de viagem Matthew Flinders’. Vistas panorâmicas tornaram-se populares desde meados do século 19, especialmente como ilustrações em guias, por exemplo,Suíça.

O panorama como arte
staging patenteada de Robert Barker das superfícies cilíndricas de grande formato através dos trilhos reminiscência de plataformas de visualização e objetos naturais que ocupam o primeiro plano os transformou em entretenimento arte rentável e popular desde 1792. No grau de sua imitação da realidade, ela foi além do wide simples formato, mas bidimensional imagem panorâmica.

A comercialização da patente nas metrópoles por Barker e seus imitadores levou a avaliações exageradas: Stephan Oettermann define o panorama em sua monografia com o mesmo nome como: “máquina em que a regra da visão burguesa é aprendido e ao mesmo tempo glorificado, como um instrumento de libertação e para reencarnaria o olhar, como o primeiro meio de massa óptico em sentido estrito. “Albrecht Koschorke descreve o panorama como uma ‘imagem desnatado’, que é, como o precursor de apercepção panorâmica, e Walter Benjamin fala de “aquários do distante e passado”.

geração de ilusão
O panorama do século 19, muitas vezes consistia de vários níveis de percorrer, a partir do qual o visitante pode, por exemplo, olhar de uma posição elevada a uma imagem monumental de 360 ​​°. Os motivos mais comuns foram vistas da cidade ou paisagem feitas usando uma câmara escura. formas de combinao com uma projecção usando o magica lanterna também eram comuns.

Geração ou tecnologia
Um grande edifício circular (rotunda) será inserido depois de pagar a taxa de entrada através da entrada. Através do corredor escuro, em que os olhos se acostumar com o crepúsculo interior, o visitante chega plataforma do espectador através de uma escadaria. Por cima dela, um escudo-como trechos de vela, que tem a função de remover a borda superior da imagem sem moldura moldado circundante com uma vista horizontal de 360 ​​°, bem como as clarabóias de telhado em forma de anel no telhado da vista do espectador . Daylight cai sobre a pintura, é refletida de lá e ilumina a sala uniformemente. A borda inferior do quadro circular é obscurecida, quer pela própria plataforma saliente ou o terreno falso que funciona entre a plataforma e a tela, que ocultam a transição do espaço tridimensional em imagem bidimensional com o verdadeiro,

Enquanto o olhar do espectador pode deslizar livremente sobre a tela de 1000 a 2000 metros quadrados circundante, uma barreira evita que o ângulo de visão vertical do superior a seu tamanho. Em nenhum lugar pode o olhar vaguear sobre a pintura para comparar o quadro pintado no realismo “proto-fotográfica” com a realidade. Além disso, uma vez que toda a luz parece emanar da própria pintura, depois de alguns minutos, o visitante tem a ilusão perfeita e surpreendente que ele tenha realmente sido “movido por mágica” para o local indicado.

Envolvimento do espectador
Ao projetar a plataforma visitante em um estilo que se adapte o tema da imagem (por exemplo, como uma gôndola de balão ou como plataforma de um navio), o visitante foi dado a sensação de que ele próprio estava na cena.

Perspectiva
No lugar da perspectiva central, que era vinculativa para as imagens pio-box, o Panorama criado um inúmeros pontos oculares “democráticos” e, com eles, as perspectivas espectador implicou uma polyperspective.

A construção perspectiva central baseia-se num olho rígida e constrói a imagem em relação a ele, reunindo as linhas de fuga no ponto de olho. Para visualizar um quadro como esse, isso significa que apenas um espectador em um momento pode olhar para a imagem do ponto de vista oposto. Imagens construídas numa perspectiva central são imagens exclusivas na medida em que permitem que apenas uma pessoa para visualização.

No panorama, por outro lado, todos os pontos de observação de vista coincide com o horizonte; as forma circular resulta em um número infinito de pontos focais de observação e, portanto, (teoricamente) um número infinito de observadores que pode olhar para a imagem não distorcida.

tamanho panorama
Os primeiros panorâmicas eram relativamente pequenas. Este rapidamente fez com que o visitante a sentir tonturas, quando sentiu ele andou várias milhas a cada passo. O problema foi resolvido através do aumento do diâmetro de imagem de cerca de 10 metros a cerca de 30 metros na década de 1830.

terreno faux
Inicialmente, para esconder o bordo inferior da pintura, panos foram esticados entre a plataforma e a tela. Na década de 1820, as pessoas começaram a fazer o plástico primeiro plano, em linha com a representação. Ao mesmo tempo, a representação do plano de imagem mais importante foi transposta para um alívio, e desde então continuou sob a plataforma de uma forma totalmente de plástico, de modo que os valores físicas e espaciais da pintura opticamente fundiu-se com os reais . O fator decisivo foi que poderia ser feita nenhuma distinção clara entre objetos imagem pintada e reais.

visitantes
Objetivo do panorama
Era para se livrar de obstáculos, a fim de permitir que um fresco, distanciou vista de coisas que não é obscurecida por qualquer subjetividade, que não se restringe aos limites da física. Um olhar como as ciências objetivas do tempo alegou ele. O espectador deve ser dado a impressão mais imediata, abrangente e enganosamente genuína de locais ou eventos específicos. O visitante deve ser capaz de deixar o seu olhar vagar como se ele fosse ao ar livre e no local real da ação.

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O prazer de ver deve ser complementada educacional por seus temas geográficas, científicas ou etnológicos. O valor de um panorama como uma entidade educacional dependia diretamente no desenho true-to-vida. Para este fim, os pintores tinham que provar a autenticidade de sua imagem.

Objetivo da visita panoramas
A urbanização promovido a curiosidade do cidadão sobre os lugares e acontecimentos do mundo inteiro. Foi uma viagem através dos olhos para locais desconhecidos fora da própria vida cotidiana. Ele fingiu ser “como se estivesse em um sonho”, mais conveniente e mais rápido do que qualquer outro meio de viagem. O interesse foi relacionada com o aparecimento do turismo. As pessoas que tinham realmente visto os lugares poderia agora habilmente comparar suas memórias com a imagem, e as pessoas que planejam uma viagem poderia antecipar o que eles estavam esperando com antecedência e criticamente rever essas impressões.

questões de imagem
No Panorama, se afastou das representações mitológicas e alegóricas, que eram compreensíveis apenas para o observador culto, às descrições de paisagens realistas. Longe da representação de eventos religiosos-histórica que ilustravam a história bíblica, à apresentação de eventos políticos reais reais que interessavam o leitor do jornal.

Numa primeira fase dos panoramas, não eram principalmente pinturas de paisagens de lugares estrangeiros e conhecidos para admirar. Numa segunda fase, eventos históricos tomou o centro do palco. A selecção de imagens foi difícil. Deve ter acontecido há não muito tempo. Na primeira, imagens de batalha do passado recente foram até à data. Mais tarde, eles mostraram mais para batalhas antigas.

brochuras informativas
brochuras informativas eram planos de orientação com um desenho de esboço que numerados pontos interessantes e forneceram explicações. Com o tempo, os programas de souvenirs desenvolvido a partir de pequenas brochuras, então cadernos fortes, últimos livros pequenos de 60 a 80 páginas com texto explicativo. Muito raramente, no entanto, são os próprios panoramas, as circunstâncias de sua criação, suas dimensões, etc. descritos nestes folhetos. Os textos são limitados à descrição geográfica detalhada do sitter, sua história e peculiaridades. Portanto, nenhuma explicação sobre a babá, mas apenas informações adicionais.

Panorama como arte
Art massa
Ninguém nunca perguntou quem pintou o quadro ou se as fotos tinham sido pintadas por qualquer pessoa. O público consistia principalmente de pessoas menos educadas, que tiveram poucas oportunidades para ver ou julgar a qualidade das pinturas a óleo originais. O panorama deve simplesmente ser agradável, divertido, surpreendente, surpreendente, educar, entreter e, finalmente, fazendo um lucro para o seu proprietário. A ilusão da realidade desconcertante era primordial; arte “alta” de um grande artista só teria perturbado.

meio de massa
O panorama foi chamado o primeiro meio de massa em sentido estrito. Ao contrário de coleções anteriores, pode ser visto por qualquer pessoa. As imagens eram compreensíveis por seu realismo para todos. O tamanho da imagem e do processo de fabrico complicado exigia uma divisão da produção de trabalho. Os imensos custos proibiu a compra privada e, portanto, prazer arte elitista – o meio tinha que ser financiado por venda em massa de bilhetes.

aspecto artístico
A escolha do ponto de vista do observador foi muito importante, porque as coisas não poderia simplesmente ser adicionado ou omitido (através da liberdade artística) – afinal, o panorama deve ser absolutamente fiel à realidade. Esta escolha foi única escolha livre do artista, que de outra forma teve de reproduzir tudo apenas 1 a 1.

A precisão e veracidade foi tão longe que antes de tirar trabalho de pesquisa extensiva foi feito, sim para apresentar tudo corretamente (por exemplo, em eventos históricos). Mas não só os objetos tangíveis deve ser exibido com precisão em um panorama, mas também o tempo exato do evento apresentado. estudo exato das condições de luz natural era inevitável.

Três flores altas
Na década de 1830, o interesse perdido público no panorama como a necessidade de informação visual era mais e mais satisfeitos pela fotografia evoluindo rapidamente e jornais ilustrados. Não foi até a Guerra Franco-Prussiana de 1870-71 que o panorama floresceu. As batalhas oferecido material novo e patriotismo promovido. A forma de financiamento das sociedades anónimas foi encontrado. As rotundas foram padronizadas. Dentro de um curto período de tempo, novas rotundas foram construídas em nome de sociedades anônimas em quase todas as grandes cidades na Europa eAmérica. Somente no início do século 20 foram panoramas substituídas por novas formas de mídia e hábitos de entretenimento alterados. A partir da década de 1970, primeiro na esfera comunista de influência, um renascimento do fenômeno panorâmica começou. Desde então, panoramas foram criadas quase todos os anos em todo o mundo.

distribuição
financiamento único
No tempo de Barker, ainda era os próprios artistas que foram responsáveis ​​pela abertura horas, publicidade e bilhetes além de produzir o panorama. É por isso que toda a família foi muitas vezes envolvidos na empresa no início para fazer a enorme quantidade de trabalho e mantê-lo rentável. A maioria dos panoramas tinham de ser exibido em salas maiores, uma vez que os elevados custos de investimento de um edifício rotunda só poderia ser aplicado por alguns artistas.

empresas
As sociedades por ações da segunda fase panoramas foram capazes de levantar o capital necessário imensa facilmente. Eles cortejado investidores com ganhos significativos promessas, que, no entanto, só poderia raramente ser cumpridas. A maioria deles foi à falência, mais cedo ou mais tarde.

estandardização
As sociedades por ações previstas uma exploração internacional das imagens por ter rotundas padronizadas construídas em que os rolos poderia circular. Na prática, porém, não foi o problema que não havia quase um tema pictórico que foi por um lado “neutro” o suficiente para não ofender o sentimento nacional em nenhum dos potenciais países expositoras, mas por outro tão interessante que atraiu o suficiente publicidade em todos os lugares.

Trabalho em equipe
Na segunda fase panorâmica, os panoramas teve que ser produzido dentro de meses. Uma dica de individualidade artística; jovens pintores, que não eram muito ambicioso, foram contratados. Os pintores panoramen individuais, em seguida, especializada em arquitetura, paisagem ou pinturas decorativas. A aproximação entre os especialistas individuais foi da responsabilidade do pintor responsável. Os pintores eram toda uma gama de artesãos e assistentes na mão, as cores misturadas, andaimes empurrou etc …

Semelhanças entre panorama, fotografia e cinema
O panorama era até certo ponto, o precursor do cinema cedo, na medida em que permitiu a participação imediata em lugares desconhecidos e eventos históricos. Como os panoramas quis descrever a natureza retratada de uma forma aparentemente real, eles apontam para a fotografia, eo panorama movendo variantes para o filme. As estruturas organizacionais e de financiamento foram os mesmos que os do cinema.

crítica romântica de panoramas
A ascensão do panorama na popularidade foi resultado de sua acessibilidade, em que as pessoas não precisam de um certo nível de educação para apreciar as vistas oferecidas. Assim, os clientes de todo o escala social se reuniram para rotundas todoEuropa.

Enquanto o acesso fácil foi uma atração do panorama, algumas pessoas acreditavam que era nada mais do que um salão de truque dobrado em enganar a sua audiência pública. Projetado para ter um efeito duradouro sobre o espectador, o panorama foi colocado na mesma categoria como propaganda do período, o que também foi visto como enganoso. O paradoxo localidade também atribuiu aos argumentos dos críticos panorama. Um fenômeno resultante da imersão em um panorama, o paradoxo localidade aconteceu quando as pessoas foram incapazes de distinguir onde eles estavam: na rotunda ou na cena que estavam vendo.

Escritores temia o panorama para a simplicidade de sua ilusão. Hester Piozzi estava entre aqueles que se rebelaram contra a crescente popularidade do panorama precisamente por essa razão. Ela não gostava de ver tantas pessoas – elite e de outra forma – enganado por algo tão simples.

Outro problema com o panorama era o que veio a ser associado com, nomeadamente, através da redefinição do sublime para incorporar o material. Em suas primeiras formas, panoramas mostravam cenas topográficas e ao fazê-lo, fez a sublime acessível a todas as pessoas com 3 xelins em seu bolso. O sublime se tornou uma coisa todos os dias e, portanto, uma mercadoria material. Ao associar o sublime com o material, o panorama era visto como uma ameaça para o romantismo, que estava obcecado com a sublime. De acordo com os românticos, o sublime não era suposto que incluem materialidade e ligando os dois, panoramas contaminado o sublime.

O poeta William Wordsworth tem sido caracterizado como um oponente do panorama, mais notavelmente por sua alusão a isso no livro sete do prelúdio. Tem sido argumentado que o problema de Wordsworth com o panorama era o engano que costumava ganhar popularidade. Sentia-se, dizem os críticos, que o panorama não só exibiu uma imensa cena de algum tipo, mas também a fraqueza da inteligência humana. Wordsworth foi ofendido pelo fato de que muitas pessoas acharam panoramas irresistíveis e concluiu que as pessoas não foram espertos o suficiente para ver através da charada. Por causa de seu argumento em “The Prelude”, é seguro assumir Wordsworth viu um panorama em algum momento durante a sua vida, mas não se sabe qual delas ele viu; não há nenhuma prova substancial que ele já foi, além de sua inscrição no poema.

No entanto, o ódio do panorama de Wordsworth não se limitou ao seu engano. A associação do panorama com o sublime também era ofensivo para o poeta como foram outros espetáculos do período em que competiu com a realidade. Como poeta, Wordsworth procurou separar o ofício com a fantasmagoria envolvendo a população. Neste contexto, refere-se a fantasmagoria sinais e outras propaganda circulado, incluindo outdoors, jornais ilustrados e panorâmicas si. O maior problema de Wordsworth com panoramas era sua pretensão: o panorama embalado espectadores em stupors, inibindo a sua capacidade de imaginar coisas por si mesmos. Wordsworth queria que as pessoas vejam a representação representado no panorama e apreciá-lo para o que era – art.

Por outro lado, alguns críticos argumentam Wordsworth não se opunha ao panorama, mas era bastante hesitante sobre ele. A principal argumento é que outros episódios em The Prelude ter apenas tanta profundidade sensorial como panoramas tinha. Tal profundidade só poderia ser realizado através da imitação dos sentidos humanos, algo tanto o panorama e The Prelude ter sucesso em. Portanto, uma vez que tanto o panorama e The Prelude imitar os sentidos, eles são iguais e sugerir Wordsworth não foi totalmente contrário de panoramas.

Uma tomada moderna no panorama acredita que as enormes pinturas repleto de buracos nas vidas daqueles que viveram durante o século XIX. Bernard Comment disse em seu livro O Panorama pintado, que as massas necessário “domínio absoluto” ea ilusão oferecido pelo panorama deu-lhes um sentido de organização e controle. Apesar do poder que exercia, o panorama destacada público da cena que viam, substituindo a realidade e encorajando-os a ver o mundo em vez de experimentá-lo.

sobrevivendo panoramas
Relativamente poucas dessas coisas efêmeras pesadas sobreviver. O mais antigo panorama sobrevivente conhecido (concluído em 1814 por Marquard Wocher) está em exibição noSchadau Castelo, Que descreve uma manhã média na cidade suíça de Thun. A partir de hoje é propriedade da Keller Fundação Gottfried. Outra rara sobrevivente grande-círculo panorama é o Panorama Mesdag, concluída em 1881 e situado num museu construído de propósito em Haia, mostrando as dunas de Scheveningen nas proximidades. Ambos os trabalhos são considerados de interesse como eles retratam cenas domésticas de suas épocas. Representações de guerra foram mais comuns porque o assunto, um exemplo de que está localizado no campo de batalhaWaterloo, Descrevendo a batalha.

Uma exposição “Panoramania” foi realizada no Barbican na década de 1980, com um catálogo por Ralph Hyde. O Racławice Panorama, localizado atualmente emWrocław, Polônia, É uma (15 × 120 metros) pintura panorâmica monumental retratando a batalha de Racławice, durante a Revolta Kościuszko. Um panorama da Batalha de Stalingrado está em exposição no Mamayev Kurgan. Entre grandes panoramas de Franz Roubaud, aqueles representando o Cerco de Sevastopol (1905) e Batalha de Borodino (1911) sobreviver, embora o primeiro foi danificado durante o cerco de Sevastopol (1942) eo último foi transferido para Poklonnaya Gora. O Pleven Panorama emPleven, Bulgária, Retrata os acontecimentos do cerco de Plevna em 1877 em uma tela de 115 × 15 metros com um primeiro plano de 12 metros.

Cinco grandes panoramas sobreviver na América do Norte: o Cyclorama de Jerusalém (também conhecido como o Panorama de Jerusalém no momento da morte de Cristo) em St. Anne, fora da Cidade de Québec; o Gettysburg cyclorama que descreve a carga de Pickett durante a batalha de Gettysburg em Gettysburg, Pensilvânia; Panorama de John Vanderlyn do Jardim e Palácio de Versalhes no Metropolitan Museum of Art, em Nova York] e Atlanta Cyclorama, que descreve a batalha de Atlanta, em Atlanta, Georgia. Um quinto panorama, também representando a batalha de Gettysburg, foi querida em 1996 paraDespertar Floresta Universidade dentro Carolina do Norte; ele está em mau estado e não em exibição pública. Foi comprado em 2007 por um grupo deCarolina do Norteinvestidores que esperam para revendê-lo para alguém disposto a restaurá-lo. Somente peças sobreviver de um ciclorama maciça retratando a batalha de Shiloh.

Na área do panorama em movimento, há um pouco mais existem, embora muitos estão em mau reparação e conservação de tais enormes pinturas coloca problemas muito caros. O panorama redescoberto mais notável naEstados Unidos foi o grande Movendo Panorama de O Peregrino, que foi encontrado no armazenamento no Instituto Iorque agora o Saco Museu dentro Saco, Maine, Pelo seu ex-curador Tom Hardiman. Ele foi encontrado para incorporar projetos por muitos dos principais pintores de sua época, incluindo Jasper Francis Cropsey, Frederic Edwin Church, e Henry Courtney Selous (Selous foi o pintor em casa para o panorama Barker originais em Londres por muitos anos.)

o São Luís Museu de Arte possui um outro panorama em movimento, que é a conservação em público durante os verões de 2011 e 2012. “O Panorama do Grandeur Monumental da Mississipi Vale”- o único remanescente de seis conhecidos Rio Mississippi panorama pinturas-medidas de 2,3 m (90 polegadas) de largura por cerca de 106 metros (348 pés) de comprimento e foi encomendado c. 1850 por um arqueólogo amador excêntrico chamado Montroville W. Dickeson. Judith H. Dobrzynski escreveu sobre a restauração em um artigo no Wall Street Journal de 27 de junho de 2012.

Em 1918, o New Bedford baleeiro Museuadquiriu o Grand Panorama de um Whaling Voyage à Volta do Mundo, criado por artistas Benjamin Russell e Caleb Purrington em 1848. A cerca de 395 m (1.295 pés) de comprimento e 2,6 m (8 1/2 pés) de altura, é um dos maiores sobrevivendo panoramas em movimento (embora muito aquém dos “Três Milhas [4800 m] de Canvass” anunciado por seus criadores em seus folhetos). O Museu está planejando para a conservação do Grand Panorama. Embora no armazenamento, destaques pode ser visto nas páginas do Flickr do Museu

Outro panorama movimento foi doado para a Coleção Militar Anne SK Brown na Biblioteca da Universidade de Brown, em 2005. Pintado em Nottingham, Inglaterrapor volta de 1860 por John James Story (d. 1900), que retrata a vida ea carreira do grande patriota italiano Giuseppe Garibaldi (1807-1882). O panorama representa cerca de 1,4 m (4 pés) de altura 1/2 e 83 m (273 pés) de comprimento, pintado sobre ambos os lados em aguarela. Numerosas batalhas e outros eventos dramáticos em sua vida são retratados em 42 cenas, ea narração original escrito em tinta sobrevive.

A chegada dos húngaros, um vasto ciclorama por Árpád Feszty et al., Concluído em 1894, é apresentado na parte Opusztaszer Nacional Herança Parque dentro Hungria. Ela foi feita para comemorar o 1000 aniversário da 895 conquista doCarpathian Bacia pelos húngaros.

O Cyclorama of Early Melbourne, pelo artista John Hennings em 1892, ainda sobrevive apesar de ter sofrido danos causados ​​pela água durante um incêndio. Pintado de um esboço panorâmico of Early Melbourne em 1842 por Samuel Jackson. Ela coloca o espectador no topo da Igreja de Scott parcialmente construído emCollins Street no Melbourne CBD. Encomendada para celebrar os 50 anos da cidade deMelbourne, Foi exibido no Melbourne Exibição Construçãopor quase 30 anos antes de ser levado para o armazenamento. Relativamente pequeno para um cyclorama, é medido 36 m (118 pés) de comprimento e 4 m (13 pés) de altura.

O museu Biológica (Estocolmo), Fundado pelo caçador e taxidermista Gustaf Kolthoff, abriu as suas dioramas ao público em novembro de 1893 e ainda é um museu ativo com cerca de 15 mil visitantes anuais. O museu tem pinturas panorama por Bruno Liljefors (assistido por Gustaf Fjæstad), Kjell Kolthoff e várias centenas preservada animais em seus habitats naturais.

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