全景绘画（Panoramic painting）是大量的艺术作品，通过景观，军事战斗或历史事件展现出一个广泛的，包罗万象的景观。他们在19世纪在欧洲和美国特别流行，煽动一些浪漫主义诗歌作家的反对。其中一些已经存活到21世纪并正在公开展出。
全景图的形式如下：观众被邀请通过一个陷入黑暗的隧道进入圆形大厅。然后，他在一张圆形画的中间放松，他看不到顶部，被屏幕遮住，也看不到底部，因为栏杆使他远离画面。光源同样被屏幕掩盖。这幅高约7米，覆盖直径17至50米的圆形墙壁的画布在展览期间展出最多，并从一个城市流向另一个城市，甚至从一个国家流向另一个国家。
在 中国，全景画是画手卷的一个重要子集，与一些著名的例子是清明上河图和的万里 扬子江。
历史：
单词“全景”，从希腊泛（“全”）horama（“意见”），是由爱尔兰画家罗伯特·巴克于1792年提出的，用以描述他的画作 爱丁堡， 苏格兰 在圆柱形表面上，这是他在不久表现出了示出 伦敦，为“全景”。
在1793年巴克提出他的全景的第一所专门为砖全景圆形大厅的建筑在世界上，在 莱斯特广场，大发横财。
观众络绎不绝，支付僵硬3先令站在天窗，它提供了一个均匀的灯光下，一个中央平台，并获得，这是“全景”（即没有出现在打印，直到1813形容词）的经验。对象的“全面调查”的引申义遵循早在1801年游客巴克的全景伦敦，画仿佛从南岸阿尔比恩米尔斯的屋顶观察，可以购买六大系列版画是谦虚召回体验; 终端到终端的打印拉伸3.25米。相反，实际的全景跨越250平方米。
尽管巴克的第一个全景的成功 莱斯特广场，它是在工艺也没有他第一次尝试他的第一个展览。1788年巴克展示了他的第一次全景。这是只有一个半圆形视图爱丁堡， 苏格兰和巴克的无力使图像360度让他失望了。为了实现他的真正愿景，巴克和他的儿子亨利·阿斯顿·巴克，把画上阿尔比恩米尔斯的场景的任务。被剥皮器的第一次成功的全景照片是显示在巴克家的后花园专门建造的木质圆形大厅的是什么的第一个版本，并测量仅有137平方米。
巴克的成就参与全景的前辈没有遇到视角的复杂操作，自16世纪熟悉的一个城市的广角“前景”，或伦敦的瓦茨拉夫Hollar的龙观从泰晤士河畔，铭刻在几个连续纸。当巴克首创的专利他的技术在1787年，他给了它一个法国标题：香格里拉自然政变d”视画（‘一目了然自然’）。一个感性的“如画”是士人阶层中发展，因为他们参观风景如画的地区，如西湖区，他们可能与他们的车在一个镜框大镜片组，“山水杯”，将承揽了宽视野到当敬而远之举行了“图片”。
巴克做了许多努力来提高他的场面的真实感。要完全沉浸在现场观众，画布的所有边界都隐藏起来。道具也战略性地定位在全场起立和两个窗户被铺进屋顶让自然光洪水画布的平台。
两个场景可以在圆形大厅同时展出，但是在圆形大厅 莱斯特广场是这样做的唯一的一个。单场景房屋证明更受欢迎，以观众为全景传播的名气。因为莱斯特广场的圆形大厅设两个全景，巴克需要一种机制来清除观众的心，因为他们从一个全景对于对方移动。要做到这一点，顾客走下黑暗的走廊和高达哪里他们的心地应该被刷新查看新场景楼梯的长途飞行。由于全景的规模巨大，给予顾客导向计划，以帮助他们浏览了现场。这些荣耀地图精确定位关键的校舍，场地，或在画布上展出活动。
要创建一个全景，艺术家前往网站和勾勒的场景多次。通常，一个团队的艺术家在一个项目上工作，每个团队专门从事绘画的某一方面，如风景，人物或天空。完成他们的草图后，艺术家们通常咨询了其他画作，平均规模，增加进一步的细节。马丁·迈泽尔描述的全景完全在他的著作的体会：“在它的影响下，全景是一个全面的形式，表示不是一个世界的段，但是从焦点高度见过世面整个的。” 虽然艺术家们精心记录了现场的每一个细节，通过这样做，他们创造了一个完整的世界，本身。
第一个全景描绘的城市环境，如城市，而后来全景描绘自然和著名的军事斗争。军事场景的必要性，部分增加，因为很多正在发生。法国的战役通常发现自己的方式感谢圆形大厅，以拿破仑·波拿巴的争强好胜的领导。亨利·阿斯顿·巴克的旅行到法国 亚眠和平期间导致他告上法庭，其中波拿巴接受了他。亨利·阿斯顿创建波拿巴的战役，包括战役的滑铁卢，看到这么多的成功，他整理之后退役的全景。亨利·阿斯顿与波拿巴关系接下波拿巴流亡厄尔巴，其中亨利阿斯顿访问了前皇帝。皮尔·普雷沃（画家）（1764年至1823年）是第一个重要的法国画家全景。在他17个全景，最有名的描述的城市罗马， 那不勒斯， 阿姆斯特丹， 耶路撒冷， 雅典 而且战斗 瓦格拉姆。
在外面 英国 和 法国，依赖于场景的全景式的普及显示。通常情况下，人们希望看到图片来自本国或英国。这一原则在响真瑞士，在那里欣赏到 阿尔卑斯山占主导地位。同样，在 美国， 纽约市全景发现的普及，以及进口巴克的圆形大厅。作为画家约翰·万德林很快发现，法国政治不感兴趣的美国人。尤其是他的路易十八重返王位描绘没住两个月圆形大厅一个新的全景取而代之了。
巴克的全景取得了巨大成功，并催生了一系列的“身临其境”的全景图：在 博物馆 的 伦敦的馆长发现的126个全景展出1793和1863年之间，在提 欧洲，是历史事件和战役创造了全景，特别是俄罗斯画家弗朗茨·鲁博。大多数欧洲主要城市功能的一个以上的专用结构托管全景。这些大型的固定圈全景流行的下降在十九世纪的后三分之一，尽管美国 他们经历的局部复兴; 在这期间，他们被更多的通常被称为cycloramas。
全景争夺观众最经常与立体布景，延伸22由14米略微弯曲的或平坦的画布。西洋镜是由路易·达盖尔和查尔斯 – 玛丽·布顿，著名法国画家雅克·路易·大卫，后者以前的学生在1822年发明的。
不同于全景哪里观众不得不搬到查看现场，对西洋镜场景移动，使观众能保持坐姿。与上一种迂回的四个屏幕来完成，幻想迷住了350名观众在时间期限为15分钟。图像在73度的弧旋转时，着眼于两个四个场景而制备剩余的两个，这使得帆布在整个展示的过程被刷新的。虽然地形的细节是至关重要的全景，通过艺术家谁对他们工作的团队证明，幻觉的效果都优先与西洋镜。西洋镜的画家也加入了自己扭到全景的道具，但不是道具，使场景更真实，他们注册成立的声音。另一个相似的全景是西洋镜对观众的影响。有些顾客经历了昏迷，而另一些则通过疏远奇观。西洋镜的异化是由现场提请艺术，自然和死亡的连接造成的。达盖尔和布顿在首展后，伦敦，一位评论家指出这样一个寂静的“坟墓”。为了解决这个问题tomblike气氛达盖尔画在画布上，被称为两面人“的双重功效。” 通过点亮帆布的两个涂两侧，光被透射和反射产生制造时间经过的效果的类型的透明度。这种效果给了船员的工作灯和转向环岛新型控制权的观众比以往任何时候都具有全景。
在 英国 特别是在 我们，全景理想的是通过在移动全景，一个想法的改变，这是宋代的手持式景观滚动熟悉展开画布支持滚动过去观众愈演愈烈。首先亮相于1809年在爱丁堡， 苏格兰中，移动全景需要大的画布和两个垂直辊子被设置在载物台上。彼得马歇尔增加了转折巴克的独创，它看到在整个19世纪和进入20世纪的成功。场景或场景中的辊之间通过，从而无需以展示和查看全景在圆形大厅的变化。先导，以“感动”的照片，移动全景结合音乐，音效和独立切口打造自己的移动效果。允许新类型的场景，如追序列，那些不能在任一立体布景或全景产生这么好这样的行进运动。在具体的西洋镜，这里的观众似乎身体旋转相比之下，移动全景给顾客一个全新的视角，使他们能够“
全景概念的由来
作为全景原是一个等于地域代表性下一个映象，浮雕轮廓（这是现在几乎完全用作地质剖面）称作。它得到的土地测量有很大的影响，因为高度测量两种方法，作为Landesaufnahme（测量表法）从它的发展。有两种基本形式全景表示：
只要图像条，其放在一起在任一个360°全方位视图（圆柱形Rundrundpanorama）或它的一个较长部分再现的端部或视图以路线或河边的一侧，有时也海边。
罕见的是地形的顶视图中，与记录在鱼眼镜头（广角180°），有时被称为圆环全景。在视点的中间，在地平线上线的边缘可看到。的仔细研究，片材被绕中心旋转。这种形式被用于几乎完全是为旅游或教育目的。
用于科学目的的最重要有从18世纪后期全景到19世纪中期。第一个科学的山脉全景，从绘制由雅克·米凯利巴泰勒米杜冠日内瓦 在1754年它的标题下打印的前景géometriqueDES Montagnes的neigéesdites冰川，特列斯qu’on莱découvre连接TEMS有利depuis乐城堡d“arbourg丹斯莱territoires德格劳宾登州，你广尤里和伯尔尼州的高地托拜厄斯康拉德洛特在 奥格斯堡1755但也有已经有很多全景交涉要回15，尤其是在16世纪。然而，这些还没有一个确切的几何基础上创建的。也许地形仪安东·凡·登·温加尔德（1525年至1571年），从阿姆斯特丹 早已1548年至1549年的冠军Zelandia DESCRIPTIO由圆筒状全方位全景下。
另外值得注意的是在发现的航行产生的长条纹状的海岸景色，例如，通过威廉·韦斯托尔（1781年至1850年），从旅游书马修碎片这本书的书。自19世纪中叶的全景已经成为流行，尤其是在旅游指南插图，如瑞士。
全景艺术
罗伯特·巴克的通过栏杆让人联想到的观景平台和自然物体占据前景圆柱大幅面表面的专利分期使他们成为有利可图的和流行的最先进的娱乐1792年以来她在现实中模仿的程度，她超越了简单的wide-格式，但二维全景图像。
在巴克和他的模仿大都市专利的营销已经导致夸张的估值：斯蒂芬Oettermann定义全景在他的同名专着为：“包装机，其中资产阶级观点的规则进行学习，同时美化的，当器械解放并化身注视，如在严格意义上的第一光学质量平台。“阿尔布雷希Koschorke描述了全景为‘脱脂图像’，即，作为全景感知的前身，并本雅明说的是“遥远而过去的水族馆”的。
幻觉代
在19世纪的全景通常由几个可行走的水平，从该访问者可能，例如，从较高的位置看到360°的巨大图像。最常见的图案是用暗箱由城市或横向视图。使用所述灯笼魔力投影的组合形式也很常见。
代或技术
一个大的圆形建筑（圆形大厅）将通过进口支付入场费后输入。通过黑暗的走廊，其中眼睛习惯了里面的黄昏，访问者达到通过楼梯观众的平台。她上面，一个盾状帆延伸，其具有除去与360°的横向视图周边框架无框图像的上缘的功能，以及在观察者的视图的屋顶环形屋顶天窗。日光落在画，从那里反射均匀地照射房间。圆形画的下边缘由任一所述突出平台本身或在平台和屏幕，它掩盖从三维空间到二维图像的过渡与真实之间运行人造地形遮蔽，
虽然观察者的视线可以在周围1,000至2000平方米屏幕自由滑动，一阻挡件防止垂直视角超过它的大小。无处可凝视徘徊在绘画比较涂上“原摄影”现实主义与现实中的图片。此外，由于所有的光似乎从绘画本身发出，几分钟后，游客有完美和惊人的幻觉，他实际上已“被魔法移动”来显示的地方。
观众的参与
通过设计以适合图片的主题（例如，作为一个气球吊篮或船的甲板）风格的观光平台，游客被赋予了感觉，他本人在现场。
透视
在中央的角度来看，这是对窥视盒图像结合的地方，全景创建了一个“民主”的无数眼球分，有了它们，观众的观点所隐含的polyperspective。
中央透视结构是基于刚性眼睛和通过收集飞行线路中的眼点朝它构造图像。用于观看这样的画面，这意味着只有一次一个观看者可以看从相反角度看的图像。在中央透视图像构造是互斥的图像，只要它们仅允许一个人观看。
在全景，在另一方面中，视所有观察点与地平线重合; 圆形形式的结果在观察焦点的无限数量并因此（理论上）观察员谁可以看图片无限数量的未失真。
全景尺寸
第一次全景相对较小。这很快引起了参观者感到头晕，因为他觉得他走了好几英里每一步。这个问题是在19世纪30年代从约10米提高图像直径约30米的解决。
人造地形
最初，隐瞒画的下缘，布分别在平台和画布之间展开。在19世纪20年代，人们开始使前景塑料，与描绘线。同时，最重要的图像平面的表示被调换成浮雕，并从那时起它以完全塑料的方式在平台下继续进行，从而使喷漆光学与以假乱真合并的物理和空间值。决定性的因素是，没有明确的区分可能画和真实图像对象之间进行。
游客
全景目标
它本来是为了让凉爽摆脱障碍，相距认为不受任何主观模糊的东西，就是不局限于物理的极限。一看是当时的客观科学声称他。观众应给予具体地点或事件的最直接的，全面的和欺骗性真正的印象。参观者应该能够让他的目光游移，好像他是在露天，并在行动中的实际位置。
眼见的快乐教育上应该由它的地理，科学或人类学主题进行补充。全景作为一个教育实体的价值直接取决于真实的贴近生活的图画。为此，画家必须证明自己的形象的真实性。
在全景访问目的
城市化促进了地方和广阔的世界的事件，市民的好奇心。这是通过眼睛的旅程到自己的日常生活以外的未知的地址。它假装是“好像在做梦”，更方便，比旅行的任何其他方式更快。兴趣是有关旅游的发作。谁曾亲眼看到的地方现在可以熟练地用图画他们的记忆比较，和人民规划行程可以预见他们被提前预期并严格审查的印象。
图像问题
在全景，一个移动的神话和寓言的表示，这是可以理解的只有受过教育的观察者，对现实的景观描绘了。远离了那个所示的圣经故事，有兴趣的报纸读者实际真正的政治事件的呈现宗教历史事件的描述。
在全景的第一阶段，有主要的外交和知名的地方山水画欣赏。在第二阶段，历史事件的中心舞台。图片的选择是困难的。这应该不是太不久前发生的事。首先，最近的战斗图像是最新的。后来，他们发现年长对古代战争。
信息手册
介绍手册定向计划与大纲绘制编号有趣点和提供解释。随着时间的推移，纪念品节目从小型宣传册，再强的笔记本电脑，60至80页说明文字最后的小本本开发。非常罕见的，但是，是全景自己，自己的创作，它们的尺寸等，这些宣传册中描述的情况。文本仅限于保姆，他们的历史和特点的详细地理描述。因此，没有保姆的解释，但只有更多的信息。
全景艺术
群艺馆
没有人问过谁画的图片还是图片已经被人画的。观众主要的教育程度较低的人，谁很少有其他的机会看到或判断原创油画的质量。全景应该仅仅是赏心悦目的，有趣的，令人惊讶的，惊人的，教育，娱乐，终于使得它的主人利润。莫名其妙现实的幻想是至关重要的; 一个主要的艺术家的“高”的艺术只会打扰。
大众媒体
全景被称为严格意义上的第一个大众传播媒介。不同于以往的集合，它可以被任何人查看。这些图像是由他们的现实主义为大家理解的。的图像的尺寸和复杂的制造过程中所需的劳动生产的一个部门。巨大的成本禁止私人购买，因此精英艺术的享受 – 媒体不得不通过大规模销售门票的资金。
艺术方面
来看观察者的角度的选择是非常重要的，因为事情不能简单地添加或省略（通过艺术自由） – 毕竟，全景应该是绝对真实的现实。这种选择是艺术家的唯一的自由选择，否则谁不得不重现一切只是1比1。
精确度和真实性，到目前为止是绘制大量的研究工作完成之前，是正确提出的一切（例如，在历史事件）去了。但是，并非只有有形的物体，应在全景显示正确，而且该事件的确切时间呈现。自然光条件下精确的研究是不可避免的。
三个高花
在19世纪30年代，在全景那样需要视觉信息的公共利益损失的是越来越受到快速发展的摄影和说明报纸更满意。但直到1870-71的普法战争的全景开花。的战斗提供了新的材料和推动爱国主义。股份制公司的融资形式被发现。圆形大厅的标准了。在很短的时间周期，新的圆形大厅建代表股份公司的几乎每一个主要城市在欧洲和美国。只有在20世纪初进行了全景的媒体和娱乐改变生活习惯新形式取代。从上世纪70年代，首先在影响力的共产主义领域，全景现象的复兴开始了。从那时起，全景创建了全世界几乎每年都有。
分配
单资金
在巴克的时候，它仍然是艺术家本人谁负责的开放时间，广告和门票除了生产全景。这就是为什么整个家庭经常参与公司在一开始做工作的巨大数量，并保持它的性价比。大部分的全景图有较大的大厅被展出，因为圆形大厅建设的高投资成本只能由少数艺术家被应用。
公司
该股份公司的第二全景阶段能够很容易地筹集所需资金巨大。他们有显著收益的承诺，然而，只有很少得到满足拉拢投资者。他们中的大多数迟早会破产。
标准化
该股份公司由具有内置标准化圆形大厅，其中卷轴可以循环提供了图像的国际剥削。然而在实践中，人们普遍认为，几乎没有一个绘画的主题，这是一方面是“中性”不够得罪任何潜在参展国家的民族感情，但另一方面太有趣了，它吸引了足够的问题宣传无处不在。
团队合作
在第二全景阶段，全景必须个月内产生。艺术个性的提示; 青年画家，谁不很宏大，被录用。个人panoramen画家则专门从事建筑，景观或装饰画。在汇集了个别专家是负责画家的责任。画家是一个全范围的手工匠和助手的，混合的颜色，脚手架推等..
全景，摄影和膜之间的相似性
全景是在一定程度上早期电影的先驱，因为它使在未知的地方和历史事件的直接参与。由于全景想描绘描绘的大自然以假乱真的方式，它们指向摄影，移动全景变种的电影。该组织和融资结构是相同的电影院。
全景的浪漫批评
全景的人气上升是它在人们的无障碍并不需要有一定的教育水平，享受它提供的意见的结果。因此，从整个社会的规模食客络绎不绝，整个圆形大厅欧洲。
虽然轻松访问是全景的吸引力，有些人认为这只不过是一个客厅把戏一心欺骗其公共受众更多。设计成具有在所述观看者挥之不去的效果，全景被放置在相同的类别的期间，这也被看作是欺骗性的宣传。当地矛盾也归因于全景批评的论据。从浸泡在全景导致的现象，当地发生矛盾时，人们无法分辨，他们分别是：在圆形大厅或在他们看到的情景。
作家担心全景其错觉的简单性。海丝特Piozzi是那些谁反抗全景的日益普及，正是这个原因之一。她不喜欢看到这么多的人 – 精英和以其他方式 – 通过这么简单的东西所迷惑。
与全景的另一个问题是它后来被重新定义崇高纳入材料相关联，即。在他们的早期形式，全景描绘的地形场景，并在这样做，在他或她的口袋3先令作出的崇高接触到的每一个人。崇高成了家常便饭，因此，材料的商品。由崇高与材料相关联，全景被看作是浪漫主义的威胁，这是与崇高的痴迷。据浪漫主义者，崇高从未应该包括物质性和通过连接两个，全景玷污崇高。
诗人华兹华斯早已被定性为全景的对手，最主要的是他提到它的序幕书七。有人认为，华兹华斯与全景问题是它曾经赢得声望欺骗。他认为，批评者说，全景图，不仅表现出某种巨大的场景，也是人类智慧的弱点。华兹华斯的事实生气，所以很多人发现全景不可抗拒并得出结论，人不够聪明，通过夏利看到的。由于他在争论的“序曲”，它是安全的假设华兹华斯看到，在他的生活中的某些点全景，但它是未知的他看到其中一个; 还有他曾经去没有实质性的证据，比他在诗中描述等。
然而，全景华兹华斯的仇恨并不仅限于它的欺骗。全景与崇高协会也同样进攻诗人同样也将与现实的竞争时期的其他眼镜。作为一个诗人，华兹华斯寻求他的手艺从千变万化的包围人口分开。在此背景下，千变万化指标牌等散发的宣传，包括广告牌，图文并茂的报纸和全景自己。华兹华斯的最大与全景问题是他们的借口：全景哄骗观众进入stupors，抑制其想象的东西为自己的能力。华兹华斯希望人们看到全景描绘的代表性和欣赏它是什么 – 艺术。
相反，一些批评者认为华兹华斯不反对全景，却显得较为犹豫什么呢。一个主要论点是，在前奏其他剧集一样多，感觉深度全景了。这样的深度只能通过模仿人的感觉来完成，既东西全景和前奏曲的成功。因此，由于两个全景和前奏模仿感官，它们是相等的，并建议沃兹沃斯并非完全反对全景图。
一个现代版的全景相信巨大的画作中那些在十九世纪谁住的生活充满了一个洞。伯纳德评论在他的书中画皮全景说，群众需要的“绝对优势”，并通过全景提供的幻觉给了他们的组织和控制感。尽管它掌握实权，全景分离观众从他们观察到的场景，取代现实并鼓励他们看世界，而不是体验。
全景生存
相对较少的这些笨重的蜉蝣生存。已知最古老的存活全景（由马夸Wocher在1814年完成）是在显示在Schadau 城堡在瑞士小镇描绘平均早晨 图恩。截至今天它是由戈特弗里德·凯勒基金会所有。另一种罕见尚存大圆全景是梅斯达格全景美术馆，于1881年完成，并装在海牙一个专门建造的博物馆，显示附近的斯海弗宁恩的沙丘。这两个作品被认为是兴趣，因为他们描述自己的时候国内的场面。战争的描写更常见的题材，其中的一个例子是位于战场滑铁卢，描绘了战斗。
展览“Panoramania”在20世纪80年代的巴比肯举行，目录由拉尔夫·海德。RacławicePanorama全景画作，目前位于弗罗茨瓦夫， 波兰，是一个巨大的（15×120米）的全景画描绘拉茨瓦维采战役中，柯斯丘什科起义期间。斯大林格勒战役的全景是在马马耶夫山岗显示。在弗朗茨鲁博的大全景，那些描绘塞瓦斯托波尔围困（1905年）和波罗底诺战役（1911年）生存，虽然前者塞瓦斯托波尔围困（1942年）中受损，而后者被转移到Poklonnaya戈拉。普列文在全景普列文， 保加利亚描绘普列夫纳围困在1877上的115×15米长的帆布具有12米前景的事件。
五个大型全景生存在北美洲：耶路撒冷的天幕（又名耶路撒冷全景在基督死的那一刻）在圣安妮，魁北克市外; 葛底斯堡葛底斯堡天幕在葛底斯堡战役中描绘皮克特冲锋; 凡尔赛花园和宫殿的约翰·万德林的全景在纽约市]纽约大都会艺术博物馆和亚特兰大天幕，描绘亚特兰大之战，在佐治亚州亚特兰大市。第五全景，还描绘了葛底斯堡战役，于1996年立下遗嘱，以唤醒 森林 大学 在 北卡罗来纳; 它的质量较差，不公开展出。它是由一组在2007年购买北卡罗来纳投资者谁希望它卖给有人愿意恢复。只有生存件大规模的天幕描绘夏伊洛战役。
在移动全景的地区，有稍微更现存的，虽然很多都年久失修，如此巨大的画作的养护带来了非常昂贵的问题。在最显着的重新发现的全景美国 是伟大的运动天路历程，这是在约克学院储存发现的全景现在 索科 博物馆 在 索科， 缅因州，其前馆长汤姆·哈迪曼。它被发现它的许多时代最重要的画家，包括碧玉弗朗西斯克罗波西，弗雷德里克·埃德温·丘奇，和亨利·考特尼·塞洛斯的纳入设计（塞卢斯是内部画家在伦敦的原巴克全景多年。）
该 圣路易斯 美术博物馆 拥有另一个运动的全景图，其中在公共2011和2012年“的丰碑俊宏的全景的夏季期间节约 密西西比州 谷“ – 唯一剩下的六已知的 密西西比河 全景画措施2.3米（90英寸）宽了106米（348英尺）长，被委托℃。1850名为Montroville W. Dickeson偏心业余考古学家。朱迪思·H·多布齐因斯基写在华尔街日报2012日6月27日的一篇文章中恢复。
在1918年， 新贝德福德 捕鲸 博物馆收购海上捕鲸环球的大全景，艺术家本杰明·罗素和迦勒Purrington在1848年创造了在约395米（1295英尺）长和2.6米（8英尺1/2）高，这是最大的一个幸存的移动全景（虽然远短的“三英里[4800米]帆布的”通过它的创造者在他们的广告传单的）。该博物馆目前正在计划为大全景的保护。虽然在存储，亮点可以在博物馆的Flickr页面中可以看出
另一个移动全景捐献给了安妮·布朗SK军事文集在布朗大学图书馆于2005年在画 诺丁汉， 英国于1860年由约翰·詹姆斯的故事（d。1900），它描绘了生活和伟大的意大利爱国者的职业生涯中，朱塞佩加里波第（1807-1882）。全景代表约1.4米（4 1/2英尺）和83米（273英尺）长，涂在在水彩两侧。许多战役和其他戏剧性的事件在他的生活在42个场景描绘，和墨写原来的叙事生存。
匈牙利，广阔天幕通过阿帕德·费斯蒂等人的到来。，于1894年完成后，显示在 欧普斯陶塞尔 国民 遗产 公园 在 匈牙利。这是为了纪念895征服的1000周年喀尔巴阡 盆地 由匈牙利。
早期墨尔本的天幕，由艺术家约翰·亨宁斯于1892年，仍然生存尽管在火灾中遭受水害。从在1842年由Samuel杰克逊早期墨尔本的全景草图绘。它把观众上的部分构造斯科特教堂顶部柯林斯街 在墨尔本中央商务区。委托为庆祝50年来城市的墨尔本，它显示在 墨尔本 展览 建造近30年才予以储存。相对较小的用于天幕，它测量36米（118英尺）长，4米（13英尺）高。
生物博物馆（斯德哥尔摩），由猎人和动物标本制作古斯塔夫Kolthoff成立，开设了实景模型向公众在1893年11月，仍然是积极的博物馆，每年约15000人次。博物馆拥有Bruno利赫佛斯（由古斯塔夫Fjæstad辅助），谢尔Kolthoff几百保存动物全景画在其自然栖息地。