Дворец Гарнье, Париж, Франция

Опера Пале Гарнье, это оперный театр на 1979 мест на площади Оперы в 9 округе Парижа, Франция. Он был построен для Парижской оперы с 1861 по 1875 год по приказу императора Наполеона III. Первоначально называемый «Оперой Парижа» (le nouvel Opéra de Paris), вскоре он стал известен как «Дворец Гарнье», «в знак признания его исключительной роскоши» и планов и замыслов архитектора Шарля Гарнье, которые являются представителем Наполеона. III стиль. Это был основной театр Парижской оперы и связанного с ней балета Парижской оперы до 1989 года, когда на площади Бастилии открылся новый оперный театр, Опера Бастилия. В настоящее время компания использует Palais Garnier в основном для балета. Театр является памятником истории Франции с 1923 года.

Дворец Гарнье был назван «возможно, самым известным оперным театром в мире, символом Парижа, таким как собор Нотр-Дам, Лувр или базилика Сакре-Кер». Это, по крайней мере, отчасти из-за его использования в качестве декорации для романа Гастона Леру 1910 года «Призрак оперы» и, особенно, последующих адаптаций романа в фильмах и популярном мюзикле 1986 года. Еще одним фактором, способствующим является то, что среди зданий, построенных в Париже во время Второй империи, к тому же является самым дорогим, что было описано как только один, который является «бесспорно шедевр первого ранга.» Однако это мнение далеко не единодушно: французский архитектор 20-го века Ле Корбюзье однажды назвал его «искусством лжи» и утверждал, что «движение Гарнье является украшением могилы».

Во Дворце Гарнье также находится Музей Оперы Парижа (Библиотека Парижского Оперного музея), который находится в ведении Национальной Библиотеки Франции и включен в несопровождаемые туры по Дворцу Гарнье.

подробности
Дворец Гарнье находится на расстоянии 56 метров (184 фута) от уровня земли до вершины эстакады; 32 метра (105 футов) до верхней части фасада.

Здание 154,9 метра (508 футов) в длину; 70,2 метра (230 футов) шириной в боковых галереях; Шириной 101,2 метра (332 фута) в восточном и западном павильонах; 10,13 метра (33,2 фута) от уровня земли до дна цистерны под сценой.

Структурная система состоит из кладки стен; железные полы, своды и крыши.

Архитектура и стиль
Опера была построена в том, что, как говорят Шарль Гарнье (1825-1898), императрица Евгения была в стиле «Наполеон III» Стиль Наполеона III был очень эклектичным и заимствованным из многих исторических источников; Оперный театр включал элементы барокко, классицизма Палладио и архитектуры эпохи Возрождения, смешанные вместе. Они были объединены с осевой симметрией и современными методами и материалами, включая использование железного каркаса, который был впервые применен в других зданиях Наполеона III, включая Национальную библиотеку и рынки Ле-Аль.

Фасад и интерьер следовали принципу стиля Наполеона III, не оставляя места без отделки. Гарнье использовал полихромию, или множество цветов, для театрального эффекта, достиг различных сортов мрамора и камня, порфира и позолоченной бронзы. Фасад Оперы использовал семнадцать различных видов материалов, расположенных в очень сложных разноцветных мраморных фризах, колоннах и роскошных скульптурах, многие из которых изображают божества греческой мифологии.

экстерьер

Главный фасад
Главный фасад находится на южной стороне здания, с видом на площадь Оперы и заканчивает перспективу вдоль Авеню де Опера. В создании его орнамента участвовали 14 живописцев, мозаиков и 73 скульптора.

Две позолоченные фигуральные группы, L’Harmonie (Гармония) и La Poésie (Поэзия) Чарльза Гумери, венчают вершины левого и правого авангардных корпусов главного фасада. Они оба изготовлены из позолоченной меди электротипа.

Основы двух авантюрных корпусов украшены (слева направо) четырьмя основными многофигурными группами, созданными Франсуа Жуффруа («Поэзия», также известная как «Гармония»), Жан-Батистом Клодом Эжаном Гийомом (Инструментальная музыка), Жан-Батистом Карпо («Танец, которого критикуют за непристойность») и Жан-Жозеф Перро («Лирическая драма»). Фасад также включает в себя другие работы Gumery, Alexandre Falguière и других.

Позолоченные оцинкованные бронзовые бюсты многих великих композиторов расположены между колоннами переднего фасада театра и изображают слева направо Россини, Обера, Бетховена, Моцарта, Спонтини, Мейербера и Халеви. На левой и правой боковых возвышениях переднего фасада находятся бюсты либреттистов Эжена Скриба и Филиппа Кино, соответственно.

Сценическая флайтауэр
Скульптурная группа «Аполлон», «Поэзия и музыка», расположенная на вершине южного фронтона сценической мухи, является работой Эйме Милле, а две меньшие бронзовые фигуры Пегаса на обоих концах южного фронтона – Эжен-Луи Лекен ,

Pavillon de l’Empereur
Эта группа комнат, также известная как Rotonde de l’Empereur, расположена на левой (западной) стороне здания и была разработана, чтобы обеспечить безопасный и прямой доступ Императора через двойную рампу к зданию. Когда Империя пала, работа прекратилась, оставив недостроенную одетую каменную кладку. В настоящее время здесь размещается Музей-музей Парижской оперы (Музей-библиотека Парижской оперы), в котором хранится около 600 000 документов, в том числе 100 000 книг, 1 680 периодических изданий, 10 000 программ, писем, 100 000 фотографий, эскизы костюмов и декораций, плакаты и исторические административные записи.

Pavillon des Abonnés
Расположенный с правой (восточной) стороны здания как аналог Pavillon de l’Empereur, этот павильон был спроектирован так, чтобы подписчики (abonnés) имели прямой доступ из своих вагонов к внутренней части здания. Он покрыт куполом диаметром 13,5 метра (44 фута). Парные обелиски отмечают входы в ротонду на севере и юге.

интерьер
Интерьер состоит из переплетенных коридоров, лестничных клеток, ниш и лестничных площадок, позволяющих перемещать большое количество людей и места для общения во время антракта. Интерьер, богатый бархатом, позолотой, херувимами и нимфами, характерен для барочной роскоши.

Парадная лестница
В здании есть большая парадная лестница из белого мрамора с балюстрадой из красного и зеленого мрамора, которая разделяется на два разных лестничных пролета, ведущих к Гранд Фойе. Его дизайн был вдохновлен парадной лестницей Виктора Луи для Театра де Бордо. Пьедесталы лестницы украшены женскими торшерами, созданными Альбертом-Эрнестом Карьером-Бельзом. Потолок над лестницей был расписан Исидором Пилсом, чтобы изобразить «Триумф Аполлона», «Чары музыки, раскрывающие его очарование», «Борьба Минервы, наблюдаемая богами Олимпа», и «Город Париж, получающий план новой оперы». Когда картины были впервые установлены на месте за два месяца до открытия здания, для Гарнье было очевидно, что они были слишком темными для пространства. С помощью двух его учеников, Пилсу пришлось переделывать полотна, пока они были над потолком, и в возрасте 61 года он заболел. Его ученики должны были закончить работу, которая была завершена за день до открытия, и строительные леса были сняты.

Гранд Фойе
Этот зал высотой 18 метров (59 футов), длиной 154 метра (505 футов) и шириной 13 метров (43 фута) был спроектирован как гостиная для парижского общества. Он был отреставрирован в 2004 году. Его потолок был расписан Полем-Жаком-Эми Бодри и представляет различные моменты в истории музыки. Фойе выходит на внешнюю лоджию и окружено двумя восьмиугольными салонами с потолками, расписанными Жюлем-Эли Делоне в восточном салоне и Феликсом-Жозефом Барриасом в западном салоне. Восьмиугольные салоны открываются на север в Салон-де-ла-Люн на западном конце Авант-Фойе и Салон дю Солей в его восточном конце.

Зрительный зал
Зал имеет традиционную итальянскую форму подковы и может вместить 1979 человек. Эта сцена является самой большой в Европе и может вместить до 450 артистов. Холщовый занавес дома был нарисован, чтобы представить драпированный занавес, дополненный кисточками и тесьмой.

Область потолка, которая окружает люстру, была первоначально нарисована Жюлем Эженом Ленепвеу. В 1964 году новый потолок, расписанный Марком Шагалом, был установлен на съемную раму поверх оригинала. Здесь изображены сцены из опер 14 композиторов – Мусоргского, Моцарта, Вагнера, Берлиоза, Рамо, Дебюсси, Равеля, Стравинского, Чайковского, Адама, Бизе, Верди, Бетховена и Глюка. Хотя некоторые хвалят, другие считают, что работа Шагала создает «фальшивую ноту в тщательно организованном интерьере Гарнье».

Семитонная люстра из бронзы и хрусталя была разработана Гарнье. Жюль Корбос подготовил модель, и ее бросили и преследовали Лакариер, Делатур и Си. Общая стоимость составила 30 000 золотых франков. Использование центральной люстры вызвало споры, и ее раскритиковали за то, что она помешала посетителям посмотреть на сцену в ящиках четвертого уровня и за потолком, нарисованным Эженом Ленепвеу. Гарнье предвидел эти недостатки, но обеспечил живую защиту в своей книге «Театр» 1871 года: «Что еще могло наполнить театр такой радостной жизнью? Кто еще мог предложить разнообразие форм, которые мы имеем в образе огня, в этих группах? и ярусы точек света, эти дикие оттенки золота с яркими пятнами и эти кристаллические блики? ”

20 мая 1896 года один из противовесов люстры вырвался на свободу и ворвался через потолок в зал, убив консьержа. Этот инцидент вдохновил одну из самых известных сцен в классическом готическом романе Гастона Леру 1910 года «Призрак оперы».

Первоначально люстра поднималась через потолок в купол над зрительным залом для уборки, но теперь она опущена. Пространство в куполе использовалось в 1960-х годах для оперных репетиций, а в 1980-х было переоборудовано в два этажа танцевального репетиционного пространства. Нижний этаж состоит из Зала Нуреева (Нуреев) и Баланчина, а верхний этаж – Зала Петипа.

Великий Орган
Великий орган был построен Аристидом Кавайе-Коллом для использования во время лирических произведений. Он не работал уже несколько десятилетий.

Ресторан
Гарнье изначально планировал установить ресторан в оперном театре; однако по бюджетным причинам он не был завершен в первоначальном проекте.

С третьей попытки ввести его с 1875 года в восточной части здания в 2011 году был открыт ресторан. Ресторан L’Opéra был спроектирован французским архитектором Одилом Декком. Шеф-поваром был Кристоф Арибер; в октябре 2015 года новым шеф-поваром стал Гийом Тисон-Мальте. Ресторан, который имеет три разных пространства и большую открытую террасу, доступен для широкой публики.

история

Выбор сайта
В 1821 году Парижская опера переехала во временное здание, известное как Salle Le Peletier, на улице Le Peletier. С тех пор новое постоянное здание было желанным. Шарль Ро де Флери, который был назначен официальным архитектором оперы в 1846 году, провел различные исследования в подходящих местах и ​​конструкций. К 1847 году префект Сены Клод-Филибер де Рамбуто выбрал участок на восточной стороне площади Пале-Рояль как часть расширения улицы Риволи. Однако с революцией 1848 года Рамбуто был уволен, и интерес к строительству нового оперного театра уменьшился. Позже это место использовалось для Grand Hôtel du Louvre (разработанного частично Шарлем Ро де Флери).

С созданием Второй империи в 1852 году и назначением Жоржа-Эжена Османа префектом Сены в июне 1853 года интерес к новому оперному театру возродился. 14 января 1858 года была предпринята попытка покушения на императора Наполеона III на въезде в Зал Ле Пелетье. Ограниченный доступ на улицу Зал Ле Пелетье подчеркнул необходимость отдельного, более безопасного въезда для главы государства. Эта обеспокоенность, а также неадекватные условия и временный характер театра придали дополнительную актуальность строительству нового финансируемого государством оперного театра. К марту Осман обосновался на предполагаемом участке Ро-де-Флёри у бульвара Капуцинов, хотя это решение не было объявлено публично до 1860 года. Новое здание поможет решить неловкое сближение улиц в этом месте,

29 сентября 1860 года императорским указом было официально определено место для новой Оперы, которая в конечном итоге займет 12 000 квадратных метров (1,2 га; 130 000 квадратных футов). К ноябрю 1860 года Ро де Флери завершил проектирование, что, как он думал, станет венцом его карьеры, а также работал по поручению городской администрации по проектированию фасадов других зданий, облицовывающих новую площадь, чтобы обеспечить их гармонию. , Однако в том же месяце Ахилл Фульд был заменен государственным министром графом Александром Колонна-Валевским. Его жена Мария Анн де Риччи Понятовская использовала свою должность любовницы Наполеона III, чтобы получить назначение мужа. Зная о конкурирующих проектах и ​​под давлением, чтобы отдать комиссию Виолле-ле-Дюк, которая имела поддержку Императрицы Эжени,

Конкурс дизайна
30 декабря 1860 года Вторая империя императора Наполеона III официально объявила конкурс архитектурных проектов на проектирование нового оперного театра.

Претендентам был предоставлен месяц для подачи заявок. Конкурс проходил в два этапа. Проект Шарля Гарнье был одним из 170, представленных на первом этапе. Каждый из участников должен был представить девиз, который суммировал их дизайн. У Гарнье была цитата «Bramo assai, poco spero» («Надейся на многое, ожидай мало») от итальянского поэта Торквато Тассо. Проект Гарнье был удостоен приза за пятое место, и он стал одним из семи финалистов, отобранных для второго этапа. Помимо Гарнье, среди других были его друг Леон Жинайн, Альфонс-Николя Крепин и Жозеф-Луи Дюк (который впоследствии ушел из-за других обязательств). К удивлению многих, и Виолле-ле-Дюк, и Шарль Ро де Флери пропустили.

Второй этап требовал от участников пересмотра своих оригинальных проектов и был более строгим, с программой на 58 страниц, написанной директором Оперы Альфонсом Ройером, которую участники получили 18 апреля. Новые материалы были отправлены в жюри в середине мая, а 29 мая 1861 года проект Гарнье был выбран за «редкие и превосходные качества в прекрасном распределении планов, монументальном и характерном аспекте фасадов и секций».

Жена Гарнье Луиза позже написала, что французский архитектор Альфонс де Жизор, который входил в состав жюри, прокомментировал им, что проект Гарнье «примечателен своей простотой, ясностью, логикой, величием и из-за внешних особенностей, которые отличают план в три отдельные части – общественные места, аудитория и сцена … «Вы значительно улучшили свой проект со времени первого конкурса, тогда как Гинайн (победитель, занявший первое место на первом этапе) разрушил его».

Легенда гласит, что жена Императора, Императрица Евгения, которая, вероятно, была раздражена тем, что ее любимый кандидат, Виолле-ле-Дюк, не был выбран, спросила относительно неизвестного Гарнье: «Что это? Это не стиль; это ни Луи Куаторзе, ни Луи Куинзе, ни Луи Сейзе! «Почему, мэм, это Наполеон Труа, – ответил Гарнье, – и вы жалуетесь!» Эндрю Айерс написал, что определение Гарнье «остается бесспорным, так что Пале Гарнье кажется символическим своего времени и Второй империи, которая его создала. Легкая смесь современных технологий, довольно предписывающего рационализма, бурного эклектизма и поразительная роскошь, опера Гарнье заключила в капсулу различные тенденции и политические и социальные амбиции ее эры “.

Опера Agence
После того, как 2 июля 1861 года были утверждены средства для начала строительства, Гарнье основал свой офис на строительной площадке, и нанял команду архитекторов и чертежников. Он выбрал в качестве своего заместителя, Луи-Виктора Луве, за которым следуют Жан Журден и Эдмон Ле Ле Шо.

Укладка фундамента
Сайт был раскопан в период с 27 августа по 31 декабря. 13 января 1862 года были залиты первые бетонные фундаменты, начиная с фронта и последовательно продвигаясь к задней части, с кладкой кладки фундамента, начинающейся, как только каждый участок бетона был отлит. Оперный театр нуждался в намного более глубоком подвале в подэтапе, чем другие типы зданий, но уровень грунтовых вод был неожиданно высоким. Колодцы были потоплены в феврале 1862 года, а в марте восемь паровых насосов были установлены, но, несмотря на непрерывную работу 24 часа в сутки, площадка не засохла. Для решения этой проблемы Гарнье разработал двойную основу для защиты надстройки от влаги. Он включал в себя водоток и огромную бетонную цистерну (кювету), которая одновременно снимала бы давление внешних подземных вод на стенах подвала и служила резервуаром в случае пожара. Контракт на его строительство был подписан 20 июня. Вскоре появилась постоянная легенда о том, что оперный театр был построен над подземным озером, вдохновив Гастона Леру включить эту идею в свой роман «Призрак оперы». 21 июля был заложен краеугольный камень под юго-восточным углом фасада здания. В октябре насосы были сняты, кирпичное хранилище кюве было закончено к 8 ноября, а к концу года фундамент был практически завершен.

модель
Император выразил заинтересованность в том, чтобы увидеть модель здания, и в период с апреля 1862 года по апрель 1863 года Луи Виллемино построил гипсовую модель (2 см на метр) стоимостью более 8000 франков. После предварительного просмотра император запросил несколько изменений в дизайне здания, наиболее важным из которых было подавление балюстрадной террасы с угловыми группами в верхней части фасада и ее замена массивной мансардной историей с непрерывным фризом. преодолены имперскими квадригами над концевыми заливами.

С внесенными изменениями модель была перевезена через специально установленные рельсы во Дворец промышленности для публичного показа на выставке 1863 года. Теофил Готье писал о модели (Le Moniteur Universel, 13 мая 1863 г.), что «общая схема становится понятной всем глазам и уже приобретает такую ​​реальность, которая лучше позволяет предрешать конечный эффект … она привлекает любопытство толпы; По сути, это новая Опера, видимая через перевернутые оперные очки ». Модель сейчас потеряна, но ее сфотографировал JB Donas в 1863 году.

Квадриги императора никогда не добавлялись, хотя их можно увидеть в модели. Вместо этого в 1869 году были установлены позолоченные бронзовые скульптурные группы Шарм-Альфонса Гюмери «Гармония и поэзия». Линейный фриз, представленный в модели, также был переработан с помощью чередующихся декоративных медальонов с низким и высоким рельефом, на которых были нанесены позолоченные буквы имперской монограммы («N» для Наполеон, “E” для Empereur). Изготовленные на заказ письма не были готовы к открытию вовремя и были заменены коммерчески доступными заменителями. После падения империи в 1870 году Гарнье с облегчением снял их с медальонов. Письма в оригинальном дизайне Гарнье были окончательно установлены во время реставрации здания в 2000 году.

Изменить имя
Леса, скрывающие фасад, были сняты 15 августа 1867 года во время Парижской экспозиции 1867 года. Официальное название Парижской оперы было заметно показано на антаблементе гигантского коринфского ордена из соединенных колонн, выходящих на лоджию на первом этаже: «Академия» Imperiale De Musique “. Когда 4 сентября 1870 года император был свергнут в результате катастрофической франко-прусской войны, правительство было заменено Третьей республикой, и почти сразу же, 17 сентября 1870 года, Опера была переименована в Национальный театр оперы. Название сохранилось до 1939 года. Несмотря на это, когда пришло время сменить название в новом оперном театре, были заменены только первые шесть букв слова Imperiale, что дало теперь знаменитую «Academie Nationale De Musique»,

1870-1871
Все работы по строительству были остановлены во время франко-прусской войны из-за осады Парижа (сентябрь 1870 – январь 1871). Строительство настолько продвинулось, что части здания могли быть использованы в качестве продовольственного склада и больницы. После поражения Франции Гарнье серьезно заболел от лишений осады и покинул Париж с марта по июнь, чтобы оправиться на Лигурийском побережье Италии, в то время как его помощник Луи Луве остался позади во время суматохи Парижской Коммуны, которая последовала. Луве написал несколько писем Гарнье, которые документируют события, связанные со зданием. Из-за близости театра к боевым действиям на Вандомской площади войска Национальной гвардии находились там в бивуаке и отвечали за ее оборону и раздачу продовольствия солдатам и гражданским лицам. Власти Коммуны планировали заменить Гарнье другим архитектором, но этот неназванный человек еще не появился, когда республиканские войска свергли Национальную гвардию и получили контроль над зданием 23 мая. К концу месяца Коммуна была сильно побеждена. Третья республика стала достаточно прочной к осени, что 30 сентября строительные работы возобновились, и к концу октября новый законодательный орган проголосовал за небольшое количество средств для дальнейшего строительства.

1872-1873
Политические лидеры нового правительства сохраняли сильную неприязнь ко всем вещам, связанным со Второй империей, и многие из них считали по существу аполитичного Гарнье пережитком этого режима. Это было особенно верно во время президентства Адольфа Тьера, который оставался при исполнении служебных обязанностей до мая 1873 года, но также сохранялся при его преемнике маршале МакМахоне. Потребовалась экономия, и Гарнье был вынужден прекратить достройку участков здания, в частности Pavillon de l’Empereur (который впоследствии стал домом Музея оперной библиотеки). Однако 28–29 октября непреодолимый стимул завершить строительство нового театра возник, когда Salle Le Peletier был уничтожен пожаром, который бушевал всю ночь. Гарнье немедленно дали указание завершить строительство как можно скорее.

завершение
Стоимость строительства нового дома в 1874 году составила более 7,5 млн. Франков, что значительно превысило суммы, потраченные в любой из предыдущих тринадцати лет. Беззащитное правительство Третьей Республики прибегло к заимствованию 4,9 млн. Золотых франков по ставке 6% у Франсуа Бланка, богатого финансиста, который управлял Казино Монте-Карло. Впоследствии (с 1876 по 1879 год) Гарнье курировал проектирование и строительство концертного зала Казино Монте-Карло, Салле Гарнье, который впоследствии стал домом Оперы Монте-Карло.

В 1874 году Гарнье и его строительная команда лихорадочно работали над завершением нового парижского оперного театра, и к 17 октября оркестру удалось провести акустический тест новой аудитории, а затем еще 2 декабря, на котором присутствовали официальные лица, гости и представители прессы. 12 декабря на сцене танцевал балет Парижской оперы, а через шесть дней знаменитая люстра была зажжена впервые.

Театр был официально открыт 5 января 1875 года с роскошным гала-представлением, в котором приняли участие маршал МакМахон, лорд-мэр Лондона и король Испании Альфонсо XII. В программу вошли увертюры к Ауберу «La muette de Portici» и «Уильям Телль» Россини, первые два акта оперы Халеви «Жюив» 1835 года (с Габриель Краусс в главной роли), а также «Освящение мечей» из оперы Мейербера 1836 года «Лес». Гугеноты и источник балета 1866 года с музыкой Делиба и Минкуса. Поскольку сопрано заболело, одно действие от Фауста Шарля Гуно и одно от Гамлета Амбруаза Томаса должны были быть опущены. Во время антракта Гарнье вышел на площадку парадной лестницы, чтобы получить одобрительные аплодисменты аудитории.

История дома с момента открытия
В 1881 году было установлено электрическое освещение. В 1950-х годах в задней части сцены были установлены новые персонал и грузовые лифты, чтобы облегчить перемещение сотрудников в административном здании и перемещение декораций сцены.

В 1969 году театру было предоставлено новое электрическое оборудование, а в 1978 году часть оригинального фойе-де-ла-Дансе была преобразована в новое репетиционное пространство для балетной труппы архитектором Жаном-Лу Рубером. В 1994 году начались реставрационные работы в театре. Это состояло из модернизации сценического оборудования и электрооборудования, восстановления и сохранения роскошного декора, а также укрепления структуры и фундамента здания. Эта реставрация была завершена в 2007 году.

Штампы
Французское почтовое отделение выпустило две почтовые марки на здании: первая была выпущена в сентябре 1998 года, к столетию со дня смерти Шарля Гарнье. Он был разработан Клодом Андреотто, объединяющим элементы, которые напоминают о художественной деятельности Оперы Гарнье: профиль танцора, скрипки и красного занавеса. Второй, нарисованный и выгравированный Мартином Мёрком, выпущен в июне 2006 года и представляет собой, в глубине души, главный фасад.

Влияние
Дворец Гарнье вдохновил многих других зданий в течение следующих лет.

Театр Амазонки в Манаусе (Бразилия) построен с 1884 по 1896 год. Обзор очень похож, хотя оформление проще.
Здание Томаса Джефферсона, построенное с 1890 по 1897 год в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия, смоделировано по образцу Дворца Гарнье, прежде всего фасад и Большой зал.
Salle Favart Оперы-Комикса, которая открылась в 1898 году, представляет собой адаптацию дизайна Гарнье в меньшем масштабе, чтобы соответствовать ограниченному участку.
Несколько зданий в Польше были построены по проекту дворца Гарнье. К ним относятся театр имени Юлиуса Словакова в Кракове, построенный в 1893 году, а также здание Варшавской филармонии в Варшаве, построенное между 1900 и 1901 годами.
Ханойский оперный театр во Вьетнаме был построен в 1901–1911 годах во время французского индокитайского колониального периода на основе дворца Гарнье. Он считается представителем французского колониального архитектурного памятника в Индокитае.
Муниципальный театр Рио-де-Жанейро (1905–1909 гг.) Также был создан по образцу дворца Гарнье, в частности Большого зала и лестницы.
Отель Legends Chennai в Индии вдохновлен дворцом Гарнье, особенно фасадом и статуями.
Фасад театра Риальто, бывший дворец кино, построенный в 1923-1924 годах и расположенный в Монреале, Квебек, Канада, был спроектирован в честь Дворца Гарнье.