Palais Garnier, Paris, Francia

El Palais Garnier Opera, es una ópera de 1.979 asientos en la Place de l’Opéra en el distrito 9 de París, Francia. Fue construido para la Ópera de París desde 1861 hasta 1875 a instancias del emperador Napoleón III. Inicialmente conocida como “le nouvel Opéra de Paris” (la nueva Ópera de París), pronto se conoció como el Palais Garnier, “en reconocimiento de su extraordinaria opulencia” y los planes y diseños del arquitecto Charles Garnier, que son representativos del Napoleón. III estilo. Fue el teatro principal de la Ópera de París y su Ballet de la Ópera de París asociado hasta 1989, cuando se inauguró una nueva ópera, la Opéra Bastille, en la Place de la Bastille. La compañía ahora usa el Palais Garnier principalmente para ballet. El teatro ha sido un monumento histórico de Francia desde 1923.

El Palais Garnier ha sido llamado “probablemente el teatro de ópera más famoso del mundo, un símbolo de París como la Catedral de Notre Dame, el Louvre o la Basílica del Sagrado Corazón”. Esto se debe al menos en parte a su uso como escenario de la novela de 1910 de Gaston Leroux, El fantasma de la ópera y, especialmente, las adaptaciones posteriores de la novela en películas y el popular musical de 1986. Otro factor que contribuye es que entre los edificios construidos en París durante el Segundo Imperio, además de ser el más caro, se ha descrito como el único que es “sin duda una obra maestra de primer rango”. Sin embargo, esta opinión está lejos de ser unánime: el arquitecto francés del siglo XX Le Corbusier lo describió una vez como “un arte mentiroso” y afirmó que el “movimiento Garnier es una decoración de la tumba”.

El Palais Garnier también alberga la Bibliothèque-Musée de l’Opéra de Paris (Biblioteca-Museo de la Ópera de París), que es administrada por la Bibliothèque Nationale de France y se incluye en recorridos no acompañados del Palais Garnier.

Detalles
El Palais Garnier se encuentra a 56 metros (184 pies) desde el nivel del suelo hasta el vértice de la torre del escenario; 32 metros (105 pies) hasta la parte superior de la fachada.

El edificio tiene 154.9 metros (508 pies) de largo; 70,2 metros (230 pies) de ancho en las galerías laterales; 101,2 metros (332 pies) de ancho en los pabellones este y oeste; 10,13 metros (33,2 pies) desde el nivel del suelo hasta el fondo de la cisterna debajo del escenario.

El sistema estructural está hecho de muros de mampostería; pisos de hierro, bóvedas y techos ocultos.

Arquitectura y estilo
La ópera fue construida en lo que se dice que Charles Garnier (1825-1898) le dijo a la emperatriz Eugenia que era estilo “Napoleón III”. El estilo Napoleón III era muy ecléctico y fue tomado de muchas fuentes históricas; La casa de la ópera incluía elementos del barroco, el clasicismo de Palladio y la arquitectura renacentista mezclados. Estos se combinaron con simetría axial y técnicas y materiales modernos, incluido el uso de un marco de hierro, que fue pionero en otros edificios de Napoleón III, incluida la Bibliotheque Nationale y los mercados de Les Halles.

La fachada y el interior siguieron el principio de estilo Napoleón III de no dejar espacio sin decoración. Garnier utilizó policromía, o una variedad de colores, para lograr un efecto teatral, logró diferentes variedades de mármol y piedra, pórfido y bronce dorado. La fachada de la Ópera utilizó diecisiete tipos diferentes de material, dispuestos en frisos de mármol multicolores muy elaborados, columnas y estatuas lujosas, muchas de las cuales retratan deidades de la mitología griega.

Exterior

Fachada principal
La fachada principal está en el lado sur del edificio, con vistas a la Place de l’Opéra y termina la perspectiva a lo largo de la Avenue de l’Opéra. Catorce pintores, mosaicistas y setenta y tres escultores participaron en la creación de su ornamentación.

Los dos grupos de figuras doradas, L’Harmonie (Armonía) y La Poésie (Poesía) de Charles Gumery, coronan los vértices de los cuerpos de vanguardia izquierdo y derecho de la fachada principal. Ambos están hechos de electrotipo de cobre dorado.

Las bases de las dos vanguardias están decoradas (de izquierda a derecha) con cuatro grandes grupos de figuras múltiples esculpidas por François Jouffroy (Poesía, también conocida como Armonía), Jean-Baptiste Claude Eugène Guillaume (Música instrumental), Jean-Baptiste Carpeaux (The Dance, criticado por su indecencia), y Jean-Joseph Perraud (Drama lírico). La fachada también incorpora otros trabajos de Gumery, Alexandre Falguière y otros.

Bustos de bronce dorado galvanoplástico de muchos de los grandes compositores se encuentran entre las columnas de la fachada frontal del teatro y representan, de izquierda a derecha, Rossini, Auber, Beethoven, Mozart, Spontini, Meyerbeer y Halévy. En los retornos laterales izquierdo y derecho de la fachada frontal hay bustos de los libretistas Eugène Scribe y Philippe Quinault, respectivamente.

Etapa flytower
El grupo escultórico Apollo, Poesía y Música, ubicado en el ápice del frontón sur de la torre de mando del escenario, es obra de Aimé Millet, y las dos pequeñas figuras de bronce de Pegaso en cada extremo del frontón sur son de Eugène-Louis Lequesne .

Pavillon de l’Empereur
También conocido como Rotonde de l’Empereur, este grupo de habitaciones está ubicado en el lado izquierdo (oeste) del edificio y fue diseñado para permitir el acceso seguro y directo del Emperador a través de una rampa doble al edificio. Cuando cayó el Imperio, el trabajo se detuvo, dejando trabajos de piedra sin terminar. Ahora alberga la Bibliothèque-Musée de l’Opéra de Paris (Biblioteca-Museo de la Ópera de París) que alberga casi 600,000 documentos, incluidos 100,000 libros, 1,680 publicaciones periódicas, 10,000 programas, cartas, 100,000 fotografías, bocetos de disfraces y sets, carteles y registros administrativos históricos

Pavillon des Abonnés
Ubicado en el lado derecho (este) del edificio como contraparte del Pavillon de l’Empereur, este pabellón fue diseñado para permitir a los suscriptores (abonnés) acceso directo desde sus carruajes al interior del edificio. Está cubierto por una cúpula de 13,5 metros (44 pies) de diámetro. Los obeliscos emparejados marcan las entradas a la rotonda en el norte y el sur.

Interior
El interior consta de pasillos, escaleras, huecos y descansos entrelazados, lo que permite el movimiento de grandes cantidades de personas y espacios para socializar durante el intermedio. Rico en terciopelo, pan de oro, querubines y ninfas, el interior es característico de la suntuosidad barroca.

Gran escalera
El edificio presenta una gran escalera ceremonial de mármol blanco con una balaustrada de mármol rojo y verde, que se divide en dos tramos de escaleras divergentes que conducen al Gran Vestíbulo. Su diseño se inspiró en la gran escalera de Victor Louis para el Théâtre de Bordeaux. Los pedestales de la escalera están decorados con antorchas femeninas, creadas por Albert-Ernest Carrier-Belleuse. El techo sobre la escalera fue pintado por Isidore Pils para representar El triunfo de Apolo, El encantamiento de la música desplegando sus encantos, Minerva luchando contra la brutalidad observada por los dioses del Olimpo y La ciudad de París recibiendo el plan de la nueva ópera. Cuando las pinturas se fijaron por primera vez dos meses antes de la apertura del edificio, era obvio para Garnier que estaban demasiado oscuras para el espacio. Con la ayuda de dos de sus alumnos, Pils tuvo que volver a trabajar los lienzos mientras estaban colocados en el techo y, a la edad de 61 años, cayó enfermo. Sus alumnos tuvieron que terminar el trabajo, que se completó el día anterior a la apertura y se retiraron los andamios.

Gran vestíbulo
Esta sala, de 18 metros (59 pies) de alto, 154 metros (505 pies) de largo y 13 metros (43 pies) de ancho, fue diseñada para actuar como un salón para la sociedad de París. Fue restaurado en 2004. Su techo fue pintado por Paul-Jacques-Aimé Baudry y representa varios momentos de la historia de la música. El vestíbulo se abre a una logia exterior y está flanqueado por dos salones octogonales con techos pintados por Jules-Élie Delaunay en el salón oriental y Félix-Joseph Barrias en el salón occidental. Los salones octogonales se abren al norte hacia el Salón de la Luna en el extremo occidental del Avant-Foyer y el Salón del Sol en su extremo oriental.

Sala
El auditorio tiene una forma tradicional de herradura italiana y tiene capacidad para 1.979. El escenario es el más grande de Europa y puede acomodar hasta 450 artistas. La cortina de lona de la casa fue pintada para representar una cortina drapeada, completa con borlas y trenzas.

El área del techo que rodea la lámpara fue originalmente pintada por Jules Eugène Lenepveu. En 1964 se instaló un nuevo techo pintado por Marc Chagall en un marco extraíble sobre el original. Representa escenas de óperas de 14 compositores: Mussorgsky, Mozart, Wagner, Berlioz, Rameau, Debussy, Ravel, Stravinsky, Tchaikovsky, Adam, Bizet, Verdi, Beethoven y Gluck. Aunque elogiado por algunos, otros sienten que el trabajo de Chagall crea “una nota falsa en el interior cuidadosamente orquestado de Garnier”.

La araña de bronce y cristal de siete toneladas fue diseñada por Garnier. Jules Corboz preparó el modelo, que fue lanzado y perseguido por Lacarière, Delatour & Cie. El costo total llegó a 30,000 francos de oro. El uso de un candelabro central suscitó controversia, y fue criticado por obstruir las vistas del escenario por los clientes en las cajas del cuarto nivel y las vistas del techo pintadas por Eugène Lenepveu. Garnier había anticipado estas desventajas, pero proporcionó una defensa viva en su libro de 1871 Le Théâtre: “¿Qué más podría llenar el teatro con una vida tan alegre? ¿Quién más podría ofrecer la variedad de formas que tenemos en el patrón de las llamas, en estos grupos? y niveles de puntos de luz, estos tonos salvajes de oro salpicados de puntos brillantes, y estos reflejos cristalinos?

El 20 de mayo de 1896, uno de los contrapesos del candelabro se liberó y atravesó el techo hasta el auditorio, matando a un conserje. Este incidente inspiró una de las escenas más famosas de la clásica novela gótica de 1910 de Gaston Leroux, El fantasma de la ópera.

Originalmente, la lámpara se elevó a través del techo hacia la cúpula sobre el auditorio para su limpieza, pero ahora se baja. El espacio en la cúpula se usó en la década de 1960 para ensayos de ópera, y en la década de 1980 se remodeló en dos pisos de espacio para ensayos de danza. El piso inferior consiste en la Salle Nureïev (Nureyev) y la Salle Balanchine, y el piso superior, la Salle Petipa.

Gran órgano
El gran órgano fue construido por Aristide Cavaillé-Coll para su uso durante obras líricas. Ha estado fuera de servicio durante varias décadas.

Restaurante
Garnier había planeado originalmente instalar un restaurante en la ópera; sin embargo, por razones presupuestarias, no se completó en el diseño original.

En el tercer intento de introducirlo desde 1875, se abrió un restaurante en el lado este del edificio en 2011. El restaurante L’Opéra fue diseñado por el arquitecto francés Odile Decq. El chef fue Christophe Aribert; En octubre de 2015, Guillame Tison-Malthé se convirtió en el nuevo jefe de cocina. El restaurante, que tiene tres espacios diferentes y una gran terraza exterior, es accesible al público en general.

Historia

Selección de un sitio
En 1821, la Opéra de Paris se mudó al edificio temporal conocido como Salle Le Peletier en la rue Le Peletier. Desde entonces se había deseado un nuevo edificio permanente. Charles Rohault de Fleury, quien fue nombrado arquitecto oficial de la ópera en 1846, realizó varios estudios en sitios y diseños adecuados. En 1847, el Prefecto del Sena, Claude-Philibert de Rambuteau, había seleccionado un sitio en el lado este de la Place du Palais-Royal como parte de una extensión de la Rue de Rivoli. Sin embargo, con la Revolución de 1848, Rambuteau fue despedido y el interés en la construcción de una nueva ópera disminuyó. El sitio fue utilizado más tarde para el Grand Hôtel du Louvre (diseñado en parte por Charles Rohault de Fleury).

Con el establecimiento del Segundo Imperio en 1852 y el nombramiento de Georges-Eugène Haussmann como Prefecto del Sena en junio de 1853, el interés en un nuevo teatro de ópera revivió. Hubo un intento de asesinato del emperador Napoleón III a la entrada de la Salle Le Peletier el 14 de enero de 1858. El acceso restringido a la calle de la Salle Le Peletier resaltó la necesidad de una entrada separada y más segura para el jefe de estado. Esta preocupación y las instalaciones inadecuadas y la naturaleza temporal del teatro dieron mayor urgencia a la construcción de un nuevo teatro de ópera financiado por el estado. Para marzo, Haussmann se instaló en el sitio propuesto por Rohault de Fleury frente al Boulevard des Capucines, aunque esta decisión no se anunció públicamente hasta 1860. Un nuevo edificio ayudaría a resolver la incómoda convergencia de calles en este lugar,

El 29 de septiembre de 1860, un Decreto Imperial designó oficialmente el sitio para la nueva Ópera, que eventualmente ocuparía 12,000 metros cuadrados (1.2 ha; 130,000 pies cuadrados). Para noviembre de 1860, Rohault de Fleury había completado el diseño de lo que él creía que sería el trabajo principal de su carrera y también estaba trabajando en una comisión de la ciudad para diseñar las fachadas de los otros edificios que se alinean en la nueva plaza para garantizar que estuvieran en armonía. . Sin embargo, ese mismo mes Achille Fould fue reemplazado como Ministro de Estado por el Conde Alexandre Colonna-Walewski. Su esposa, Marie Anne de Ricci Poniatowska, había utilizado su posición como amante de Napoleón III para obtener el nombramiento de su esposo. Consciente de los diseños de la competencia y bajo presión para dar el encargo a Viollet-le-Duc, que contó con el apoyo de la emperatriz Eugenia,

Concurso de diseño
El 30 de diciembre de 1860, el Segundo Imperio del Emperador Napoleón III anunció oficialmente un concurso de diseño arquitectónico para el diseño de la nueva ópera.

Los solicitantes tuvieron un mes para presentar las entradas. Hubo dos fases en la competencia. El proyecto de Charles Garnier fue uno de los aproximadamente 170 presentados en la primera fase. Cada uno de los participantes debía presentar un lema que resumiera su diseño. Garnier fue la cita “Bramo assai, poco spero” (“Espera mucho, espera poco”) del poeta italiano Torquato Tasso. El proyecto de Garnier recibió el quinto premio y se convirtió en uno de los siete finalistas seleccionados para la segunda fase. Además de Garnier, entre los otros estaban su amigo Leon Ginain, Alphonse-Nicolas Crépinet y Joseph-Louis Duc (que posteriormente se retiró debido a otros compromisos). Para sorpresa de muchos, tanto Viollet-le-Duc como Charles Rohault de Fleury se perdieron.

La segunda fase requirió que los concursantes revisaran sus proyectos originales y fue más riguroso, con un programa de 58 páginas, escrito por el director de la Opéra, Alphonse Royer, que los concursantes recibieron el 18 de abril. Las nuevas presentaciones fueron enviadas al jurado a mediados de mayo, y el 29 de mayo de 1861 el proyecto de Garnier fue seleccionado por sus “cualidades raras y superiores en la hermosa distribución de los planos, el aspecto monumental y característico de las fachadas y secciones”.

La esposa de Garnier, Louise, escribió más tarde que el arquitecto francés Alphonse de Gisors, que estaba en el jurado, les había comentado que el proyecto de Garnier era “notable en su simplicidad, claridad, lógica, grandeza y debido a las disposiciones exteriores que distinguen el plan en tres partes distintas: los espacios públicos, el auditorio y el escenario … ‘has mejorado mucho tu proyecto desde la primera competencia; mientras que Ginain [el ganador del primer lugar en la primera fase] ha arruinado el suyo’ “.

La leyenda dice que la esposa del Emperador, la Emperatriz Eugenia, que probablemente estaba irritada porque su propia candidata favorita, Viollet-le-Duc, no había sido seleccionada, le preguntó al Garnier relativamente desconocido: “¿Qué es esto? No es un estilo; es ¡ni Louis Quatorze, ni Louis Quinze, ni Louis Seize! ” “¿Por qué señora, es Napoleón Trois”, respondió Garnier, “y se está quejando!” Andrew Ayers ha escrito que la definición de Garnier “permanece indiscutible, tanto parece el Palais Garnier emblemático de su tiempo y del Segundo Imperio que lo creó. Una mezcla vertiginosa de tecnología de última hora, racionalismo prescriptivo, eclecticismo exuberante y asombrosa opulencia, la ópera de Garnier encapsula las tendencias divergentes y las ambiciones políticas y sociales de su época “.

Opéra Agence
Después de que los fondos iniciales para comenzar la construcción se votaron el 2 de julio de 1861, Garnier estableció la Opéra Agence, su oficina en el sitio de construcción, y contrató a un equipo de arquitectos y dibujantes. Seleccionó como su segundo al mando, Louis-Victor Louvet, seguido de Jean Jourdain y Edmond Le Deschault.

Colocación de los cimientos
Colocación de los cimientos
El sitio fue excavado entre el 27 de agosto y el 31 de diciembre. El 13 de enero de 1862 se vertieron los primeros cimientos de hormigón, comenzando en la parte delantera y avanzando secuencialmente hacia la parte posterior, comenzando la colocación de la mampostería de la subestructura tan pronto como se fundió cada sección de hormigón. El teatro de la ópera necesitaba un sótano mucho más profundo en el área del subsuelo que otros tipos de edificios, pero el nivel del agua subterránea era inesperadamente alto. Los pozos se hundieron en febrero de 1862 y se instalaron ocho bombas de vapor en marzo, pero a pesar de operar continuamente las 24 horas del día, el sitio no se secaba. Para hacer frente a este problema, Garnier diseñó una doble base para proteger la superestructura de la humedad. Incorporaba un curso de agua y una enorme cisterna de hormigón (cuve) que aliviaba la presión del agua subterránea externa en las paredes del sótano y servía como depósito en caso de incendio. El 20 de junio se firmó un contrato para su construcción. Pronto surgió una leyenda persistente de que la casa de la ópera fue construida sobre un lago subterráneo, inspirando a Gaston Leroux a incorporar la idea en su novela El fantasma de la ópera. El 21 de julio se colocó la piedra angular en el ángulo sureste de la fachada del edificio. En octubre se retiraron las bombas, la bóveda de ladrillo de la cuve se terminó antes del 8 de noviembre y la subestructura se completó esencialmente a finales de año.

Modelo
El emperador expresó su interés en ver un modelo del edificio, y Louis Villeminot construyó un modelo a escala de yeso (2 cm por metro) entre abril de 1862 y abril de 1863 a un costo de más de 8,000 francos. Después de una vista previa, el emperador solicitó varios cambios en el diseño del edificio, el más importante de los cuales fue la supresión de una terraza con balaustradas con grupos de esquinas en la parte superior de la fachada y su reemplazo por una enorme historia en el ático con un friso continuo. coronado por cuadrigas imperiales sobre las bahías finales.

Con los cambios incorporados, el modelo fue transportado sobre rieles especialmente instalados al Palacio de la Industria para su exhibición pública en la exposición de 1863. Théophile Gautier escribió sobre el modelo (Le Moniteur Universel, 13 de mayo de 1863) que “la disposición general se vuelve inteligible para todos los ojos y ya adquiere una especie de realidad que permite prejuzgar mejor el efecto final … atrae la curiosidad de la multitud; es, en efecto, la nueva Opéra vista a través de lentes de ópera invertidos “. El modelo ahora está perdido, pero fue fotografiado por JB Donas en 1863.

Las cuadrigas del emperador nunca se agregaron, aunque se pueden ver en el modelo. En cambio, los grupos escultóricos de bronce dorado de Charles-Alphonse Guméry, Harmony and Poetry, se instalaron en 1869. El friso lineal que se ve en el modelo también se rediseñó con medallones decorativos alternativos de bajo y alto relieve con las letras doradas del monograma imperial (“N” para Napoleón, “E” para Empereur). Las cartas de diseño personalizado no estaban listas a tiempo para la presentación y fueron reemplazadas por sustitutos disponibles comercialmente. Después de la caída del imperio en 1870, Garnier se sintió aliviado de poder sacarlos de los medallones. Las letras en el diseño original de Garnier finalmente se instalaron durante la restauración del edificio en 2000.

Cambio de nombre
El andamio que ocultaba la fachada se retiró el 15 de agosto de 1867 a tiempo para la Exposición de París de 1867. El título oficial de la Ópera de París se exhibió prominentemente en el entablamento de la gigantesca orden corintia de columnas acopladas frente a la logia del piso principal: “Academie Imperiale De Musique “. Cuando el emperador fue depuesto el 4 de septiembre de 1870 como resultado de la desastrosa Guerra Franco-Prusiana, el gobierno fue reemplazado por la Tercera República, y casi de inmediato, el 17 de septiembre de 1870, la Ópera pasó a llamarse Théâtre National de l’Opéra, un nombre que se mantuvo hasta 1939. A pesar de esto, cuando llegó el momento de cambiar el nombre de la nueva ópera, solo se reemplazaron las primeras seis letras de la palabra Imperiale, dando la ahora famosa “Academie Nationale De Musique”,

1870-1871
Todo el trabajo en el edificio se detuvo durante la Guerra Franco-Prusiana debido al asedio de París (septiembre de 1870 – enero de 1871). La construcción había avanzado tanto que partes del edificio podrían usarse como almacén de alimentos y hospital. Después de la derrota de Francia, Garnier se enfermó gravemente por las privaciones del asedio y abandonó París de marzo a junio para recuperarse en la costa de Liguria en Italia, mientras que su asistente Louis Louvet se quedó atrás durante la agitación de la Comuna de París que siguió. Louvet escribió varias cartas a Garnier, que documentan los eventos relacionados con el edificio. Debido a la proximidad del teatro a los combates en la Place Vendôme, las tropas de la Guardia Nacional atacaron allí y se encargaron de su defensa y distribución de alimentos a soldados y civiles. Las autoridades de la Comuna planearon reemplazar a Garnier con otro arquitecto, pero este hombre no identificado aún no había aparecido cuando las tropas republicanas expulsaron a la Guardia Nacional y obtuvieron el control del edificio el 23 de mayo. A finales de mes, la Comuna había sido severamente derrotada. La Tercera República se había establecido lo suficientemente bien para el otoño, que el 30 de septiembre se reanudaron los trabajos de construcción, y para fines de octubre la nueva legislatura votó una pequeña cantidad de fondos para continuar la construcción.

1872-1873
Los líderes políticos del nuevo gobierno mantuvieron una intensa aversión a todas las cosas asociadas con el Segundo Imperio, y muchos de ellos consideraron al Garnier esencialmente apolítico como un remanente de ese régimen. Esto fue especialmente cierto durante la presidencia de Adolphe Thiers, que permaneció en el cargo hasta mayo de 1873, pero también persistió bajo su sucesor, el mariscal MacMahon. Se exigieron economías, y Garnier se vio obligado a suprimir la finalización de secciones del edificio, en particular el Pavillon de l’Empereur (que más tarde se convirtió en el hogar del Museo de la Biblioteca de la Ópera). Sin embargo, del 28 al 29 de octubre se produjo un abrumador incentivo para completar el nuevo teatro cuando la Salle Le Peletier fue destruida por un incendio que arrasó toda la noche. Garnier recibió instrucciones inmediatas de completar el edificio lo antes posible.

Terminación
El costo de terminación de la nueva casa durante 1874 fue de más de 7,5 millones de francos, una suma que superó en gran medida las cantidades gastadas en cualquiera de los trece años anteriores. El gobierno con problemas de liquidez de la Tercera República recurrió a pedir prestado 4.9 millones de francos de oro a una tasa de interés del seis por ciento de François Blanc, el rico financiero que administraba el Casino Monte Carlo. Posteriormente (de 1876 a 1879) Garnier supervisaría el diseño y la construcción de la sala de conciertos del Casino Monte Carlo, la Salle Garnier, que más tarde se convirtió en el hogar de la Opéra de Monte Carlo.

Durante 1874 Garnier y su equipo de construcción trabajaron febrilmente para completar la nueva ópera de París, y para el 17 de octubre la orquesta pudo realizar una prueba acústica del nuevo auditorio, seguida de otra el 2 de diciembre, a la que asistieron funcionarios, invitados y miembros de la prensa. El Ballet de la Ópera de París bailó en el escenario el 12 de diciembre, y seis días después se encendió por primera vez el famoso candelabro.

El teatro se inauguró formalmente el 5 de enero de 1875 con una espléndida actuación de gala a la que asistieron el mariscal MacMahon, el alcalde de Londres y el rey Alfonso XII de España. El programa incluyó las oberturas de La muette de Portici de Auber y William Tell de Rossini, los dos primeros actos de la ópera La Juive de Halévy de 1835 (con Gabrielle Krauss en el papel principal), junto con “La consagración de las espadas” de la ópera de Meyerbeer de 1836 Les Huguenots y el ballet La fuente de 1866 con música de Delibes y Minkus. Como una soprano había caído enferma, un acto del Fausto de Charles Gounod y otro del Hamlet de Ambroise Thomas tuvieron que ser omitidos. Durante el intermedio, Garnier salió al rellano de la gran escalera para recibir el aplauso de la audiencia.

Historia de la casa desde su apertura.
En 1881 se instaló iluminación eléctrica. En la década de 1950 se instalaron nuevos elevadores de personal y carga en la parte trasera del escenario, para facilitar el movimiento de los empleados en el edificio de la administración y el movimiento del escenario.

En 1969, el teatro recibió nuevas instalaciones eléctricas y, durante 1978, parte del Foyer de la Danse original fue convertido en un nuevo espacio de ensayo para la compañía de Ballet por el arquitecto Jean-Loup Roubert. Durante 1994, comenzaron los trabajos de restauración en el teatro. Esto consistió en modernizar la maquinaria del escenario y las instalaciones eléctricas, al tiempo que restauraba y conservaba la decoración opulenta, además de fortalecer la estructura y los cimientos del edificio. Esta restauración se completó en 2007.

Sellos
La oficina de correos francesa emitió dos sellos postales en el edificio: el primero se emitió en septiembre de 1998, para el centenario de la muerte de Charles Garnier. Fue diseñado por Claude Andréotto agrupando elementos que recuerdan las actividades artísticas de la Opera Garnier: el perfil de una bailarina, un violín y una cortina roja. El segundo, dibujado y grabado por Martin Mörck, se emite en junio de 2006 y representa, en hueco, la fachada principal.

Influencia
El Palacio Garnier inspiró muchos otros edificios en los años siguientes.

El Teatro Amazonas en Manaos (Brasil) construido entre 1884 y 1896. La descripción general es muy similar, aunque la decoración es más simple.
El edificio Thomas Jefferson, construido entre 1890 y 1897, de la Biblioteca del Congreso en Washington, DC, sigue el modelo del Palacio Garnier, especialmente la fachada y el Gran Salón.
La Salle Favart de la Opéra-Comique, que se inauguró en 1898, es una adaptación del diseño de Garnier a menor escala para adaptarse a un sitio restringido.
Varios edificios en Polonia se basaron en el diseño del Palacio Garnier. Estos incluyen el Teatro Juliusz Słowacki en Cracovia, construido en 1893, y también el edificio de la Filarmónica de Varsovia en Varsovia, construido entre 1900 y 1901.
La Ópera de Hanoi en Vietnam fue construida entre 1901 y 1911 durante el período colonial de la Indochina francesa basada en el Palacio Garnier. Se considera un monumento arquitectónico colonial francés representativo en Indochina.
El Teatro Municipal de Río de Janeiro (1905–1909) también se inspiró en el Palacio Garnier, particularmente el Gran Salón y las escaleras.
El Legends Hotel Chennai en India está inspirado en el Palais Garnier, especialmente la fachada y las estatuas.
La fachada del Teatro Rialto, un antiguo palacio de cine construido en 1923-1924 y ubicado en Montreal, Quebec, Canadá, fue diseñado después del Palacio Garnier.