팔레 가르니에 오페라 (Palais Garnier Opera)는 프랑스 파리 9 구에 위치한 Place de l’ Opéra에있는 1,979 석 규모의 오페라 하우스입니다. 그것은 나폴레옹 3 세 황제의 명령에 따라 1861 년에서 1875 년까지 파리 오페라를 위해 지어졌습니다. 처음에는 “le nouvel Opéra de Paris”(새로운 파리 오페라)라고 불 렸으며, 곧 팔레 가르니에 (Palais Garnier)로 알려지게되었으며, 나폴레옹을 대표하는 건축가 Charles Garnier의 계획과 디자인으로 인정 받았다. III 스타일. 파리 오페라의 주요 극장이자 파리 오페라 발레 극장이 1989 년 새 오페라 하우스 오페라 바스티유 (Opéra Bastille)가 바스티유 광장에 문을 열었습니다. 이 회사는 현재 발레를 위해 팔레 가르니에를 주로 사용합니다. 극장은 1923 년부터 프랑스의 기념비적 역사가였습니다.

팔레 가르니에 (Palais Garnier)는 “노틀담 대성당, 루브르 박물관 또는 사 크레 eur 르 대성당 (Sacré Coeur Basilica)과 같은 파리의 상징 인 아마도 세계에서 가장 유명한 오페라 하우스”라고 불렸다. 이것은 Gaston Leroux의 1910 년 소설 The Phantom of the Opera, 특히이 소설의 후속작 영화와 대중적인 1986 년 뮤지컬의 배경으로 사용되기 때문이다. 또 다른 기여 요인은 제 2 제국 파리에서 건축 된 건물 중에서 가장 비싼 것 외에도 “1 등의 걸작”이라고 유일하게 묘사되었다는 것입니다. 그러나이 의견은 만장일치와는 거리가 멀다. 20 세기 프랑스 건축가 르 꼬르뷔지에는 한때 그것을 “거짓말하는 예술”로 묘사했으며 “가니에 운동은 무덤의 장식”이라고 주장했다.

팔레 가르니에는 프랑스 비 블리 오케 국립 국립 박물관이 운영하는 파리 오 비에 테-뮤제 드로 페라 파리 (파리 오페라 도서관-박물관)도 있으며 팔레 가르니에의 비 동반 투어에 포함되어 있습니다.

세부
팔레 가르니에 (Palais Garnier)는 지상에서 스테이지 플라이 타워의 정점까지 56 미터 (184 피트)입니다. 정면 상단까지 32 미터 (105 피트).

건물의 길이는 154.9 미터 (508 피트)입니다. 측면 갤러리에서 폭 70.2 미터 (230 피트); 동쪽 및 서쪽 파빌리온에서 너비 101.2 미터 (332 피트); 무대 아래지면에서 물통 아래로 10.13 미터 (33.2 피트).

구조 시스템은 벽돌 벽으로 만들어집니다. 은폐 된 철제 바닥, 둥근 천장 및 지붕.

건축과 스타일
오페라는 Charles Garnier (1825-1898)가 Eugenie 황후를 “Napoleon III”스타일이라고 말한 것으로 구성되었다. Napoleon III 스타일은 매우 절충 적이며 많은 역사적 자료에서 빌려왔다. 오페라 하우스에는 바로크 양식, 팔 라디오의 고전주의, 르네상스 건축 양식이 조화를 이루고 있습니다. Bibliotheque Nationale 및 Les Halles 시장을 포함한 다른 나폴레옹 III 건물에서 개척 된 철골 프레임 워크 사용을 포함하여 축 대칭 및 현대 기술 및 재료와 결합되었습니다.

외관과 실내는 나폴레옹 III 스타일의 원칙에 따라 장식없이 공간을 남기지 않았습니다. Garnier는 연극 효과를 위해 다색 또는 다양한 색상을 사용하여 다양한 대리석 및 석재, 반암 및 화려한 청동을 달성했습니다. 오페라의 외관은 17 가지의 다른 종류의 재료를 사용하여 매우 정교한 다색의 대리석 프리즈, 기둥 및 호화로운 계단으로 배열되었으며, 그 중 다수는 그리스 신화의 신들을 묘사합니다.

외부

메인 파사드
주요 외관은 건물의 남쪽에 있으며, 오페라 극장을 내려다보고 애비뉴 드 오페라를 따라 전망을 종료합니다. 14 명의 화가, 모자이크 제작자 및 72 명의 조각가가 장식물 제작에 참여했습니다.

찰스 구 메리의 L’ Harmonie (하모니)와 La Poésie (시)는 두 개의 화려한 그림 그룹으로 주요 파사드의 좌우 아방가 단의 정점을 장식합니다. 둘 다 금박 구리 전기식으로 만들어졌습니다.

2 개의 전위 군단은 왼쪽에서 오른쪽으로 François Jouffroy (하모니로 알려진시), Jean-Baptiste Claude Eugène Guillaume (Instrumental Music), Jean-Baptiste가 조각 한 4 개의 주요 멀티 피겨 그룹으로 장식되어 있습니다. Carpeaux (무죄를 주장하는 무용)와 Jean-Joseph Perraud (가상 드라마). 외관에는 Gumery, Alexandre Falguière 등의 다른 작품도 포함되어 있습니다.

많은 위대한 작곡가들의 화려한 금도금 청동 흉상은 극장 정면 정면의 기둥 사이에 있으며 왼쪽에서 오른쪽으로 Rossini, Auber, Beethoven, Mozart, Spontini, Meyerbeer 및 Halévy를 묘사합니다. 정면 정면의 왼쪽과 오른쪽 측면 반환에는 각각 비서 주의자 Eugène Scribe와 Philippe Quinault의 흉상이 있습니다.

스테이지 플라이 타워
무대 플라이 타워의 남쪽 박공의 정점에 위치한 조각 그룹 Apollo, Poetry 및 Music은 Aimé Millet의 작품이며 남쪽 박공의 양쪽 끝에있는 두 개의 작은 청동 페가수스 인물은 Eugène-Louis Lequesne입니다. .

Pavillon de l’ Empereur
Rotonde de l’ Empereur라고도하는이 객실 그룹은 건물의 왼쪽 (서쪽)에 위치하고 있으며 건물에 이중 경사로를 통해 황제가 안전하고 직접 접근 할 수 있도록 설계되었습니다. 제국이 무너지자, 공사는 중단되었고 미완성 인 석조물이 남았습니다. 이 도서관에는 10 만권의 책, 1,680 개의 정기 간행물, 10,000 개의 프로그램, 편지, 100,000 장의 사진, 의상 및 세트 스케치, 포스터 및 기타 자료를 포함하여 거의 60 만 개의 문서가있는 파리 오비 에케 -Mésé de l’ Opéra de Paris (파리 오페라 도서관 박물관)가 있습니다. 역사적 행정 기록.

파빌리온 데 아 보네
Pavillon de l’ Empereur의 대응 물로 건물의 오른쪽 (동쪽)에 위치한이 파빌리온은 가입자 (본인)가 마차에서 건물 내부로 직접 접근 할 수 있도록 설계되었습니다. 지름 13.5 미터 (44 피트)의 돔으로 덮여 있습니다. 쌍을 이루는 오벨리스크는 북쪽과 남쪽의 원형 홀 입구를 표시합니다.

내부
내부는 직조 복도, 계단, 골방 및 착륙으로 구성되어 있으며, 많은 사람들이 이동 중에 휴식을 취할 수있는 공간을 마련 할 수 있습니다. 벨벳, 금박, 그룹 및 님프가 풍부한 내부는 바로크 양식의 화려한 특징입니다.

그랜드 계단
건물에는 붉은 대리석과 녹색 대리석의 난간이있는 흰색 대리석의 큰 예식 계단이 있으며,이 계단은 그랜드 포 이어 (Grand Foyer)로 이어지는 두 계단의 계단으로 나뉩니다. 그 디자인은 Théâtre de Bordeaux의 Victor Louis의 그랜드 계단에서 영감을 얻었습니다. 계단의 받침대는 Albert-Ernest Carrier-Belleuse가 만든 여성 토치로 장식되어 있습니다. 계단 위의 천장은 Isidore Pils가 아폴로의 승리, 그 매력을 담은 음악의 매력, 올림푸스의 신들이 본 미네르바 싸움의 잔인 함, 그리고 새로운 오페라의 계획을받는 파리시를 묘사하기 위해 그려졌습니다. 건물이 문을 열기 2 개월 전에 처음으로 그림을 고쳤을 때, Garnier에게는 공간이 너무 어둡다는 것이 명백했습니다. 그의 두 학생의 도움으로 필스 (Pils)는 천정에 천장이 놓여있는 동안 캔버스를 재 작업해야했고 61 세의 나이에 병에 걸렸습니다. 그의 학생들은 개업과 비계가 제거되기 하루 전에 완료된 작업을 완료해야했습니다.

그랜드 로비
높이 18 미터 (59 피트), 길이 154 미터 (505 피트), 폭 13 미터 (43 피트) 인이 홀은 파리 사회의 응접실 역할을하도록 설계되었습니다. 2004 년에 복원되었습니다. 천장은 Paul-Jacques-Aimé Baudry가 그렸으며 음악사에서 다양한 순간을 나타냅니다. 로비는 외부 로지아로 열리고 동쪽 살롱의 Jules-Elie Delaunay와 서쪽 살롱의 Félix-Joseph Barrias로 천장이 칠해진 두 개의 팔각형 살롱 옆에 있습니다. 팔각형 살롱은 북쪽으로 Avant-Foyer의 서쪽 끝에있는 Salon de la Lune으로, 동쪽 끝에는 Salon du Soleil로 열립니다.

강당
강당은 전통적인 이탈리아 말굽 모양이며 1,979 석을 수용 할 수 있습니다. 이 무대는 유럽에서 가장 크며 450 명까지 수용 할 수 있습니다. 캔버스 하우스 커튼은 태슬과 브레이드로 완성 된 드레이프 커튼을 나타 내기 위해 페인팅되었습니다.

샹들리에를 둘러싼 천장 부분은 원래 Jules Eugène Lenepveu가 그렸습니다. 1964 년에 Marc Chagall이 그린 새로운 천장이 원본 위의 이동식 프레임에 설치되었습니다. Mussorgsky, Mozart, Wagner, Berlioz, Rameau, Debussy, Ravel, Stravinsky, Tchaikovsky, Adam, Bizet, Verdi, Beethoven 및 Gluck 등 14 개의 작곡가의 오페라 장면을 묘사합니다. 일부 사람들은 칭찬을 받았지만 다른 사람들은 샤갈의 작품이 “가니 에르의 신중하게 조율 된 내부에서 허위 메모”를 만들어 낸다고 생각합니다.

7 톤 브론즈와 크리스탈 샹들리에는 Garnier가 디자인했습니다. Jules Corboz는이 모델을 준비했으며 Lacarière, Delatour & Cie에 의해 주조 및 추격되었으며 총 비용은 30,000 골드입니다. 중앙 샹들리에의 사용은 논쟁을 불러 일으켰고, 4 층 박스에서 후원자가 무대를 보는 것과 Eugène Lenepveu가 그린 천장의 전망을 방해한다는 비판을 받았습니다. Garnier는 이러한 단점을 예상했지만 1871 년 저서 Le Théâtre에서 다음과 같이 생생한 방어책을 마련했습니다. “그 밖의 다른 즐거움으로 극장을 가득 채울 수있는 사람은 누구입니까?이 그룹의 사람들은 화염의 패턴에 따라 다양한 형태를 제공 할 수 있습니다. 빛의 계층,이 금의 야생 색조, 밝은 반점, 그리고이 결정적인 하이라이트는?

1896 년 5 월 20 일, 샹들리에의 카운터 웨이트 중 하나가 무너져 천장을 통해 강당으로 파열되어 컨시어지를 죽였습니다. 이 사건은 Gaston Leroux의 고전 1910 고딕 소설 The Opera의 유령에서 가장 유명한 장면 중 하나에 영향을 미쳤습니다.

원래는 샹들리에가 천장을 통해 강당 위의 큐폴라로 들어 올려 청소되었지만 이제는 낮아졌습니다. 큐폴라의 공간은 오페라 리허설을 위해 1960 년대에 사용되었으며, 1980 년대에는 댄스 리허설 공간의 2 층으로 리모델링되었습니다. 1 층은 Salle Nureïev (Nureyev)와 Salle Balanchine, 1 층은 Salle Petipa로 구성되어 있습니다.

그랜드 오르간
웅장한 오르간은 서정시 작업에 사용하기 위해 Aristide Cavaillé-Coll에 의해 제작되었습니다. 수십 년 동안 서비스가 중단되었습니다.

레스토랑
Garnier는 원래 오페라 하우스에 식당을 설치할 계획이었습니다. 그러나 예산상의 이유로 원래 디자인에서는 완성되지 않았습니다.

1875 년 이래로이 건물을 소개하려는 세 번째 시도에서 2011 년 건물의 동쪽에 레스토랑이 문을 열었습니다. L’ Opéra Restaurant은 프랑스 건축가 Odile Decq가 디자인했습니다. 요리사는 Christophe Aribert였습니다. 2015 년 10 월 Guillame Tison-Malthé는 새로운 수석 요리사가되었습니다. 3 개의 다른 공간과 넓은 외부 테라스가있는 레스토랑은 일반인이 이용할 수 있습니다.

역사

사이트 선택
1821 년 오페라 드 파리는 rue Le Peletier의 Salle Le Peletier로 알려진 임시 건물로 이사했습니다. 그 이후로 새로운 영구 건물이 필요했습니다. 1846 년 오페라의 공식 건축가로 임명 된 Charles Rohault de Fleury는 적절한 장소와 디자인에 대한 다양한 연구를 수행했습니다. 1847 년, 세느의 지사 인 Claude-Philibert de Rambuteau는 Place de Palais-Royal의 동쪽에 Rue de Rivoli의 확장의 일환으로 부지를 선택했습니다. 그러나 1848 년 혁명으로 람부 또는 기각되었고 새로운 오페라 하우스 건설에 대한 관심이 줄어들었다. 이 사이트는 나중에 Grand Hôtel du Louvre (Charles Rohault de Fleury가 부분적으로 디자인)에 사용되었습니다.

1852 년에 2 차 제국이 설립되었고 1853 년 6 월 Georges-Eugène Haussmann이 Seine의 지사로 임명되면서 새로운 오페라 하우스에 대한 관심이 다시 살아났습니다. 1858 년 1 월 14 일, 살레 르 펠레 티에 입구에서 나폴레옹 3 세 황제가 암살 당했다. 살레 르 펠레 티에의 협소 한 거리 접근은 국가 수장을위한 별도의보다 안전한 출입구의 필요성을 강조했다. 이 우려와 극장의 부적절한 시설 및 일시적인 특성으로 인해 새로운 국영 오페라 하우스를 짓는 것이 더욱 시급했습니다. 3 월이되자 Haussmann은 1860 년까지 공개적으로 발표되지 않았지만 Rohault de Fleury의 Boulevard des Capucines에서 제안한 부지에 정착했다. 새로운 건물은이 위치에서 거리의 어색한 수렴을 해결하는 데 도움이 될 것이다.

1860 년 9 월 29 일, 임페리얼 법령이 공식적으로 새로운 오페라 부지를 지정했으며, 결국 12,000 평방 미터 (1.2ha; 130,000 평방 피트)를 차지할 것입니다. 1860 년 11 월까지 Rohault de Fleury는 자신의 경력에서 가장 중요한 작품이 될 것으로 생각되는 디자인을 완성했으며 도시의위원회에서 다른 건물의 외관을 디자인하여 조화를 이루도록 새 광장을 꾸미고 있습니다. . 그러나 같은 달에 Achille Fould는 Alexandre Colonna-Walewski 백작에 의해 국무부 장관으로 교체되었습니다. 그의 아내 Marie Anne de Ricci Poniatowska는 남편의 임명을 얻기 위해 Napoleon III의 여주인으로 그녀의 위치를 ​​사용했습니다. Eugénie 황후의 지원을받은 Viollet-le-Duc에게위원회를 주어야한다는 경쟁 디자인과 압력을 인식하고,

디자인 경쟁
1860 년 12 월 30 일, 나폴레옹 3 세 황제는 공식적으로 새로운 오페라 하우스 디자인을위한 건축 디자인 공모를 발표했습니다.

지원자들은 한 달 동안 참가작을 제출했습니다. 경쟁에는 두 가지 단계가있었습니다. Charles Garnier의 프로젝트는 첫 번째 단계에서 제출 된 약 170 개 중 하나입니다. 각 참가자는 그들의 디자인을 요약 한 모토를 제출해야했습니다. Garnier ‘s는 이탈리아 시인 Torquato Tasso의 “Bramo assai, poco spero”( “희망, 거의 기대하지 않음”)라는 인용문이었습니다. Garnier의 프로젝트는 5 등상을 받았고 2 단계에 선정 된 7 개 결선 진출 자 중 한 사람이되었습니다. Garnier 외에도 그의 친구 Leon Ginain, Alphonse-Nicolas Crépinet 및 Joseph-Louis Duc (다른 약속으로 인해 철수 한 사람)가 있습니다. 놀랍게도 Viollet-le-Duc와 Charles Rohault de Fleury는 모두 놓쳤다.

두 번째 단계에서는 참가자들에게 오리지널 프로젝트를 수정해야했으며 4 월 18 일에 접수 된 Alphonse Royer 오페라 감독이 작성한 58 페이지 프로그램으로 더욱 엄격했습니다. 새로운 제출물은 5 월 중순에 배심원들에게 보내졌으며 1861 년 5 월 29 일 Garnier의 프로젝트는 “계획의 아름다운 분포, 정면과 구역의 기념비적이며 특징적인면에서 희귀하고 우수한 품질”로 선정되었습니다.

Garnier의 부인 Louise는 나중에 심사 위원이었던 프랑스 건축가 Alphonse de Gisors가 Garnier의 프로젝트가 “단순성, 선명도, 논리, 웅장 함, 그리고 계획을 구별하는 외부 배치로 인해 주목할 만하다”고 말했다. “공공 공간, 강당 및 무대의 세 부분으로 구분됩니다. ‘첫 번째 경쟁 이후 프로젝트를 크게 개선 한 반면 Ginain (첫 번째 단계에서 우승 한 사람)은 자신을 망쳤습니다.”

전설은 자신이 선호하는 후보 Viollet-le-Duc이 선출되지 않았다는 사실에 짜증을 낸 황제의 아내 인 황제 Eugénie는 상대적으로 알려지지 않은 Garnier에게 물었다. “이것은 무엇입니까? 스타일이 아닙니다. 루이스 콰 토르 즈나 루이스 퀸즈 나 루이스 세 이즈도 “왜 부인, 나폴레옹 트로이 스”가니에가 대답했다. “너는 불평하고있다!” 앤드류 아이 어스 (Andrew Ayers)는 Garnier의 정의는 “확실한 상태로 남아 있습니다. Palais Garnier는 당시와 제 2 제국을 상징적으로 보여줍니다. 최신 기술, 다소 규범적인 합리주의, 풍부한 절충주의의 혼합 가니 에르의 오페라는 놀라운 풍요 로움의 시대의 다양한 경향과 정치적, 사회적 야망을 봉쇄했습니다. ”

오페라 에이전시
1861 년 7 월 2 일에 건축을 시작하기위한 초기 자금이 표결 된 후, Garnier는 건축 현장에 자신의 사무실 인 Opéra Agence를 설립하고 건축가와 초안 팀을 고용했습니다. 그는 루이 빅터 루 베트 (Luis-Victor Louvet) 두 번째 사령관으로 선출되었으며, Jean Jourdain과 Edmond Le Deschault가 뒤를이었습니다.

기초의 놓기
이 사이트는 8 월 27 일에서 12 월 31 일 사이에 발굴되었습니다. 1862 년 1 월 13 일, 콘크리트의 각 부분이 주조 되 자마자 하부 구조 벽돌을 놓는 작업이 시작되면서 첫 번째 콘크리트 기초가 전면에서 시작하여 후면으로 순차적으로 진행되었다. 오페라 하우스는 다른 건물 유형보다 하위 단계 지역에서 훨씬 더 깊은 지하실이 필요했지만 지하수 수준은 예기치 않게 높았습니다. 1862 년 2 월에 우물이 침몰되었고 3 월에 8 개의 증기 펌프가 설치되었지만 하루 24 시간 지속적으로 작동했지만 현장이 마르지 않았습니다. 이 문제를 해결하기 위해 Garnier는 상부 구조를 습기로부터 보호하기위한 이중 기초를 설계했습니다. 지하 수면의 외부 지하수의 압력을 완화시키고 화재시 저수지 역할을하는 수로와 거대한 콘크리트 구덩이 (큐브)를 통합했습니다. 건설 계약은 6 월 20 일에 체결되었습니다. 얼마 지나지 않아 오페라 하우스가 지하 호수 위에 세워져 가스통 르루 (Gaston Leroux)가 그의 소설을 오페라의 유령 (Phantom of the Opera)에 포함시키기 위해 영감을 주었다. 7 월 21 일에 초석이 건물 정면의 남동쪽 각도에 놓여졌습니다. 10 월에 펌프가 제거되었고, 11 월 8 일까지 큐브의 벽돌 보관소가 완성되었으며, 하부 구조는 본질적으로 연말까지 완료되었습니다.

모델
황제는 건물의 모델을 보는 데 관심을 표명했으며 1862 년 4 월에서 1863 년 4 월 사이에 Louis Villeminot가 석고 규모 모델 (미터당 2cm)을 8,000 프랑 이상의 비용으로 건설했습니다. 그것을 미리 본 후, 황제는 건물 디자인에 몇 가지 변화를 요청했습니다. 가장 중요한 것은 정면 꼭대기에 모서리 그룹이있는 난간 테라스를 억제하고 연속 프리즈가 앞에있는 거대한 다락방 이야기를 대체하는 것이 었습니다. 끝 베이에서 제국 사마귀에 의해 극복.

통합 된 변경 사항과 함께이 모델은 1863 년 전시회에서 공개적으로 표시되도록 특별히 설치된 레일을 통해 Palais de l’ Industrie로 운송되었습니다. Théophile Gautier는이 모델 (Le Moniteur Universel, 1863 년 5 월 13 일)을 다음과 같이 썼다. “일반적인 배치는 모든 눈에 이해가 가능하고 이미 최종 효과를 더 잘 판단 할 수있게하는 일종의 현실을 습득한다. 사실상 역전 된 오페라 안경을 통해 볼 수있는 새로운 오페라입니다. ” 이 모델은 이제 사라졌지 만 1863 년 JB Donas에 의해 촬영되었습니다.

황제의 quadrigae는 모델에서 볼 수 있지만 추가되지 않았습니다. 대신 Charles-Alphonse Guméry의 화려한 청동 조각 그룹 Harmony and Poetry는 1869 년에 설치되었습니다.이 모델에서 볼 수있는 선형 프리즈는 황실 모노그램 ( ‘N’ 나폴레옹, 황제의 “E”). 맞춤형 디자인의 서한은 제 시간에 공개되지 않았으며 시중에서 판매하는 대용품으로 대체되었습니다. 1870 년 제국이 함락 된 후, Garnier는 메달에서 그것들을 제거 할 수있게되었습니다. Garnier의 독창적 인 디자인의 편지는 2000 년 건물 복원 중에 마침내 설치되었습니다.

이름 변경
정면을 숨기는 비계는 1867 년 8 월 15 일 파리 박람회에 맞춰 1867 년 8 월 15 일에 제거되었다. 파리 오페라의 공식 타이틀은 메인 플로어 로지아를 향한 결합 된 기둥의 거대한 코린트 식 순서의 entablature에 눈에 띄게 표시되었다 : “아카데미 Imperiale De Musique “. 1870 년 9 월 4 일에 황제 프랑코 프러시아 전쟁의 결과로 황제가 처형되자 정부는 제 3 공화국으로 대체되었고 1870 년 9 월 17 일 거의 즉시 오페라의 이름이 Théâtre National de l’ Opéra로 바뀌었다. 그럼에도 불구하고, 새로운 오페라 하우스에서 이름을 바꿀 시간이되었을 때, Imperiale이라는 단어의 처음 6 글자 만 대체되었고, 현재 유명한 “Academie Nationale De Musique”,

1870–1871
파리 포위 (1870 년 9 월 – 1871 년 1 월)로 인해 프란치스코-프러시아 전쟁 동안 건물에 대한 모든 작업이 중단되었습니다. 건축은 건물의 일부를 식품 창고 및 병원으로 사용할 수 있도록 발전했습니다. 프랑스가 패배 한 후 Garnier는 포위 공격의 박탈로 심각한 병에 걸렸고 3 월부터 6 월까지 파리를 떠나 이탈리아 리구 리아 해안에서 회복했으며 그의 조수 Louis Louvet는 파리 코뮌의 혼란 속에서 뒤쳐졌습니다. 루벳은 건물과 관련된 사건을 기록한 Garnier에게 몇 가지 편지를 썼습니다. 방돔 광장 (Place Vendôme) 전투와 극장이 근접해 있기 때문에 방위군 병력은 그곳에서 병력을 수비하고 병사와 민간인에게 식량을 배포하고 분배하는 일을 담당했다. 코뮌 정부는 Garnier를 다른 건축가로 교체 할 계획 이었지만,이 이름없는 사람은 공화당 군대가 방위군을 쫓아 내고 5 월 23 일에 건물을 통제 할 때 아직 나타나지 않았다. 달 말까지 코뮌은 심하게 패배했다. 제 3 공화국은 9 월 30 일에 건축 공사가 재개 될 정도로 가을에 충분히 확고 해졌으며, 10 월 말에는 새로운 의회가 추가 건설을 위해 소액의 자금을 투표했다.

1872–1873
새로운 정부의 정치 지도자들은 제 2 제국과 관련된 모든 일에 대해 강한 싫어 감을 유지했으며, 그들 중 상당수는 본질적으로 정치적인 가니에를 그 정권의지지로 간주했습니다. 이것은 특히 1873 년 5 월까지 취임 한 아돌프 티어스 대통령직에서 사실 이었지만 그의 후임 인 마셜 맥 마혼에도 속했다. 경제가 요구되었고 Garnier는 건물의 일부, 특히 Pavillon de l’ Empereur (나중에 Opera Library Museum의 집이 됨)의 완성을 억제해야했습니다. 그러나 10 월 28 일부터 29 일까지 새 극장을 완공하기위한 압도적 인 인센티브는 Salle Le Peletier가 밤새도록 격렬한 불에 의해 파괴되었을 때 발생했습니다. Garnier는 즉시 가능한 빨리 건물을 완성하라는 지시를 받았습니다.

완성
1874 년 새 집을 짓는 데 드는 비용은 750 만 프랑이었으며, 이는 지난 13 년 동안 소비 한 금액을 크게 초과 한 금액입니다. 몬테카를로 카지노를 관리 한 부유 한 금융 가인 프랑수아 블랑 (François Blanc)으로부터 금리를 6 %의 금리로 차입 한 제 3 공화국 정부는 현금으로 490 만 달러를 대출 받았다. 그 후 (1876 년에서 1879 년까지) Garnier는 Monte Carlo Casino 콘서트 홀인 Salle Garnier의 설계 및 건축을 감독하여 나중에 Opéra de Monte Carlo의 본거지가되었습니다.

1874 년 Garnier와 그의 건설 팀은 새로운 파리 오페라 하우스를 완성하기 위해 열렬히 일했으며 10 월 17 일까지 오케스트라는 새로운 강당에 대한 음향 테스트를 수행 한 후 12 월 2 일에 관료, 손님 및 언론의 구성원. 파리 오페라 발레는 12 월 12 일에 무대에서 춤을 추었고 6 일 후 유명한 샹들리에가 처음으로 불을 붙였습니다.

이 극장은 1875 년 1 월 5 일 런던 주 시장 인 마셜 맥 마혼 (Marshal MacMahon)과 스페인의 알폰소 12 세 왕이 참석 한 화려한 갈라 공연으로 공식적으로 개막되었습니다. 이 프로그램에는 Auyer의 La muette de Portici 및 Rossini의 William Tell에 대한 헌정식이 포함되어 있으며, 1835 년 오페라 La Juive (제목 역할에 Gabrielle Krauss와 함께)의 첫 두 가지 행위 인 Meyerbeer의 1836 년 오페라 Les의 “검의 봉헌” Huguenots와 Delibes와 Minkus의 음악이 담긴 1866 년 발레 라 소스. 소프라노가 병에 걸렸을 때 Charles Gounod의 Faust와 Ambroise Thomas의 Hamlet 중 하나는 생략해야했습니다. 중간 휴식 시간 동안 Garnier는 청중의 승인을받은 박수를 받기 위해 웅장한 계단 착륙을 시작했습니다.

개통 이후 집의 역사
1881 년에 전기 조명이 설치되었습니다. 1950 년대에 새로운 직원과화물 용 엘리베이터가 무대 뒤편에 설치되어 관리 건물 직원의 움직임과 무대 풍경의 이동을 촉진했습니다.

1969 년에 극장에는 새로운 전기 시설이 제공되었으며 1978 년에는 Foer de la Danse의 일부가 건축가 Jean-Loup Roubert에 의해 발레 회사를위한 새로운 리허설 공간으로 개조되었습니다. 1994 년에 극장에서 복원 작업이 시작되었습니다. 이것은 무대 기계와 전기 시설을 현대화하고 부유 한 장식을 복원하고 보존하며 건물의 구조와 기초를 강화하는 것으로 구성되었습니다. 이 복원은 2007 년에 완료되었습니다.

우표
프랑스 우체국은 건물에 두 개의 우표를 발행했습니다. 첫 번째는 1998 년 9 월 Charles Garnier의 사망 100 주년 동안 발행되었습니다. 오페라 가르니에의 예술적 활동을 기억하는 Claude Andréotto 그룹화 요소에 의해 디자인되었습니다 : 댄서의 프로필, 바이올린 및 빨간 커튼. Martin Mörck에 의해 그려지고 새겨진 두 번째는 2006 년 6 월에 발행되며 요판에서 주요 외관을 나타냅니다.

영향
팔레 가르니에 (Palais Garnier)는 다음 몇 년 동안 많은 다른 건물들에 영감을 주었다.

1884 년부터 1896 년까지 지어진 마나우스의 아마존 극장 (브라질). 장식은 더 단순하지만 개요는 매우 비슷합니다.
1890 년에서 1897 년까지 워싱턴 주 의회 도서관에 지어진 토마스 제퍼슨 빌딩은 팔레 가르니에 (Palais Garnier), 특히 정면과 그레이트 홀 (Great Hall)을 모델로합니다.
1898 년에 개장 한 Opéra-Comique의 Salle Favart는 제한된 장소에 맞게 소규모로 Garnier의 디자인을 개조 한 것입니다.
폴란드의 여러 건물은 Palais Garnier의 디자인을 기반으로했습니다. 여기에는 1893 년에 지어진 크라쿠프의 줄리어스 슈 와키 에키 극장과 1900 년에서 1901 년 사이에 바르샤바의 바르샤바 필 하모닉 건물이 포함됩니다.
베트남의 하노이 오페라 하우스는 팔레 가르니에 (Palais Garnier)를 기반으로하는 프랑스 인도 차이나 식민지 시대에 1901 ~ 1911 년에 지어졌습니다. 인도 차이나에서 대표적인 프랑스 식민지 건축 기념물로 간주됩니다.
Theatro Municipal do Rio de Janeiro (1905-1909)는 Palais Garnier, 특히 그레이트 홀과 계단을 모델로 한 모델입니다.
인도의 Legends Hotel Chennai는 Palais Garnier, 특히 Facade와 동상에서 영감을 받았습니다.
1923-1924 년에 지어졌으며 캐나다 퀘벡의 몬트리올에 위치한 영화관 인 리알토 극장의 외관은 팔레 가르니에 (Palais Garnier)의 뒤를 잇습니다.