Ноктюрнская живопись

Ноктюрн — живописный жанр, состоящий из представления сцен или пейзажей, установленных ночью. Ноктюрнская живопись — это термин, придуманный Джеймсом Эбботом МакНилом Уистлером, чтобы описать стиль живописи, в котором изображены сцены, вызывающие воспоминания о ночи или предметах, поскольку они появляются в завесе света, в сумерках или в отсутствии прямого света. В более широком использовании этот термин стал означать любую картину ночной сцены или ночной пьесы, например «Ночной дозор» Рембрандта.

Ноктюрнские картины были даны практически во всех периодах и стилях искусства, хотя его практика была связана с трудностями ее истинного представления из-за отсутствия света, поэтому во многих случаях приходилось прибегать к светотени и световым эффектам от искусственного света , в то время как естественный свет должен исходить от луны или звезд. Для искусственного освещения они использовали свечи, чаи, лампы, лампы, фейерверки или аналогичные элементы, в то время как в последнее время появляются газовые или электрические огни, неоновые огни или лампы, изготовленные автомобильными фарами и т. П. Эти лампочки могут быть прямыми или косвенными, могут появляться на изображении или освещать сцену снаружи. Что касается цветового диапазона, то обычно холодно. В некоторых художественных стилях особенно развивались такие сцены, как барочная тенебризма.

Уистлер использовал термин в названии своих произведений для представления картин с «мечтательным, задумчивым настроением», применяя музыкальное имя. Ночная жизнь соответствует одноименной музыкальной форме, созданной Фредериком Шопеном. Он также назвал (и переименовал) работу, используя другие термины, связанные с музыкой, такие как «симфония», «гармония», «учеба» или «расположение», чтобы подчеркнуть тональные качества и состав и снять подчеркивание содержания повествования , Использование термина «ноктюрн» может быть связано с движением тонализма американца конца 19-го и начала 20-го века, которое «характеризуется мягким рассеянным светом, приглушенными тонами и туманными обрисованными объектами, все из которых наполняют произведения с сильным чувством настроения ». Наряду с зимними сценами ноктюрны были общей тетанистической темой. Фредерик Ремингтон использовал этот термин также для своих ночных сцен американского Старого Запада.

Некоторые из самых известных ноктюрнов: La ronda de noche (1642), Rembrandt; 3 мая в Мадриде (1813-1814) Франсиско де Гойя; или Звездная ночь на Роне (1888), Винсент ван Гог. Некоторые авторы почувствовали особую склонность к такому типу работы, как Джеймс Эбботт МакНил Уистлер или Фредерик Ремингтон. Это был также ресурс, широко используемый американскими импрессионистами и реалистами, такими как Джон Генри Трахтман, Альберт Пинкем Райдер, Фрэнк Тенни Джонсон и Эдвард Хоппер.

Ноктюрны Рембрандта
В северной Европе голландский золотой век создал одного из величайших художников всех времен. Первым художником, который регулярно рисовал сцены в ноктюрном режиме, был Рембрандт ван Рейн (1606-1669). Многие из его портретов также были написаны с использованием ноктюрного метода. Как и в «Мельнице» (1645), большая часть его пейзажей была нарисована, чтобы вызвать ощущение ноктюрна, которое могло быть выражено либо спокойным, либо бурным образом.

Ноктюрны Уистлера
«Ноктюрн» был термином, который обычно применялся к определенным типам музыкальных композиций, прежде чем Джеймс Эбботт МакНил Уистлер (1834-1903), вдохновленный языком музыки, начал использовать слово в названиях многих его произведений, таких как Ноктюрн в синем и серебряном (1871), в коллекции галереи Тейт, Лондон, Великобритания.

Ноктюрны Фредерика Ремингтона
Фредерик Ремингтон (1861-1909) так идентифицирован для своих ночных сцен Американского Старого Запада, что они были отмечены в 2003-2004 годах выставкой Фредерика Ремингтона: «Цвет ночи», организованной совместно и показанной в свою очередь Национальной галереей искусства, Вашингтона, округ Колумбия, и музея Gilcrease, Талса, Оклахома. На выставке также появилась красочная книга того же названия и побывала в Художественном музее Денвера в Денвере, штат Колорадо. В последние годы своей жизни Ремингтон рисовал много своих ноктюрнов, когда он переходил от карьеры иллюстратора к художнику прекрасного художника и выбрал импрессионизм как стиль, в котором он работал в то время. Одним из примеров его работы является The Stampede (также известный как Stampede by Lightning, 1908).

Это живописное обращение к ночи, которая становится предметом живописи для себя с пятнадцатого века, особенно популярна в американской живописи на рубеже двадцатого века.