Коллекция была пожертвована семьей Мондадори в 1974 году и постоянно экспонируется в Палаццо Те с 1983 года. Коллекция включает 19 работ Федерико Зандоменеги и 13 работ Армандо Спадини.

Решение семьи Мондадори было вызвано желанием общественности иметь доступ к картинам, собранным с таким энтузиазмом Арнольдо Мондадори, а также информативной целью музея.

Федерико Зандоменеги (1841-1917) был важной фигурой среди итальянских художников конца XIX века, и в последние годы было проведено несколько монографических выставок его работ.

Венецианец по происхождению, после сложного опыта работы с Маккиайоли во Флоренции, он переехал в Париж в 1874 году. Здесь он разработал свой собственный стиль импрессионизма. На него особенно повлияла картина Дега, что хорошо видно на таких работах, как «Аль-Кафе» и «Гранд дансез».

Очень оригинальные пастели, выставленные в Palazzo Te (La lezione, Il risveglio, Il compito, и многие другие), демонстрируют умелое использование Zandomeneghi света и яркого цвета. Также примечательны его сцены повседневной жизни, часто с женскими объектами, где его внимание сосредоточено на жестах и ​​чувствах, которые они вызывают.

Его последние годы были посвящены натюрмортам, также хорошо представленным в коллекции Палаццо Те.

Картины Армандо Спадини (1883–1925) в Палаццо Те многое раскрывают о предпочтениях Арнольдо Мондадори как коллекционера: его любовь к маслам и исследования света на пленэре и интимные, знакомые сцены. Примеры их включают Maternità, Bambini all’aria aperta, Bambina (Anna) tra i fiori и Il mattino.

Интимность раскрыта
На выставке также представлены работы Зандоменеги и Спадини, двух очень важных художников из Мантуи. Оба художника создавали формы, используя свет: Зандоменеги рисует высоко структурированные фигуры, в то время как Спадини использует яркие цвета, чтобы представлять персонажей в их повседневной близости.

Венецианский импрессионист
Основу коллекции современного искусства Палаццо Те составляют пожертвования Арнольдо Мондадори (2 ноября 1889 года, Поджио Руско-8 июня 1971 года, Милан). Известный издатель, родившийся в провинции Мантуя, решил пожертвовать произведения Федерико Зандоменеги и Армандо Спадини государственному учреждению. Он хотел открыть художественную галерею в Сеграте, где находится его компания. После его смерти его жена Мимма Берарди и его братья решили пожертвовать коллекцию Музею Мантуи, города, где в 1907 году был основан самый важный итальянский издательский дом двадцатого века. Часть пожертвования была впервые выставлена ​​в Палаццо Те в 1974 году, а затем в 1983 году вся коллекция была выставлена ​​на обозрение. Эти картины в основном работы современных художников, многие из Мантуи. Коллекция отражает вкус Арнольдо Мондадори: в этих картинах есть что-то интимное, почти домашнее; использование света играет важную роль и напоминает французский импрессионизм. Федерико Зандоменеги из Венеции дает нам некоторые из лучших примеров такого использования света: здесь он представляет, создавая атмосферу, подобную сказочной, сцены из повседневной жизни. Он переехал в Париж в 1884 году, где подружился с Ренуаром и Дега и принял участие в четырех из восьмых выставок импрессионистов, начиная с 1879 года. На этой картине изображен повар с тарелкой, ее деликатное и заботливое отношение хорошо представлено замечательный контраст между разными оттенками цвета. Работа была завершена в 1881 году.

В кафе (Femme au bar)
Это, пожалуй, самая знаменитая работа автора. Сцена происходит в Париже, столице легкомысленного образа жизни в восьмидесятых годах девятнадцатого века.

Зандоменеги был превосходным художником-портретистом, здесь женщина, одетая в вуаль, соблазнительно и соблазнительно сидит. Один мужчина пьет, другого мы видим только руку. Ее красные губы, большой цветок на ее темном платье и ее желтые перчатки выделяются, она, кажется, предлагает себя зрителю и окружена чувственной группой мужчин.

Букет цветов
Стиль этой картины, которая датируется 1894 годом, особенно напоминает работу Пьера Огюста Ренуара (1841 — 1919). В частности, его влияние видно в розовом оттенке щек и одежды ребенка; она кажется почти раздавленной под тяжестью очень большого букета цветов, хотя композиционный баланс идеален: большая часть, изображающая боковую прогулку, почти пуста, в то время как верхняя часть картины показывает взрыв цветных лепестков.

В кабинете художника
Фундаментальная характеристика работы Зандоменеги заключается в том, что он производит впечатление пастельных тонов.

Фактически, составляющими его картины являются цветные линии, длинные и короткие, расположенные рядом и иногда накладывающиеся друг на друга.

Он захватывает фигуры в своего рода безмятежном экстазе, полностью погруженный в то, что они делают. В этой картине, датируемой 1896 годом, дама в шляпке с цветами в блаженстве наблюдает за работой художника, грациозно опираясь на свой зонт.

Ковер на переднем плане великолепен, у нас сложилось впечатление, что мы можем протянуть руку и потрогать его. Как всегда, в ателье, изображенном здесь, есть картины, разбросанные повсюду, они очень выразительны, хотя они только набросаны.

Fantasticheria
Поглощенная молодая девушка показывает свое бело-розовое платье перед деревом, доминирующие цвета здесь зеленый и розовый. Красная лента, которую она носит в своих волосах, привлекает внимание зрителей. Импрессионизм научил Зандоменеги искусству разделять цвета и устранять черный, получая гораздо более легкий эффект.

Miette
Эта работа, написанная в первые годы двадцатого века, представляет собой нечто очень итальянское. Это не только выбор цветов, который напоминает итальянский флаг, но также и особенности девушки, которая похожа на персонажей, изображенных в работах Маккиайоли и, в частности, Джованни Фаттори (1825 — 1908). Когда он стал старше, художник, казалось, вернулся к классическому искусству своей родины, однако не оставляя в стороне то, что он узнал об использовании света во время своего французского опыта.

Девушка с цветами
Маленькая девочка, кажется, движется в абстрактном пространстве, где доминирующими цветами являются синий и серый. Ее платье, кажется, появляется на дне синего пятна и освещает его. Также лук в ее рыжих волосах синий. Она держит цветы с длинным стеблем, ее отношение является набожным. Небольшой шедевр, написанный около 1915 года, с ежедневным изяществом и хроматическим шармом.

танцовщик
Очевидная ссылка на эту работу первого десятилетия двадцатого века — картина Эдгара Дега (1834-1917). Любимыми предметами великого французского художника-импрессиониста были действительно танцоры, изображаемые во всех видах поз, часто попадающие за сцену, готовящиеся или разогревающиеся. Это случай девушки Зандоменги, полностью погруженной в свое собственное отражение. Мы не находим изящества и движения, которые характеризуют картины Дега, поставив контраст между розовыми носками и синими ее пачками, делает эту работу очень мощной. Кроме того, заслуживают особого внимания две детали: с одной стороны — зеркало механического качества, с другой — мягкая и легкая завеса. Два элемента, кажется, разграничивают сцену для танцора, который стоит в центре.

Цветная капуста
В этой работе, которая датируется 1917 годом, проявляется внимание к натюрморту, как художникам-импрессионистам, так и Зандоменеги. Хотя это не одна из главных тем, которые можно найти в картинах того периода, это тема, которая позволяет, как видно из работ Мане, сосредоточиться на внешнем виде предметов. Кажется, что все пошло не так: овощи — это почти повод для экспериментов с мазками и цветом, и такой знакомый предмет кажется облагороженным.

яблоки
Эта работа уделяет гораздо больше внимания формальным аспектам живописи. Здесь фрукты используются, как, например, в Сезанне, для создания объемов и создания контраста между различными областями картины, где используются разные цвета. Zandomeneghi часто критикуют за определенную жесткость. Однако его искусство также состоит в том, что он обездвиживает некоторые аспекты жизни, помещая их в бесконечное зеркало. Кроме того, присмотревшись к холсту, можно разглядеть быстрые мазки, которые постоянно меняют цвет и играют со светом, светом, который больше венецианский, чем парижский.

материнство
Флорентийский Армандо Спадини считается основателем римской школы. За свою короткую жизнь он принял участие в важной серии выставок в Италии; кроме того, он провел персональную выставку на Международной выставке искусств в Венеции в 1924 году. Мать и ребенок — постоянная тема в творчестве Спадини: он изображает их с постимпрессионистским оттенком, создавая фигуры практически из ничего, обогащенные превосходным хроматическим изображением. качество. В этой работе, завершенной в 1911 году, дремлющий ребенок опирается на лоно счастливой матери в буржуазном окружении, что делает его близким сильное изображение.

Семейная группа
Даже Спадини, несмотря на несколько обменов с иностранными художниками, прекрасно понимает важность живописи импрессионистов. В этой группе матери, сына, дочери и служанки тела и платья, кажется, распускаются в водовороте ощущений, что напоминает картины Ренуара. Мы, однако, уже во втором десятилетии двадцатого века. Художник создает штрихи и движения, типичные для постимпрессионизма, в длинных объятиях матери и в узоре цветочных украшений гобелена, которые неестественно закручиваются, чтобы обнять персонажей.

Мальчик с тарелкой фруктов
С Spadini трудно отличить эскизы от готовых работ. Однако здесь становится очевидным умение изобразить детство таким, какое оно есть, непрерывной смесью искренних эмоций, включая счастье и недоумение. Здесь ребенок, кажется, живыми глазами исследует окружающую действительность, одновременно напрягая свое тело, сидя рядом с красивой тарелкой, полной фруктов, которая освещает картину яркими красками. Работа датирована 1913 годом.

Девушка среди цветов
Вот один из шедевров художника, вероятно, датируемый 1915 годом. На оборотной стороне холста — эскиз курицы. Опять Ренуар — это имя, которое приходит на ум. Мы могли бы поговорить здесь о паническом импрессионизме, потому что образ маленькой девочки чудесно смешан с цветами, которые она собирается схватить, и они, кажется, ласкают ее юность. С триумфом красок мы замечаем великолепное ушное украшение, которое, кажется, процветает, когда оно выходит из-под ее волос. Глаза и губы нарисованы как щели на нежно улыбающемся лице, потерянном в выражении, сделанном почти полностью из света.

Мальчики на открытом воздухе
Здесь выражается любовь художника к детству, изображаемая без риторики. Спадини находится в тесном контакте с реальностью. Это подтверждается этой работой, датируемой 1915 годом, в которой изображены двое детей, один поменьше, а другой на несколько лет старше, в то время как задумчиво бродит по парку. Деревья за ними обеспечивают идеальную обстановку, зеленый свет и фиолетовые тени, чтобы точно представить этот трудный век. Ребенок слева кладет свою маленькую руку на подбородок, а другой рукой держит что-то, возможно, шар, глядя в сторону, словно пытаясь угадать, что его ждет в будущем.

Мальчик с зеленым
Ребенок, кажется, исследует своими руками различные виды овощей, которые кто-то оставил на столе. Здесь цвета становятся яркими, красный виден во многих областях холста, в том числе на щеках ребенка, контрастируя с голубыми глазами и густыми темными волосами, которые также отражают некоторые синие отражения. Эта картина может быть правильно определена как Экспрессионист, потому что в верхнем левом углу есть область, где цвет берет верх: это, возможно, шкаф, но трудно разобрать, что это за объект, потому что больше нет никакой образной ссылки типичный для импрессионизма.

Утро
Еще один шедевр 1918 года. Художник сделал предварительный набросок картины, носящей одноименное имя. В нем отсутствуют цветы, которые частично покрывают мать. Картина довольно большая и впечатляющая: хорошо сложенный ребенок поворачивается к публике, восхищающейся им. Женщина сидит на красиво украшенной кровати с цветочными шторами, темное одеяло, кажется, разворачивается в рябь; она обнимает и ласкает своего сына. На картине изображена сила неоспоримой и неповрежденной связи. Критики того времени говорили о влиянии Рубенса и Ренуара, потому что черты характера Спадини иногда напоминают об изобилии фламандского художника. Однако сладость сцены передается прямым и искренним образом.

Деревья на вилле Боргезе
Великолепный парк в Риме окрашен очень выразительно. Зеленая трава и листья, кажется, тают в почти осенней листве самых высоких деревьев. Спадини не занимается объемами или точным представлением вещей. Самое главное — это выражение, живость и правда чувств. Таким образом, его картины часто представляют собой маленькие чудеса композиционного баланса.

обнаженный
Эта работа, датируемая 1918 годом, отражает великую революцию, которая произошла в европейском современном искусстве того времени. Участие художника в этом движении проявляется в изяществе и простоте этой обнаженной женщины, в гобелене и в постели, разбросанных по цветным волнам, в экстремальном синтезе вазы с фруктами: здесь очевидно, что Спадини не только научился великий урок Мане, но он также вступил в контакт с работой Анри Матисса. Нежная чувственность проявляется в обнаженных формах, которая также передает поглощенное выражение молодой девушки, которая показывает себя нам простым и искренним способом.

Изучить фигуру
Анна, Андреа и Мария, трое из детей Спадини, являются главными героями этой работы, созданной в последние годы жизни художника. Мальчики, которые больше не дети, смотрят на кого-то или кого-то, кого мы не видим. Кажется, они сосредоточены, как будто слушая историю или музыку, мы не знаем точно, что. Художник дает движение группе, превращая неподвижность трех мальчиков в небольшой вихрь ощущений, который, кажется, также пересекает стены комнаты, в которой они сидят. В некоторых местах исчезают детали тел и одеяния, в других места они сильно выделяются, как в случае с темной лентой в волосах Анны, которая также является центром композиции.

коты
Кошка, возможно, домашнее животное, которое может лучше вступать в контакт с эмоциями и чувствами людей. Здесь художник, за два года до своей смерти, изображает сцену с изображением матери и ребенка, с той же грацией, которая использовалась во многих его картинах, изображающих матерей и детей. Три котенка толпятся вокруг кошки-матери, которая, по-видимому, остается бесстрастной в своей тихой гордости У них разные окрасы и разные позы, три котенка — шедевр живой и торжествующей жизни.

Женская голова
Уже заболел, Спадини сочинил эту работу с изображением своей жены Паскуалины. Эта картина может быть определена как представляющая священную тему, на самом деле за несколько лет до этого художник работал над «Нахождением Моисея», который следует рассматривать в связи с этой головой. Стиль здесь суровый и угасающий, и это, кажется, указывает на принятие конца жизни. Красивое и грустное лицо выражает умение изобразить эмоции, основной талант Спадини, мастера осязания и цвета.

Палаццо Те
Палаццо Те — историческое и монументальное здание в Мантуе. Прекрасный образец стиля маньеристской архитектуры, построенный между 1524 и 1534 годами по заказу Федерико II Гонзага, является наиболее известным произведением итальянского архитектора Джулио Романо. В настоящее время комплекс является домом для гражданского музея, а с 1990 года — Международного центра искусства и культуры Палаццо Те, который организует выставки древнего и современного искусства и архитектуры.