1974年にモンダドーリ家から寄贈され、1983年からテパラッツォで常設展示されているこのコレクションには、フェデリコザンドメネギの19作品とアルマンドスパディーニの13作品が含まれています。

モンダドーリ家の決定は、アーノルド・モンダドーリが熱意を持って収集した絵画を一般の人々が利用したいという願望と、博物館の有益な目的によって促されました。

フェデリコ・ザンドメネギ（1841-1917）は、19世紀後半のイタリアの芸術家の間で重要な人物であり、彼の作品のいくつかのモノグラフ展が近年開催されています。

生まれながらのベネチア人は、フィレンツェのマッキアイオーリとの形成的な経験の後、1874年にパリに移りました。ここで彼は自分の印象派のスタイルを開発しました。彼は特にドガの絵画の影響を受けました。これは、アルカフェやグランダンセウスなどの作品にはっきりと見ることができます。

パラッツォテに展示されている非常に独創的なパステル（ラレツィオーネ、イルリスヴェーリオ、イルコンピト、いくつか言及する）は、ザンドメネギの光と明るい色の巧みな使用を示しています。また、彼の日常生活のシーンは注目に値します。多くの場合、女性の被写体で、彼の注意はジェスチャーとこれらの覚醒に集中しています。

彼の最後の年は静物作品に捧げられ、テ・パラッツォコレクションにもよく表れています。

テ・パラッツォのアルマンド・スパディーニ（1883-1925）の絵画は、コレクターとしてのアルノルド・モンダドーリの好みについて多くを明らかにしています。彼のオイルへの愛情と、明るい光と親密で馴染みのあるシーンの研究です。これらの例には、Maternità、Bambini all’aria aperta、Bambina（Anna）tra i fiori、Il mattinoが含まれます。

親密さが明らかに
この展覧会では、マントヴァの非常に重要な画家であるザンドメネギとスパディーニの作品も展示されます。どちらのアーティストも光を使って形を作りました。ザンドメネギは高度に構造化された人物を描き、スパディーニは明るい色を使って日々の親密さを表現しています。

ベネチアン印象派
テパラッツォの現代美術コレクションの中心は、アルノルドモンダドーリ（1889年11月2日、1971年6月、ポッジョルスコ-8）の寄付で構成されています。マントヴァ州で生まれた有名な出版社は、フェデリコ・ザンドメネギとアルマンド・スパディーニの作品を公共機関に寄付することを決めました。彼の願いは、彼の会社のあるセグラーテにアートギャラリーを開くことでした。彼の死後、彼の妻ミマ・ベラルディと彼の兄弟は、1907年に20世紀の最も重要なイタリアの出版社が設立されたマントヴァ博物館にコレクションを寄付することを決めました。 1974年、1983年にコレクション全体が展示されました。これらの絵画は、ほとんどがマントヴァ出身の現代アーティストの作品です。このコレクションは、アルノルド・モンダドーリの味を反映しています。これらの絵画には、ほとんど国内のものがあります。光の使用は重要な役割を果たし、フランス印象派を思い起こさせます。ヴェネツィア出身のフェデリコ・ザンドメネギは、この光の使用の最高の例をいくつか示しています。ここで彼は、おとぎ話に似た雰囲気を作り出し、日常生活のシーンを表現しています。彼は1884年にパリに移り、ルノワールとドガと友達になり、1879年から8回目の印象派の展覧会の4つに参加しました。この絵は、料理人が皿を持っており、さまざまな色合いの顕著なコントラスト。作業は1881年に完了しました。

カフェで（フェムオーバー）
これはおそらく著者の最も有名な作品です。このシーンは、19世紀の80年代の軽薄なライフスタイルの首都パリで開催されます。

ザンドメネギは優れた肖像画家であり、ここではベールを着た女性が魅惑的で魅力的な方法で座っています。一人の男が飲んでいて、もう一人の男は手だけを見ています。彼女の赤い唇、黒いドレスの大きな花、そして黄色い手袋が際立っており、彼女は視聴者に身を捧げているようで、官能的な男性のグループに囲まれています。

花の束
1894年にまで遡るこの絵画のスタイルは、ピエールオーギュストルノワール（1841〜1919）の作品を特に連想させます。特に、彼の影響は、子供の頬と服のピンク色の陰に現れています。彼女は非常に大きな花束の重みでほとんど押しつぶされているように見えますが、組成のバランスは完璧です：歩道を描いた大きなセクションはほとんど空であり、絵画の上部は色の花びらの爆発を示しています。

画家の研究で
ザンドメネギの作品の基本的な特徴は、パステルカラーで絵を描いているような印象を与えることです。

実際、彼の絵画の構成要素は、長い線と短い線の両方の色付きの線であり、並置され、時には重なっています。

彼はフィギュアをある種の穏やかなエクスタシーで捉え、彼らがしていることに完全に没頭しています。1896年のこの絵では、花の帽子をかぶった女性が、画家の仕事を優雅に傘に寄りかかって喜んで観察しています。

手前の絨毯はすばらしく、手を差し伸べて触れることができる印象があります。いつものように、ここに描かれているアトリエの内部には絵が散らばっており、スケッチだけであるにもかかわらず非常に表現力豊かです。

ファンタスティックヘリア
夢中になった若い女の子は、木の前で彼女の白とピンクのドレスを見せています。ここでは、支配的な色は緑とピンクです。彼女が髪につけているリボンの赤は、視聴者の注目を集めています。印象派はザンドメネギに色を分離する技術を教え、黒を排除してより軽い効果を得ました。

ミエッテ
20世紀の最初の年に描かれたこの作品は、非常にイタリア的なものを表しています。イタリアの旗を思い起こさせるのは色の選択だけではなく、マッキアイオーリ、より具体的にはジョヴァンニ・ファットーリの作品に描かれているキャラクターに似ている少女の特徴もあります（1825-1908）。彼が年をとるにつれて、芸術家は故郷の古典芸術に戻ったように見えましたが、フランスの経験中に光の使用について学んだことを脇に置くことはありませんでした。

花を持つ少女
小さな女の子は抽象的な空間で動いているようで、そこでは支配的な色は青と灰色です。彼女のドレスはこの青いパッチの底から現れているようで、それを照らします。彼女の赤い髪の弓も青です。彼女は長い茎を持つ花を持っています、彼女の態度は敬devな強さです。1915年頃に描かれた、毎日の優雅さと色彩の魅力の小さな傑作。

踊り子
20世紀の最初の10年間のこの作品の明らかな参照は、エドガードガ（1834- 1917）の絵です。偉大なフランス印象派の画家の好きな主題は、実際にダンサーであり、あらゆる種類のポーズで描かれ、しばしば舞台から追い出され、準備をしたり、ウォームアップしたりしました。これは、ザンドメンギの少女の場合で、彼女自身の反省に完全に没頭しています。ドガの絵画の特徴である優美さと動きは見当たらず、靴下のピンクとチュチュの青のコントラストがこの作品を非常に強力なものにしています。また、特に2つの詳細に注意する価値があります。一方には機械的品質の鏡があり、もう一方には柔らかく軽いカーテンがあります。2つの要素は、中心に立っているダンサーの舞台の境界を定めるようです。

カリフラワー
1917年までさかのぼるこの作品では、印象派の画家とザンドメネギの両方によって静物画に注目が集まっています。これは当時の絵画に見られる主なテーマの1つではありませんが、マネの作品に見られるように、オブジェクトの外観に焦点を当てることができる主題です。物事は元に戻されているように見えますが、ここでは野菜はストロークと色を試すための言い訳に近く、そのような馴染みのあるオブジェクトは高貴なようです。

りんご
この作品は、絵画の正式な側面により多くの注意を払っています。ここでは、たとえばセザンヌで行われるように、果物が使用され、ボリュームを作成し、異なる色が使用される絵画の異なる領域間のコントラストを作成します。ザンドメネギは、特定の硬直性についてしばしば批判されます。しかし彼の芸術は、人生のいくつかの側面を固定し、それらを無限の鏡の中に置くことから成り立っています。また、キャンバスをよく見ることで、色を連続的に再構成し、パリジャンよりもベネチアの光で遊ぶ連続的なストロークを作成することができます。

マタニティ
フィレンツェのアルマンドスパディーニは、ローマ学派の創設者と考えられています。彼の短い人生で、彼はイタリアでの重要な一連の展覧会に参加しました。さらに、彼は1924年にヴェネツィアの国際美術展で個展を開催しました。母と子は、スパディーニの作品の繰り返しのテーマです。彼はポスト印象派のタッチで彼らを描き、ほとんど無彩色で豊かな人物を生み出します品質。1911年に完成したこの作品では、居心地の悪い子供が幸せな母親の胸に寄りかかっており、親密さの描写を彼の強みにしているブルジョアの設定で。

家族グループ
外国人アーティストとの数少ないやり取りにもかかわらず、スパディニでさえ印象派の絵画の重要性をよく認識しています。この母親、息子、娘、メイドのグループでは、体とドレスはルノワールの絵画を想起させる感覚の渦の中で巻き戻されるようです。しかし、私たちはすでに20世紀の20年目です。芸術家は、母親の長い腕とタペストリーの花飾りのパターンで、ポスト印象派に典型的なストロークと動きを作成します。これらは、不自然な方法でキャラクターを抱きしめます。

果物のプレートを持つ少年
Spadiniでは、スケッチと完成した作品を区別することは困難です。しかし、ここで明らかになるのは、それが何であるかについて子供時代を描写する能力であり、幸福や当惑を含む誠実な感情の絶え間ない混合です。ここで、子供は鮮やかな目で周囲の現実を探検しているように見えますが、身体を固め、果物でいっぱいの美しいプレートの隣に座って、明るい色で絵を照らします。作品の日付は1913年です。

花の中で少女
おそらく1915年頃に遡る、おそらく画家の傑作の1つです。キャンバスの裏には、雌鶏のスケッチがあります。繰り返しますが、ルノワールは頭に浮かぶ名前です。ここでパニック印象派について話すことができます。小さな女の子のイメージは、彼女が掴もうとしている花と素晴らしく混ざり合っており、彼らは彼女の若さを愛careしているようです。色の勝利で、彼女の髪の下から現れている間、繁栄しているように見える壮大な耳飾りに気づきます。目と唇は、ほぼ完全に光で作られた表情で失われた、穏やかな笑顔の顔に割れ目として描かれています。

戸外の男の子
ここで表現されているのは、レトリックなしで描かれた、子供時代への画家の愛です。Spadiniは現実と密接に連絡を取り合っています。これは、1915年にさかのぼるこの作品で実証されています。この作品では、2人の子供が描かれています。それらの背後の木々は、この困難な時代を細かく表現するために、完璧な環境、緑色の光と紫色の影を提供します。左側の子供は小さな手を手をあごに置き、もう一方の手でボールを握りながら、目をそらして、未来が彼にどんなものを待ち受けているかを推測します。

緑の少年
子供は、誰かがテーブルの上に置いた様々な種類の野菜を手で探検しているようです。ここでは色が強くなり、キャンバスの多くの領域で、赤ちゃんの頬にも赤が見えます。これは、青い目と青い反射を示す濃い黒髪とは対照的です。この絵画は、表現主義者として正しく定義することができます。左上隅に色が引き継がれる領域があるためです。おそらくクローゼットですが、比object的な参照がないため、オブジェクトが何であるかを確認することは困難です印象派の典型です。

朝
1918年に遡るもう1つの傑作。アーティストは、同じ名前の絵の予備スケッチを作成しました。その中には、母親を部分的に覆う花が欠けています。絵は非常に大きく印象的です。体格の良い子供は、彼を賞賛する観客の方を向きます。女性は花のカーテンで美しく装飾されたベッドに座って、暗い毛布がさざ波で展開するようです。彼女は息子を抱きしめて愛isしています。この絵は、疑う余地のない無傷の絆の力を描いています。当時の批評家はルーベンスとルノワールの影響について語っていました。スパディーニのキャラクターの特徴が、フランドルの画家の過剰な存在を思い起こさせることがあるからです。しかし、シーンの甘さは直接的かつ誠実な方法で伝えられます。

ボルゲーゼ公園の木
ローマの素晴らしい公園は、ここで非常に表現力豊かに描かれています。緑の草と葉は、最も高い木々のほぼ秋の紅葉で溶けているようです。Spadiniは、ボリュームや物事の正確な表現には関心がありません。最も重要なのは、表現、活気、感情の真実です。したがって、彼の絵画は、しばしば組成バランスの小さな奇跡です。

ヌード
1918年に遡るこの作品は、当時のヨーロッパの現代美術で起こった大きな革命を反映しています。この運動への画家の関与は、この裸の女性の優雅さとシンプルさ、タペストリー、色の波に散らばったベッド、フルーツボウルの極端な合成に見ることができます。マネの偉大な教訓ですが、彼はアンリ・マティスの作品とも接触していました。穏やかな官能性が裸の形で現れ、それはまた、シンプルで本物の方法で私たちに自分自身を見せている若い女の子の吸収された表現を伝えます。

スタディフィギュア
スパディーニの子供の3人であるアンナ、アンドレア、マリアは、この作品の主人公であり、画家の最後の年に作曲されました。もはや子供ではない男の子は、私たちが見ることができない何かまたは誰かを見ます。ストーリーや音楽を聞いているかのように、彼らは集中しているように見えます。画家はグループに動きを与え、3人の少年の不動を小さな感覚の渦巻きに変換します。それはまた、彼らが座っている部屋の壁を横切るように見えます。アンナの髪の暗いリボンがコンポジションの中心でもあるように、彼らは力強く目立つように配置します。

ねこ
猫はおそらく、男性の感情や感情との接触をより良くすることができるペットです。ここで、彼の死の2年前の画家は、母と子を描いた彼の絵画の多くで使用されているのと同じ恵みで、ネコの母と子のシーンを描いています。3匹の子猫は母猫の周りに群がります。彼らは異なる色と異なるポーズを持ち、3匹の子猫は活気と意気揚々とした人生の傑作です。

女性の頭
すでに病気で、スパディーニは妻のパスカリーナを描いたこの作品を作曲しました。この絵は、神聖なテーマを表すものとして定義することができます。実際には、画家はこの頭に関連して見なければならないモーセの発見に取り組んでいました。ここのスタイルは厳しくて衰退しており、人生の終わりの受け入れを示しているようです。美しく悲しい顔は、感情を表現する能力、Spadiniの主な才能、タッチと色の達人を表現しています。

テ・パラッツォ
パラッツォテは、マントヴァの歴史的かつ記念碑的な建物です。フェデリコ2ゴンザガの委託により1524年から1534年に建てられた、マニエリスム様式の建築の好例であり、イタリアの建築家ジュリオ・ロマーノの最も有名な作品です。現在、この複合施設には市民博物館があり、1990年以来、テパラッツォ国際芸術センターは、古代および現代の芸術と建築の展示会を開催しています。