मोनादोरी संग्रह, पलाज़ो ते

1974 में मोंदादोरी परिवार द्वारा दान दिया गया और 1983 से पलाज़ो ते में स्थायी प्रदर्शन पर, संग्रह में फेडरिको ज़ेनेगेनेगी द्वारा 19 और आर्मंडो स्पैडिनी द्वारा 13 कार्य शामिल हैं।

मोंडोदोरी परिवार के निर्णय को जनता की इच्छा के अनुसार अर्नोल्डो मोंडाडोरी और संग्रहालय के सूचनात्मक उद्देश्य से इस तरह के उत्साह के साथ एकत्रित चित्रों के लिए उपयोग करने के लिए प्रेरित किया गया था।

19 वीं शताब्दी के अंत में इतालवी कलाकारों के बीच फेडेरिको ज़ेमेंगेनेगी (1841-1917) एक महत्वपूर्ण व्यक्ति थे, और हाल के वर्षों में उनके काम की कई मोनोग्राफिक प्रदर्शनियाँ आयोजित की गई हैं।

जन्म से विनीशियन, फ्लोरेंस में मैकियाओली के साथ एक औपचारिक अनुभव के बाद, वह 1874 में पेरिस चले गए। यहां उन्होंने अपने प्रभाववाद की अपनी व्यक्तिगत शैली विकसित की। वह डेगास की पेंटिंग से विशेष रूप से प्रभावित थे, जैसा कि अल कैफ़े और ला ग्रांडे डन्यूज़ जैसे कार्यों में स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है।

Palazzo Te (La lezione, Il risveglio, Il compito, कुछ का उल्लेख करने के लिए) में प्रदर्शन पर अत्यधिक मूल पेस्टल प्रकाश और चमकदार रंग के Zandomeneghi के कुशल उपयोग को प्रदर्शित करता है। यह भी उल्लेखनीय है कि दैनिक जीवन के उनके दृश्य, अक्सर महिला विषयों के साथ होते हैं, जहां उनका ध्यान इशारों और इन भावनाओं पर केंद्रित होता है।

उनके अंतिम वर्ष अभी भी जीवन कार्यों के लिए समर्पित थे, जिन्हें पलाज्जो ते संग्रह में भी अच्छी तरह से दर्शाया गया था।

पलाज़ो ते में अरमांडो स्पैडिनी (1883-1925) की पेंटिंग एक कलेक्टर के रूप में अर्नोल्डो मोंडाडोरी की प्राथमिकताओं के बारे में बहुत कुछ बताती है: तेल के बारे में उनका प्रेम और प्रकाश एन प्लेन वायु और अंतरंग, परिचित दृश्यों का अध्ययन। इसके उदाहरणों में मटेरिटा, बम्बिनी ऑलारिया एपर्ता, बम्बिना (अन्ना) टीआर आई फियोरी और इल मतिनो शामिल हैं।

आत्मीयता का अनावरण किया
प्रदर्शनी में मंटुआ के दो बहुत महत्वपूर्ण चित्रकारों ज़ेंग्नेमेघी और स्पैदिनी द्वारा काम किया गया है। दोनों कलाकारों ने प्रकाश का उपयोग करके आकृतियों का गठन किया: ज़ेमेनेनेगी ने अत्यधिक संरचित आंकड़ों को चित्रित किया, जबकि स्पैडिनी अपने दैनिक अंतरंगता में पात्रों का प्रतिनिधित्व करने के लिए उज्ज्वल रंगों का उपयोग करती है।

एक वेनटियन छाप
पलाज़ो ते की आधुनिक कला के संग्रह का मूल दान अर्नाल्डो मोंदादोरी (2 नवंबर 1889, पोगियो रस्को -8 जून 1971, मिलान) से बना है। मंटुआ प्रांत में जन्मे, एक प्रसिद्ध प्रकाशक, फेडरिको ज़ेनेगेनेघी और अरमांडो स्पैडिनी द्वारा एक सार्वजनिक संस्था को काम दान करने का फैसला किया गया। उनकी इच्छा सिग्रेट में एक आर्ट गैलरी खोलने की थी, जहां उनकी कंपनी आधारित है। उनकी मृत्यु के बाद उनकी पत्नी मिम्मा बर्र्दी और उनके भाइयों ने संग्रह का संग्रह मंटुआ के संग्रहालय को दान करने का फैसला किया, वह शहर जहां बीसवीं शताब्दी का सबसे महत्वपूर्ण इतालवी प्रकाशन गृह 1907 में स्थापित किया गया था। दान का एक हिस्सा पहली बार पलाज्जो ते में प्रदर्शित किया गया था। 1974 में, फिर 1983 में पूरे संग्रह को प्रदर्शन पर रखा गया। ये पेंटिंग ज्यादातर समकालीन कलाकारों के काम हैं, जो मंटुआ से कई हैं। संग्रह अर्नोल्डो मोंडोरी के स्वाद को दर्शाता है: इन चित्रों के बारे में कुछ अंतरंग है, लगभग घरेलू; प्रकाश का उपयोग एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है और फ्रांसीसी प्रभाववाद को ध्यान में रखता है। फ़ेडेरिको ज़ेनेगेनेगी, वेनिस से, हमें प्रकाश के इस उपयोग के कुछ बेहतरीन उदाहरण देता है: यहां वह प्रतिनिधित्व करता है, जो एक परी-कथा के समान माहौल बनाता है, रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्य। वह 1884 में पेरिस चले गए, जहां वे रेनॉयर और डेगास के साथ दोस्त बन गए और 1879 में शुरू हुए आठवें इम्प्रेशनिस्ट प्रदर्शनियों में से चार में भाग लिया। इस पेंटिंग में एक कुक को एक प्लेट पकड़े हुए दिखाया गया है, उसका नाजुक और देखभाल करने वाला रवैया अच्छी तरह से प्रतिनिधित्व करता है। रंग के विभिन्न रंगों के बीच उल्लेखनीय विपरीत। काम 1881 में पूरा हुआ था।

कैफे में (फेम एउ बार)
यह शायद लेखक का सबसे प्रसिद्ध काम है। यह दृश्य उन्नीसवीं शताब्दी के अस्सी के दशक में पेरिस में, भयावह जीवन शैली की राजधानी में होता है।

ज़ेमेनेज़ेगी एक उत्कृष्ट चित्रकार था, यहाँ एक महिला घूंघट पहने हुए एक मोहक और आकर्षक तरीके से बैठती है। एक आदमी पी रहा है, दूसरे का हम केवल हाथ देखते हैं। उसके लाल होंठ, उसकी गहरी पोशाक पर बड़े फूल और उसके पीले दस्ताने बाहर खड़े हैं, वह खुद को दर्शक की पेशकश करने के लिए लगता है और पुरुषों के एक कामुक समूह से घिरा हुआ है।

फूल का गुच्छा
इस पेंटिंग की शैली, जो 1894 की है, विशेष रूप से पियरे-अगस्टे रेनॉयर (1841 – 1919) द्वारा कार्य की याद ताजा करती है। विशेष रूप से उनका प्रभाव बच्चे के गाल और कपड़े की गुलाबी छाया में दिखाई देता है; वह फूलों के एक बहुत बड़े गुलदस्ते के वजन के नीचे लगभग कुचल दिया गया प्रतीत होता है, हालांकि संरचना संतुलन सही है: साइड वॉक का चित्रण करने वाला बड़ा खंड लगभग खाली है, जबकि पेंटिंग के ऊपरी हिस्से में रंगीन पंखुड़ियों का विस्फोट दिखाई देता है।

चित्रकार के अध्ययन में
ज़ेनेगेमेघी के काम की एक बुनियादी विशेषता यह है कि वह पेस्टल रंगों के साथ पेंटिंग होने का आभास देता है।

वास्तव में उनकी पेंटिंग के संवैधानिक तत्व रंगीन रेखाएं हैं, दोनों लंबी और छोटी, रसदार और कभी-कभी अतिव्यापी।

वह एक प्रकार के निर्मल परमानंद में आकृतियों को पकड़ लेता है, वे जो कर रहे हैं उसमें पूरी तरह डूब जाते हैं। 1896 की इस पेंटिंग में, एक फूलदार टोपी वाली एक महिला चित्रकार के काम को देखती है, जो उसकी छत्रछाया में झुकती है।

अग्रभूमि में कालीन शानदार है, हमें इसका आभास है कि हम इसे छू सकते हैं और छू सकते हैं। हमेशा की तरह, यहां के एटलियर के अंदर दर्शाया गया है कि चारों ओर बिखरे हुए चित्र हैं, वे बहुत ही अभिव्यंजक हैं, भले ही वे केवल झालरदार हों।

Fantasticheria
अवशोषित युवा लड़की एक लकड़ी के सामने अपनी सफेद और गुलाबी पोशाक दिखाती है, यहां के प्रमुख रंग हरे और गुलाबी हैं। अपने बालों में पहने हुए रिबन का लाल दर्शकों का ध्यान आकर्षित करता है। प्रभाववाद ने ज़ेमेगेनेगी को रंगों को अलग करने की कला सिखाई, और काले रंग को खत्म करने के लिए, एक बहुत हल्का प्रभाव प्राप्त किया।

Miette
बीसवीं शताब्दी के पहले वर्षों में चित्रित यह काम कुछ बहुत ही इतालवी का प्रतिनिधित्व करता है। यह न केवल रंगों का विकल्प है, जो इतालवी ध्वज को ध्यान में रखता है, बल्कि लड़की की विशेषताएं भी हैं, जो मैचिचियौली के कार्यों में चित्रित वर्णों के समान है और विशेष रूप से जियोवानी फैटोरी (1825 – 1908)। जैसे-जैसे वह बड़ा होता गया, कलाकार अपनी मातृभूमि की शास्त्रीय कला में वापस जाने लगा, हालाँकि उसने अपने फ्रांसीसी अनुभव के दौरान प्रकाश के उपयोग पर जो कुछ सीखा था, उसे अलग किए बिना।

फूल वाली लड़की
छोटी लड़की एक अमूर्त स्थान में स्थानांतरित होती है, जहां प्रमुख रंग नीले और भूरे रंग के होते हैं। उसकी पोशाक इस नीले पैच के नीचे से उभरती हुई प्रतीत होती है, और उसे रोशनी देती है। साथ ही उसके लाल बालों में धनुष नीला है। वह एक लंबे तने के साथ फूल धारण कर रही है, उसका रवैया धर्मनिष्ठ है। एक छोटी कृति, 1915 के आसपास, दैनिक अनुग्रह और रंगीन आकर्षण के रंग में रंगी।

नर्तकी
बीसवीं शताब्दी के पहले दशक के इस काम का स्पष्ट संदर्भ एडगर डेगस (1834- 1917) की पेंटिंग है। महान फ्रांसीसी प्रभाववादी चित्रकार के पसंदीदा विषय वास्तव में नर्तक थे, जिन्हें सभी प्रकार के पोज़ में चित्रित किया गया था, जिन्हें अक्सर मंच से पकड़ा जाता था, तैयार होने या गर्म होने के लिए। यह पूरी तरह से अपने स्वयं के प्रतिबिंब में डूबी हुई ज़ैंडोमेन्गी द्वारा लड़की का मामला है। हम उस अनुग्रह और आंदोलन को नहीं पाते हैं जो डेगस के चित्रों की विशेषता है, मोज़े के गुलाबी के बीच कंट्रास्ट और उसके टूटू के नीले रंग को इस काम को बहुत शक्तिशाली बनाता है। इसके अलावा, विशेष रूप से दो विवरण ध्यान देने योग्य हैं: एक तरफ एक दर्पण है, जिसमें एक यांत्रिक गुणवत्ता है, दूसरी तरफ एक नरम और हल्का पर्दा है। दोनों तत्व केंद्र में खड़े नर्तक के लिए एक मंच का परिसीमन करते हैं।

गोभी
इस काम में, जो 1917 की तारीखों का है, फिर भी जीवन पर ध्यान दिया गया, दोनों प्रभाववादी चित्रकारों और ज़ेंग्नेमेघी द्वारा प्रकट किया गया। हालांकि यह अवधि के चित्रों में पाए जाने वाले मुख्य विषयों में से एक नहीं है, यह एक ऐसा विषय है जो अनुमति देता है, जैसा कि मानेट के काम में दिखाई देता है, वस्तुओं की उपस्थिति पर ध्यान केंद्रित करने के लिए। चीजें पूर्ववत होने लगती हैं, यहां सब्जियां लगभग स्ट्रोक और रंग के साथ प्रयोग करने का एक बहाना है, और इस तरह की एक परिचित वस्तु को लगता है।

सेब
यह काम चित्रकला के औपचारिक पहलुओं पर अधिक ध्यान देता है। यहां फल का उपयोग किया जाता है, उदाहरण के लिए, सीज़ेन में होता है, जिससे वॉल्यूम बनाने और पेंटिंग के विभिन्न क्षेत्रों के बीच विपरीत होता है जहां विभिन्न रंगों का उपयोग किया जाता है। ज़ेमेनेज़ेगी की अक्सर एक निश्चित कठोरता के लिए आलोचना की जाती है। हालाँकि उनकी कला में जीवन के कुछ पहलुओं को शामिल करना भी शामिल है, उन्हें एक अंतहीन दर्पण के अंदर स्थापित करना। इसके अलावा, कैनवस को करीब से देखने से, तेजी से स्ट्रोक करना संभव है जो रंग को फिर से जोड़ते हैं और प्रकाश के साथ खेलते हैं, एक प्रकाश जो पेरिसियन की तुलना में अधिक वेनिस है।

मातृत्व
द फ्लोरेंटाइन अरमांडो स्पैडिनी को रोमन स्कूल का संस्थापक माना जाता है। अपने छोटे जीवन में उन्होंने इटली में प्रदर्शनियों की एक महत्वपूर्ण श्रृंखला में भाग लिया; इसके अलावा, उन्होंने 1924 में वेनिस में कला की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में एक एकल प्रदर्शनी का आयोजन किया। माँ और बच्चा स्पैदिनी के काम में एक आवर्ती विषय है: वह उन्हें एक पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट स्पर्श के साथ चित्रित करते हैं, लगभग कुछ भी नहीं से आंकड़े बनाते हैं, एक शानदार रंगीन द्वारा समृद्ध। गुणवत्ता। 1911 में पूरा होने वाले इस काम में, एक दर्जन बच्चे खुशहाल माँ की गोद में, बुर्जुआ सेटिंग में, जो अंतरंगता के चित्रण को अपना मजबूत बिंदु बनाते हैं।

परिवार का समूह
यहां तक ​​कि स्पैदिनी, विदेशी कलाकारों के साथ कुछ आदान-प्रदान के बावजूद, प्रभाववादी पेंटिंग के महत्व से अच्छी तरह से वाकिफ है। माँ, बेटे, बेटी और नौकरानी के इस समूह में, शरीर और कपड़े संवेदनाओं के भंवर में पूर्ववत आते प्रतीत होते हैं, जो रेनॉयर द्वारा चित्रों को उद्घाटित करते हैं। हालाँकि हम पहले से ही बीसवीं सदी के दूसरे दशक में हैं। कलाकार मां के लंबे हाथों में और टेपेस्ट्री की फूलों की सजावट के पैटर्न में स्ट्रोक और आंदोलनों को विशिष्ट बनाता है, जो पात्रों को गले लगाने के लिए अप्राकृतिक तरीके से मुड़ते हैं।

फलों की प्लेट वाला लड़का
स्पैडिनी के साथ स्केच और तैयार कार्यों के बीच अंतर करना मुश्किल है। हालांकि, यहाँ स्पष्ट हो जाता है, हालांकि, जो कुछ भी है, उसके लिए बचपन को चित्रित करने की क्षमता है, खुशी और घबराहट सहित गंभीर भावनाओं का एक निरंतर मिश्रण। यहां, बच्चा अपने शरीर को कठोर करते हुए, फलों से भरी एक सुंदर प्लेट के बगल में बैठते हुए, अपने आस-पास की हकीकत का पता लगाता है। यह कार्य 1913 दिनांकित है।

फूलों के बीच लड़की
यहां चित्रकार की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है, शायद 1915 के आसपास के वर्षों में डेटिंग। कैनवस के पीछे एक मुर्गी का स्केच है। फिर से, Renoir वह नाम है जो दिमाग में आता है। हम यहां दहशतगर्दी के बारे में बात कर सकते हैं, क्योंकि छोटी लड़की की छवि आश्चर्यजनक रूप से फूलों के साथ मिश्रित होती है जिसे वह समझती है, और वे उसकी जवानी को सहलाते हैं। रंगों की विजय में, हम उस शानदार कान के आभूषण को देखते हैं जो उसके बालों के नीचे से निकलते समय फलता-फूलता हुआ प्रतीत होता है। आंखों और होंठों को एक धीरे मुस्कुराते हुए चेहरे पर विभाजन के रूप में चित्रित किया जाता है, लगभग पूरी तरह से प्रकाश से बने एक अभिव्यक्ति में खो जाता है।

खुली हवा में लड़के
यहाँ व्यक्त किया गया है कि चित्रकार का बचपन के प्रति प्रेम, बिना किसी बयानबाजी के चित्रित किया गया है। Spadini वास्तविकता के साथ निकट संपर्क में रहता है। यह इस कार्य द्वारा प्रदर्शित किया जाता है, 1915 की तारीखें, जिसमें दो बच्चों को चित्रित किया गया है, एक छोटा और दूसरा कुछ साल बड़ा है, जबकि एक पार्क के माध्यम से सोचता है। उनके पीछे के पेड़ सही सेटिंग, एक हरे रंग की रोशनी और बैंगनी छाया प्रदान करते हैं, इस मुश्किल उम्र का सूक्ष्मता से प्रतिनिधित्व करने के लिए। बाईं तरफ का बच्चा अपने छोटे हाथ को अपनी ठुड्डी पर रखता है, जबकि पकड़े जाने पर शायद उसके दूसरे हाथ से एक गेंद होती है, दूर से देखने पर ऐसा लगता है मानो उसके लिए भविष्य क्या है।

हरे रंग वाला लड़का
बच्चा अपने हाथों से विभिन्न प्रकार की सब्जियों का पता लगाने लगता है, जिन्हें किसी ने मेज पर छोड़ दिया है। यहां रंग मजबूत हो जाते हैं, कैनवास के कई क्षेत्रों में लाल दिखाई देता है, वह भी बच्चे के गालों पर, नीली आँखों के विपरीत और घने काले बाल जो कुछ नीले प्रतिबिंब भी दिखाते हैं। इस पेंटिंग को सही ढंग से एक्सप्रेशनिस्ट के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, क्योंकि शीर्ष बाएं कोने में एक ऐसा क्षेत्र है जहां रंग लेता है: यह शायद एक कोठरी है, लेकिन यह सुनिश्चित करना मुश्किल है कि वस्तु क्या है, क्योंकि अब कोई लाक्षणिक संदर्भ नहीं है प्रभाववाद का विशिष्ट।

सुबह
1918 में एक और उत्कृष्ट कृति। कलाकार ने पेंटिंग का एक प्रारंभिक स्केच बनाया जो उसी नाम का है। इसमें माँ को आच्छादित करने वाले फूल गायब हैं। पेंटिंग काफी बड़ी और प्रभावशाली है: एक अच्छी तरह से बनाया गया बच्चा एक दर्शकों की ओर मुड़ता है जो उसे निहारता है। महिला फूलों के पर्दे के साथ एक सुंदर रूप से सजाए गए बिस्तर पर बैठी है, अंधेरे कंबल लहरों में प्रकट होती है; वह गले लगा रही है और अपने बेटे को सहला रही है। पेंटिंग में एक निर्विवाद और अखंड बंधन के बल को दर्शाया गया है। उस समय के आलोचकों ने रूबेन्स और रेनॉयर के प्रभाव की बात की, क्योंकि स्पैडिनी के पात्रों की विशेषताएं कभी-कभी फ्लेमिश चित्रकार की अधिकता को ध्यान में रखती हैं। हालांकि दृश्य की मिठास को प्रत्यक्ष और ईमानदार तरीके से व्यक्त किया जाता है।

Villa Borghese में पेड़
रोम में शानदार पार्क को बहुत ही अभिव्यंजक तरीके से चित्रित किया गया है। हरी घास और पत्तियां सबसे पतले पेड़ों की पतझड़ में पिघलती प्रतीत होती हैं। स्पैदिनी का संबंध वॉल्यूम से या चीजों के सटीक प्रतिनिधित्व से नहीं है। जो सबसे अधिक मायने रखता है वह है अभिव्यक्ति, जीविका और महसूस करने की सच्चाई। इस प्रकार, उनके चित्रों में अक्सर रचनात्मक संतुलन के चमत्कार होते हैं।

नंगा
यह काम, 1918 में हुआ था, जो उस समय की यूरोपीय समकालीन कला में हो रही महान क्रांति को दर्शाता है। इस आंदोलन में चित्रकार की भागीदारी इस नग्न महिला की कृपा और सादगी में दिखाई दे रही है, टेपेस्ट्री में और बिस्तर में रंग की लहरों में बिखरे हुए, फल के कटोरे के चरम संश्लेषण में: यहाँ यह स्पष्ट है कि स्पैडर ने न केवल सीखा था मैनेट के महान सबक, लेकिन वह हेनरी मैटिस के काम के संपर्क में भी आए थे। एक कोमल कामुकता नग्न रूपों में दिखाई देती है, जो उस युवा लड़की की अवशोषित अभिव्यक्ति को भी बताती है जो खुद को सरल और वास्तविक तरीके से हमें दिखाती है।

अध्ययन का आंकड़ा
स्पैदिनी के तीन बच्चे अन्ना, एंड्रिया और मारिया, इस काम के नायक हैं, जो चित्रकार के जीवन के अंतिम वर्षों में रचे गए थे। जो लड़के अब बच्चे नहीं हैं, वे किसी ऐसी चीज को देखें, जिसे हम नहीं देख सकते। वे एकाग्रचित्त प्रतीत होते हैं, जैसे कि किसी कहानी को सुनना या संगीत, हम ठीक से नहीं जानते। चित्रकार समूह को आंदोलन देता है, तीन लड़कों की गतिहीनता को संवेदनाओं के एक छोटे बवंडर में बदल देता है, जो कमरे में बैठे कमरे की दीवारों को पार करने के लिए भी लगता है। कुछ जगहों पर शवों और लूट के विवरण गायब हो जाते हैं, अन्य में। स्थानों पर वे जबरदस्ती खड़े होते हैं, जैसा कि अन्ना के बालों में अंधेरे रिबन के साथ होता है जो रचना का केंद्र भी है।

बिल्ली की
बिल्ली शायद पालतू जानवर है जो पुरुषों की भावनाओं और भावनाओं के संपर्क में बेहतर ढंग से प्रवेश कर सकती है। यहाँ, चित्रकार, अपनी मृत्यु से दो साल पहले, एक चित्रण माँ और बच्चे के दृश्य को उसी अनुग्रह के साथ चित्रित करता है जिसका उपयोग उनकी कई चित्रों में माताओं और बच्चों को चित्रित किया गया है। माँ बिल्ली के चारों ओर तीन बिल्ली के बच्चे की भीड़, जो उसके मूक अभिमान में स्पष्ट रूप से भावहीन है। उनके पास अलग-अलग रंग और अलग-अलग पोज हैं, तीनों बिल्ली के बच्चे जीवन और विजयी जीवन की उत्कृष्ट कृति हैं।

स्त्री का सिर
पहले से ही बीमार, स्पैदिनी ने अपनी पत्नी पास्कलिना को चित्रित करते हुए इस काम की रचना की। इस पेंटिंग को एक पवित्र विषय का प्रतिनिधित्व करने के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, वास्तव में वर्षों पहले चित्रकार ने मूसा की खोज पर काम किया था जिसे इस सिर के संबंध में देखा जाना चाहिए। यहां की शैली गंभीर और लुप्त होती है, और यह जीवन के अंत की स्वीकृति को इंगित करता है। एक सुंदर और उदास चेहरा भावनाओं को चित्रित करने की क्षमता को व्यक्त करता है, स्पैडिनी की मुख्य प्रतिभा, स्पर्श और रंग की मास्टर।

पलाज्जो ते
पलाज़ो ते मंटुआ में एक ऐतिहासिक और स्मारकीय इमारत है। वास्तुकला का mannerist शैली, फेडरिको द्वितीय गोंज़ागा द्वारा कमीशन पर 1524 और 1534 के बीच निर्मित का एक अच्छा उदाहरण है, यह इतालवी वास्तुकार Giulio रोमानो के सबसे प्रसिद्ध काम है। जटिल नागरिक संग्रहालय के लिए अब घर है और 1990 के बाद से, है, जो प्राचीन और आधुनिक कला और स्थापत्य कला की प्रदर्शनियों का आयोजन कला और Palazzo ते की संस्कृति के लिए इंटरनेशनल सेंटर।