Неоклассическая архитектура в Италии развивалась со второй половины восемнадцатого века в контексте малых государств, часто конфликтующих друг с другом и в которых доминировали иностранные державы, которые предшествовали созданию унитарного королевства при Викторе Эммануиле II.
По этой причине неоклассицизм не утверждал себя одинаково на всей территории; отсутствие унитарной культуры и великая нищета, охватившие Итальянский полуостров в восемнадцатом веке, не были благоприятными условиями для процветающего архитектурного производства.
В начале того же столетия произошел короткий, но необычный поздний барочный сезон: в Риме были реализованы такие памятники, как Пьяцца ди Спанья, Фонтана Треви и Пьяцца Сант’Игнацио, а в Пьемонте Филиппо Юварра и Бернардо были на работе Антонио Виттоне. Затем деятельность переместилась в Неаполитанское королевство, где Фердинандо Фуга и Луиджи Ванвителли были призваны поднять настоящую Альберго дей Повери и Королевский дворец Казерты соответственно; в частности, Дворец, несмотря на внешние намеки на определенный неоклассический контент, считается последним великим достижением и воплощением лучших традиций итальянского барокко. Таким образом, утверждение неоклассицизма было медленным и утомительным, и на него в значительной степени влияли иностранные взносы, особенно из Франции.
К этой общей картине добавляется отсутствие интереса ученых в итальянской неоклассической архитектуре, которая долгое время ограничивала тщательный и безмятежный экзамен. Несмотря на трудности, вызванные социально-политическим контекстом, неоклассицизм в Италии произвел множество замечательных работ. Более поздние исследования на самом деле выявили отличительные черты, особенности и, в некотором роде, унитарные характеристики итальянского производства в его региональных или даже локальных вариациях в контексте этого полицентризма, который до сих пор характеризовал Полуостров между восемнадцатым веком и девятнадцатый век.
Исторический контекст
Комплексные события, которые затронули итальянские регионы между концом восемнадцатого века и первые десятилетия девятнадцатого века, могут быть существенно различены на дореволюционной или восемнадцатой фазе, в революционной фазе, совпадающей с французской оккупацией, и в третий этап — восстановление, предшествовавшее присоединению к Королевству Италии.
С французской революцией отношения между папскими государствами и Францией значительно ухудшились. Во время итальянской кампании 1796 года были захвачены территории Церкви, и город Рим был оккупирован; заявил римская республика, папа Пий VI был депортирован сначала в Тоскану, а затем во Францию. Новый понтифик Пий VII смог вернуться в Рим, когда силы коалиции превалировали над французами. В то же время Наполеон Бонапарт заменил революционный драйв идеей создания мировой империи; в целях установления религиозного единства он конкретировал с Церковью, но столкнувшись с отказом Папы противостоять врагам Франции, Папское государство снова оккупировалось до окончательной капитуляции Бонапарта.
Первые военные действия между Францией и Королевством Неаполя произошли в 1793 году; в 1796 году было предусмотрено перемирие, но в 1799 году Неаполь и его королевство были захвачены французской армией. Вслед за революцией в 1799 году была создана Неаполитанская республика, которая в течение нескольких месяцев была подвергнута кровавому репрессиям, после чего началось первое восстановление Бурбонов. В 1801 году королевство предусматривало договор о нейтралитете с Францией, но нарушение пакта вызвало вторую французскую оккупацию города и увольнение Фердинанда IV с восхождением на трон Иосифа Бонапарта. Бонапарт держал государство между 1806 и 1808 годами, когда его заменил Джоаккино Мурат, который оставался там до 1815 года, в год второй реставрации Бурбонов.
Республика Венеция прекратила свое существование в 1797 году. Он был оккупирован войсками Наполеона, но часть его территорий была передана Австрийской империи после Договора Кампоформио. Смена режима вызвала серьезный экономический кризис. Вещи улучшились с возвращением французов; Венето, таким образом, был присоединен к Королевству Италии, однако с Венским конгрессом объединенная территория Ломбардии-Венето вернулась под австрийский контроль.
В 1737 году Великое княжество Тоскана перешло под Габсбург-Лотарингию. С Петром Леопольдом из Лотарингии, который был великим князем между 1765 и 1790 годами, на государство повлияли важные реформы торговли, государственного управления и справедливости. После французской оккупации произошло формирование Королевства Этрурия (1801-1807) и последующая аннексия Тосканы во Французскую империю. Восстановление Фердинанда III Лотарингии в 1814 году, восхождение на трон его сына Леопольда II и аннексию Республики Лукка в 1847 году завершают тосканское политическое дело неоклассического возраста.
Ломбардия в конце восемнадцатого века все еще подчинялась «Австрийской империи», но в 1797 году, с наступлением Наполеона, прежнее княжество Милана стало частью Республики Цизальпин. Во время французской администрации Милан стал местом встречи всех якобинцев и всех итальянских прогрессистов. В течение короткого времени регион вернулся под австрийский контроль, но 2 июня 1800 года Наполеон вошел в Милан во главе своей армии. После битвы при Маренго родилась вторая Республика Цизальпина, которая сначала сменила название на Итальянскую Республику, а затем в Королевство Италия до осени 1814 года.
Королевство Сардиния, после поражения, нанесенного Пьемонте в 1796 году французской армией в контексте первой итальянской кампании, дало Ницце и Савойе Франции. В 1800 году во время второй итальянской кампании Наполеон обеспечил владение Пьемонтом и Лигурией, которые тем временем были преобразованы в Лигурийскую республику. Между 1802 и 1805 годами Пьемонт и Генуя были объединены с Французской империей. После Венского конгресса, который восстановил савой на престоле Пьемонте, Королевство Сардиния было увеличено Лигурией.
Региональные варианты
Венето
Хотя многие критики полагают, что итальянский неоклассицизм возник в Риме, тем не менее в регионе Венето архитектурный вкус постепенно начал складываться в первой половине восемнадцатого века, что в большей степени соответствовало европейским тенденциям. Хотя трудно установить рождение точной неоклассической ориентации, Museo Maffiano of Verona, завершенный в 1745 году Алессандро Помпеем (1705-1782), можно считать предвкушением неоклассицизма.
В то же время Венеция сыграла определенную роль в теоретической разработке неоклассических принципов с присутствием Карло Лодоли и Франческо Альгаротти, сторонников функционалистических и антибарбарианских идей, которые действовали в контексте, в котором по-прежнему в значительной степени доминирует наследие Палладио, без поэтому они могут оказывать большое влияние на современников. Однако в Венеции можно выделить архитектурную линию определенной консистенции, уже найденную в портике церкви Сан-Никола-да-Толентино (1706-1714) Андреа Тирали, за которой последовали церкви Сан-Симона Пикколо di Giovanni Antonio Scalfarotto и della Maddalena (1780) Томмазо Феманза, который уже в 1748 году предложил фасад рационального вкуса церкви Санта-Маргерита в Падуе. Церковь Ла-Маддалены, в частности, может быть воспринята как манифест новых ориентаций. Странно критикованная современниками за превышение «язычества», она была задумана как компактный цилиндрический объем, вокруг которого вращаются нерегулярные пространства древней венецианской городской ткани.
В первые годы девятнадцатого века большинство комиссий были возложены на иностранных архитекторов, таких как Джузеппе Соли, автор западной части Пьяцца Сан-Марко и Лоренцо Санти, которые возобновили Патриарший дворец.
После интервала Наполеона, Джузеппе Яппелли (1785-1852) утвердился; ученик Сельва, он обязан своей славой Caffè Pedrocchi и Pedrocchino из Падуи, эклектичным зданием, в котором сочетаются неоготические формы. Он также работал в многочисленных венецианских виллах, демонстрируя решительный и грамотный стиль, достойный международного неоклассицизма.
Рим
В Риме после необычного барочного и позднего барочного сезона, который произвел свои плоды до первых десятилетий восемнадцатого века, не было особенно оживленной деятельности. В любом случае теоретическая культура Венето нашла точку отсчета в Риме: восхищение Палладио и изучение древнего мира, таким образом, слились в единую культурную линию. Более того, в 1740 году Джованни Баттиста Пиранези (1720-1778) прибыл в столицу Папского государства из Венеции; изучение римских остатков послужило захватывающим стимулом для его производства резцов, с составлением работ, которые будут в значительной степени влиять на неоклассическую культуру. Тем не менее, его архитектурное производство было ограничено: церковь Санта-Мария-аль-Приорато (1764) предстает как очень традиционное здание, полное декораций, абсолютно отдаленных от эллинской безмятежности, которую желал Иоганн Иоахим Винкельманн. Другой венециан, Джакомо Кваренги (1744-1817), перед отъездом в Россию, восстановил собор Санта-Сколастики в Субиако, в упрощенном палладианстве, пересматриваемом по знанию древних памятников.
Во второй половине века были активные марши Карло Маркионни (1702-1786), которых призвали построить виллу кардинала Альбани. Обитаемый избыточным неоценоценозом, жилище можно рассматривать как театр для новых ориентаций римской архитектуры; просто подумайте, что его клиент был великим коллекционером археологических находок, промоутером раскопок, к заслугам которого он добавил, что он назначил Винкельмана своим библиотекарем. Тем не менее, имя Маркионни связано прежде всего с крещением Св. Петра в Ватикане, несчастной, чрезмерно щедрой работой, которая подвергалась серьезной критике со стороны единственного итальянского ученого определенной важности, Франческо Милиции. Милиция на самом деле была поклонницей простоты греческого искусства и грандиозных римских общественных работ. Он поддержал идею архитектуры как рационального искусства на службе гражданского общества; Интересный аспект его мысли, однако, заключался в том, чтобы не исключать в мероприятиях по планированию городов потребность в разных, нерегулярных, но контролируемых и не спонтанных, чтобы аннулировать риск монотонности.
Настоящий неоклассицизм прибыл в Рим с Джованни Баттиста Висконти, комиссаром музеев и суперинтендантом древностей, преемником Винкельмана после 1768 года. Висконти способствовал серии значительных преобразований в Музеях Ватикана, которые начались с изменения восьмиугольного двора Алессандро Дори, позже замененный Микеланджело Симонетти. После 1775 года, под папством Папы Пия VI, работа возобновилась с большей силой. По дизайну самого Симонетти и Пьетро Кампорезе были добавлены впечатляющие залы для музеев, такие как Муза, греческий крестовый зал и лестница доступа. Между 1817 и 1822 годами Раффаэле Стерн создал так называемый Браччо Нуово. В совокупности эти окружения представляют собой последовательность различных пространств, которые характеризуются необычной археологической корректностью, которые, однако, будут трудно применять к мелким работам.
Французская оккупация Рима совпала с утверждением неоклассического стиля, который был безопасным и легким подражать. Джузеппе Валадье (1762-1839), который много работал в папских государствах, и в частности в Урбино, где он восстановил собор в неопалладском стиле, стал главной фигурой ссылки. Чтобы оправдать успех архитектора, он по крайней мере поначалу внес свой вклад в двойное состояние хорошего католического и французского происхождения. Валадье участвовал в восстановлении Колизея, Арки Тита, Пантеона и Понте Мильвио, также посвятив себя видам Torlonia, Caffè del Pincio, фасаду Сан-Рокко и расположению площади Пьяцца-дель-Пополо, последний считал шедевром итальянского неоклассицизма с городской точки зрения.
Перед вмешательством Валадье Пьяцца дель Пополо предстал как хаотическое, хотя и сильно охарактеризованное, пространство между Порта дель Пополо и барочными церквями Карло Райанди. В 1793 году, с учетом показаний конкурса, проведенного двадцатью годами ранее, архитектор представил первое предложение о размещении площади, характеризующейся архитектурным пространством в форме трапеции, с большими зданиями, предназначенными для казарм, экранированными два порядка столбцов. За этим проектом последовал второй проект, в котором был сохранен трапециевидный план, но вместо длинных зданий, предусмотренных в первоначальном решении, были вставлены два входа, за которыми планировались большие сады. Окончательный дизайн, на который повлияли некоторые модификации, внесенные Луи-Мартином Берто, был одобрен в 1813 году. Валадье взял квадрат в эллиптической форме, с вставкой двух симметричных монументальных стен по бокам одноименных церквей Райанди; также связали два полубокса с Виа дель Бабуино и Рипетта благодаря наличию новых зданий, и подобная симметрия дала сторону, обращенную к базилике Санта-Мария-дель-Пополо. Как отмечают критики, на площади Пьяцца дель Пополо неоклассицизм не стал доминирующим элементом, но способствовал идеальному сосуществованию между различными архитектурными чрезвычайными ситуациями.
Неаполь
Сельскохозяйственная колония Сан-Лейсио относится к фазе неоаполитанского неоклассицизма восемнадцатого века, построенной в 1773 году по воле Фердинандо IV в нескольких километрах от столицы королевства. Колонию можно рассматривать как звено в цепи утопий восемнадцатого и девятнадцатого веков. Его система основывалась на кодексе, который закреплял право и обязанность работать, в дополнение к паритету всех поселенцев; вознаграждение было произведено с увеличением платы в зависимости от емкости. Кроме того, были упразднены супружеские навыки и существовала система взаимопомощи для больных и пожилых людей. Правительство было доверено представителям народа, но постоянное присутствие короля в Сан-Лейсио подчеркнуло, однако, весь абсолютизм суверена. Городской состав колонии был отредактирован Франческо Коллечини (1723-1804), который был основан на точном симметричном порядке. С архитектурной точки зрения, дома выражали деревенский характер, не без определенной солидности. Главное здание, состоящее из Бельведера, содержало школу, церковь, королевскую резиденцию, резиденцию главных жителей, склады и оборудование опетии. Южный фронт, характеризующийся большими застекленными отверстиями, гигантскими пилястрами и высоким тимпаном, свидетельствует о классицистическом вкусе, проистекающем из работы Луиджи Ванвителли.
Более заметный разрыв с традициями барокко можно найти в архитектурном произведении, выполненном во время французского десятилетия (1806-1815). Этот период включает в себя ряд важных дорожных осей, кладбище Поджиореаль, фасад театра Сан-Карло и начало работ для Палаццо-ди-Пьяцца (затем Пьяцца-дель-Плебисцито). Завершение Палаццо-ди-Палаццо с базиликой Сан-Франческо-ди-Паола, восстановление Театро-Сан-Карло после пожара, которое в 1816 году разрушило структуры восемнадцатого века, завершение ботанического сада Каподимонтской астрономической обсерватории ( последний — Стефано Гассе), а также работы для Sala del Trono Королевского дворца Казерты и для реорганизации Palazzo Reale, проведенного Гаэтано Дженовезе.
Церковь Сан-Франческо-ди-Паола является одним из самых важных священных зданий того периода, настолько, что критики считают «самыми богатыми и точными из новых итальянских церквей». Его строительство, связанное со сложными политическими событиями Неаполитанского Королевства, было предпринято в качестве завершающего достижения Палаццо ди Ларго. Первой идеей заказа площади, которая открылась перед Королевским дворцом, был Джузеппе Бонапарт, но начало работ принадлежит Джоаккино Мурату, который в 1809 году объявил конкурс на соответствующий проект. В соревновании преобладал дизайн Leopoldo Laperuta, который создал эллиптическую колоннаду перед Королевским дворцом. С восстановлением Бурбонов Неаполя король Фердинандо хотел подчеркнуть храм, который должен был быть расположен в центре колоннады. Начался второй конкурс, который после нескольких споров увидел проект архитектора Лугано Пьетро Бьянки (1787-1849). Бьянки создал церковь, сильно вдохновленную Римским Пантеоном, дифференцируя ее только в своих пропорциях и в присутствии двух меньших куполов по бокам главной шапки. Общему эффекту удалось оценить проход между монументальным порядком площади и путаными зданиями, расположенными на заднем холме Пиццофалкона. Внутренняя часть церкви, однако, менее счастлива, чем внешняя, источая холодность кладбища в богатом украшении мрамора, штукатурки и гирлянды. Этот очевидный пробел внушал сомнение в том, что неоклассицизм больше подходит для архитектуры вилл, дворцов, театров и дворцов, а не церквей; по этой причине, вскоре после этого, церковная архитектура обратилась к неоготическим.
Сицилия
Он связан с деятельностью Неаполя, но отличается от него сицилийской. В обоих географических районах, несмотря на археологические открытия и последующие дебаты, неоклассицизму не удалось установить себя в больших масштабах. В крупных городских центрах благодаря высоким комиссиям существуют эпизоды большого инновационного масштаба, в то время как в небольших городах реальность будет оставаться связанной с консолидированными типами островов.
В Палермо, уже в 1750 году, был завершен Палаццо Иснелло, главный фасад которого, работа неизвестного архитектора, представляет стилистические элементы, предшествующие неоклассицизму в регионе. В любом случае считается, что преодоление роскошного местного барокко совпадает с присутствием на острове французского Леона Дюфурни, ученого древних храмов на острове, и который, начиная с 1789 года, проектировал главное здание новый ботанический сад Палермо, с дорическим стилем pronaos.
Много позже объясняется скорее эклектикой девятнадцатого века, а именно строительство, разработанное Джован Баттиста Филиппо Базиле и его сыном Эрнесто из Театра Массимо ди Палермо (1875-1897), фараоновское здание, украшенное внушительным декоративным аппаратом и железный чехол.
Тоскана
Во второй половине XVIII века Пьетро Леопольдо стал великим князем Тосканским; просвещенный правитель, он сосредоточил свое внимание на реформе государства, демонстрируя постоянное отношение осмотрительности к стоимости архитектурных предприятий. В 1784 году он основал Академию изящных искусств во Флоренции, доверяя свое направление Гаспаре Паолетти, который, даже если он является продолжателем традиции эпохи Возрождения, может считаться инициатором неоклассического вкуса в Тоскане. Паолетти, который похвастался отличной подготовкой как на архитектурном, так и на техническом уровне, передал своим ученикам это двойственное отношение, именно в те годы, когда в Париже произошел раскол между Академией божественных искусств и Политехникой Эколь. , В отличие от других регионов, где в годы обновления архитекторов извне приходилось часто, Академия Флоренции непосредственно формировала главных героев особо густого и интересного сезона для Великого Княжества Тосканы: Джузеппе Качиальли (1770-1828), Паскуале Почианти (1774 г.) -1858), Луиджи де Камбре Диньи (1779-1843), Козимо Росси Мелокки (1758-1820), Джузеппе Валентини (1752-1833), Алессандро Манетти (1787-1865) и Карло Рейшамер (1806-1883).
В годы французского господства Джузеппе Качиальли нашел замечательный успех: он работал на вилле Поджио Империале, в Палаццо Питти, в квартале Наполеона Палаццо Медичи Риккарди. Часто он обнаружил, что работает с Почианти, хотя соответствующие вклады всегда различимы. Итак, в то время как в Poccianti мы обязаны центральной части фасада виллы Poggio Imperiale, Cacialli становится заслугой остальной части работы. Что касается строительной площадки Palazzo Pitti, в Cacialli мы обязаны Sala dell’Iliade, Ercole, баня Марии Терезы; в Poccianti завершение Palazzina della Meridiana (по инициативе Паолетти), расположение головных туров по сторонам фасада и монументальной лестнице.
С восстановлением Паскуале Поцчианти зарекомендовал себя как главный архитектор Великого Княжества Тосканы. Его дополнение к Biblioteca Medicea Laurenziana (1816-1841) является одним из наиболее значимых примеров неоклассицизма во Флоренции, хотя он повредил общему взгляду на фабрику Michelangelesque. В любом случае его слава по существу связана с завершением Акведука Ливорно-Леопольдина, который был начат в 1793 году Джузеппе Сальветти. Здесь он создал работы, чрезвычайно близкие к архитектуре Клода-Николаса Леду, как Цистернене (1829-1842), водохранилище в конце маршрута трубопровода и характеризующееся «революционным» полукупом, украшенным кессонами. Для акведука он также проектировал две другие цистерны, а именно водохранилище Пиан ди Рота и так называемый Цистернино ди цитта. В целом, это здания с четкими и контрастными объемами, где французские влияния сочетаются с очевидными знаниями римской тепловой архитектуры и тосканской традиции четырнадцатого века (последние можно увидеть в узких щелевых окнах, открытых вдоль массивных тел завод танков).
Сиена Агостино Фантастици (1782-1845), которая, вероятно, посещала Академию Сан-Лука и училась у Раффаэле Стерна, была вместо римского образования. Вернувшись на родину, он был автором многочисленных выступлений в области гражданской и религиозной архитектуры. На него оказал сильное влияние Пиранези, от которого он рисует декоративный образец, который можно найти во многих его работах, как в области архитектуры, так и в дизайне мебели.
В герцогстве Лукка работал Лоренцо Ноттолини (1787-1851), что в те же годы, когда Поцчианти довел до конца акведук Ливорно, он занимался внушительной системой снабжения Лукка, понимая, что канал поднят, идеально прямолинейный, в трех километрах длинные и поддерживаемые более чем 400 арками.
Триест
Город Триест был затронут эпизодами на всех второстепенных в истории итальянского неоклассицизма. Свободный порт Австрийской империи, в 1729 году в нем было четыре тысячи жителей; в начале девятнадцатого века было около тридцати тысяч. Город восемнадцатого века был прослежен Франческо Саверио Бономо, который разработал клетчатую дорожную систему на месте заброшенных соляных кастрюль. Новый город совпал с развитием неоклассического вкуса, отвечающего потребностям городской буржуазии.
Вилла Неккер, Вилла Мурат и Палаццо Питтери (1780) — это работы, которые предвосхищают неоклассицизм Триест. В любом случае, первая фабрика, придерживающаяся реального неоклассического кода, была Teatro Verdi, построенная в 1798 году Джаннантонио Сельва и завершенная в большинстве своем Маттео Перчем (1769-1834). Сходство театра в Театре алла Скала в Милане свидетельствует об образовании архитектора, который был учеником Академии ди Бреры и Джузеппе Пиермарини.
Также в Перце находится Палаццо Карциотти (1806), защищенный слегка выступающим гексастильным портиком, в котором находится монументальная балюстрада, за которой открывается полусферический купол. Работа, смесь скандинавского классицизма и воспоминаний Палладио, долгое время влияла на гражданскую архитектуру Триеста. Среди его других достижений стоит Rotonda Panzera, 1818 года, изначально предназначавшийся для размещения масонской ложи. Неравномерная конформация партии определяла формирование криволинейной перспективы, основание которой поднимало гигантский порядок ионных колонок. В конкурсе на Mercantile Stock Exchange дизайн Pertsch был, тем не менее, предпочтительнее, чем у Antonio Mollari, который разработал ценное здание, защищенное tetrastyle pronaos.
Если церковь Сант-Антонио была определена как самая интересная работа своего времени с пространственной точки зрения, Casa Costanzi, построенная Nobile около 1840 года, представлена в четком стиле и без украшений, теперь из моды в остальной Европы.
Ломбардии
В последние десятилетия восемнадцатого века Ломбардия все еще была подчинена Австрийской империи. Реформистский климат, инициированный Марией Терезой, заложил основы для сильного импульса в области архитектуры; были отозваны многочисленные художники, образованы школы и профессиональные исследования. В Милане на сцене изначально доминирует Джузеппе Пиермарини (1734-1808), язык которого, однако, пока нельзя считать полностью неоклассическим. Обученный в Риме, он был учеником Ванвители, которого он помогал в строительстве Королевского дворца Казерты; среди его наиболее значительных работ — Palazzo Belgioioso (1772-1781), предназначенный для того, чтобы стать парадигмой для миланских дворцов, Villa Reale di Monza (с 1776 года), в которой он отказывается от поиска пространственных флюенсов и взаимопроникновения разных томов , и Teatro alla Scala (1776-1778), который станет образцом для европейских неоклассических театров. В общем, словарь Пиермарини имеет международный колорит, который приближает его к Анже-Жаку Габриэлю, к австрийской школе, но особенно к Ванвителли; сходства, которые можно увидеть, например, на фасаде Palazzo Belgioioso, чей центральный фронтон и использование рустикации относятся к Королевскому дворцу Казерты.
Симона Симони была современником Пиермарини (1739-1818), которая также работала в Ванвителли и обучалась в Пармской академии под руководством Эннемонда Александра Петито и в Генуе с Эмануэле Андреа Тальяфичи. По сравнению с Пиермарини, Кантони был архитектором более строгой архитектуры, способной вызывать большие эмоциональные ценности. В Милане он посвятил себя дизайну Палаццо Сербеллони, который имеет центральный корпус с колоннами, поддерживающими фронтон; в Комо он построил виллу Олмо с фасадом с благородным красноречием.
В то же время в Мантуе основа местной академии в 1752 году санкционировала определенную культурную автономию из Милана. Ключевой фигурой Академии был архитектор Веронезе Паоло Поццо, чья неоценоценция возникла из глубокого размышления о работе Джулио Романо. Под учениями Поццо были сформированы Леандро Маркони, действующие в Чезене со значительными работами в области украшения стен, и Антонио Колонна, автор Дворца Д’Арко в Мантуе.
Для Леопольдо Поллака (1751-1806) и Луиджи Каноника (1764-1844), учеников Пиермарини, стоит заслуга подтверждения новых архитектурных тенденций, придавая им более единый и последовательный тон. Поллак, венского происхождения и образования, работал прежде всего для миланской знати. Его слава связана с Виллой Реале в Милане (1790-1796), которая, несмотря на то, что касается французских и палладийских моделей, представляет собой компактность фасада Palazzo Belgioioso. Среди других работ Поллака мы упоминаем Вилла Casati в Muggiòand Rotonda di через Borgovico, в Комо, где доминирующим элементом является овальный центральный зал. Однако, как и у Piermarini и Canonica, растения Поллока не особенно интересны.
Во время французской оккупации Пиермарини вернулся к своему родному Фолиньо, а Тицинезе Каноника был назван «Архитектором государства» и поставлен во главе богатейшей комиссии. Комиссия, созданная в 1807 году, отвечает за разработку плана регулирования в Милане, инструмента, направленного на регулирование частного строительства и экспроприации земли для строительства новых дорог. В этом контексте Canonica смогла следить за различными городскими интервенциями и строить множество общественных зданий: в частности, это расширение Хельветского колледжа для Сената. Эксперт по театральной архитектуре, он последовал за расширением Ла Скала и создал других в нескольких городах на севере Италии. Его проект для Арены, результат более крупного дизайна, также продвигаемый Джованни Антонио Антолини, для расположения областей вокруг Кастелло Сфорцеско.
Здание, которое закрывает миланский неоклассицизм, — это церковь Сан-Карло-аль-Корсо, Карло Амати, работа, выполненная в 1847 году, в которой привиты акценты Палладио и Браманте, которые, как считается, слишком велики по своим размерам.
подгорный
В Пьемонте на этапе перехода к неоклассицизму наблюдались активные личности, которые часто находились в тесной связи с обществами суб-альпийских ученых, занимавшихся конфронтацией с новым типом культуры в римском и парижском направлениях; мы помним Джузеппе Баттиста Пьяченцу, Карло Рандони и некоторые ранние работы Филиппо Кастелли.
В любом случае, у неоклассика была сильная городская, а не архитектурная ценность. Город Турин, между 1810 и 1816 годами, перешел от 66 000 до 88 000 жителей; древние укрепления были разрушены, со строительством новых дорог и окрестностей. Сердцем новых экспансий была церковь Великой Матери Божьей (1814-1831), круговое здание, которому предшествовали пеноаны на модели Пантеона в Риме, которая была воздвигнута Фердинандо Бонсиньором (1767-1843) по в стороне от современной площади Витторио Венето.
Преподавая Bonsignore, университет и академию в Турине, он создал несколько поколений опытных архитекторов, которые распространялись по всему Пьемонту, а также в районе Генуи, и выслушали результаты школы, имеющей большую ценность и культурную глубину. Среди других мы находим образованного Джузеппе Марии Талучи, правого человека Бонсиньора в университете и автора внушительной церкви Санта-Мария-дель-Борго в Вигоне (1835 г.), Бенедетто Брунати, Луиджи Канины, Эрнесто Мелано, это последнее активное участие также в дворах дворца Карлоалбертини, швейцарских Джузеппе Леони, Джузеппе Форменто, эподециях Джованни Пессатти, Микеланджело Босси и т. д. Во дворе, начиная с лет Карло Альберто ди Савойя-Кариньяно, в Палаццо Реале в Турине , in the Pollenzo estate , at the Racconigi castle , he worked as artistic director Pelagio Palagi , assisted for the architecture, even with autonomous realizations, from Carlo Sada .
Во второй половине девятнадцатого века Алессандро Антонелли, ученик Бонсиньора и Талукки, автора Новарского собора, покрыл огромные здания моле Антонеллиана из Турина и купол Сан-Гауденцио в самой Новаре, заставив канонические пропорции к новой идее архитектуры, сильно отмеченная структурными экспериментами.
Генуя Сильная — это городская ценность его произведений. В частности, встреча в квадрате между Дворцовой Академией и Театро Карло Феличе определяет создание расширения в плане, которое на высоте не имеет ничего статического и монотонного. Фасад, на Виа Карло Феличе, видит, что полнота преобладает над пустым пространством, а сторона Пьяцца Сан Доменико выделяется высоким пресоном, который преодолевает массивный чердак, который продолжается по периметру фабрики, сливаясь с в Палаццо Академии.
В Генуе предшественником неоклассицизма был Эмануэле Андреа Тальяфичи (1729-1811); образованный в Риме, он был первым городским планировщиком лигурийского города, он преподавал в местной Академии Лигустица, а с 1806 года он был членом Istitut de France. Среди его работ, в которых есть сильные ссылки на Палладио, находятся работы в Палаццо Дураццо-Паллавичини (около 1780 года). В 1777 году он принял участие в конкурсе на реконструкцию Палаццо Дукале, который, однако, видел преобладающий проект Тичино Симоны Кантони.
Учеником Тальяфичи был Карло Барабино (1768-1835), самый важный генуэзский архитектор девятнадцатого века. Он начал со строительства общественной уборной через via dei Servi: структура, характеризующаяся пятью арками, увенчанными высоко экспрессивным тимпаном. Работа Барабино утвердилась в годы Реставрации, когда Лигурия стала частью Царства Сардинии. В двадцатые годы он создал первый общественный сад города и позаботился о реорганизации центра с открытием Виа Карло Феличе и Пьяцца ди Сан Доменико с театром (шедевром итальянского неоклассицизма, сильно поврежденным во время мировой войны II) и штаб-квартиры Академии.
Другие произведения Барабино. Могильное место, в котором можно найти множество других классических традиций, таких как копия Пантеона, размещенная на возвышенности по отношению к основанию кладбища.