Architecture néoclassique italienne

L’architecture néoclassique en Italie s’est développée à partir de la seconde moitié du XVIIIe siècle, dans le contexte de petits États, souvent en conflit les uns avec les autres et dominés par des puissances étrangères, qui ont précédé l’établissement du royaume unitaire sous Victor Emmanuel II.

Pour cette raison, le néoclassicisme ne s’est pas affirmé de la même manière sur tout le territoire; l’absence d’une culture unitaire et la grande pauvreté qui sévissait dans la péninsule italienne au XVIIIe siècle n’étaient pas des conditions favorables à une production architecturale florissante.

Au début du même siècle s’est déroulée une saison baroque tardive mais extraordinaire: à Rome, des monuments tels que la Piazza di Spagna, la Fontana di Trevi et la Piazza Sant’Ignazio sont réalisés, tandis qu’au Piémont, Filippo Juvarra et Bernardo sont à l’œuvre. Vittone. L’activité s’est ensuite déplacée vers le Royaume de Naples, où Ferdinando Fuga et Luigi Vanvitelli avaient été appelés à élever le Real Albergo dei Poveri et le Palais Royal de Caserte respectivement; en particulier, le Palais, malgré les allusions externes d’un certain contenu néoclassique, est considéré comme la dernière grande réalisation et l’incarnation de la meilleure tradition du baroque italien. L’affirmation du néoclassicisme était donc lente et fatigante, et était essentiellement affectée par les contributions étrangères, notamment de la France.

A ce tableau général s’ajoute le manque d’intérêt des chercheurs pour l’architecture néoclassique italienne, qui a longtemps limité un examen approfondi et serein. Malgré les difficultés engendrées par le contexte sociopolitique, le néoclassicisme en Italie a produit de nombreux travaux remarquables. Des études plus récentes ont en effet mis en évidence les traits distinctifs, les particularités et, à certains égards, les caractéristiques unitaires de la production italienne, dans ses variations régionales ou même locales, dans le contexte du polycentrisme qui caractérise encore la péninsule entre le XVIIIe siècle et le XIXe siècle.

Contexte historique
Les événements complexes qui ont affecté les régions italiennes entre la fin du dix-huitième siècle et les premières décennies du dix-neuvième siècle peuvent être considérablement distingués dans une phase pré-révolutionnaire ou dix-huitième siècle, dans une phase révolutionnaire coïncidant avec l’occupation française, et une troisième phase, celle de la Restauration, qui a précédé l’annexion au Royaume d’Italie.

Avec la Révolution française, les relations entre les États pontificaux et la France se sont considérablement détériorées. Pendant la campagne d’Italie de 1796, les territoires de l’Église furent envahis et la ville de Rome fut occupée; déclara la République romaine, le pape Pie VI fut déporté d’abord en Toscane puis en France. Le nouveau pontife, Pie VII, a pu retourner à Rome lorsque les forces de la coalition l’ont emporté sur les Français. En même temps Napoléon Bonaparte remplaça la pulsion révolutionnaire par l’idée de constituer un empire mondial; en vue d’établir l’unité religieuse, il stipule un concordat avec l’Église, mais face au refus du pape de s’opposer aux ennemis de la France, l’État pontifical est de nouveau occupé, jusqu’à la capitulation définitive de Bonaparte.

Les premières hostilités entre la France et le royaume de Naples eurent lieu en 1793; en 1796, un armistice est stipulé, mais en 1799 Naples et son royaume sont envahis par l’armée française. À la suite de la révolution, en 1799 fut établie la République napolitaine, qui fut réprimée de sanglante en quelques mois et fut suivie par la première restauration des Bourbons. En 1801 le royaume stipula un traité de neutralité avec la France, mais la violation du pacte provoqua la seconde occupation française de la ville et la destitution de Ferdinand IV, avec l’ascension au trône de Joseph Bonaparte. Bonaparte a tenu l’état entre 1806 et 1808, quand il a été remplacé par Gioacchino Murat, qui est resté là jusqu’en 1815, l’année de la deuxième restauration des Bourbons.

La République de Venise a cessé d’exister en 1797. Il a été occupé par les troupes de Napoléon, mais une partie de ses territoires a été cédée à l’Empire autrichien après le traité de Campoformio. Le changement de régime a provoqué une grave crise économique. Les choses s’améliorèrent avec le retour des Français; La Vénétie était ainsi annexée au Royaume d’Italie, cependant, avec le Congrès de Vienne, le territoire unifié de Lombardie-Vénétie retourné sous contrôle autrichien.

En 1737, le Grand-Duché de Toscane passa sous les Habsbourg-Lorraine. Avec Peter Leopold de Lorraine, grand-duc entre 1765 et 1790, l’Etat fut affecté par d’importantes réformes du commerce, de l’administration publique et de la justice. Après l’occupation française, il y eut la formation du Royaume d’Etrurie (1801-1807) et l’annexion ultérieure de la Toscane à l’Empire français. La restauration de Ferdinand III de Lorraine en 1814, l’accession au trône de son fils Léopold II et l’annexion de la République de Lucques en 1847 complètent l’affaire politique toscane de l’époque néoclassique.

La Lombardie à la fin du XVIIIe siècle était encore soumise à l’Empire autrichien, mais en 1797, avec la montée de Napoléon, l’ancien duché de Milan est devenu une partie de la République Cisalpine. Pendant l’administration française, Milan est devenu le point de rencontre de tous les Jacobins et de tous les progressistes italiens. Peu de temps après, la région revint sous le contrôle autrichien mais, le 2 juin 1800, Napoléon entra à Milan à la tête de son armée. Après la bataille de Marengo est née la deuxième République Cisalpine, qui a d’abord changé son nom pour la République italienne et ensuite dans le Royaume d’Italie, jusqu’à l’automne de 1814.

Le royaume de Sardaigne, après la défaite subie par les Piémontais en 1796 par l’armée française dans le cadre de la première campagne d’Italie, a donné Nice et la Savoie à la France. En 1800, au cours de la deuxième campagne d’Italie, Napoleone a obtenu la possession du Piémont et de la Ligurie, qui, entre-temps, avait été transformée en République de Ligurie. Entre 1802 et 1805 le Piémont et Gênes ont été unis à l’Empire français. Après le congrès de Vienne, qui rétablit la Savoie sur le trône piémontais, le royaume de Sardaigne fut agrandi par la Ligurie.

Variantes régionales

Vénétie
Bien que beaucoup de critiques croient que le néoclassicisme italien ait son origine à Rome, c’est néanmoins dans la région de la Vénétie qu’un goût architectural commençait à prendre forme progressivement dans la première moitié du XVIIIe siècle, plus conforme aux tendances européennes. Bien qu’il soit difficile d’établir la naissance d’une orientation néoclassique précise, le Museo Maffiano de Vérone, achevé en 1745 par Alessandro Pompéi (1705-1782), peut être considéré comme une anticipation du néoclassicisme.

Dans le même temps, Venise joue un rôle dans l’élaboration théorique des principes néoclassiques avec la présence de Carlo Lodoli et Francesco Algarotti, partisans des idées fonctionnalistes et anti-barbares, qui opèrent dans un contexte encore largement dominé par l’héritage de Palladio, sans donc être capable d’exercer beaucoup d’influence sur les contemporains. À Venise, cependant, il est possible d’identifier une ligne architecturale d’une certaine cohérence, déjà trouvé dans le portique de l’église de San Nicola da Tolentino (1706-1714) par Andrea Tirali, qui a été suivie par les églises de San Simone Piccolo di Giovanni Antonio Scalfarotto et della Maddalena (1780) de Tommaso Temanza, qui avait déjà proposé en 1748 une façade de saveur rationnelle à l’église de Santa Margherita à Padoue. L’église de La Maddalena, en particulier, peut être considérée comme un manifeste des nouvelles orientations. Étrangement critiqué par les contemporains pour son excès de «paganité», il a été conçu comme un volume cylindrique compact, autour duquel tournent les espaces irréguliers de l’ancien tissu urbain vénitien.

Dans les premières années du XIXe siècle, la plupart des commandes furent confiées à des architectes étrangers, tels que Giuseppe Soli, auteur du côté ouest de la place Saint-Marc, et Lorenzo Santi, qui renouvela le palais patriarcal.

Après l’intervalle napoléonien, Giuseppe Jappelli (1785-1852) s’établit; Elève de Selva, il doit sa renommée au Caffè Pedrocchi et au Pedrocchino de Padoue, édifice éclectique où se mêlent aussi les formes néo-gothiques. Il a également travaillé dans de nombreuses villas vénitiennes, montrant un style décisif et compétent, digne du néoclassicisme international.

Rome
À Rome, après l’extraordinaire période baroque et baroque tardive qui a produit ses fruits jusqu’aux premières décennies du dix-huitième siècle, il n’y a pas eu d’activité particulièrement vivante. En tout cas, la culture théorique de la Vénétie a trouvé un point de référence à Rome: l’admiration pour Palladio et l’étude du monde antique ont ainsi fusionné en une seule ligne culturelle. De plus, en 1740, Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) arriva de Venise dans la capitale de l’État pontifical; l’étude des vestiges romains a fourni un stimulant excitant pour sa production d’incisives, avec la rédaction d’œuvres qui influenceront grandement la culture néoclassique. Cependant, sa production architecturale était limitée: l’église de Santa Maria al Priorato (1764) apparaît comme un bâtiment très traditionnel, plein de décorations absolument éloignées de la sérénité hellénique voulue par Johann Joachim Winckelmann. Un autre Vénitien, Giacomo Quarenghi (1744-1817), avant de partir pour la Russie, a reconstruit la cathédrale de Santa Scolastica à Subiaco, dans un palladianisme simplifié revisité à travers la connaissance des monuments antiques.

La seconde moitié du siècle a vu les Marches actifs Carlo Marchionni (1702-1786), qui a été appelé à construire la villa du Cardinal Albani. Caractérisé par un neocinquecentismo redondant, le logement peut être considéré comme un théâtre pour les nouvelles orientations de l’architecture romaine; il suffit de penser que son client était un grand collectionneur de découvertes archéologiques, promoteur de campagnes de fouilles, aux mérites duquel il a ajouté qu’il avait nommé Winckelmann comme bibliothécaire. Néanmoins, le nom de Marchionni est lié avant tout à celui de la sacristie de Saint-Pierre au Vatican, œuvre malheureuse, excessivement somptueuse, qui fut sévèrement critiquée par le seul savant italien d’une certaine importance, Francesco Milizia. La Milice était en effet un admirateur de la simplicité de l’art grec et des grands travaux publics romains. Il a soutenu l’idée de l’architecture en tant qu’art rationnel au service de la société civile; un aspect intéressant de sa pensée, cependant, était de ne pas exclure, dans les interventions d’urbanisme, le besoin des différents, des irréguliers, pourtant contrôlés et non spontanés, afin d’annuler le risque de monotonie.

Le véritable néoclassicisme arriva à Rome avec Giovanni Battista Visconti, commissaire des musées et surintendant des antiquités, succéda à Winckelmann après 1768. Visconti promut une série de transformations importantes aux Musées du Vatican, qui commença par l’altération de la cour octogonale d’Alessandro Dori, plus tard remplacé par Michelangelo Simonetti. Après 1775, sous la papauté du pape Pie VI, l’œuvre reprend avec plus de vigueur. Sur la conception de Simonetti lui-même et Pietro Camporese, des salles de musée impressionnantes ont été ajoutées, telles que la Muse, la croix grecque et l’escalier d’accès. Entre 1817 et 1822, Raffaele Stern a créé le soi-disant Braccio Nuovo. Pris ensemble, ces environnements constituent une séquence d’espaces différents, tous caractérisés par une correction archéologique inhabituelle, qui sera cependant difficile à appliquer aux œuvres mineures.

L’occupation française de Rome coïncide avec l’affirmation d’un style néoclassique sûr et facile à imiter. Giuseppe Valadier (1762-1839), qui avait beaucoup travaillé dans les États pontificaux et en particulier à Urbino où il avait restauré la cathédrale dans le style néo-palatin, devint la principale référence. Pour justifier le succès de l’architecte, il contribua, au moins dans un premier temps, à la double condition d’une bonne origine catholique et d’une origine française. Valadier a participé à la restauration du Colisée, de l’Arc de Titus, du Panthéon et du Ponte Milvio, se consacrant également aux projets de Villa Torlonia, au Caffè del Pincio, à la façade de San Rocco et à l’aménagement de la Piazza del Popolo, Ce dernier est considéré comme un chef-d’œuvre du néoclassicisme italien d’un point de vue urbain.

Avant l’intervention de Valadier, la Piazza del Popolo est apparue comme un espace chaotique, quoique fortement caractérisé, entre la Porta del Popolo et les églises baroques de Carlo Rainaldi. En 1793, tenant compte des indications d’un concours tenu vingt ans plus tôt, l’architecte présenta une première proposition d’aménagement de la place, caractérisée par un espace architectural en forme de trapèze, avec de grands bâtiments destinés à des casernes, protégés par deux ordres de colonnes. Ce projet a été suivi d’un second projet, dans lequel le plan trapézoïdal a été maintenu, mais, au lieu des longs bâtiments prévus dans la solution initiale, deux portes ont été insérées, au-delà desquelles de grands jardins ont été prévus. Le projet final, qui fut affecté par quelques modifications introduites par Louis-Martin Berthault, fut approuvé en 1813. Valadier prit la place sous une forme elliptique, avec l’insertion de deux murs monumentaux symétriques sur les côtés des églises jumelles Rainaldi; reliait aussi les deux hémicycles avec la Via del Babuino et Ripetta grâce à la présence de nouveaux bâtiments, et une symétrie similaire a donné le côté face à la Basilique de Santa Maria del Popolo. Comme l’ont noté les critiques, sur la Piazza del Popolo, le néoclassicisme n’est pas devenu l’élément dominant, mais a contribué à la coexistence parfaite entre les différentes urgences architecturales.

Naples
La colonie agricole de San Leucio appartient à la phase du néoclassicisme napolitain du XVIIIe siècle, construite à partir de 1773 par la volonté de Ferdinando IV à quelques kilomètres de la capitale du royaume. La colonie peut être considérée comme un maillon de la chaîne des utopies des XVIIIe et XIXe siècles. Son système était basé sur un code qui consacrait le droit et le devoir de travailler, en plus de la parité de tous les colons; la rémunération a été versée avec une redevance croissante fondée sur la capacité. De plus, les compétences matrimoniales ont été abolies et il existait un système d’assistance mutuelle pour les malades et les personnes âgées. Le gouvernement a été confié à des représentants du peuple, mais la présence constante du roi à San Leucio a cependant souligné tout l’absolutisme du souverain. La composition urbaine de la colonie a été éditée par Francesco Collecini (1723-1804), qui était basée sur un ordre symétrique précis. D’un point de vue architectural, les maisons expriment un caractère rustique, non sans une certaine solidité. Le bâtiment principal, composé du Belvedere, contenait l’école, l’église, la résidence royale, la résidence des principaux citoyens, les dépôts et l’équipement de l’opificio. Le front sud, caractérisé par de grandes ouvertures vitrées, des pilastres géants et un haut tympan, témoigne d’un goût classique dérivé de l’œuvre de Luigi Vanvitelli.

Une rupture plus marquée avec la tradition baroque peut être trouvée dans la production architecturale réalisée pendant la décennie française (1806-1815). Cette période comprend une série d’axes routiers importants, le cimetière de Poggioreale, la façade du théâtre San Carlo et le début des travaux pour le Palazzo di Piazza (alors Piazza del Plebiscito). L’achèvement du Palazzo di Palazzo, avec la Basilique de San Francesco di Paola, la reconstruction du Teatro San Carlo après l’incendie qui en 1816 avait détruit les structures du XVIIIe siècle, l’achèvement du jardin botanique de l’Observatoire astronomique de Capodimonte ( ce dernier par Stefano Gasse), ainsi que les travaux pour la Sala del Trono du Palais Royal de Caserte et pour la réorganisation du Palazzo Reale dirigée par Gaetano Genovese.

L’église de San Francesco di Paola est à la place l’un des édifices sacrés les plus importants de l’époque, à tel point qu’elle est considérée par les critiques comme « la plus riche et la plus précise des nouvelles églises italiennes ». Sa construction, liée aux événements politiques complexes du Royaume de Naples, a été entreprise comme le couronnement du Palazzo di Largo. La première idée de commander la place qui s’ouvrait devant le Palais Royal était de Giuseppe Bonaparte, mais le début des travaux est dû à Gioacchino Murat, qui en 1809 a annoncé un concours pour le projet connexe. Le concours a vu la prédominance de Leopoldo Laperuta, qui a créé une colonnade elliptique devant le Palais Royal. Avec la restauration des Bourbons de Naples, le roi Ferdinando a voulu souligner le temple qui devait être situé au centre de la colonnade. Un deuxième concours a été lancé qui, après plusieurs controverses, a vu se distinguer le projet de l’architecte Lugano Pietro Bianchi (1787-1849). Bianchi a créé une église fortement inspirée par le Panthéon de Rome, ne le différenciant que dans ses proportions et en présence de deux dômes plus petits sur les côtés de la calotte principale. L’effet global a réussi à calibrer le passage entre l’ordre monumental de la place et les bâtiments confus situés sur la colline arrière de Pizzofalcone. L’intérieur de l’église, cependant, est moins heureux que l’extérieur, exsudant un froid de cimetière dans la riche décoration de marbres, de stucs et de guirlandes. Cette lacune évidente insinuait le doute que le néoclassicisme convenait mieux à l’architecture des villas, des palais, des théâtres et des palais qu’à celle des églises; pour cette raison, peu de temps après, l’architecture ecclésiastique se tourna vers le néogothique.

Sicile
Liée à l’activité de Naples, mais distincte de celle-ci, elle est sicilienne. Dans les deux zones géographiques, malgré les découvertes archéologiques et le débat qui s’ensuivit, le néoclassicisme n’a pas réussi à s’établir à grande échelle. Dans les grands centres urbains, grâce à des commissions élevées, il existe des épisodes d’une grande portée innovante, tandis que dans les petites villes, la réalité restera liée aux types d’îlots consolidés.

À Palerme, déjà en 1750, Palazzo Isnello a été achevée, dont la façade principale, l’œuvre d’un architecte inconnu, présente des éléments stylistiques qui précèdent le néoclassicisme dans la région. En tout cas, on croit que le dépassement du baroque local somptueux coïncide avec la présence sur l’île du français Léon Dufourny, un érudit des anciens temples de l’île, et qui, à partir de 1789, a conçu le bâtiment principal de le nouveau jardin botanique de Palerme, avec un pronaos de style dorique.

Beaucoup plus tard est attribuable plutôt à l’éclectisme du XIXe siècle, au lieu de cela, la construction, conçue par Giovan Battista Filippo Basile et son fils Ernesto, du Teatro Massimo di Palermo (1875-1897), un bâtiment pharaonique embelli par un imposant appareil décoratif et une couverture de fer.

Toscane
Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, Pietro Leopoldo devint Grand Duc de Toscane; un dirigeant éclairé, il a concentré son attention sur la réforme de l’Etat, démontrant une attitude constante de prudence envers les coûts des entreprises d’architecture. En 1784, il fonde l’Académie des Beaux-Arts de Florence, confiant sa direction à Gaspare Paoletti, qui, même s’il est un continuateur de la tradition de la Renaissance, peut être considéré comme l’initiateur du goût néoclassique en Toscane. Paoletti, qui se targuait d’une excellente préparation tant sur le plan architectural que sur le plan technique, transmettait à ses élèves cette double attitude, précisément dans les années où la scission entre l’Académie des beaux-arts et l’École polytechnique eut lieu à Paris. . Contrairement à d’autres régions, où les architectes venus de l’extérieur venaient souvent, l’Académie de Florence formait les protagonistes d’une saison particulièrement dense et intéressante pour le Grand Duché de Toscane: Giuseppe Cacialli (1770-1828), Pasquale Poccianti (1774). -1858), Luigi de Cambray Digny (1779-1843), Cosimo Rossi Melocchi (1758-1820), Giuseppe Valentini (1752-1833), Alessandro Manetti (1787-1865) et Carlo Reishammer (1806-1883).

Dans les années de domination française, Giuseppe Cacialli a connu un succès remarquable: il a travaillé à la Villa de Poggio Imperiale, au Palazzo Pitti, dans le quartier napoléonien du Palazzo Medici Riccardi. Souvent, il s’est trouvé travailler avec Poccianti, bien que les contributions respectives soient toujours distinguables. Ainsi, tandis que chez Poccianti nous devons la partie centrale de la façade de la Villa de Poggio Imperiale, à Cacialli va le mérite du reste du travail. En ce qui concerne le chantier de construction du Palazzo Pitti, à Cacialli nous devons la Sala dell’Iliade, d’Ercole, le bain de Maria Teresa; à Poccianti l’achèvement de la Palazzina della Meridiana (initiée par Paoletti), l’agencement des tours de tête sur les côtés de la façade et l’escalier monumental.

Avec la Restauration Pasquale, Poccianti s’est imposé comme l’architecte principal du Grand Duché de Toscane. Son ajout à la Biblioteca Medicea Laurenziana (1816-1841), est l’un des exemples les plus pertinents du néoclassique à Florence, bien qu’il ait nui à la vue d’ensemble de l’usine de Michel-Ange. En tout cas, sa notoriété est essentiellement liée à l’achèvement de l’aqueduc Léopoldine de Livourne, commencé en 1793 par Giuseppe Salvetti. Ici, il crée des œuvres extraordinairement proches de celles de l’architecture de Claude-Nicolas Ledoux, comme le Cisternone (1829-1842), réservoir au bout du tracé du pipeline et caractérisé par un demi-dôme «révolutionnaire» orné de panneaux à caissons. Pour l’aqueduc, il a également conçu deux autres citernes, à savoir le réservoir de Pian di Rota et le soi-disant Cisternino di città. Dans l’ensemble, ce sont des bâtiments avec des volumes clairs et contrastés, où les influences françaises sont combinées avec la connaissance évidente de l’architecture thermale romaine et la tradition toscane du XIVe siècle (ce dernier peut être vu dans les fenêtres étroites ouvertes le long des corps massifs de l’usine de chars).

Le siennois Agostino Fantastici (1782-1845), qui a probablement assisté à l’Accademia di San Luca et a étudié sous Raffaele Stern, était au lieu de la formation romaine. De retour dans son pays natal, il est l’auteur de nombreuses interventions d’architecture civile et religieuse. Il a été profondément influencé par Piranesi, à qui il va dessiner un échantillon décoratif que l’on retrouve dans nombre de ses œuvres, aussi bien dans le domaine de l’architecture que dans celui du mobilier.

Dans le duché de Lucques a travaillé Lorenzo Nottolini (1787-1851), que, dans les mêmes années où Poccianti a mené à terme l’aqueduc de Livourne, était engagé dans l’imposant système d’approvisionnement Lucca, réalisant un conduit levé, parfaitement rectiligne, trois kilomètres long et soutenu par plus de 400 arches.

Trieste
La ville de Trieste a été affectée par des épisodes tout secondaires dans l’histoire du néoclassicisme italien. Port libre de l’Empire autrichien, en 1729 il avait quatre mille habitants; au début du dix-neuvième siècle, il y avait environ trente mille. La ville du dix-huitième siècle a été tracée par Francesco Saverio Bonomo, qui a conçu un système de route à carreaux sur le site des salines abandonnées. La nouvelle ville coïncide avec le développement d’un goût néoclassique répondant aux besoins de la bourgeoisie urbaine.

La Villa Necker, la Villa Murat et le Palazzo Pitteri (1780) sont les œuvres qui anticipent le néoclassicisme de Trieste. En tout cas, la première usine adhérant à un véritable code néoclassique fut le Teatro Verdi, construit à partir de 1798 par Giannantonio Selva et complété dans sa majorité par Matteo Pertsch (1769-1834). La ressemblance du théâtre du Teatro alla Scala de Milan témoigne de la formation de l’architecte, élève de l’Accademia di Brera et de Giuseppe Piermarini.

Le Palazzo Carciotti (1806) se trouve également à Pertsch. Il est protégé par un portique hexastyle légèrement saillant qui tient une balustrade monumentale derrière laquelle s’ouvre un dôme hémisphérique. L’œuvre, mélange de classicisme nordique et de réminiscences palladiennes, a longtemps influencé l’architecture civile de Trieste. Parmi ses autres réalisations se trouve la Rotonda Panzera, de 1818, qui devait initialement abriter une loge maçonnique. La conformation irrégulière du lot détermine la formation d’une perspective curviligne, avec une base sur laquelle s’élève un ordre géant de colonnes ioniques. Dans la compétition pour la Mercantile Stock Exchange, le design du Pertsch a été préféré à celui d’Antonio Mollari, qui a conçu un bâtiment précieux protégé par un pronaos tetrastyle.

Si l’église de Sant’Antonio a été définie comme l’œuvre la plus intéressante de son temps du point de vue spatial, la Casa Costanzi, construite par Nobile vers 1840, est présentée dans un style clair et sans ornements, maintenant à la mode dans le Le reste de l’Europe.

Lombardia
Dans les dernières décennies du dix-huitième siècle, la Lombardie était encore soumise à l’Empire autrichien. Le climat réformiste initié par Maria Teresa a jeté les bases d’une forte impulsion dans le domaine architectural; de nombreux artistes ont été rappelés, des écoles et des études professionnelles ont été formées. À Milan, la scène est initialement dominée par Giuseppe Piermarini (1734-1808), dont la langue ne peut cependant pas encore être considérée comme complètement néoclassique. Formé à Rome, il fut l’élève de Vanvitelli, dont il avait aidé à la construction du palais royal de Caserte; parmi ses œuvres les plus significatives, le Palazzo Belgioioso (1772-1781), destiné à devenir un paradigme pour les palais milanais, la Villa Reale di Monza (à partir de 1776), dans laquelle il refuse la recherche de fluences spatiales et l’interpénétration des différents volumes et le Teatro alla Scala (1776-1778), qui deviendra le modèle des théâtres néoclassiques européens. En général, le vocabulaire de Piermarini a une saveur internationale, qui le rapproche d’Ange-Jacques Gabriel, de l’école autrichienne, mais surtout de Vanvitelli; des similitudes qui peuvent être vues par exemple dans la façade du Palais Belgioioso, dont le pignon central et l’utilisation de rustication se réfèrent au Palais Royal de Caserta.

Simone Simoni était un contemporain de Piermarini (1739-1818), qui avait également travaillé pour Vanvitelli et s’était formé à l’Académie de Parme, sous la direction d’Ennemond Alexandre Petitot, et à Gênes avec Emanuele Andrea Tagliafichi. Cantoni a été, par rapport à Piermarini, l’architecte d’une architecture plus austère, capable de susciter de plus grandes valeurs émotionnelles. A Milan, il se consacra à la conception du Palazzo Serbelloni, qui a un corps central avec des colonnes soutenant un fronton; à Côme, il a construit la Villa Olmo, avec une façade avec une noble éloquence.

En même temps, à Mantoue, la fondation de l’Académie locale, en 1752, a sanctionné une certaine autonomie culturelle de Milan. Une figure clé de l’Académie a été l’architecte véronais Paolo Pozzo, dont le néocinquecentismo est né d’une profonde réflexion sur l’œuvre de Giulio Romano. Sous les enseignements de Pozzo ont été formés Leandro Marconi, actif à Cesena avec des travaux importants dans le domaine de la décoration murale, et Antonio Colonna, auteur du Palazzo d’Arco à Mantoue.

Pour Leopoldo Pollack (1751-1806) et Luigi Canonica (1764-1844), les étudiants de Piermarini, ont le mérite d’avoir affirmé les nouvelles tendances architecturales, en leur donnant un ton plus unifié et plus cohérent. Pollack, d’origine et de formation viennoise, travaillait surtout pour la noblesse milanaise. Sa renommée est liée à la Villa Reale à Milan (1790-1796), qui, bien que se référant aux modèles français et palladiens, présente le caractère compact de la façade de Palazzo Belgioioso. Parmi les autres œuvres de Pollack, mentionnons la Villa Casati à Muggiò et la Rotonda di via Borgovico, à Côme, où l’élément dominant est la salle centrale ovale. Cependant, comme ceux du Piermarini et du Canonica, les plantes de Pollock ne sont pas particulièrement intéressantes.
Pendant l’occupation française, Piermarini est retourné à son Foligno natal et le Ticinese Canonica a été nommé « Architecte d’Etat » et placé à la tête de la commission fleurie. La Commission, créée en 1807, est responsable de la rédaction du plan de réglementation de Milan, un instrument visant à réglementer la construction privée et à exproprier des terrains pour la construction de nouvelles routes. Dans ce contexte, Canonica a pu suivre diverses interventions urbaines et construire de nombreux bâtiments publics: en particulier, il s’agit de l’agrandissement du Collège Helvétique pour le Sénat. Un expert en architecture de théâtre, il a suivi l’expansion de La Scala et a créé d’autres dans plusieurs villes du nord de l’Italie. Son projet pour l’Arena est le résultat d’un design plus large, également promu par Giovanni Antonio Antolini, pour l’aménagement des zones autour du Castello Sforzesco.

Le bâtiment qui ferme le néoclassicisme milanais est l’église de San Carlo al Corso, œuvre de Carlo Amati, achevée en 1847, dans laquelle des accents palladiens et Bramante sont greffés, mais jugés trop imposants dans leurs dimensions.

Piémont
Au Piémont, la phase de transition vers le néoclassicisme a vu des personnalités actives souvent en étroite relation avec les sociétés de savants subalpins engagés dans la confrontation avec la nouvelle circulation de la culture, dans la direction romaine et parisienne; on se souvient de Giuseppe Battista Piacenza, de Carlo Randoni et de quelques premières œuvres de Filippo Castelli.

En tout cas, ici, le Néoclassique avait une forte valeur urbaine plutôt qu’architecturale. La ville de Turin, entre 1810 et 1816, est passée de 66 000 à 88 000 habitants; les anciennes fortifications ont été démolies, avec la construction de nouvelles routes et de nouveaux quartiers. L’église de la Grande Mère de Dieu (1814-1831), un édifice circulaire, précédé d’un pronaos sur le modèle du Panthéon de Rome érigé par Ferdinando Bonsignore (1767-1843) le à l’écart de la place contemporaine Vittorio Veneto.

Enseignant Bonsignore, université et académie à Turin, il a créé plusieurs générations d’architectes qualifiés, qui se sont répandus à travers le Piémont et aussi dans la région de Gênes et nizzardo les résultats d’une école de grande validité et de profondeur culturelle. Entre autres, nous trouvons l’instruit Giuseppe Maria Talucchi, le bras droit de Bonsignore à l’université et l’auteur de l’imposante église de Santa Maria del Borgo à Vigone (1835 et suiv.), Benedetto Brunati, Luigi Canina, Ernesto Melano, cette dernière active également dans les cours de justice carloalbertini, le suisse Giuseppe Leoni, Giuseppe Formento, l’eporediese Giovanni Pessatti, Michelangelo Bossi, etc. Dans la cour, à partir des années de Carlo Alberto di Savoia-Carignano, au Palazzo Reale à Turin , in the Pollenzo estate , at the Racconigi castle , he worked as artistic director Pelagio Palagi , assisted for the architecture, even with autonomous realizations, from Carlo Sada .

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, Alessandro Antonelli, élève de Bonsignore et Talucchi, auteur de la cathédrale de Novare, couvre les bâtiments de la Mole Antonelliana de Turin et le dôme de San Gaudenzio à Novara, forçant les proportions canoniques vers une nouvelle idée de l’architecture, fortement marquée par les expériences structurelles.

Gênes
A Gênes, le précurseur du néoclassicisme fut Emanuele Andrea Tagliafichi (1729-1811); Formé à Rome, il était le premier urbaniste de la ville ligure, il enseigna à l’Accademia Ligustica locale et, à partir de 1806, il était membre de l’Institut de France. Parmi ses œuvres, dans il ya de fortes références à Palladio, se sont les œuvres du Palazzo Durazzo-Pallavicini (vers 1780). En 1777, il a participé au concours pour la reconstruction du Palazzo Ducale, qui a vu le projet prédominant du canton Tessin Simone Cantoni.

Un élève du Tagliafichi fut Carlo Barabino (1768-1835), l’architecte génois le plus important du XIXe siècle. Il a commencé par la construction d’un lavoir public à travers de Servi: une structure définie par cinq arcs surmontés d’un tympan très expressif. Le travail du Barabino s’est établi pendant les années de la Restauration, lorsque la Ligurie est devenue une partie du Royaume de Sardaigne. Dans les années vingt, il crée le premier jardin public de la ville et s’occupe de la réorganisation du centre avec l’ouverture de Via Carlo Felice et la Piazza di San Domenico, avec le théâtre (un chef-d’œuvre du néoclassicisme italien, sévèrement endommagé pendentif la guerre mondiale II) et le siège de l’Académie.

Fort est la valeur urbaine de ses œuvres. En particulier, la rencontre au carré entre le Palazzo dell’Accademia et le théâtre Carlo Felice déterminer la création d’un élargissement de plan qui, en altitude, n’a rien de statique et de monotone. La façade du théâtre, sur la Via Carlo Felice, voit la plénitude de la prévalence sur les espaces vides, tandis que le côté de la Piazza San Domenico se distingue par le haut pronaos exastyle surmonté d’un grenier massif qui continue le long du périmètre de l ‘ usine, fusionnant ainsi avec l’Académie du Palazzo.

D’autres créations Barabino comprennent le cimetière monumental de Staglieno, complété par l’élève Giovanni Battista Resasco, où de nombreux éléments de la tradition classique sont insérés, comme une copie du Panthéon, placé dans une position élevée par rapport à la base du cimetière .