イタリアの新古典主義建築 – HiSoUR 芸術文化美術歴史

イタリアの新古典主義建築は、18世紀後半から小さな国家の文脈で発展し、しばしば互いに葛藤し、Victor Emmanuel IIの統一王国の設立に先立って外国の支配を受けた。

このため、新古典主義は地域全体で同じように肯定していませんでした。 18世紀にイタリア統一文化が欠如し、イタリア半島を握った大きな貧困は、栄えある建築生産にとって好都合な状況ではなかった。

同じ世紀の初めに、短いが特別な後期バロック様式の季節が起こった：ローマでは、Piazza di Spagna、Fontana di Trevi、Piazza Sant’Ignazioなどのモニュメントが実現し、Piedmont Filippo JuvarraとBernardoではAntonioヴィトンその後、ナポリ王国に移り、Ferdinando FugaとLuigi VanvitelliがReal Albergo dei PoveriとCaserta王宮をそれぞれ召集しました。特に、宮殿は、特定のネオクラシックのコンテンツの外部のヒントにもかかわらず、最後の偉大な成果とイタリアのバロックの最高の伝統の化身と見なされます。したがって、新古典主義の肯定は遅くて疲れており、特にフランスからの外国からの貢献によって本質的に影響を受けました。

この全体像には、イタリアの新古典派建築における学者の興味の欠如が加わりました。古典的な建築は、長い間、徹底した穏やかな検査には限界がありました。社会政治的な文脈によって生み出された困難にもかかわらず、イタリアの新古典主義は数々の素晴らしい作品を生み出しました。より最近の研究は、実際には、18世紀と18世紀の間に半島を特徴づけていた多中心主義の文脈において、イタリア産の独特の特徴、特質、 19世紀。

歴史的背景
18世紀の終わりから19世紀の最初の十年の間にイタリアの地域に影響を与えた複雑な出来事は、革命前または18世紀の段階で、フランスの占領と同時に革命的な段階で実質的に区別することができます。イタリアの王国への併合の前にあった修復の第三段階である。

フランス革命によって、教皇国家とフランスとの関係はかなり悪化した。イタリアの1796年のキャンペーンでは、教会の領土が侵略され、ローマの都市が占領されました。ローマ共和国を宣言し、ピウス6世は最初にトスカーナに追放され、その後フランスに移送された。連合軍がフランスを支配したとき、新しい教皇ピウス7世はローマに戻ることができました。同時に、ナポレオン・ボナパルトは革命的な原動力を世界帝国を構成するという考えに置き換えました。宗教的統一を確立するために、教会とのコンポジションを規定したが、教皇がフランスの敵に対して立ち向かうことを拒否したことに直面して、ローマ教皇国はボナパルトの決定的な降伏まで再び占領された。

フランスとナポリ王国の間の最初の敵対行為は1793年に起こりました。 1796年に停戦が規定されたが、1799年にはナポリとその王国がフランス軍によって侵略された。革命の後、1799年にナポリの共和国が設立され、数ヶ月で血まみれに抑圧され、その後ブルボンの最初の復興が行われました。 1801年に王国はフランスと中立条約を定めましたが、条約の違反はフランスの2度目のフランス占領とフェルディナンド4世の解任をもたらし、ジョセフ・ボナパルトの王位に昇格しました。ボナパルトは1806年から1808年にかけて、ブオボンの2回目の修復の年である1815年までそこに残っていたジョアキーノ・ムラートに代わって、州を開催した。

ヴェネツィア共和国は1797年に存在しなくなりました。それはナポレオンの部隊によって占領されたが、領土の一部はCampoformio条約に従ってオーストリア帝国に譲渡された。政権交代は深刻な経済危機を引き起こした。フランス語の返品で物事が改善しました。ヴェネトはイタリアの王国に併合されたが、ウィーン議会では、ロンバルディ・ヴェネト統一領がオーストリアの支配下に戻った。

1737年、トスカーナの大公国はハプスブルク・ロレーヌの下を通過しました。 1765年と1790年の間に大公派だったロレーヌのピーター・レオポルド氏は、商業、行政、司法の重要な改革の影響を受けました。フランスの占領に続いてエトルリア王国（1801-1807）が形成され、続いてトスカーナがフランス帝国に併合されました。 1814年のロレーヌのフェルディナンド3世の復活、息子のレオポルド2世の王位への登場、1847年のルッカ共和国の合併により、新古典時代のトスカーナ政治が完成した。

ロンバルディは18世紀後半には依然としてオーストリア帝国の対象だったが、1797年にはナポレオンの登場とともにミラノの旧公国がシスルパイン共和国の一部となった。フランス政権時代、ミラノはすべてのジャコバンとすべてのイタリアの進歩主義者との会合の場になりました。 1800年6月2日、ナポレオンは軍隊の長でミラノに入りました。マレンゴの戦いの後、1814年の秋までイタリア共和国とイタリアに最初に名前を変えた2番目のシスルパイン共和国が生まれました。

サルデーニャ王国は、1796年にフランス軍によって最初のイタリアキャンペーンの文脈でピエモンテ州によって敗北された後、フランスにニースとサボイを与えました。 1800年、イタリアの2番目のキャンペーン期間中、ナポレオーネはPiedmontとLiguriaの所有権を確保しましたが、その間はLigurian Republicに改造されました。 1802年と1805年の間に、ピエモンテとジェノヴァはフランス帝国に統一されました。ピエモンテ州の王座にサボイを再建したウィーン議会の後、サルデーニャ王国はリグーリアによって増加した。

地域別バリアント

ベネト
多くの批評家はイタリアの新古典主義がローマに由来していると信じていましたが、ヴェネト地方ではヨーロッパ風の傾向に沿って、18世紀前半に建築様式が徐々に形作り始めていました。正確な新古典派のオリエンテーションの誕生を確立することは困難ですが、1745年にAlessandro Pompeii（1705-1782）によって完成されたヴェローナのMuseo Maffianoは、新古典主義を予期するものと考えることができます。

同時に、ヴェネツィアは、カルロ・ロドリとフランシスコ・アルガロッティの存在で、新古典主義の原理を理論的に詳述する役割を果たした。ファラディオの遺産が依然として大部分を占めていた、機能主義者や反ヤルニアのアイデアを支持した。現代人に多くの影響を与えることができます。しかし、ヴェネツィアでは、サン・シモン・ピッコロ（San Simone Piccolo）の教会が続いたアンドレア・ティラリ（Andrea Tirali）のサン・ニコラ・ダ・トレンティノ（San Nicola da Tolentino、1706-1714）の教会のポルティコにすでにある一定の一貫性のある建築ラインを特定することは可能です1748年にすでにパドヴァのサンタ・マルゲリータ教会に合理的な味のファサードを提案していたトマソ・テマンツァのディ・ジョバンニ・アントニオ・スカカルファトとデッラ・マッダレーナ（1780年）。ラ・マッダレーナ教会は、特に、新しい方向性の宣言として採り得る。不思議なことに、現代人が “異教”を超越して批判したのは、古代ベネチア都市の生地の不規則な空間が回る、コンパクトな円筒形の立体であると考えられていました。

19世紀初めには、サンマルコ広場の西側作家であるジュゼッペ・ソリ、家長宮殿を改装したロレンツォ・サンティなど、外国の建築家に委託されました。

ナポレオン期以降、ジュゼッペ・ジャッペリ（1785-1852）が自身を設立した。サルバの学生であり、彼はネオ・ゴシック様式も組み合わされた折衷的な建物であるパフアのカフェ・ペドロクチとペドロシノに名を馳せた。また、多くのヴェネツィアのヴィラで働き、国際的な新古典主義にふさわしい、決定的で有能なスタイルを示しました。

ローマ
ローマでは、18世紀初頭まで果実を生産した特別なバロック様式とバロック様式の後期バロックの後、特に活発な活動はなかった。いずれにせよ、ヴェネトの理論的文化はローマでの参照点を見つけました。パッリオディオへの賞賛と古代世界の研究は単一の文化的行に合併しました。さらに、1740年、ジョヴァンニ・バッティスタ・ピラネージ（1720-1778年）はヴェネツィアからローマ法王首都に到着した。ローマの痕跡の研究は、新古典派の文化に大きな影響を与える作品の起草と一緒に、切歯の生産に刺激的な刺激を与えました。しかし、彼の建築は限られていました。サンタ・マリア・アル・プリベラト（1764）の教会は、ヨハン・ヨアキム・ウィンケルマンが望んでいたギリシャの静けさから絶対に離れた装飾でいっぱいの非常に伝統的な建物です。もう一つのベネチア人、ジャコモ・クアレンギ（1744-1817）は、ロシアに出発する前に、スビアコのサンタ・スコーラスタの大聖堂を、古代のモニュメントの知識を通して再訪された単純化されたパラディア主義で再建した。

世紀の後半には、アルバニー枢機卿のヴィラを建設するために呼び出された、活躍するマルケス・カルロ・マルシオンニ（1702-1786）が見られました。冗長なネオスクシンセジズムによって特徴づけられるこの住居は、ローマ建築の新しい方向性のための劇場と考えることができます。彼のクライアントは考古学者の偉業者であり、彼の司書としてウィンケルマンを任命したと付け加えました。それにもかかわらず、Marchionniの名前は、とりわけ、ある重要性を持つ唯一のイタリア学者であるFrancesco Miliziaから深刻な批判を受けた、不幸で過度に贅沢な仕事であるバチカンのSt. Peterの聖職者のものと結びついています。民兵は、実際には、ギリシャの芸術と壮大なローマの公共事業の単純さの賛美者でした。彼は、市民社会の奉仕における合理的な芸術としての建築思想を支持した。しかし、彼の思想の興味深い側面は、都市計画介入において、単調性のリスクを無くすために、異なるもの、不規則なもの、制御されたもの、自発的でないものの必要性を除外しないことであった。

実際の新古典主義はジョヴァンニ・バティスタ・ヴィスコンティと共にローマにやってきたが、1768年以降はウィケルマンを継承した。ヴィスコンティは、アレッサンドロ・ドーの八角形の中庭を改造したバチカン美術館で一連の重要な変革を推進したミケランジェロ・シモネッティに取って代わりました。 1775年以降、ピウス6世教皇の教皇のもとでは、仕事はより活発に再開しました。 Simonetti自身とPietro Camporeseのデザインには、Muse、ギリシャのクロスホール、アクセス階段などの印象的な博物館ホールが追加されました。 1817年から1822年の間、ラッファエーレ・スターン（Raffaele Stern）はいわゆるブラチョ・ヌオヴォ（Braccio Nuovo）を創設した。総合すると、これらの環境は異なる空間のシーケンスを構成し、すべてが独特の考古学的な正しさを特徴とするが、マイナーな作品に適用するのは難しい。

フランスのローマ占領は、安全かつ模倣しやすい新古典主義様式の主張と一致していた。教皇国家、特にウルビーノでネオパラディオ様式で大聖堂を修復したジュゼッペ・ヴァラディエ（1762-1839）は、参考の主人公となりました。建築家の成功を正当化するために、彼は良いカトリックとフランス起源の二重の状態に少なくとも初期に貢献しました。ヴァラディエは、コロッセオ、ティトゥスの凱旋門、パンテオンとポンテ・ミルヴィオの復活にも携わり、ヴィラ・トルロニア、カフェ・デル・ピンチョ、サン・ロッコのファサード、ポポロ広場の計画に没頭しました。後者は都市的な観点からイタリアの新古典主義の傑作と考えられていた。

Valadierの介入の前に、ポポロ広場はPorta del Popoloとカルロ・Rainaldiのバロック様式の教会の間にはっきりとした特徴はあるものの、混沌とした空間として登場しました。 1793年、建築家は20年前に開催された競技会の兆候を考慮して、広場の配置のための最初の提案を発表しました。 2列の列。この設計に続いて、台形計画が維持された第2のプロジェクトが行われたが、最初の解決策で提供された長い建物の代わりに、大きな庭が計画された2つのゲートが挿入された。 Louis-Martin Berthaultによって導入されたいくつかの変更の影響を受けた最終的なデザインは、1813年に承認された。Valadierは、Rainaldiの双子の教会の両側に2つの対称的な記念碑的な壁が挿入された楕円形の正方形を取った。新しい建物の存在のおかげでVia del BabuinoとRipettaの2つの半自転車もつながり、同様の対称性がサンタ・マリア・デル・ポポロ大聖堂に面した側を与えました。批評家が指摘したように、ポポロ広場では新古典主義が支配的な要素にはならず、さまざまな建築的な緊急事態間の完全な共存に貢献しました。

ナポリ
サン・ルシオの農業植民地は、1773年に王国の首都から数キロ離れたフェルディナンドIVの意志によって、17世紀に建設されたナポリ時代の新古典主義の18世紀のフェスティバルに属しています。コロニーは、18世紀と19世紀のユートピアの連鎖の中のリンクと考えることができます。彼のシステムは、すべての入植者のパリティに加えて、働く権利と義務を守るコードに基づいていました。能力に基づいて増加する報酬で報酬が行われた。さらに、婚姻スキルが廃止され、病気や老人のための相互扶助制度が設けられました。政府は国民の代表者に委託されたが、サン・ルシオでの王の存在は常に主権者の完全主義を強調した。植民地の都市構成は、正確な対称秩序に基づいたFrancesco Collecini（1723-1804）によって編集されました。建築的な見地から、家屋は素朴な性格を表していました。ベルヴェデーレで構成された本館には、学校、教会、王室、主要市民の住居、執務室と装備の設備がありました。大きなガラス張りの開口部、巨大な石積み、高い鼓膜を特徴とする南側のフロントは、Luigi Vanvitelliの作品から生まれた古典的な味を目の当たりにしています。

バロック時代の伝統とのより顕著な崩壊は、フランスの10年（1806〜1815年）に行われた建築生産に見られる。この期間には一連の重要な道路軸、Poggioreale墓地、San Carlo Theatrefaçade、Palazzo di Piazza（Piazza del Plebiscito）の作品の始まりが含まれています。サン・フランチェスコ・ディ・パオラ大聖堂とのパラッツォ・ディ・パラッツォの完成、1816年に18世紀の建物が破壊された後のサン・カルロ劇場の再建、カポディモンテ天文台（Capodimonte Astronomical Observatory）の植物園の完成後者はStefano Gasse）、カゼルタ宮殿のSala del Trono、Gaetano Genoveseが行ったPalazzo Realeの再編のための作品などがあります。

サン・フランチェスコ・ディ・パオラ教会は、その時代の最も重要な神聖な建物の一つであり、批評家によって「新しいイタリアの教会の最も豊かで最も正確なもの」とみなされています。ナポリ王国の複雑な政治的出来事に関連したその建設は、パラッツォ・ディ・ラルゴの偉大な成果として行われました。王宮の前で開かれた広場を注文する最初のアイデアはGiuseppe Bonaparteでしたが、作品の始まりはGioacchino Muratが1809年に関連プロジェクトのための競技を発表したことに起因します。競争はLeopoldo Laperutaの設計が勝利し、王宮の前に楕円形の吹き抜けを作りました。フェルディナンド王は、ネープルズのブルボン修復に伴い、吹き抜けの中心に位置する寺院を強調したかったのです。いくつかの論争の末、ルガーノの建築家ピエトロ・ビアンキ（Pietro Bianchi、1787-1849）のプロジェクトが目立つようになった第2回目のコンテストが始まりました。ビアンキは、ローマのパンテオンに強く触発された教会を創設しました。それはその比例だけで、メインキャップの側面にある2つの小さなドームの存在で区別しています。全体的な効果は、広場の記念碑的な順序とPizzofalconeの後ろの丘に位置する混乱した建物の間の道筋を格付けすることに成功しました。しかし、教会の内部は、大理石、スタッコ、花輪の豊かな装飾で墓地の寒さが出てきて、外よりもあまり幸せではありません。この明らかな隙間は、新古典主義が、教会の建築ではなく、ヴィラ、宮殿、劇場、宮殿の建築に適しているという疑いを喚起した。この理由のために、まもなく、教会の建築はネオゴシックに向かった。

シチリア島
ナポリの活動にリンクされていますが、それとは別物ですが、それはシチリアのものです。両方の地理的地域では、考古学的発見とその後の議論にもかかわらず、新古典主義は大規模に確立することに成功しなかった。大都市では、高額手数料のおかげで、大きな革新的な範囲のエピソードがありますが、小規模な町では現実は連結されたタイプの島につながっています。

パレルモではすでに1750年に、パラッツォ・イゼネッロが完成しました。その主なファサードは未知の建築家であり、その地域の新古典主義に先立つ文体的要素を提示しています。いずれにしても、豪華な地方バロックの克服は、島の古代寺院の学者であるフランスのレオン・デュフォーニー島の存在と一致し、1789年に始まり、パレルモの新しい植物園には、ドリック様式の功績があります。

19世紀の折衷主義ではなく、ジオバン・バッティスタ・フィリッポ・バシレと息子のエルネストが設計したマッシモ・ディ・パレルモ劇場（1875〜1897年）の建築であり、装飾的な装飾が施されたファラオニック建築鉄製のカバー。

トスカーナ
18世紀の後半、ピエトロ・レオポルドはトスカーナの大公になりました。啓蒙主義者である彼は、国家の改革に注意を払い、建築企業のコストに対する慎重さの絶え間ない姿勢を示しました。 1784年、彼はフィレンツェのアカデミーオブファインアーツを設立し、ガスパレ・パオレッティ（Gaspare Paoletti）に任命しました。彼はルネッサンスの伝統を継承していても、トスカーナの新古典派の味覚の創始者とみなされます。建築と技術レベルの両方で優れた準備を誇っていたパオレッティは、パリでAcademie des Beaux-Artsとエコール・ポリテクニックの分離が起こった数年の間に、この二重の態度を自分の生徒に伝えました。。フィレンツェのアカデミーは、外からの建築家が何度も訪れた他の地域とは異なり、トスカーナ大公国のために特に高密度で興味深い季節の主人公を形成しました：Giuseppe Cacialli（1770-1828）、Pasquale Poccianti（1774コジモ・ロッシ・メロッキ（1758-1820）、ジュゼッペ・ヴァレンチーニ（1752-1833）、アレッサンドロ・マネッティ（1787-1865）、カルロ・リシャマー（1806-1883）などが挙げられる。

パリのメディチ・リカルディのナポレオン地区にあるヴィラ・オブ・ポッジョ・インペリアーレ（Villa Poggio Imperiale）、ピッティ宮殿（Palazzo Pitti）で働いていたのが、ジュセッペ・カシアリです。多くの場合、彼はPocciantiと仕事をしていましたが、それぞれの貢献は常に区別できます。それで、PocciantiではPoggio Imperialeのヴィラの正面の中心部を借りなければなりませんが、Cacialliには残りの仕事のメリットがあります。ピッティ宮殿の建設現場に関しては、カシアリではマリア・テレサの風呂「エルコレ」のサラ・デル・イリアード、 PocciantiではPalazzina della Meridiana（Paolettiによって開始された）の完成、ファサードと記念碑的な階段の側面のヘッドラウンドの配置。

Pasquale Restorationでは、Pocciantiはトスカーナの大公国の主要建築家として自身を設立しました。 Biblioteca Medicea Laurenziana（1816-1841）に彼が加わったのは、フィレンツェのネオクラシックの最も関連性の高い例の1つですが、ミケランジェレスの工場の全体像を損なっています。いずれにしても、彼の名声は、ジュゼッペ・サルヴェッティによって1793年に始まったリボルノレオポルドイン水道の完成に本質的に関連しています。ここでは、Claude-Nicolas Ledouxの建築物に非常に近い作品を、パイプラインルートの終わりの貯水池であるCisternone（1829-1842）として、また、コーナーパネルで飾られた「革命的な」セミドームを特徴としています。水道のために、彼はまた2つの他の水槽、すなわちPian di Rota貯水池といわゆるCisternino di cittaを設計しました。全体的に、これらは明確かつ対照的な数量の建物であり、フランスの影響とローマの熱構造と14世紀のトスカーナの伝統が明らかになっています（後者は、タンクの工場）。

おそらくアカデミア・ディ・サン・ルカに出席し、ラファエレ・スターンのもとで学んだシエーネ・アゴスティーノ・ファンタスティーティ（1781-1845）はローマ帝国の代りになった。彼の故郷に戻って、彼は民間および宗教建築の多数の介入の著者だった。彼はピラネージの影響を強く受けています。ピラネージは、建築分野と家具デザインの両方の分野で多くの作品に見られる装飾的なサンプルを描くことになります。

ルッカの公国では、ロレンツォ・ノトリーニ（Lorenzo Nottolini、1787-1851）が働いていたが、ポッッチャリがリボルノの水道に任期を移したのと同じ年に、ルッカを堂々たる供給システムに携わり、完全に直線的に3キロ長い400本以上のアーチが支えられています。

トリエステ
トリエステの街はイタリアの新古典主義の歴史の中で二次的なエピソードの影響を受けました。オーストリア帝国の自由港、1729年には4000人の住民がいた。 19世紀初頭には約3万人の人がいました。 18世紀の都市はフランシスコ・サベリオ・ボノモ（Francesco Saverio Bonomo）によって追跡されました。新しい都市は、都市部のブルジョアジーのニーズに対応する新古典派の味の開発と一致していた。

Villa Necker、Villa Murat、Pitteri（1780）は、ネオクラシックトリエステを予期する作品です。いずれにせよ、実際の新古典派のコードを守っていた最初の工場は、1798年にGiannantonio Selvaによって建設され、Matteo Pertsch（1769-1834）によって大半が完成したTeatro Verdiでした。ミラノのTeatro alla Scalaでの劇場の類似は、Accademia di BreraとGiuseppe Piermariniの生徒であった建築家の形成を証明します。

また、PertschにはPalazzo Carciotti（1806年）があり、半球状のドームが後ろにある記念碑的な手すりを保持している若干突出した六角形のポルチコで覆われています。作品は、北欧の古典主義とパラス語の思い出が混在し、長い間トリエステの市民建築に影響を与えました。彼の他の業績の中には、もともとフリーメーソンのロッジを収容することを意図した1818年のRotonda Panzeraがあります。ロットの不規則なコンフォメーションは、湾曲した見通しの形成を決定し、そのベースにはイオン柱の巨大な秩序が生じる。商業取引所の競争では、Pertschのデザインは、tetrastyleのpronaosによってシールドされた貴重な建物を設計したAntonio Mollariのデザインが好まれました。

Sant’Antonioの教会が空間的な観点から、その時代の最も興味深い作品として定義されていた場合、1840年頃にNobileによって建てられたCasa Costanziは、飾り物なしではっきりとしたスタイルで提示されています。残りのヨーロッパ。

ロンバルディア
18世紀の最後の10年間で、ロンバルディは依然としてオーストリア帝国の対象でした。マリア・テレサによって開始された改革派の気候は、建築分野における強いインパルスの基礎を築いた。多数の芸術家が想起され、学校と職業研究が形成された。ミラノでは、当初はGiuseppe Piermarini（1734-1808）が支配していましたが、その言語はまだ完全に新古典主義とはみなされません。ローマで訓練された彼はヴァンヴィテッリの弟子であり、彼はカゼルタ宮殿の建設を手伝っていた。彼の最も重要な作品の中には、ミラノの宮殿であるヴィラ・レアール・ディ・モンツァ（1776年から）のパラダイムになることを予定していたパラッツォ・ベルギーオオソ（1772-1781）があり、、Teatro alla Scala（1776-1778）があり、これはヨーロッパの新古典劇場のモデルとなるでしょう。一般的に、Piermariniの語彙は、Ange-Jacques Gabriel、オーストリアの学校、特にVanvitelliに近づく国際的な味を持っています。同じようなものが見られます。例えば、中央の可愛い牛と錆びた牛の使用は、カゼルタ宮殿を参照しています。

Simone Simoniは、Vanvitelliで働いていたPiermarini（1739-1818）の現代的な存在であり、パルマアカデミー、Ennemond Alexandre Petitot、Emanuele Andrea Tagliafichiのジェノアで訓練を受けていました。 Piermariniと比較して、Cantoniはもっと厳しい建築の建築家であり、より大きな感情価値を喚起することができます。ミラノでは、ペッティメントを支える支柱を備えた中央のボディを持つパラッツォセルベロニのデザインに没頭しました。コモで彼は高貴な雄弁のファサードでヴィラオルモを建てました。

同時に、マントヴァでは、1752年に地方アカデミーの創設がミラノから一定の文化的自治を認可しました。アカデミーの重要な人物は、ベロネーゼの建築家パオロ・ポッツォ（Paolo Pozzo）であり、彼の新人賛美主義はジュリオ・ロマーノの作品に対する深い反省から始まった。ポッツォの教えの下で、壁の装飾の分野で重要な作品を持つチェゼーナで活動しているLeandro Marconiと、MantuaのPalazzo d’Arcoの作者Antonio Colonnaが結成されました。

Piermariniの学生、Leopoldo Pollack（1751-1806）とLuigi Canonica（1764-1844）は、新しい建築的傾向を確認し、より統一された一貫した調子を与えるメリットを得ました。何よりも、ウィーンの起源と形成のポーラークは、ミラノの貴族のために働いた。彼の名声は、ミラノのヴィラ・レアレ（1790-1796）と結びついています。フランスとパラディオのモデルにもかかわらず、パラッツォ・ベルシオーソのファサードのコンパクトなキャラクターを提示しています。 Pollackによる他の作品の中でも、ムギギョのヴィラ・カサティとコモのボルゴビコを経由したロトンドナ・ディは、支配的な要素が楕円形の中央ホールです。しかし、PiermariniやCanonicaの植物と同様、Pollockの植物は特に興味深いものではありません。
フランスの占領中に、Piermariniは彼の母国Folignoに戻り、Ticinese Canonicaは “State of Architect”と命名され、華麗な委員会の首席に置かれました。委員会は、1807年に設立され、ミラノの規制計画の作成、民間建設の規制、新しい道路の建設のための土地の収用を目的とした手段を担当している。この文脈で、Canonicaは様々な都市介入に従うことができ、多くの公共ビルを建設することができました。特に、彼は上院のヘルベティックカレッジの拡大です。劇場建築の専門家で、彼はLa Scalaの拡張に続き、イタリア北部のいくつかの都市で他の人を創造しました。彼はアレナのためのプロジェクトであり、Giovanni Antonio Antoliniによって推進された、より大きなデザインの結果であり、Castello Sforzescoの周りのエリアの配置のためのものです。

ミラノの新古典主義を閉鎖する建物は、1847年に完成したカルロ・アマティのサン・カルロ・アル・コルソ教会であり、パラディオとブラーマンテのアクセントがグラフトされています。

ピエモント
ピエモンテ州では、新古典主義への移行の段階は、アルプスの学者の社会と密接な関係にあり、多くの場合ローマとパリの方向で新しい文化の循環と対決していました。 Giuseppe Battista Piacenza、Carlo Randoni、Filippo Castelliの初期作品を思い出します。

いずれにしても、ここではネオクラシックは建築的ではなく都市的な強い価値を持っていました。トリノ市は、1810年から1816年の間に、66,000人から88,000人の住民になった。古代の要塞は破壊され、新しい道路や近所が建設されました。新しい拡張の中心は、フェルディナンド・ボンシニョーレ（1767-1843）によって建てられたローマのパンテオンの模型の前に円形の建物である神の偉大な母（1814-1831）の教会でしたヴィットリオ・ヴェネト現代広場の脇道にあります。

トリノのBonsignore、大学、アカデミーを教えることは、ピエモンテ地方全域、またジェノヴァ地方に広がった熟練した建築家の数世代を創造し、大きな妥当性と文化的深みを持つ学校の成果を賞賛しました。他にも、大学でのボンシニョール（Bonsignore）の右手男であり、ヴィーゴネ（1835年）のサンタ・マリア・デル・ボルゴ教会の著者、ベネデット・ブルナティ、ルイジ・カナイナ、エルネスト・メラノ、この最後の裁判所carloalbertiniヤード、スイスのジュゼッペ・レオーニ、ジュゼッペ・フォルメント、エピオーシー・ジョヴァンニ・ペッサッティ、ミケランジェロ・ボッシーなどでも活発に活動しています。コート・ヤードでは、トリノのパラッツォ・レアレで、カルロ・アルベルト・ディ・サボア・カリニャーノ, in the Pollenzo estate , at the Racconigi castle , he worked as artistic director Pelagio Palagi , assisted for the architecture, even with autonomous realizations, from Carlo Sada .

19世紀後半のアレサンドロ・アントネッリでは、ノヴァラ大聖堂の著者であるボンシノトルとタルクチの生徒が、ノヴァラのトリノのモール・アントネッリアーナとサン・ガウディンツィオのドームの巨大な建物を覆う、カノニカルな建築の新しいアイデア、強く構造的な実験によってマーク。

ジェノヴァ
ジェノバでは、新古典主義の先駆者はEmanuele Andrea Tagliafichi（1729-1811）であった。ローマに確立された彼は、リーグの都市計画の最初のプランナーであり、地元のアカデミア・リグステティで教鞭をとる、1806年からはイスティトゥ・ド・フランクスのメンバーでもあった。パッラディオへの強い言いがある彼の作品には、ドゥラッソォ・パラビチーニ宮殿（約1780年）の作品があります。1777年、彼はドゥカーレ宮殿の再建のための競争に参加しましたが、それはティチーノ・シモン・カントニーの有力なプロジェクトでした。

Tagliafichiの生徒は19世紀の最重要重要なジェノバの建築家であるCarlo Barabino（1768-1835）でした。彼はdei Serviにあるある公共の洗面所の建設から始めました.5つのアーチが非常に表現力豊かな鼓膜を頂きました。バラビーノの仕事は、リグーリアがサルデーニャの一部となった時代に確立されました。20世紀には、彼は最初のパブリックガーデンを創設し、Via Carloフェリーチェとピアノ・ディ・サン・ドメニコのオープニングでセンターの再編を担当しました。イタリアの新古典主義の傑作であり、第二次世界大戦）とアカデミーの本部との間に締結された。

強いとは、彼の作品の都会的な価値です。特に、Palazzo dell’AccademiaとTeatro Carlo Feliceの間の第二会議では、仰角で静的で単調な何もない広がりのある計画の作成を決定してます。Carlo Felice通の劇場の正面には空きスペースが広がり、サンドメニコ広場の側面は工場の周りに続いて巨大屋根裏部屋から浮かび上がった高さの高いexaスタイルが目立っています。パラッツォカデミー。

他のバラビノ作品には、古典派の伝統の多くの要素が挿入されている、Giovanni Battista Resascoの生徒によって完成されたStaglienoの記念碑的墓地が含まれます。例えば、パンテオンの写本が墓地の基盤に関しては高い位置に置かれています。