Arquitetura neoclássica italiana

A arquitetura neoclássica na Itália desenvolveu-se a partir da segunda metade do século XVIII, no contexto de pequenos estados, muitas vezes em conflito entre si e dominados por potências estrangeiras, que precederam o estabelecimento do reino unitário sob Victor Emmanuel II.

Por isso, o neoclassicismo não se afirma da mesma maneira em todo o território; a ausência de uma cultura unitária e a grande pobreza que dominava a península italiana no século XVIII não eram circunstâncias favoráveis ​​para uma florescente produção arquitetônica.

No início do mesmo século ocorreu uma curta mas extraordinária época barroca tardia: em Roma, monumentos como Piazza di Spagna, Fontana di Trevi e Piazza Sant’Ignazio foram realizados, enquanto no Piemonte Filippo Juvarra e Bernardo estavam em ação Antonio Vittone A atividade mudou-se então para o Reino de Nápoles, onde Ferdinando Fuga e Luigi Vanvitelli foram chamados para levantar o Real Albergo dei Poveri e o Palácio Real de Caserta, respectivamente; em particular, o Palácio, apesar das sugestões externas de um certo conteúdo neoclássico, é considerado a última grande conquista e encarnação da melhor tradição do barroco italiano. A afirmação do neoclassicismo foi, portanto, lenta e cansativa, e foi essencialmente afetada por contribuições estrangeiras, particularmente da França.

Para este quadro geral é adicionado a falta de interesse dos estudiosos na arquitetura neoclássica italiana, que por um longo tempo tem limitado um exame completo e sereno. Apesar das dificuldades geradas pelo contexto sócio-político, o neoclassicismo na Itália produziu numerosos trabalhos notáveis. Estudos mais recentes têm, de fato, destacado as características distintivas, peculiaridades e, de certa forma, as características unitárias da produção italiana, em suas variações regionais ou mesmo locais, no contexto desse policentrismo que ainda caracterizava a Península entre o século XVIII e o século XVIII. século dezenove.

Contexto histórico
Os eventos complexos que afetaram as regiões italianas entre o final do século XVIII e as primeiras décadas do século XIX podem ser substancialmente distinguidos em uma fase pré-revolucionária ou setecentista, em uma fase revolucionária que coincide com a ocupação francesa, e em uma terceira fase, a da Restauração, que precedeu a anexação ao Reino da Itália.

Com a Revolução Francesa, as relações entre os Estados Papais e a França deterioraram-se consideravelmente. Durante a campanha italiana de 1796, os territórios da Igreja foram invadidos e a cidade de Roma foi ocupada; declarou a República Romana, o Papa Pio VI foi deportado primeiro para a Toscana e depois para a França. O novo pontífice, Pio VII, pôde retornar a Roma quando as forças da coalizão prevaleceram sobre os franceses. Ao mesmo tempo, Napoleão Bonaparte substituiu o impulso revolucionário pela idéia de constituir um império mundial; com o objetivo de estabelecer a unidade religiosa, ele estipulou uma concordata com a Igreja, mas diante da recusa do papa de enfrentar os inimigos da França, o Estado papal foi novamente ocupado, até a capitulação definitiva de Bonaparte.

As primeiras hostilidades entre a França e o Reino de Nápoles ocorreram em 1793; em 1796 foi estipulado um armistício, mas em 1799 Nápoles e seu reino foram invadidos pelo exército francês. Na esteira da revolução, em 1799 foi criada a República Napolitana, que foi sangrenta reprimida em poucos meses e foi seguida pela primeira restauração dos Bourbons. Em 1801 o reino estipulou um tratado de neutralidade com a França, mas a violação do pacto causou a segunda ocupação francesa da cidade e a demissão de Ferdinand IV, com a ascensão ao trono de Joseph Bonaparte. Bonaparte manteve o estado entre 1806 e 1808, quando foi substituído por Gioacchino Murat, que permaneceu lá até 1815, ano da segunda restauração dos Bourbons.

A República de Veneza deixou de existir em 1797. Foi ocupado pelas tropas de Napoleão, mas parte de seus territórios foram cedidos ao Império Austríaco após o Tratado de Campoformio. A mudança de regime causou uma grave crise econômica. As coisas melhoraram com o retorno dos franceses; Veneto foi assim anexado ao Reino da Itália, no entanto, com o Congresso de Viena, o território unificado da Lombardia-Veneto retornou sob controle austríaco.

Em 1737, o Grão-Ducado da Toscana passou sob os Habsburg-Lorraine. Com Peter Leopold, da Lorena, que foi grão-duque entre 1765 e 1790, o estado foi afetado por importantes reformas do comércio, da administração pública e da justiça. Após a ocupação francesa, houve a formação do Reino da Etrúria (1801-1807) e a subseqüente anexação da Toscana ao Império Francês. A restauração de Fernando III da Lorena em 1814, a ascensão ao trono de seu filho Leopoldo II e a anexação da República de Lucca em 1847 completam o caso político toscano da era neoclássica.

Lombardia no final do século XVIII ainda estava sujeita ao “Império Austríaco, mas em 1797, com a ascensão de Napoleão, o ex-ducado de Milão tornou-se parte da República Cisalpina. Durante a administração francesa, Milão tornou-se o ponto de encontro de todos os jacobinos e todos os progressistas italianos. Por um curto período, a região retornou sob controle austríaco, mas em 2 de junho de 1800, Napoleão entrou em Milão à frente de seu exército. Após a batalha de Marengo nasceu a segunda República Cisalpina, que inicialmente mudou seu nome para a República Italiana e depois para o Reino da Itália, até o outono de 1814.

O Reino da Sardenha, após a derrota sofrida pelos piemonteses em 1796 pelo exército francês no contexto da primeira campanha italiana, deu Nice e Savoy para a França. Em 1800, durante a segunda campanha da Itália, Napoleone garantiu a posse do Piemonte e da Ligúria, que entretanto foram transformados na República da Ligúria. Entre 1802 e 1805, Piemonte e Gênova se uniram ao Império Francês. Após o Congresso de Viena, que restabeleceu o Savoy no trono do Piemonte, o Reino da Sardenha foi aumentado pela Liguria.

Variantes regionais

Vêneto
Embora grande parte dos críticos acredite que o neoclassicismo italiano tenha se originado em Roma, foi no entanto na região do Vêneto que um gosto arquitetônico estava gradualmente começando a tomar forma na primeira metade do século XVIII, mais de acordo com as tendências européias. Embora seja difícil estabelecer o nascimento de uma orientação neoclássica precisa, o Museo Maffiano de Verona, concluído em 1745 por Alessandro Pompeii (1705-1782), pode ser considerado uma antecipação do neoclassicismo.

Ao mesmo tempo, Veneza desempenhou um papel na elaboração teórica dos princípios neoclássicos, com a presença de Carlo Lodoli e Francesco Algarotti, partidários das idéias funcionalistas e anti-bárbaras, que operavam em um contexto ainda largamente dominado pelo legado de Palladio, sem portanto, sendo capaz de exercer muita influência sobre os contemporâneos. Em Veneza, no entanto, é possível identificar uma linha arquitetônica de certa consistência, já encontrada no pórtico da igreja de San Nicola da Tolentino (1706-1714) por Andrea Tirali, que foi seguido pelas igrejas de San Simone Piccolo. di Giovanni Antonio Scalfarotto e della Maddalena (1780) por Tommaso Temanza, que já em 1748 havia proposto uma fachada de sabor racional para a igreja de Santa Margherita em Pádua. A Igreja de La Maddalena, em particular, pode ser tomada como um manifesto das novas orientações. Estranhamente criticado pelos contemporâneos por seu excesso de “paganidade”, foi concebido como um volume cilíndrico compacto, em torno do qual giram os espaços irregulares do antigo tecido urbano veneziano.

Nos primeiros anos do século XIX, a maioria das comissões foi confiada a arquitetos estrangeiros, como Giuseppe Soli, autor do lado ocidental da Piazza San Marco, e Lorenzo Santi, que renovou o Palácio do Patriarcado.

Depois do intervalo napoleônico, Giuseppe Jappelli (1785-1852) estabeleceu-se; estudante de Selva, ele deve sua fama ao Caffè Pedrocchi e ao Pedrocchino de Pádua, um edifício eclético no qual formas neogóticas também são combinadas. Ele também trabalhou em numerosas vilas venezianas, mostrando um estilo decisivo e competente, digno do neoclassicismo internacional.

Roma
Em Roma, após a extraordinária época barroca e tardia barroca que produziu seus frutos até as primeiras décadas do século XVIII, não houve atividade particularmente animada. Em todo caso, a cultura teórica de Veneto encontrou um ponto de referência em Roma: a admiração por Palladio e o estudo do mundo antigo fundiram-se em uma única linha cultural. Além disso, em 1740, Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) chegou à capital do estado papal de Veneza; o estudo dos vestígios romanos proporcionou um estímulo estimulante para sua produção de incisivos, com a elaboração de obras que influenciarão grandemente a cultura neoclássica. No entanto, sua produção arquitetônica foi limitada: a igreja de Santa Maria al Priorato (1764) aparece como um edifício muito tradicional, cheio de decorações absolutamente distantes da serenidade helênica desejada por Johann Joachim Winckelmann. Outro veneziano, Giacomo Quarenghi (1744-1817), antes de partir para a Rússia, reconstruiu a catedral de Santa Scolastica em Subiaco, em um paladianismo simplificado revisitado através do conhecimento de monumentos antigos.

A segunda metade do século viu os marços ativos Carlo Marchionni (1702-1786), que foi chamado para construir a vila do cardeal Albani. Caracterizada por um neocinquecentismo redundante, a habitação pode ser considerada um teatro para as novas orientações da arquitectura romana; Basta pensar que seu cliente foi um grande colecionador de achados arqueológicos, promotor de campanhas de escavação, a cujos méritos ele acrescentou que nomeara Winckelmann como seu bibliotecário. No entanto, o nome de Marchionni está ligado sobretudo ao da Sacristia de São Pedro, no Vaticano, uma obra infeliz, excessivamente pródiga, que sofreu severas críticas do único erudito italiano de certa importância, Francesco Milizia. A milícia era de fato uma admiradora da simplicidade da arte grega e das grandiosas obras públicas romanas. Ele apoiou a ideia de arquitetura como uma arte racional a serviço da sociedade civil; Um aspecto interessante de seu pensamento, entretanto, era o de não excluir, nas intervenções de planejamento urbano, a necessidade do diferente, do irregular, por mais controlado e não espontâneo, a fim de anular o risco de monotonia.

O neoclassicismo real chegou a Roma com Giovanni Battista Visconti, Comissário de Museus e Superintendente de Antiguidades, sucedendo Winckelmann depois de 1768. Visconti promoveu uma série de transformações significativas nos Museus do Vaticano, que começou com a alteração do pátio octogonal por Alessandro Dori, mais tarde substituído por Michelangelo Simonetti. Depois de 1775, sob o papado do papa Pio VI, o trabalho recomeçou com maior vigor. No projeto do próprio Simonetti e Pietro Camporese, foram acrescentados impressionantes salões de museus, como a Musa, a cruz grega e a escada de acesso. Entre 1817 e 1822, Raffaele Stern criou o chamado Braccio Nuovo. Em conjunto, esses ambientes constituem uma seqüência de diferentes espaços, todos caracterizados por uma incomum correção arqueológica, que, no entanto, será difícil de aplicar a trabalhos menores.

A ocupação francesa de Roma coincidiu com a afirmação de um estilo neoclássico que era seguro e fácil de imitar. Giuseppe Valadier (1762-1839), que trabalhou extensivamente nos Estados Pontifícios e, em particular, em Urbino, onde restaurara a Catedral em estilo neopaladiano, tornou-se a principal figura de referência. Para justificar o sucesso do arquiteto, ele contribuiu, pelo menos inicialmente, para a condição dual de um bom católico e de origem francesa. Valadier esteve envolvido na restauração do Coliseu, do Arco de Tito, do Panteão e da Ponte Milvio, dedicando-se também aos projetos da Villa Torlonia, ao Caffè del Pincio, à fachada de San Rocco e ao arranjo da Piazza del Popolo, a Este último considerado uma obra-prima do neoclassicismo italiano do ponto de vista urbano.

Antes da intervenção de Valadier, a Piazza del Popolo apareceu como um espaço caótico, embora fortemente caracterizado, entre a Porta del Popolo e as igrejas barrocas de Carlo Rainaldi. Em 1793, levando em conta as indicações de uma competição realizada vinte anos antes, o arquiteto apresentou uma primeira proposta para o arranjo da praça, caracterizada por um espaço arquitetônico em forma de trapézio, com grandes edifícios destinados a quartel, blindados por duas ordens de colunas. Esse desenho foi seguido por um segundo projeto, no qual o plano trapezoidal foi mantido, mas, em vez dos longos edifícios previstos na solução inicial, foram inseridos dois portões, além dos quais grandes jardins foram planejados. O projeto final, que foi afetado por algumas modificações introduzidas por Louis-Martin Berthault, foi aprovado em 1813. Valadier tomou a praça em uma forma elíptica, com a inserção de duas paredes monumentais simétricas nos lados das igrejas gêmeas Rainaldi; também ligou os dois hemiciclos com a Via del Babuino e Ripetta graças à presença de novos edifícios, e simetria semelhante deu o lado voltado para a Basílica de Santa Maria del Popolo. Como observado pelos críticos, na Piazza del Popolo o neoclassicismo não se tornou o elemento dominante, mas contribuiu para a perfeita coexistência entre as diferentes emergências arquitetônicas.

Nápoles
A colônia agrícola de San Leucio pertence à fase setecentista do neoclassicismo napolitano, construída em 1773 pela vontade de Ferdinando IV, a poucos quilômetros da capital do reino. A colônia pode ser considerada um elo na cadeia de utopias dos séculos XVIII e XIX. Seu sistema baseava-se em um código que consagrava o direito e o dever de trabalhar, além da paridade de todos os colonos; a remuneração foi feita com uma taxa crescente baseada na capacidade. Além disso, as habilidades matrimoniais foram abolidas e houve um sistema de assistência mútua para os doentes e para os idosos. O governo foi confiado a representantes do povo, mas a presença constante do rei em San Leucio destacou, contudo, todo o absolutismo do soberano. A composição urbana da colônia foi editada por Francesco Collecini (1723-1804), baseada em uma ordem simétrica precisa. Do ponto de vista arquitetônico, as casas expressavam um caráter rústico, não sem uma certa solidez. O edifício principal, constituído pelo Belvedere, continha a escola, a igreja, a residência real, a residência dos principais cidadãos, os depósitos e o equipamento do opificio. A frente meridional, caracterizada por grandes aberturas envidraçadas, gigantescas pilastras e um alto tímpano, testemunha um gosto classicista derivado do trabalho de Luigi Vanvitelli.

Uma ruptura mais marcante com a tradição barroca pode ser encontrada na produção arquitetônica realizada durante a década francesa (1806-1815). Este período inclui uma série de importantes eixos rodoviários, o cemitério de Poggioreale, a fachada do Teatro San Carlo e o início das obras do Palazzo di Piazza (depois a Piazza del Plebiscito). A conclusão do Palazzo di Palazzo, com a Basílica de San Francesco di Paola, a reconstrução do Teatro San Carlo após o incêndio que em 1816 destruiu as estruturas do século XVIII, a conclusão do jardim botânico do Observatório Astronómico de Capodimonte ( o último por Stefano Gasse), bem como as obras para a Sala del Trono do Palácio Real de Caserta e para a reorganização do Palazzo Reale conduzido por Gaetano Genovese.

A igreja de San Francesco di Paola é, ao contrário, um dos edifícios sagrados mais importantes do período, tanto que é considerada pelos críticos como “a mais rica e precisa das novas igrejas italianas”. Sua construção, ligada aos complexos eventos políticos do Reino de Nápoles, foi empreendida como a maior conquista do Palazzo di Largo. A primeira idéia para encomendar a praça que abriu em frente ao Palácio Real foi de Giuseppe Bonaparte, mas o início das obras é devido a Gioacchino Murat, que em 1809 anunciou uma competição para o projeto relacionado. A competição viu o design de Leopoldo Laperuta prevalecer, o que criou uma colunata elíptica em frente ao Palácio Real. Com a Restauração dos Bourbons de Nápoles, o rei Ferdinando queria enfatizar o templo que seria localizado no centro da colunata. Foi lançado um segundo concurso que, após várias controvérsias, se destacou no projeto do arquiteto de Lugano, Pietro Bianchi (1787-1849). Bianchi criou uma igreja fortemente inspirada no Panteão de Roma, diferenciando-a apenas em suas proporções e na presença de duas cúpulas menores nas laterais da tampa principal. O efeito geral conseguiu graduar a passagem entre a ordem monumental da praça e os edifícios confusos localizados na encosta de Pizzofalcone. O interior da igreja, no entanto, é menos feliz do que o exterior, exalando uma frieza do cemitério na rica decoração de mármores, estuques e guirlandas. Essa lacuna evidente insinuou a dúvida de que o neoclassicismo era mais adequado à arquitetura das villas, palácios, teatros e palácios do que das igrejas; por isso, pouco depois, a arquitetura eclesiástica voltou-se para o neogótico.

Sicília
Ligada à atividade de Nápoles, mas distinta dela, é a siciliana. Em ambas as áreas geográficas, apesar das descobertas arqueológicas e do debate que se seguiu, o neoclassicismo não conseguiu se estabelecer em larga escala. Nos grandes centros urbanos, graças às altas comissões, surgem episódios de grande alcance inovador, enquanto em cidades menores a realidade permanecerá ligada aos tipos consolidados de ilhas.

Em Palermo, já em 1750, foi concluído o Palazzo Isnello, cuja fachada principal, obra de um arquiteto desconhecido, apresenta elementos estilísticos que precedem o neoclassicismo na região. Em qualquer caso, acredita-se que a superação do sumptuoso barroco local coincide com a presença na ilha do francês Léon Dufourny, um estudioso dos antigos templos da ilha, e que, a partir de 1789, projetou o edifício principal de o novo jardim botânico de Palermo, com um estilo dórico pronaos.

Muito mais tarde é atribuível ao ecletismo do século XIX, ao contrário, é a construção, projetada por Giovan Battista Filippo Basile e seu filho Ernesto, do Teatro Massimo di Palermo (1875-1897), um edifício faraônico embelezado por um aparato decorativo imponente e uma cobertura de ferro.

Tuscany
Na segunda metade do século XVIII, Pietro Leopoldo tornou-se grão-duque da Toscana; um governante esclarecido, ele concentrou sua atenção na reforma do Estado, demonstrando uma atitude constante de prudência em relação aos custos dos empreendimentos arquitetônicos. Em 1784, fundou a Academia de Belas Artes de Florença, confiando sua direção a Gaspare Paoletti, que, mesmo sendo um continuador da tradição renascentista, pode ser considerado o iniciador do gosto neoclássico na Toscana. Paoletti, que se gabava de uma excelente preparação tanto no nível arquitetônico quanto no técnico, transmitiu a seus alunos essa atitude dupla, precisamente nos anos em que ocorreu a separação entre a Académie des Beaux Arts e a École Polytechnique, em Paris. . Ao contrário de outras regiões, onde nos anos de renovação de arquitectos de fora muitas vezes, a Academia de Florença formou directamente os protagonistas de uma época particularmente densa e interessante para o Grão-Ducado da Toscana: Giuseppe Cacialli (1770-1828), Pasquale Poccianti (1774 -1858), Luigi de Cambray Digny (1779-1843), Cosme Rossi Melocchi (1758-1820), Giuseppe Valentini (1752-1833), Alessandro Manetti (1787-1865) e Carlo Reishammer (1806-1883).

Nos anos de dominação francesa, Giuseppe Cacialli obteve um sucesso notável: trabalhou na Villa de Poggio Imperiale, no Palazzo Pitti, no bairro napoleônico do Palazzo Medici Riccardi. Muitas vezes ele se viu trabalhando com Poccianti, embora as respectivas contribuições sejam sempre distinguíveis. Assim, enquanto no Poccianti devemos a parte central da fachada da Villa de Poggio Imperiale, para Cacialli vai o mérito do resto do trabalho. Em relação ao canteiro de obras do Palazzo Pitti, em Cacialli devemos a Sala dell’Iliade, de Ercole, o banho de Maria Teresa; em Poccianti a conclusão da Palazzina della Meridiana (iniciada por Paoletti), o arranjo da cabeça é rodada nas laterais da fachada e na escadaria monumental.

Com a Restauração Pasquale, Poccianti estabeleceu-se como o principal arquiteto do Grão-Ducado da Toscana. Sua adição à Biblioteca Medicea Laurenziana (1816-1841) é um dos exemplos mais relevantes do neoclássico em Florença, embora tenha prejudicado a visão geral da fábrica de Michelangelesque. Em todo caso, sua fama está essencialmente ligada à conclusão do Aqueduto Leopoldina de Livorno, iniciado em 1793 por Giuseppe Salvetti. Aqui ele criou trabalhos extraordinariamente próximos aos da arquitetura de Claude-Nicolas Ledoux, como o Cisternone (1829-1842), o reservatório no final da rota do gasoduto e caracterizado por um semi-domo “revolucionário” decorado com painéis de caixotões. Para o aqueduto, ele também projetou duas outras cisternas, a saber, o reservatório Pian di Rota e o chamado Cisternino di città. No geral, estes são edifícios com volumes claros e contrastantes, onde as influências francesas são combinadas com o conhecimento evidente da arquitetura térmica romana e da tradição toscana do século XIV (o último pode ser visto nas janelas estreitas de fenda abertas ao longo dos corpos maciços de a fábrica de tanques).

O sienense Agostino Fantastici (1782-1845), que provavelmente estudou na Accademia di San Luca e estudou com Raffaele Stern, foi em vez da formação romana. Retornando à sua terra natal, ele foi o autor de inúmeras intervenções de arquitetura civil e religiosa. Ele foi profundamente influenciado por Piranesi, de quem ele vai desenhar uma amostra decorativa que pode ser encontrada em muitas de suas obras, tanto no campo da arquitetura quanto no design de móveis.

No Ducado de Lucca trabalhou Lorenzo Nottolini (1787-1851), que, nos mesmos anos em que Poccianti levou a termo o aqueduto de Livorno, se ocupou no sistema de provisão imponente Lucca, percebendo um canal levantado, perfeitamente retilíneo, três quilômetros longo e suportado por mais de 400 arcos.

Trieste
A cidade de Trieste foi afetada por episódios em todos os secundários da história do neoclassicismo italiano. Porto livre do Império Austríaco, em 1729 tinha quatro mil habitantes; no início do século XIX, havia cerca de trinta mil. A cidade do século XVIII foi traçada por Francesco Saverio Bonomo, que projetou um sistema de estradas quadriculado no local das salinas abandonadas. A nova cidade coincidiu com o desenvolvimento de um gosto neoclássico que responde às necessidades da burguesia urbana.

A Villa Necker, a Villa Murat e o Palazzo Pitteri (1780) são as obras que antecipam o neoclassicismo Trieste. Em todo caso, a primeira fábrica que aderiu a um verdadeiro código neoclássico foi o Teatro Verdi, construído em 1798 por Giannantonio Selva e completado em sua maioria por Matteo Pertsch (1769-1834). A semelhança do teatro no Teatro alla Scala, em Milão, testemunha a formação do arquiteto, aluno da Accademia di Brera e de Giuseppe Piermarini.

Também em Pertsch está o Palazzo Carciotti (1806), protegido por um pórtico hexastilo levemente saliente que contém uma balaustrada monumental atrás da qual se abre uma cúpula hemisférica. O trabalho, uma mistura de classicismo nórdico e reminiscências palladianas, influenciou a arquitetura civil de Trieste por muito tempo. Entre suas outras conquistas está a Rotonda Panzera, de 1818, que foi originalmente planejada para abrigar uma loja maçônica. A conformação irregular do lote determinou a formação de uma perspectiva curvilínea, com uma base sobre a qual sobe uma ordem gigante de colunas jônicas. Na disputa pela Bolsa de Valores Mercantil, o design do Pertsch foi, no entanto, o preferido de Antonio Mollari, que projetou um edifício valioso protegido por um pronaos de tetrastilo.

Se a igreja de Sant’Antonio foi definida como a obra mais interessante de seu tempo do ponto de vista espacial, a Casa Costanzi, construída por Nobile por volta de 1840, é apresentada em um estilo claro e sem ornamentos, agora fora de moda no resto da Europa.

Lombardia
Nas últimas décadas do século XVIII, a Lombardia ainda estava sujeita ao Império Austríaco. O clima reformista iniciado por Maria Teresa lançou as bases para um forte impulso no campo da arquitetura; inúmeros artistas foram recolhidos, escolas e estudos profissionais foram formados. Em Milão, a cena é inicialmente dominada por Giuseppe Piermarini (1734-1808), cuja linguagem, no entanto, ainda não pode ser considerada completamente neoclássica. Treinado em Roma, ele foi um aluno de Vanvitelli, de quem ele havia ajudado na construção do Palácio Real de Caserta; Entre seus trabalhos mais significativos está o Palazzo Belgioioso (1772-1781), destinado a tornar-se um paradigma para os palácios milaneses, o Villa Reale di Monza (de 1776), no qual ele recusa a busca por fluências espaciais e interpenetração dos diferentes volumes. e o Teatro alla Scala (1776-1778), que se tornará o modelo dos teatros neoclássicos europeus. Em geral, o vocabulário de Piermarini tem um sabor internacional, o que o aproxima de Ange-Jacques Gabriel, à escola austríaca, mas especialmente a Vanvitelli; semelhanças que podem ser vistas, por exemplo, na fachada do Palazzo Belgioioso, cuja empena central e o uso de ferrugem se referem ao Palácio Real de Caserta.

Simone Simoni foi contemporâneo de Piermarini (1739-1818), que também trabalhou para Vanvitelli e se formou na Academia Parma, sob o comando de Ennemond Alexandre Petitot, e em Gênova com Emanuele Andrea Tagliafichi. Comparado a Piermarini, Cantoni era o arquiteto de uma arquitetura mais austera, capaz de despertar maiores valores emocionais. Em Milão, dedicou-se ao desenho do Palazzo Serbelloni, que tem um corpo central com colunas que sustentam um frontão; em Como construiu a Villa Olmo, com uma fachada de nobre eloquência.

Ao mesmo tempo, em Mântua, a fundação da Academia local, em 1752, sancionou uma certa autonomia cultural de Milão. Uma figura chave da Academia foi o arquiteto Veronese Paolo Pozzo, cujo neocinquecentismo originou-se de uma profunda reflexão sobre a obra de Giulio Romano. Sob os ensinamentos de Pozzo foram formados Leandro Marconi, ativo em Cesena com trabalhos significativos no campo da decoração de paredes, e Antonio Colonna, autor do Palazzo d’Arco em Mântua.

Para Leopoldo Pollack (1751-1806) e Luigi Canonica (1764-1844), estudantes de Piermarini, tem o mérito de ter afirmado as novas tendências arquitetônicas, dando-lhes um tom mais unificado e coerente. Pollack, de origem e formação vienense, trabalhou sobretudo para a nobreza milanesa. Sua fama está ligada à Villa Reale em Milão (1790-1796), que apesar de se referir aos modelos francês e palladiano, apresenta o caráter compacto da fachada do Palazzo Belgioioso. Entre as outras obras de Pollack mencionamos a Villa Casati em Muggiò e a Rotonda di via Borgovico, em Como, onde o elemento dominante é o salão central oval. No entanto, como as da Piermarini e da Canonica, as plantas de Pollock não são particularmente interessantes.
Durante a ocupação francesa, Piermarini retornou à sua terra natal, Foligno, e a canônica ticinese foi nomeada “Arquiteta de Estado” e colocada à frente da comissão ornamentada. A Comissão, criada em 1807, é responsável pela elaboração do plano regulatório de Milão, um instrumento que visa regular a construção privada e expropriar terras para a construção de novas estradas. Neste contexto, Canonica foi capaz de seguir várias intervenções urbanas e construir muitos edifícios públicos: em particular, a sua é a ampliação do Colégio Helvético para o Senado. Especialista em arquitetura teatral, acompanhou a expansão do La Scala e criou outros em várias cidades no norte da Itália. Seu é o projeto para a Arena, resultado de um projeto maior, também promovido por Giovanni Antonio Antolini, para o arranjo das áreas ao redor do Castello Sforzesco.

O edifício que fecha o neoclassicismo milanês é a igreja de San Carlo al Corso, obra de Carlo Amati, concluída em 1847, na qual são incorporados os acentos de Palladian e Bramante, considerados por demais imponentes em suas dimensões.

Piemonte
No Piemonte, a fase de transição para o neoclassicismo viu personalidades ativas, muitas vezes em estreita relação com as sociedades de estudiosos sub-alpinos envolvidos no confronto com a nova circulação da cultura, na direção romana e parisiense; nos lembramos de Giuseppe Battista Piacenza, Carlo Randoni e alguns dos primeiros trabalhos de Filippo Castelli.

De qualquer forma, aqui o neoclássico tinha um forte valor urbano, e não arquitetônico. A cidade de Turim, entre 1810 e 1816, passou de 66.000 para 88.000 habitantes; as antigas fortificações foram demolidas, com a construção de novas estradas e bairros. O coração das novas expansões foi a igreja da Grande Mãe de Deus (1814-1831), um edifício circular, precedido por um pronaos no modelo do Panteão de Roma, que foi erguido por Ferdinando Bonsignore (1767-1843) em nos bastidores da praça contemporânea Vittorio Veneto.

Ensino Bonsignore, universidade e academia em Turim, ele criou várias gerações de arquitetos qualificados, que se espalharam por todo o Piemonte e também na área de Gênova e nizzardo os resultados de uma escola de grande validade e profundidade cultural. Entre outros, encontramos o educado Giuseppe Maria Talucchi, o braço direito de Bonsignore na universidade e autor da imponente igreja de Santa Maria del Borgo em Vigone (1835 e seg.), Benedetto Brunati, Luigi Canina, Ernesto Melano, este último ativo também nos pátios carloalbertini da corte, o suíço Giuseppe Leoni, Giuseppe Formento, o eporediese Giovanni Pessatti, Michelangelo Bossi, etc. No pátio, a partir dos anos de Carlo Alberto di Savoia-Carignano, no Palazzo Reale em Turim , in the Pollenzo estate , at the Racconigi castle , he worked as artistic director Pelagio Palagi , assisted for the architecture, even with autonomous realizations, from Carlo Sada .

Na segunda metade do século XIX, Alessandro Antonelli, aluno de Bonsignore e Talucchi, autor da Catedral de Novara, cobriu os Edifícios da Mole Antonelliana de Turim e da Cúpula de São Gaudêncio em Novara, forçando como proporções em direção a uma nova idéia de arquitetura, fortemente marcada por experimentos isso.

Genoa
Em Gênova, o precursor do neoclassicismo foi Emanuele Andrea Tagliafichi (1729-1811); formado em Roma, ele foi o primeiro planejador urbano da cidade da Ligúria, na Accademia Ligustica local e, a partir de 1806, ele era um membro do Istitut de France. As suas obras, em que são válidas as referências Palladio, estão as obras do Palazzo Durazzo-Pallavicini (cerca de 1780). Em 1777, ele participou do concurso para a reconstrução do Palazzo Ducale, que no entanto viu o projeto predominante de Cantone Ticino Simone.

Um aluno do Tagliafichi foi Carlo Barabino (1768-1835), o mais importante arquiteto genovês do século XIX. Ele começou com uma construção de uma casa de banho pública na via Servi: uma estrutura caracterizada por cinco arcos encimados por um tímpano altamente expressivo. O trabalho do Barabino durante os anos da Restauração, quando a Ligúria é parte do Reino da Sardenha. Nos anos 20, ele criou o primeiro evento público da cidade e organizou a reorganização do centro com a abertura da Via Carlo Felice e da Piazza di San Domenico, com o teatro (uma obra-prima do neoclassicismo italiano, severamente danificada durante a Guerra Mundial). II) e sede da Academia.

Forte é o valor urbano de suas obras. Em particular, o encontro entre o Palazzo dell’Accademia e o Teatro Carlo Felice determina a criação de um plano no plano, em elevação, não tem nada estático e monótono. Uma fachada do teatro, na Via Carlo Felice, vê-se uma plenitude predominante sobre os espaços vazios, ao mesmo tempo que a Piazza San Domenico se destaca por seu alto poder calorífico, encimado por um sótão maciço que continua ao longo do perímetro da fábrica, fundindo-se com o Palazzo Academy.

Outras criações de Barabina incluem o monumental Cemitério de Staglieno, completado pelo discípulo Giovanni Battista Resasco, os vários elementos da herança são inseridos, como uma cópia do Panteão, em uma posição elevada em relação à base do cemitério.