Italienische neoklassizistische Architektur

Die neoklassizistische Architektur in Italien entwickelte sich ab der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts im Kontext kleiner Staaten, die oft in Konflikt zueinander standen und von ausländischen Mächten beherrscht wurden, die der Errichtung des Einheitskönigreichs unter Viktor Emanuel II. Vorausgingen.

Aus diesem Grund hat sich der Neoklassizismus im ganzen Gebiet nicht in gleicher Weise bestätigt; das Fehlen einer einheitlichen Kultur und die große Armut, die die italienische Halbinsel im 18. Jahrhundert erfaßte, waren keine günstigen Umstände für eine blühende architektonische Produktion.

Zu Beginn desselben Jahrhunderts war eine kurze, aber außergewöhnliche Spätbarockzeit entstanden: In Rom wurden Monumente wie Piazza di Spagna, Fontana di Trevi und Piazza Sant’Ignazio realisiert, während im Piemont Filippo Juvarra und Bernardo Antonio am Werk waren Vittone. Die Aktivität zog dann in das Königreich von Neapel, wo Ferdinando Fuga und Luigi Vanvitelli genannt worden waren, um das Real Albergo dei Poveri beziehungsweise den Königspalast von Caserta aufzuziehen; insbesondere der Palast, trotz äußerer Hinweise eines bestimmten neoklassischen Inhalts, gilt als die letzte große Leistung und Inkarnation der besten Tradition des italienischen Barocks. Die Bestätigung des Neoklassizismus war daher langsam und ermüdend und wurde hauptsächlich durch ausländische Beiträge, insbesondere aus Frankreich, beeinflusst.

Zu diesem Gesamtbild kommt noch das mangelnde Interesse von Wissenschaftlern an der italienischen neoklassischen Architektur hinzu, das lange Zeit eine gründliche und gelassene Untersuchung begrenzt hat. Trotz der Schwierigkeiten, die der sozio-politische Kontext mit sich bringt, hat der Neoklassizismus in Italien zahlreiche bemerkenswerte Werke hervorgebracht. Neuere Studien haben in der Tat die Besonderheiten, Eigentümlichkeiten und in mancher Hinsicht die einheitlichen Eigenschaften der italienischen Produktion in ihren regionalen oder sogar lokalen Variationen im Zusammenhang mit dem Polyzentrismus hervorgehoben, der die Halbinsel zwischen dem achtzehnten Jahrhundert und der neunzehnten Jahrhunderts.

Historischer Zusammenhang
Die komplexen Ereignisse, die die italienischen Regionen zwischen dem Ende des 18. Jahrhunderts und den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts betrafen, lassen sich in einer vorrevolutionären Phase oder im 18. Jahrhundert in einer revolutionären Phase, die mit der französischen Besetzung zusammenfällt, deutlich unterscheiden eine dritte Phase, die der Restauration, die der Annexion an das Königreich Italien vorausging.

Mit der Französischen Revolution verschlechterten sich die Beziehungen zwischen den Kirchen und Frankreich erheblich. Während des italienischen Feldzugs von 1796 wurden die Territorien der Kirche besetzt und die Stadt Rom besetzt; erklärte die Römische Republik, Papst Pius VI. wurde zuerst in die Toskana und dann nach Frankreich deportiert. Der neue Pontifex Pius VII. Konnte nach Rom zurückkehren, als die Koalitionsstreitkräfte über die Franzosen herrschten. Zur gleichen Zeit ersetzte Napoleon Bonaparte den revolutionären Antrieb durch die Idee, ein Weltreich zu bilden; Im Hinblick auf die Herstellung der Einheit der Religion legte er ein Konkordat mit der Kirche fest, aber angesichts der Weigerung des Papstes, sich gegen die Feinde Frankreichs zu stellen, wurde der Papststaat bis zur endgültigen Kapitulation Bonapartes wieder besetzt.

Die ersten Feindseligkeiten zwischen Frankreich und dem Königreich Neapel ereigneten sich 1793; 1796 wurde ein Waffenstillstand festgelegt, aber 1799 wurde Neapel und sein Königreich von der französischen Armee überfallen. Im Zuge der Revolution wurde 1799 die neapolitanische Republik gegründet, die innerhalb weniger Monate blutig unterdrückt wurde und die erste Restauration der Bourbonen folgte. Im Jahr 1801 legte das Königreich einen Vertrag der Neutralität mit Frankreich, aber die Verletzung des Paktes verursacht die zweite französische Besetzung der Stadt und die Entlassung von Ferdinand IV., Mit dem Aufstieg auf den Thron von Joseph Bonaparte. Bonaparte hielt den Staat zwischen 1806 und 1808, als er von Gioacchino Murat ersetzt wurde, der dort bis 1815, dem Jahr der zweiten Restaurierung der Bourbonen, blieb.

Die Republik Venedig hörte 1797 auf zu existieren. Es wurde von Napoleons Truppen besetzt, aber ein Teil seiner Territorien wurde nach dem Vertrag von Campoformio an das Österreichische Reich abgetreten. Der Regimewechsel führte zu einer schweren Wirtschaftskrise. Die Dinge verbesserten sich mit der Rückkehr der Franzosen; Venetien wurde somit dem Königreich Italien angegliedert, jedoch kehrte mit dem Wiener Kongress das geeinte Gebiet der Lombardei-Veneto unter österreichische Kontrolle zurück.

Im Jahr 1737 ging das Großherzogtum Toskana unter Habsburg-Lothringen über. Mit Peter Leopold von Lothringen, der zwischen 1765 und 1790 Großherzog war, war der Staat von wichtigen Reformen des Handels, der öffentlichen Verwaltung und der Justiz betroffen. Nach der französischen Besatzung erfolgte die Bildung des Königreichs Etrurien (1801-1807) und die anschließende Annexion der Toskana an das französische Kaiserreich. Die Restauration von Ferdinand III von Lothringen im Jahr 1814, der Aufstieg zum Thron seines Sohnes Leopold II. Und die Annexion der Republik von Lucca im Jahr 1847 vervollständigen die toskanische politische Angelegenheit des neoklassischen Zeitalters.

Die Lombardei im späten 18. Jahrhundert war immer noch dem „Österreichischen Reich“ unterworfen, aber 1797, mit dem Aufstieg Napoleons, wurde das ehemalige Herzogtum Mailand Teil der Cisalpinischen Republik. Während der französischen Verwaltung wurde Mailand der Treffpunkt aller Jakobiner und aller italienischen Progressiven. Für kurze Zeit kehrte die Region unter österreichische Kontrolle zurück, aber am 2. Juni 1800 kam Napoleon an der Spitze seiner Armee nach Mailand. Nach der Schlacht von Marengo wurde die zweite Cisalpinische Republik geboren, die ihren Namen zuerst in die Italienische Republik und dann in das Königreich Italien bis zum Herbst 1814 änderte.

Das Königreich Sardinien, nach der Niederlage der Piemontesen im Jahre 1796 durch die französische Armee im Rahmen des ersten italienischen Feldzuges, gab Nizza und Savoyen Frankreich. 1800, während des zweiten italienischen Feldzuges, sicherte sich Napoleone den Besitz von Piemont und Ligurien, die inzwischen in die Ligurische Republik umgewandelt worden waren. Zwischen 1802 und 1805 wurden Piemont und Genua mit dem französischen Kaiserreich vereinigt. Nach dem Wiener Kongress, der das Savoyen auf dem piemontesischen Thron wiedererrichtete, wurde das Königreich Sardinien von Ligurien vergrößert.

Regionale Varianten

Venetien
Obwohl viele der Kritiker glauben, dass der italienische Neoklassizismus in Rom entstand, war es doch in Venetien, dass sich in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts allmählich ein architektonischer Geschmack herausbildete, der eher den europäischen Trends entsprach. Obwohl es schwierig ist, eine genaue neoklassische Orientierung zu entwickeln, kann das Museo Maffiano von Verona, das 1745 von Alessandro Pompeii (1705-1782) fertiggestellt wurde, als Vorwegnahme des Neoklassizismus angesehen werden.

Zur gleichen Zeit spielte Venedig eine Rolle in der theoretischen Ausarbeitung der neoklassischen Prinzipien mit der Anwesenheit von Carlo Lodoli und Francesco Algarotti, Anhänger funktionalistischer und antibarbarischer Ideen, die in einem Kontext tätig waren, der noch weitgehend vom Erbe Palladios dominiert wurde deshalb viel Einfluss auf Zeitgenossen ausüben können. In Venedig ist es jedoch möglich, eine architektonische Linie von bestimmter Konsistenz zu identifizieren, die bereits im Portikus der Kirche San Nicola da Tolentino (1706-1714) von Andrea Tirali gefunden wurde, gefolgt von den Kirchen von San Simone Piccolo di Giovanni Antonio Scalfarotto und della Maddalena (1780) von Tommaso Temanza, der schon 1748 der Kirche Santa Margherita in Padua eine Fassade von rationalem Geschmack vorgeschlagen hatte. Insbesondere die Kirche La Maddalena kann als ein Manifest der neuen Orientierungen verstanden werden. Seltsamerweise von Zeitgenossen wegen seines Übermaßes an „Paganität“ kritisiert, wurde es als kompaktes zylindrisches Volumen konzipiert, um das sich die unregelmäßigen Räume des antiken venezianischen Stadtgefüges drehen.

In den ersten Jahren des 19. Jahrhunderts wurden die meisten Aufträge an ausländische Architekten vergeben, wie Giuseppe Soli, Autor der Westseite des Markusplatzes, und Lorenzo Santi, der den Patriarchenpalast erneuerte.

Nach der napoleonischen Zeit etablierte sich Giuseppe Jappelli (1785-1852); Er ist ein Schüler Selvas und verdankt seinen Ruhm dem Caffè Pedrocchi und dem Pedrocchino von Padua, einem eklektischen Gebäude, in dem auch neugotische Formen kombiniert sind. Er arbeitete auch in zahlreichen venezianischen Villen und zeigte einen entscheidenden und kompetenten Stil, der dem internationalen Neoklassizismus würdig war.

Rom
In Rom, nach der außergewöhnlichen Barock- und Spätbarocksaison, die bis in die ersten Jahrzehnte des 18. Jahrhunderts hinein Früchte trug, gab es keine besonders lebhafte Aktivität. In jedem Fall fand die theoretische Kultur des Veneto einen Bezugspunkt in Rom: die Bewunderung für Palladio und das Studium der antiken Welt verschmolzen zu einer einzigen kulturellen Linie. 1740 kam Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) aus Venedig in die Hauptstadt des Kirchenstaates. das Studium der römischen Überreste lieferte einen aufregenden Anreiz für seine Schneidezahnproduktion, mit der Ausarbeitung von Werken, die die neoklassische Kultur stark beeinflussen werden. Seine architektonische Produktion war jedoch begrenzt: Die Kirche Santa Maria al Priorato (1764) erscheint als ein sehr traditionelles Gebäude voller Dekorationen, die von der von Johann Joachim Winckelmann gewünschten hellenischen Gelassenheit weit entfernt sind. Ein anderer Venezianer, Giacomo Quarenghi (1744-1817), baute vor seiner Abreise nach Russland die Kathedrale von Santa Scolastica in Subiaco wieder auf, in einem vereinfachten Palladianismus, der durch die Kenntnis alter Denkmäler neu interpretiert wurde.

In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts war der aktive Marches Carlo Marchionni (1702-1786), der zum Bau der Villa von Kardinal Albani berufen wurde. Gekennzeichnet durch einen überflüssigen neocinquecentismo, kann die Wohnung als ein Theater für die neuen Orientierungen der römischen Architektur betrachtet werden; Ich glaube nur, dass sein Auftraggeber ein großer Sammler von archäologischen Funden war, der Ausgrabungskampagnen förderte, zu dessen Verdiensten er hinzufügte, dass er Winckelmann zu seinem Bibliothekar ernannt hatte. Nichtsdestoweniger ist der Name Marchionni vor allem mit dem der Sakristei des heiligen Petrus im Vatikan verbunden, ein unglückliches, überaus üppiges Werk, das von dem einzigen italienischen Gelehrten von bestimmter Bedeutung, Francesco Milizia, heftig kritisiert wurde. Die Miliz war in der Tat ein Bewunderer der Einfachheit der griechischen Kunst und der grandiosen römischen öffentlichen Arbeiten. Er unterstützte die Idee von Architektur als einer rationalen Kunst im Dienste der Zivilgesellschaft; ein interessanter Aspekt seines Denkens war jedoch, in städtebaulichen Interventionen das Bedürfnis nach dem Unterschiedlichen, dem Irregulären, so kontrolliert und nicht spontan, nicht auszuschließen, um das Risiko der Monotonie aufzuheben.

Der echte Neoklassizismus kam nach Rom, wo Giovanni Battista Visconti, Museumsleiter und Leiter der Altertümer, Winckelmann nach 1768 nachfolgte. Visconti förderte eine Reihe bedeutender Veränderungen in den Vatikanischen Museen, die mit der Umgestaltung des achteckigen Hofes durch Alessandro Dori begannen ersetzt durch Michelangelo Simonetti. Nach 1775, unter dem Papst Papst Pius VI., Wurde die Arbeit mit mehr Nachdruck fortgesetzt. Bei der Gestaltung von Simonetti selbst und Pietro Camporese wurden eindrucksvolle Museumshallen wie die Muse, die griechische Kreuzhalle und die Zugangstreppe hinzugefügt. Zwischen 1817 und 1822 schuf Raffaele Stern den sogenannten Braccio Nuovo. Zusammengenommen bilden diese Umgebungen eine Abfolge verschiedener Räume, die alle durch eine ungewöhnliche archäologische Korrektheit gekennzeichnet sind, die jedoch nur schwer auf kleinere Arbeiten angewendet werden kann.

Die französische Besetzung Roms fiel mit der Behauptung eines neoklassischen Stils zusammen, der sicher und leicht nachzuahmen war. Giuseppe Valadier (1762-1839), der ausgiebig im Kirchenstaat und insbesondere in Urbino gearbeitet hatte, wo er die Kathedrale im neopalladischen Stil restauriert hatte, wurde zur wichtigsten Bezugsperson. Um den Erfolg des Architekten zu rechtfertigen, trug er zumindest am Anfang zu der doppelten Bedingung eines guten katholischen und französischen Ursprungs bei. Valadier war an der Restaurierung des Kolosseums, des Titusbogens, des Pantheons und der Ponte Milvio beteiligt und widmete sich auch den Projekten der Villa Torlonia, dem Caffè del Pincio, der Fassade von San Rocco und der Anordnung der Piazza del Popolo, der Letzteres galt als ein Meisterwerk des italienischen Neoklassizismus aus städtischer Sicht.

Vor der Intervention von Valadier erschien die Piazza del Popolo als chaotischer, wenn auch stark charakterisierter Raum zwischen der Porta del Popolo und den barocken Kirchen von Carlo Rainaldi. Im Jahre 1793, unter Berücksichtigung der Hinweise auf einen Wettbewerb, der zwanzig Jahre zuvor stattgefunden hatte, legte der Architekt einen ersten Vorschlag für die Anordnung des Platzes vor, charakterisiert durch einen architektonischen Raum in Form eines Trapezes, mit großen Gebäuden für Kasernen, abgeschirmt von zwei Reihen von Spalten. Diesem Entwurf folgte ein zweites Projekt, in dem der trapezförmige Grundriss beibehalten wurde, aber anstelle der langen Gebäude, die in der anfänglichen Lösung vorgesehen waren, wurden zwei Tore eingefügt, hinter denen große Gärten geplant wurden. Das endgültige Design, das von einigen Modifikationen von Louis-Martin Berthault beeinflusst wurde, wurde im Jahr 1813 genehmigt. Valadier nahm den Platz in einer elliptischen Form, mit dem Einfügen von zwei symmetrischen monumentalen Mauern an den Seiten der Rainaldi Zwillingskirchen; Auch die beiden Hemicycles mit der Via del Babuino und Ripetta verbanden dank der Anwesenheit von neuen Gebäuden, und ähnliche Symmetrie gaben die Seite gegenüber der Basilika Santa Maria del Popolo. Wie von den Kritikern bemerkt, wurde der Neoklassizismus auf der Piazza del Popolo nicht zum dominierenden Element, sondern trug zum perfekten Zusammenleben der verschiedenen architektonischen Notfälle bei.

Neapel
Die landwirtschaftliche Kolonie San Leucio gehört zu der Phase des neapolitanischen Neoklassizismus im 18. Jahrhundert, die ab 1773 vom Willen Ferdinands IV. Wenige Kilometer von der Hauptstadt des Königreichs entfernt errichtet wurde. Die Kolonie kann als ein Glied in der Kette der Utopien des achtzehnten und neunzehnten Jahrhunderts betrachtet werden. Sein System basierte auf einem Kodex, der neben der Parität aller Siedler das Recht und die Pflicht zur Arbeit festschrieb; Die Vergütung wurde mit einem steigenden Entgelt bezogen auf die Kapazität vorgenommen. Außerdem wurden die ehelichen Fähigkeiten abgeschafft und es gab ein System der gegenseitigen Unterstützung für Kranke und ältere Menschen. Die Regierung wurde Volksvertretern anvertraut, aber die ständige Anwesenheit des Königs in San Leucio hob jedoch den ganzen Absolutismus des Souveräns hervor. Die städtische Zusammensetzung der Kolonie wurde von Francesco Collecini (1723-1804) herausgegeben, der auf einer genau symmetrischen Anordnung beruhte. Aus architektonischer Sicht haben die Häuser einen rustikalen Charakter, nicht ohne eine gewisse Festigkeit. Das Hauptgebäude, bestehend aus dem Belvedere, enthielt die Schule, die Kirche, die königliche Residenz, die Residenz der Hauptbürger, die Depots und die Ausstattung des Opificio. Die südliche Front, die sich durch große verglaste Öffnungen, riesige Pilaster und ein hohes Tympanon auszeichnet, zeugt von einem klassizistischen Geschmack, der aus den Arbeiten von Luigi Vanvitelli stammt.

Ein markanterer Bruch mit der Barocktradition findet sich in der Architekturproduktion des französischen Jahrzehnts (1806-1815). Diese Periode umfasst eine Reihe wichtiger Straßenachsen, den Friedhof Poggioreale, die Fassade des Theaters San Carlo und die Bauarbeiten für den Palazzo di Piazza (damals Piazza del Plebiscito). Die Fertigstellung des Palazzo di Palazzo mit der Basilika San Francesco di Paola, dem Wiederaufbau des Teatro San Carlo nach dem Brand, der 1816 die Bauten des 18. Jahrhunderts zerstört hatte, die Fertigstellung des Botanischen Gartens des Observatoriums von Capodimonte ( Letzteres von Stefano Gasse), sowie die Werke für den Sala del Trono des Königspalastes von Caserta und für die Reorganisation des Palazzo Reale unter Leitung von Gaetano Genovese.

Die Kirche San Francesco di Paola ist eines der wichtigsten Sakralbauten dieser Zeit, so sehr, dass sie von den Kritikern als „die reichste und genaueste der neuen italienischen Kirchen“ angesehen wird. Der Bau, verbunden mit den komplexen politischen Ereignissen des Königreichs Neapel, wurde als Krönung des Palazzo di Largo unternommen. Die erste Idee, den Platz, der sich vor dem Königspalast öffnete, zu bestellen, stammt von Giuseppe Bonaparte, aber Gioacchino Murat, der 1809 einen Wettbewerb für das entsprechende Projekt ausgeschrieben hat, hat mit dem Bau begonnen. Der Wettbewerb sah das Design von Leopoldo Laperuta vorherrschen, die eine elliptische Kolonnade vor dem Königspalast schuf. Mit der Restauration der Bourbonen von Neapel wollte König Ferdinando den Tempel hervorheben, der sich in der Mitte der Kolonnade befand. Ein zweiter Wettbewerb wurde ins Leben gerufen, der nach mehreren Kontroversen das Projekt des Luganer Architekten Pietro Bianchi (1787-1849) hervorhob. Bianchi schuf eine stark vom Pantheon Roms inspirierte Kirche, die sie nur in ihren Proportionen und in zwei kleineren Kuppeln an den Seiten der Hauptkappe unterscheidet. Der Gesamteffekt ist gelungen, die Passage zwischen der monumentalen Ordnung des Platzes und den verworrenen Gebäuden auf dem Hinterhügel von Pizzofalcone zu ordnen. Das Innere der Kirche ist jedoch weniger glücklich als das Äußere und verströmt eine Friedhofskälte in der reichen Dekoration aus Marmor, Stuck und Girlanden. Diese offensichtliche Kluft deutete den Zweifel an, dass der Neoklassizismus eher für die Architektur der Villen, Paläste, Theater und Paläste als für die der Kirchen geeignet war; Aus diesem Grund wandte sich die kirchliche Architektur kurz darauf der Neugotik zu.

Sizilien
Verbunden mit der Aktivität von Neapel, aber davon getrennt, ist es der sizilianische. In beiden geographischen Gebieten gelang es dem Neoklassizismus trotz der archäologischen Entdeckungen und der anschließenden Debatte nicht, sich in großem Maßstab zu etablieren. In großen städtischen Zentren gibt es dank hoher Aufträge Episoden von großem innovativen Umfang, während in kleineren Städten die Realität mit den konsolidierten Inseltypen verbunden bleibt.

In Palermo wurde bereits 1750 der Palazzo Isnello fertiggestellt, dessen Hauptfassade, Werk eines unbekannten Architekten, stilistische Elemente vorstellt, die dem Neoklassizismus in der Region vorausgehen. In jedem Fall wird angenommen, dass die Überwindung des prächtigen lokalen Barocks mit der Anwesenheit des Franzosen Léon Dufourny auf der Insel zusammenfiel, einem Gelehrten der antiken Tempel auf der Insel, der ab 1789 das Hauptgebäude von der neue botanische Garten von Palermo, mit einem dorischen Pronaos.

Viel später ist es eher dem Eklektizismus des 19. Jahrhunderts zuzuschreiben, stattdessen ist es der von Giovan Battista Filippo Basile und seinem Sohn Ernesto entworfene Bau des Teatro Massimo di Palermo (1875-1897), ein pharaonisches Gebäude, das durch einen imposanten dekorativen Apparat verschönert wurde eine eiserne Abdeckung.

Toskana
In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts wurde Pietro Leopoldo Großherzog der Toskana; Als aufgeklärter Herrscher richtete er seine Aufmerksamkeit auf die Staatsreform und demonstrierte eine ständige Haltung der Vorsicht gegenüber den Kosten von Architekturunternehmen. 1784 gründete er die Akademie der Schönen Künste in Florenz und vertraute Gaspare Paoletti die Leitung an, der, auch wenn er die Renaissancetradition fortsetzt, als Initiator des neoklassischen Geschmacks in der Toskana angesehen werden kann. Paoletti, der sowohl auf architektonischer als auch auf technischer Ebene eine ausgezeichnete Vorbereitung hatte, übertrug seinen Schülern diese doppelte Haltung, gerade in den Jahren, als die Spaltung zwischen der Académie des Beaux-Arts und der École polytechnique in Paris auftrat. . Im Gegensatz zu anderen Regionen, wo in den Jahren der Erneuerung oft Architekten von außen kamen, bildete die Akademie von Florenz direkt die Protagonisten einer besonders dichten und interessanten Saison für das Großherzogtum Toskana: Giuseppe Cacialli (1770-1828), Pasquale Poccianti (1774) -1858), Luigi de Cambray Digny (1779-1843), Cosimo Rossi Melocchi (1758-1820), Giuseppe Valentini (1752-1833), Alessandro Manetti (1787-1865) und Carlo Reishammer (1806-1883).

In den Jahren der französischen Herrschaft fand Giuseppe Cacialli einen bemerkenswerten Erfolg: Er arbeitete in der Villa von Poggio Imperiale, im Palazzo Pitti, im napoleonischen Viertel des Palazzo Medici Riccardi. Oft arbeitete er mit Poccianti zusammen, obwohl die jeweiligen Beiträge immer unterscheidbar sind. Während wir im Poccianti den zentralen Teil der Fassade der Villa von Poggio Imperiale verdanken, geht Cacialli den Verdiensten des restlichen Werkes zu. Was die Baustelle des Palazzo Pitti in Cacialli betrifft, so verdanken wir die Sala dell’Iliade, von Ercole, das Bad von Maria Teresa; in Poccianti die Fertigstellung der Palazzina della Meridiana (initiiert von Paoletti), die Anordnung der Kopfrunden an den Seiten der Fassade und die monumentale Treppe.

Mit der Pasquale Restauration etablierte sich Poccianti als Hauptarchitekt des Großherzogtums Toskana. Sein Zusatz zur Biblioteca Medicea Laurenziana (1816-1841), ist eines der bedeutendsten Beispiele des Neoklassizismus in Florenz, obwohl er der Gesamtansicht der Michelangelesque-Fabrik geschadet hat. In jedem Fall ist sein Ruhm wesentlich mit der Fertigstellung des Aquädukts von Livorno Leopoldine verbunden, das 1793 von Giuseppe Salvetti gegründet wurde. Hier schuf er Werke, die denen der Architektur von Claude-Nicolas Ledoux außerordentlich nahe kamen, wie die Cisternone (1829-1842), das Reservoir am Ende der Pipelinetrasse und gekennzeichnet durch eine „revolutionäre“ Halbkuppel mit Kassetten. Für das Aquädukt entwarf er zwei weitere Zisternen, den Stausee Pian di Rota und den sogenannten Cisternino di città. Insgesamt handelt es sich um Gebäude mit klaren und kontrastreichen Bänden, in denen die französischen Einflüsse mit dem offensichtlichen Wissen der römischen Thermalarchitektur und der toskanischen Tradition des vierzehnten Jahrhunderts kombiniert werden (letzteres ist in den schmalen Schlitzfenstern zu sehen, die sich entlang der massiven Körper von die Fabrik der Tanks).

Der Sienese Agostino Fantastici (1782-1845), der wahrscheinlich an der Accademia di San Luca studierte und bei Raffaele Stern studierte, war an der Stelle der römischen Formation. Er kehrte in seine Heimat zurück und war Autor zahlreicher Interventionen der bürgerlichen und religiösen Architektur. Er wurde stark von Piranesi beeinflusst, von dem er ein dekoratives Muster zeichnen wird, das in vielen seiner Arbeiten sowohl im Bereich der Architektur als auch im Design von Möbeln zu finden ist.

Im Herzogtum Lucca arbeitete Lorenzo Nottolini (1787-1851), der in den gleichen Jahren, in denen Poccianti das Aquädukt von Livorno ausbildete, mit dem imposanten Versorgungssystem Lucca beschäftigt war, wobei er einen geradlinigen, drei Kilometer langen Kanal realisierte lang und unterstützt von über 400 Bögen.

Triest
Die Stadt Triest wurde von Episoden in der Geschichte des italienischen Neoklassizismus beeinflusst. Freihafen des Österreichischen Reiches, 1729 viertausend Einwohner; zu Beginn des neunzehnten Jahrhunderts gab es etwa dreißigtausend. Die Stadt des achtzehnten Jahrhunderts wurde von Francesco Saverio Bonomo zurückverfolgt, der ein kariertes Straßensystem an der Stelle der verlassenen Salinen entwarf. Die neue Stadt fiel mit der Entwicklung eines neoklassischen Geschmacks zusammen, der auf die Bedürfnisse der städtischen Bourgeoisie reagierte.

Die Villa Necker, die Villa Murat und der Palazzo Pitteri (1780) sind die Werke, die den Neoklassizismus Triest vorwegnehmen. In jedem Fall war die erste Fabrik, die sich an einen echten neoklassischen Code hielt, das Teatro Verdi, das ab 1798 von Giannantonio Selva erbaut und in der Mehrzahl von Matteo Pertsch (1769-1834) vervollständigt wurde. Die Ähnlichkeit des Theaters am Teatro alla Scala in Mailand zeugt von der Bildung des Architekten, der Schüler der Accademia di Brera und Giuseppe Piermarini war.

Ebenfalls in Pertsch befindet sich der Palazzo Carciotti (1806), abgeschirmt von einem leicht vorspringenden hexastyle Portikus, der eine monumentale Balustrade hält, hinter der sich eine halbkugelförmige Kuppel öffnet. Die Arbeit, eine Mischung aus nordischem Klassizismus und palladianischer Reminiszenz, prägte lange Zeit die bürgerliche Architektur von Triest. Zu seinen weiteren Errungenschaften zählt die Rotonda Panzera von 1818, die ursprünglich als Freimaurerloge gedacht war. Die unregelmäßige Konformation des Loses bestimmte die Bildung einer krummlinigen Aussicht, auf deren Grund sich eine riesige Reihe von ionischen Säulen erhebt. Im Wettbewerb um die Mercantile Stock Exchange wurde das Design des Pertsch jedoch dem von Antonio Mollari vorgezogen, der ein wertvolles Gebäude mit tetrastypischen Pronaos entwarf.

Wenn die Kirche Sant’Antonio aus räumlicher Sicht als das interessanteste Werk ihrer Zeit definiert wurde, präsentiert sich die um 1840 von Nobile erbaute Casa Costanzi in klarem Stil und ohne Ornamente, wie sie in der Rest von Europa.

Lombardei
In den letzten Jahrzehnten des 18. Jahrhunderts unterlag die Lombardei noch immer dem österreichischen Kaiserreich. Das von Maria Teresa initiierte reformistische Klima legte den Grundstein für einen starken Impuls im architektonischen Bereich; Zahlreiche Künstler wurden zurückgerufen, Schulen und professionelle Studien gebildet. In Mailand wird die Szene zunächst von Giuseppe Piermarini (1734-1808) beherrscht, dessen Sprache jedoch noch nicht als vollständig neoklassisch gelten kann. In Rom ausgebildet, war er ein Schüler Vanvitellis, dem er beim Bau des Königspalastes von Caserta assistierte; Zu seinen bedeutendsten Werken gehört der Palazzo Belgioioso (1772-1781), der zum Vorbild für die Mailänder Paläste werden sollte, die Villa Reale di Monza (ab 1776), in der er die Suche nach räumlichen Bezügen und Durchdringungen der verschiedenen Bände ablehnt und das Teatro alla Scala (1776-1778), das zum Vorbild für die europäischen neoklassischen Theater werden wird. Im Allgemeinen hat das Vokabular von Piermarini einen internationalen Geschmack, der es Ange-Jacques Gabriel, der österreichischen Schule, aber besonders Vanvitelli näher bringt; Ähnlichkeiten, die man zum Beispiel an der Fassade des Palazzo Belgioioso erkennen kann, dessen zentraler Giebel und die Verwendung von Rustika den Königspalast von Caserta bezeichnen.

Simone Simoni war ein Zeitgenosse von Piermarini (1739-1818), der auch für Vanvitelli gearbeitet und an der Parma Academy unter Ennemond Alexandre Petitot und in Genua mit Emanuele Andrea Tagliafichi trainiert hatte. Verglichen mit Piermarini war Cantoni der Architekt einer strengeren Architektur, die größere emotionale Werte hervorbringen konnte. In Mailand widmete er sich dem Entwurf des Palazzo Serbelloni, der einen zentralen Körper mit Säulen trägt, die einen Giebel stützen; In Como baute er die Villa Olmo mit einer Fassade mit edler Eloquenz.

Zur gleichen Zeit, in Mantua, genehmigte die Gründung der örtlichen Akademie im Jahre 1752 eine gewisse kulturelle Autonomie von Mailand. Eine Schlüsselfigur der Akademie war der Veroneser Architekt Paolo Pozzo, dessen neocinquecentismo aus einer tiefgründigen Reflexion über die Arbeit von Giulio Romano entstand. Unter den Lehren von Pozzo wurden Leandro Marconi, tätig in Cesena mit bedeutenden Arbeiten auf dem Gebiet der Wanddekoration, und Antonio Colonna, Autor des Palazzo d’Arco in Mantua, gegründet.

Für Leopoldo Pollack (1751-1806) und Luigi Canonica (1764-1844), Studenten von Piermarini, gilt das Verdienst, die neuen architektonischen Tendenzen bestätigt und ihnen einen einheitlicheren und kohärenteren Ton gegeben zu haben. Pollack, Wiener Herkunft und Formation, arbeitete vor allem für den Mailänder Adel. Sein Ruhm ist mit der Villa Reale in Mailand (1790-1796) verbunden, die trotz der französischen und palladianischen Vorbilder den kompakten Charakter der Fassade des Palazzo Belgioioso zeigt. Unter den anderen Werken von Pollack erwähnen wir die Villa Casati in Muggiò und die Rotonda di via Borgovico in Como, wo das dominierende Element die ovale zentrale Halle ist. Wie auch die von Piermarini und Canonica sind Pollocks Pflanzen nicht besonders interessant.
Während der französischen Besatzung kehrte Piermarini in seine Heimat Foligno zurück und die Ticinese Canonica wurde zum „Staatsarchitekten“ ernannt und an die Spitze der reich verzierten Kommission gestellt. Die 1807 gegründete Kommission ist für die Ausarbeitung des Mailänder Regulierungsplans zuständig, ein Instrument zur Regulierung des privaten Baus und der Enteignung von Land für den Bau neuer Straßen. In diesem Zusammenhang war Canonica in der Lage, verschiedene städtische Interventionen zu verfolgen und viele öffentliche Gebäude zu bauen: insbesondere ist er die Erweiterung des Helvetic College für den Senat. Als Experte für Theaterarchitektur verfolgte er die Expansion von La Scala und schuf weitere in mehreren Städten Norditaliens. Sein Projekt für die Arena ist das Ergebnis eines größeren Entwurfs, der auch von Giovanni Antonio Antolini für die Gestaltung der Bereiche rund um das Castello Sforzesco gefördert wurde.

Das Gebäude, das den Mailänder Neoklassizismus abschließt, ist die Kirche San Carlo al Corso von Carlo Amati, ein Werk aus dem Jahr 1847, in dem palladianische und bramante Akzente gepfropft sind, die jedoch in ihren Dimensionen zu imposant sind.

Piemont
Im Piemont sah die Phase des Übergangs zum Neoklassizismus aktive Persönlichkeiten, die oft in engem Kontakt mit den Gesellschaften der subalpinen Gelehrten standen, die mit der neuen Zirkulation der Kultur in römischer und Pariser Richtung konfrontiert waren; wir erinnern uns an Giuseppe Battista Piacenza, Carlo Randoni und einige frühe Werke von Filippo Castelli.

In jedem Fall hatte der Neoklassiker hier eher einen starken städtischen als einen architektonischen Wert. Die Stadt Turin, zwischen 1810 und 1816, ging von 66.000 auf 88.000 Einwohner; Die alten Befestigungen wurden abgerissen, mit dem Bau neuer Straßen und Nachbarschaften. Herzstück der neuen Erweiterungen war die Kirche der Großen Mutter Gottes (1814-1831), ein kreisförmiger Bau, dem ein Pronaos nach dem Vorbild des Pantheons in Rom vorausging, das von Ferdinando Bonsignore (1767-1843) errichtet wurde die Seitenlinien des zeitgenössischen Platzes Vittorio Veneto.

Als er Bonsignore, Universität und Akademie in Turin unterrichtete, schuf er mehrere Generationen von fähigen Architekten, die im ganzen Piemont und auch im Genua und Nizzardo die Ergebnisse einer Schule von großer Gültigkeit und kultureller Tiefe verbreiteten. Unter anderem finden wir den gebildeten Giuseppe Maria Talucchi, der rechte Mann von Bonsignore an der Universität und der Autor der imposanten Kirche Santa Maria del Borgo in Vigone (1835 ff.), Benedetto Brunati, Luigi Canina, Ernesto Melano, Letzteres war auch in den Hofhöfen Carloalbertini, dem Schweizer Giuseppe Leoni, Giuseppe Formento, den Eporediesen Giovanni Pessatti, Michelangelo Bossi, usw. Im Hof, ausgehend von den Jahren Carlo Alberto di Savoia-Carignanos, im Palazzo Reale in Turin , in the Pollenzo estate , at the Racconigi castle , he worked as artistic director Pelagio Palagi , assisted for the architecture, even with autonomous realizations, from Carlo Sada .

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts bedeckte Alessandro Antonelli, ein Schüler von Bonsignore und Talucchi, die Kathedrale von Novara, die geolten Gebäude der Mole Antonelliana von Turin und die Kuppel von San Gaudenzio in Novara und die römischen Verhältnisse in der Stadt Architekturidee, stark geprägt von strukturellen Experimenten.

Genua
In Genua Krieg Emanuele Andrea Tagliafichi (1729-1811) der Vorläufer des Neoklassizismus; in Rom gegründet, war er der erste Stadtplaner der ligurischen Stadt, er unterstellte in der östlichen Accademia Ligustica und war ab 1806 Mitglied des Istitut de France. Zu seinen Werken, in der Nähe von Referenzen auf Palladio gibt es die Werke im Palazzo Durazzo-Pallavicini (um 1780). Im Jahr 1777 wurde der Wettbewerb für den Wiederaufbau des Palazzo Ducale Teil des ehemaligen Projekts des Tessiner Simone Cantoni erlebe.

Ein Schüler des Tagliafichi-Krieges Carlo Barabino (1768-1835), der bekannteste genuesische Architekt des 19. Jahrhunderts. Er begann mit dem Bau eines öffentlichen Waschhauses in der Via dei Servi: eine Struktur, die sich durch fünf Bögen auszeichnet, die von einem ausdrucksstarken Tympanon gekrönt werden. Die Arbeit des Barabino Etablierte sich in den Jahren der Restauration, als Ligurien Teil des Königreichs Sardinien wurde. In den zweiundzwanzigsten Jahren der Stadt, die sich mit dem Theater und dem Theater (ein Meisterwerk des italienischen Neoklassizismus, schwer beschädigt während des Weltkrieges) beschäftigt. II) und das Hauptquartier der Akademie.

Stark ist der städtische Wert seiner Werke. Inside the quadratische Treffen zwischen dem Palazzo dell’Accademia und dem Teatro Carlo Felice hat die Schaffungen einer Erweiterung des Grundrisses, die in der Höhe nichts Statisches und Monotones Hut. Die Fassade des Theaters, in der Via Carlo Felice, sehen Sie sich die Räume an, die Seite der Piazza San Domenico für die hohen Pronaos exastyle überragt von einem massiven Dachboden, der sich in der Fabrik befindet und mit der Palazzo Akademie.

Andere Barabino-Kreationen sind der monumentale Friedhof von Staglieno, der von dem Schüler Giovanni Battista Resasco wurde vervollständigt, wo viele Elemente der klassischen Tradition eingefügt, wie eine Kopie der Pantheons, die in einer gehobenen Position in Bezug auf die Basis des Friedhofs platziert ist .