Дизайн интерьера — это искусство и наука об улучшении интерьера здания для достижения более здоровой и эстетически приятной среды для людей, использующих пространство. Дизайнер интерьера — это тот, кто планирует, исследует, координирует и управляет такими проектами. Дизайн интерьера — это многогранная профессия, включающая концептуальное развитие, планирование пространства, инспекции объектов, программирование, исследования, общение с заинтересованными сторонами проекта, управление строительством и выполнение проекта.
История и текущие условия
В прошлом интерьеры инстинктивно составлялись как часть процесса строительства. Профессия дизайна интерьера стала следствием развития общества и сложной архитектуры, возникшей в результате развития промышленных процессов. Стремление к эффективному использованию пространства, благополучию пользователей и функциональному дизайну способствовало развитию современной профессии дизайна интерьеров. Профессия дизайна интерьера отделена и отличается от роли декоратора интерьера, который обычно используется в США. Этот термин менее распространен в Великобритании, где профессия дизайна интерьера все еще не регулируется, и, строго говоря, еще официально не является профессией.
В древней Индии архитекторы работали в качестве дизайнеров интерьера. Это видно из ссылок Вишвакармы, архитектора — одного из богов в индийской мифологии. Кроме того, скульптуры, изображающие древние тексты и события, видны во дворцах, построенных в Индии 17-го века.
В древнем Египте «дома душ» или модели домов были помещены в гробницы в качестве сосудов для предложений пищи. Из них можно различить детали о дизайне интерьера разных резиденций в разных египетских династиях, таких как изменения в вентиляции, портики, колонны, лоджии, окна и двери.
На протяжении XVII-XVIII веков и в начале 19-го века внутренняя отделка была предметом заботы домохозяйки или занятого обивочника или ремесленника, который бы советовал о художественном стиле интерьера. Архитекторы также использовали ремесленников или ремесленников для завершения дизайна интерьера для своих зданий.
Коммерческий дизайн и управление интерьером
В середине-конце 19 века услуги по дизайну интерьера значительно расширились, так как средний класс в промышленных странах рос в размерах и процветании и начал стремиться к внутренним атрибутам богатства, чтобы закрепить свой новый статус. Крупные мебельные фирмы начали разворачиваться в общий дизайн интерьера и управление, предлагая полную обстановку дома в самых разных стилях. Эта бизнес-модель процветала с середины века до 1914 года, когда эту роль все больше узурпировали независимые, часто любители, дизайнеры. Это проложило путь к появлению профессионального дизайна интерьера в середине 20-го века.
В 1950-х и 1960-х годах обойщики начали расширять свои бизнес-направления. Они расширили свой бизнес более широко и в художественном плане и начали рекламировать свою мебель для публики. Чтобы удовлетворить растущий спрос на подрядные работы в интерьере по таким проектам, как офисы, гостиницы и общественные здания, эти предприятия стали намного крупнее и сложнее, используя строителей, столяров, штукатуров, текстильных дизайнеров, художников и дизайнеров мебели, а также инженеров и техников для выполнения работы. Фирмы начали публиковать и распространять каталоги с отпечатками для разных щедрых стилей, чтобы привлечь внимание расширяющихся средних классов.
Поскольку универмаги увеличились по количеству и размеру, торговые помещения в магазинах были представлены в разных стилях в качестве примеров для клиентов. Одним из особенно эффективных рекламных инструментов было создание модельных комнат на национальных и международных выставках в выставочных залах для общественности. Некоторые из новаторских фирм в этом отношении были Waring & Gillow, James Shoolbred, Mintons и Holland & Sons. Эти традиционные высококачественные фирмы по изготовлению мебели стали играть важную роль в качестве консультантов для неуверенности клиентов среднего класса по вкусу и стилю и начали заключать контракты на проектирование и отделку интерьеров многих важных зданий в Великобритании.
Этот тип фирмы возник в Америке после Гражданской войны. Братья Гертер, основанные двумя немецкими эмигрантскими братьями, стали складом обивки и стали одной из первых фирм производителей мебели и декораторов интерьера. С их собственными дизайнерскими офисами и кабинетом-изготовителями и обивочными мастерскими Herter Brothers были готовы выполнить все аспекты внутренней отделки, включая декоративные панели и камины, украшение стен и потолков, узорные полы и ковры и драпировки.
Главной фигурой в популяризации теорий дизайна интерьера для среднего класса был архитектор Оуэн Джонс, один из самых влиятельных теоретиков дизайна девятнадцатого века. Первый проект Джонса был его самым важным — в 1851 году он отвечал не только за украшение гигантского Хрустального дворца Джозефа Пакстона за Великую выставку, но и за организацию экспонатов внутри. Он выбрал противоречивую палитру красного, желтого и синего цвета для внутреннего железа и, несмотря на первоначальную негативную рекламу в газетах, был в конечном итоге представлен королевой Викторией с большим критическим одобрением. Его наиболее значительная публикация была «Грамматика орнамента» (1856), в которой Джонс сформулировал 37 ключевых принципов дизайна интерьера и декора.
Джонс работал на некоторых ведущих мировых дизайнерских фирмах в тот день; в 1860-х годах он работал в сотрудничестве с лондонской фирмой Jackson & Graham для производства мебели и других принадлежностей для высококлассных клиентов, в том числе коллекционера Альфреда Моррисона и Хедива Египта Исмаила Паши.
В 1882 году в Лондонском справочнике почтового отделения было перечислено 80 внутренних декораторов. Некоторые из самых известных компаний того периода были Crace, Waring & Gillow и Holland & Sons; известными декораторами, нанятыми этими фирмами, были Томас Эдвард Коллчет, Эдвард Уильям Годвин, Чарльз Барри, Готфрид Семпер и Джордж Эдмунд-стрит.
Переход к профессиональному дизайну интерьера
Этот интерьер был разработан Джоном Диббле Крэйсом, президентом Института британских декораторов, созданным в 1899 году.
К концу 20-го века любительские советники и публикации все чаще бросали вызов монополии, которую крупные розничные компании занимали в дизайне интерьера. Английский феминистский автор Мэри Хоуис написал серию широко прочитанных эссе в 1880-х годах, в которых она высмеивала стремление, с которым стремящиеся люди среднего класса обставляли свои дома в соответствии с жесткими моделями, предлагаемыми им розничными торговцами. Она выступала за индивидуальное принятие определенного стиля, адаптированного к индивидуальным потребностям и предпочтениям заказчика:
«Одна из моих самых сильных убеждений и один из первых канонов хорошего вкуса состоит в том, что наши дома, такие как раковина рыбы и птичье гнездо, должны представлять наш индивидуальный вкус и привычки.
Переход к украшению как отдельной художественной профессии, не связанной с производителями и розничными торговцами, получил толчок к формированию Института британских декораторов 1899 года; с Джоном Диббле Крейсом в качестве своего президента он представлял почти 200 декораторов по всей стране. К 1915 году в лондонском справочнике было зарегистрировано 127 частных лиц, работающих в качестве декораторов интерьера, из которых 10 были женщинами. Рода и Агнес Гаррет были первыми женщинами, которые профессионально обучались в качестве декораторов в 1874 году. Важность их работы над дизайном считалась в то время как наравне с Вильямом Моррисом. В 1876 году их работа «Предложения по декорированию дома в живописи, деревообработке и мебели» распространила их идеи на художественный дизайн интерьера широкой аудитории среднего класса.
К 1900 году ситуация была описана Иллюстрированным Плотником и Строителем:
«До недавнего времени, когда мужчина хотел представить, он посетил бы всех дилеров и выделил бы кусок мебели … Сегодня он отправляется за торговцем в художественной мебели и фурнитуре, который осматривает все комнаты в доме, и он приносит свои художественные ум на эту тему ».
В Америке Кэндис Уилер был одним из первых женщин-дизайнеров интерьера и помог поддержать новый стиль американского дизайна. Она сыграла важную роль в развитии художественных курсов для женщин в ряде крупных американских городов и считалась национальным авторитетом в области homedesign. Важным влиянием на новую профессию было «Украшение домов», руководство по дизайну интерьера, написанное Эдит Уортон с архитектором Огденом Кодманом в 1897 году в Америке. В книге авторы осудили интерьер и интерьер интерьера в викторианском стиле, особенно те комнаты, которые были украшены тяжелыми оконными занавесками, викторианским брик-а-брацем и мягкой мебелью. Они утверждали, что такие комнаты подчеркивали обивку за счет надлежащего планирования пространства и архитектурного дизайна и поэтому были неудобны и редко использовались. Книга считается оригинальной работой, и ее успех привел к появлению профессиональных декораторов, работающих в том виде, в котором его авторы, в первую очередь, Эльси де Вулф.
Elsie De Wolfe был одним из первых дизайнеров интерьера. Отвергнув викторианский стиль, с которым она выросла, она выбрала более яркую схему, а также более удобную мебель в доме. Ее рисунки были легкими, со свежими цветами и тонкой мебелью Chinoiserie, в отличие от предпочтений викторианских оттенков тяжелых, красных драпировок и обивки, темного дерева и сильно узорчатых обоев. Ее проекты были также более практичными; она устранила беспорядок, который занимал викторианский дом, позволяя людям развлекать больше гостей комфортно. В 1905 году де Вулф был заказан для дизайна интерьера Клуба колоний на Мэдисон-авеню; ее интерьеры получили признание почти за ночь. Она собрала свои идеи в свою широко читаемую книгу 1913 года «Дом в хорошем вкусе».
В Англии Сири Моэм стал легендарным дизайнером интерьера, которому приписывается проектирование первой полностью белой комнаты. С начала своей карьеры в начале 1910-х годов ее международная репутация вскоре выросла; она позже расширила свой бизнес до Нью-Йорка и Чикаго. Рожденная в эпоху викторианской эпохи, характеризующаяся темными цветами и небольшими пространствами, она вместо этого спроектировала комнаты, наполненные светом и украшенные множеством оттенков белых и зеркальных экранов. В дополнение к зеркальным экранам ее товарные знаки включали: книги, покрытые белым пергаментом, столовые приборы с белыми фарфоровыми ручками, столы для консолей с штукатурными пальмовыми, раковинами или основаниями дельфинов, мягкие и бахромые кровати для саней, меховые ковры, обеденные стулья, белой кожи и ламп с градуированными стеклянными шарами и венками.
расширение
Профессия дизайнера интерьера стала более известной после Второй мировой войны. Начиная с 1950-х годов, расходы на дом увеличились. Были разработаны курсы внутреннего дизайна, требующие публикации учебников и справочных источников. Были предоставлены исторические отчеты дизайнеров интерьеров и фирм, отличных от специалистов декоративного искусства. Для профессии были созданы организации, регулирующие образование, квалификацию, стандарты и практику и т. Д.
Ранее дизайн интерьера рассматривался как второстепенная роль архитектуры. Он также имеет множество связей с другими дизайнерскими дисциплинами, включающими работу архитекторов, промышленных дизайнеров, инженеров, строителей, мастеров и т. Д. По этим причинам правительство стандартов и стандартов дизайна интерьера часто включалось в другие профессиональные организации, которые занимались дизайном. Такие организации, как Chartered Society of Designers, созданная в Великобритании в 1986 году, и Американский институт дизайнеров, основанный в 1938 году, управляли различными областями дизайна.
Только после этого было разработано специальное представительство в области дизайна интерьера. Национальное общество дизайнеров интерьера США было основано в 1957 году, а в Великобритании Ассоциация декораторов и дизайнеров была основана в 1966 году. По всей Европе были созданы другие организации, такие как Финская ассоциация архитекторов интерьера (1949 год), а в 1994 году Была основана Международная ассоциация дизайна интерьеров.
Эллен Мазур Томсон, автор Origins of Graphic Design in America (1997), определила, что профессиональный статус достигается за счет образования, самоналоженных стандартов и профессиональных организаций по удержанию ворот. Достигнув этого, дизайн интерьера стал признанной профессией.
Дизайнеры интерьера и дизайнеры интерьера
Дизайн интерьера в ресторане
Дизайн интерьера — это искусство и наука о понимании поведения людей для создания функциональных пространств внутри здания. Украшение — это обстановка или украшение пространства модными или красивыми вещами. Короче говоря, дизайнеры интерьера могут украшать, но декораторы не разрабатывают.
Дизайнер интерьера
Дизайнер интерьера предполагает, что больше внимания уделяется планированию, функциональному дизайну и эффективному использованию пространства по сравнению с оформлением интерьера. Дизайнер интерьера в дизайне финиша может выполнять проекты, которые включают в себя организацию базовой планировки помещений внутри здания, а также проекты, требующие понимания технических вопросов, таких как расположение окон и дверей, акустика и освещение. Хотя дизайнер интерьера может создавать макет пространства, они не могут изменять несущие стены без того, чтобы их конструкции были напечатаны для утверждения инженером-строителем. Дизайнеры интерьера часто работают напрямую с архитекторами, инженерами и подрядчиками.
Дизайнеры интерьеров должны быть высококвалифицированными, чтобы создавать интерьерные условия, которые являются функциональными, безопасными и соответствуют строительным нормам и требованиям ADA. Они выходят за рамки выбора цветовых палитр и мебели и применяют свои знания для разработки строительных документов, загрузочных нагрузок, правил здравоохранения и принципов устойчивого проектирования, а также управления и координации профессиональных услуг, включая механическую, электрическую, водопроводную и безопасность — все, чтобы люди могли жить, учиться или работать в безобидной среде, которая также эстетически приятна.
Кто-то, возможно, пожелает специализироваться и развивать технические знания, специфичные для одной области или типа дизайна интерьера, такие как жилой дизайн, коммерческий дизайн, дизайн гостеприимства, дизайн здравоохранения, универсальный дизайн, дизайн выставки, дизайн мебели и пространственный брендинг. Дизайн интерьера — это творческая профессия, относительно новая, постоянно развивающаяся и часто запутанная для публики. Это не художественное преследование и полагается на исследования из многих областей, чтобы обеспечить хорошо подготовленное понимание того, как на людей влияет их окружающая среда.
Цвет в дизайне интерьера
Цвет — это мощный инструмент дизайна в оформлении, а также в дизайне интерьера, который является искусством создания и координации цветов вместе, чтобы создать стильную схему внутренней архитектуры пространства.
Для дизайнеров интерьера важно приобретать глубокий опыт с цветами, понимать их психологические эффекты и понимать значение каждого цвета в разных местах и ситуациях, чтобы создавать подходящие комбинации для каждого места.
Объединение цветов вместе может привести к созданию состояния ума, наблюдаемого наблюдателем, и может в конечном итоге привести к положительным или отрицательным последствиям для них. Цвета делают комнату более спокойной, жизнерадостной, удобной, напряженной или драматичной. Цветовая комбинация делает крошечную комнату казаться большей или меньшей. Таким образом, профессия дизайнера интерьера выбирает подходящие цвета для места, в котором люди хотят выглядеть и чувствовать себя в пространстве.
Специальности
Электрическая катушка для катушек повторно используется в качестве центрального стола на ярмарке в Рио-де-Жанейро.
Жилой
Жилой дизайн — это дизайн интерьера частных резиденций. Поскольку этот тип дизайна очень специфичен для отдельных ситуаций, потребности и желания человека имеют первостепенное значение в этой области дизайна интерьера. Дизайнер интерьера может работать над проектом с начальной стадии планирования или может работать над ремоделированием существующей структуры. Часто это очень сложный процесс, который требует нескольких месяцев для точной настройки и создания пространства с видением клиента.
коммерческий
Коммерческий дизайн охватывает широкий спектр подсекций.
Розничная торговля: включает в себя торговые центры и торговые центры, универмаги, специализированные магазины, визуальное мерчандайзинг и выставочные залы.
Визуальный и пространственный брендинг: использование пространства в качестве среды для выражения корпоративного бренда.
Корпоративный: офисный дизайн для любого бизнеса, такого как банки.
Здравоохранение: дизайн больниц, вспомогательных жилых помещений, медицинских кабинетов, стоматологических кабинетов, психиатрических учреждений, лабораторий, медицинских учреждений.
Гостеприимство и отдых: включает гостиницы, мотели, курорты, круизные суда, кафе, бары, казино, ночные клубы, театры, музыкальные и концертные залы, оперные театры, спортивные залы, рестораны, спортивные залы, оздоровительные клубы и курорты и т. Д.
Институциональные: государственные учреждения, финансовые учреждения (банки и кредитные союзы), школы и университеты, религиозные учреждения и т. Д.
Промышленные объекты: производственные и учебные объекты, а также объекты импорта и экспорта.
Выставка: включает музеи, галереи, выставочный зал, специально для выставочной и выставочной галереи.
Строительство транспорта: включает в себя автовокзал, станцию метро, аэропорты, пристань и т. Д.
Спорт: включает в себя спортивные залы, стадионы, комнаты для купания, баскетбольные залы и т. Д.
Обучение в частном институте, предлагающем классы дизайна интерьера
Работа на себя
Занятость в фирмах частного сектора
Другие
Другие области специализации включают в себя дизайн развлекательного и тематического парка, дизайн музея и выставки, дизайн экспонатов, дизайн мероприятий (в том числе церемонии, свадьбы, детские и свадебные ливни, вечеринки, концерты и концерты), интерьер и стиль прокладки, стиль ремесла, стиль одежды , дизайн продукта, дизайн столов, дизайн театра и исполнения, сценический и декоративный дизайн, сценический дизайн и дизайн для кино и телевидения. Помимо тех, дизайнеры интерьера, особенно те, кто имеет высшее образование, могут специализироваться на проектировании здравоохранения, геронтологическом дизайне, образовании учебных заведений и других областях, требующих специальных знаний. Некоторые университетские программы предлагают аспирантуру в тезисах и других областях. Например, как Корнельский университет, так и Университет Флориды предлагают выпускные программы дизайна интерьера в исследованиях окружающей среды и поведения.
профессия
Рассрочка Л. Гаргантини на ярмарку Больцано, 1957. Фото Паоло Монти (Фондо Паоло Монти, Бэйк).
образование
Основная статья: Обучение дизайну интерьера
Существуют различные пути, которые можно предпринять, чтобы стать профессиональным дизайнером интерьера. Все эти пути связаны с определенной формой обучения. Работа с успешным профессиональным дизайнером является неофициальным методом обучения и ранее была наиболее распространенным методом обучения. Однако во многих штатах этот путь не может привести к лицензированию в качестве профессионального дизайнера интерьера. Обучение через такое учреждение, как колледж, искусство или школа дизайна или университет, является более формальным путем к профессиональной практике.
В Великобритании и США в настоящее время доступны несколько университетских курсов, в том числе по архитектуре интерьера, для завершения трех или четырех лет.
Формальная образовательная программа, в частности, аккредитованная или профессиональная организация дизайнеров интерьеров, может обеспечить обучение, соответствующее минимальному стандарту передового опыта, и, таким образом, дает студенту образование высокого уровня. Имеются также выпускники университетов и Ph.d. программы, доступные для тех, кто ищет дополнительную подготовку по конкретной специализированной специализации (например, геронтологический или медицинский дизайн) или тех, кто хочет преподавать дизайн интерьера на университетском уровне.
Рабочие условия
В дизайне интерьера есть широкий спектр условий труда и возможностей трудоустройства. Крупные и крошечные корпорации часто нанимают дизайнеров интерьеров в качестве сотрудников в обычные рабочие часы. Дизайнеры для небольших фирм и онлайн-реновации обычно работают на контракт или на работу. Самозанятые дизайнеры, которые составляют 26% дизайнеров интерьеров, обычно работают больше всего часов. Дизайнеры интерьеров часто работают под напряжением, чтобы соответствовать срокам, оставаться в бюджете и удовлетворять потребности клиентов.
В некоторых случаях лицензированные специалисты просматривают работу и подписывают ее перед представлением дизайна для утверждения клиентами или разрешения на строительство. Необходимость в лицензированном пересмотре и подписи варьируется в зависимости от местности, соответствующего законодательства и объема работ. Их работа может включать значительные поездки для посещения разных мест. Однако с развитием технологий процесс общения с клиентами и передачи альтернативных вариантов дизайна стал проще и требует меньшего количества поездок. Они также обновляют пространство, чтобы удовлетворить конкретный вкус для клиента.
Стили
Арт-деко
Стиль в стиле ар-деко начал в Европе в первые годы 20-го века с ослаблением стиля модерн. Термин «арт-деко» был взят из Международной выставки «Декорации и декоративные изделия модерн», которая состоялась в Париже в 1925 году. Арт-деко отказался от многих традиционных классических влияний в пользу более упорядоченных геометрических форм и металлического цвета. Стиль Art Deco повлиял на все области дизайна, особенно на дизайн интерьера, потому что это был первый стиль оформления интерьера для освещения новых технологий и материалов.
Стиль Art Deco в основном основан на геометрических формах, рационализации и чистых линиях. Стиль предлагал резкий, прохладный вид механизированной жизни, совершенно противоречащий всему, что было раньше.
Art Deco отвергла традиционные материалы отделки и дизайна интерьера, вместо этого вместо этого использовались более необычные материалы, такие как хром, стекло, нержавеющая сталь, блестящие ткани, зеркала, алюминий, лак, инкрустация дерева, кожи акулы и зебры. Использование твердых, металлических материалов было выбрано для празднования эпохи машин. Эти материалы отражают наступающую современную эпоху, которая была открыта после окончания Первой мировой войны. Инновационные комбинации этих материалов создали контрасты, которые были очень популярны в то время — например, смешивание полированной древесины и черного лака с сатином и мехами. Парикмахерская в магазине Austin Reed в Лондоне была спроектирована PJ Westwood. Вскоре он был расценен как самый модный парикмахерский магазин в Великобритании из-за использования металлических материалов.
Цветные темы Art Deco состояли из металлического цвета, нейтрального цвета, яркого цвета и черно-белого. В дизайне интерьера преобладают прохладные металлические цвета, включая серебро, золото, металлический синий, древесный уголь и платина. Серж Чермаев, британский дизайнер из Великобритании, широко использовал в своих комнатных схемах прохладные металлические цвета и роскошные поверхности. Его дизайн-салон 1930 года для британской швейной фирмы имел серебристо-серый фон и черные зеркальные стеновые панели.
Черно-белая была также очень популярной цветовой гаммой в 1920-х и 1930-х годах. Черная и белая плитка шахматной доски, полы и обои были очень модные в то время. По мере развития стиля яркие яркие цвета стали популярными.
Оснащение и декор Art Deco имели глянцевый, роскошный вид с использованием инкрустированной древесины и отражающей отделки. Мебельные детали часто имели изогнутые края, геометрические формы и чистые линии. Осветительные приборы Art Deco имели тенденцию использовать сложные геометрические узоры.
Современное искусство
«Современный дизайн вырос из декоративного искусства, в основном из арт-деко, в начале 20-го века». Одним из первых, кто представил этот стиль, был Фрэнк Ллойд Райт, который не стал чрезвычайно популяризирован до завершения дома под названием Fallingwater в 1930-х годах. «Современное искусство достигло своего пика в 1950-х и 60-х годах, поэтому дизайнеры и декораторы сегодня могут относиться к современному дизайну как« середина века ». Современное искусство не относится к эпохе или эпохе дизайна.« Современное искусство — это не так же, как современный дизайн, что является термином, который дизайнеры интерьера применяют к смещающейся группе последних стилей и тенденций ».
Арабские материалы
«Маджлисская живопись», также называемая нагашской живописью, — это украшение меджлиса или передней гостиной традиционных арабских домов в провинции Асир Саудовской Аравии и прилегающих частях Йемена. Эти настенные росписи, арабская форма фрески или фрески показывают различные геометрические дизайны в ярких цветах: «Названный« нагаш »на арабском языке, настенные картины были признаком гордости за женщину в ее доме».
Геометрические рисунки и тяжелые линии, по-видимому, адаптированы к тканевым и ткацким узорам. «В отличие от трезвости архитектуры и декора в остальной Аравии, буйный цвет и орнамент характеризуют« Асир ». Картина простирается в дом через стены и двери, вверх по лестницам и на саму мебель. Когда дом окрашивается, женщины из сообщества помогают друг другу закончить работу. Затем здание отображает их общий вкус и знания. Матери передают их своим дочерям. Это произведение основано на геометрии прямых линий и предлагает образцы, общие для текстильного ткачества, с сплошными полосами разного цвета. Появляются некоторые мотивы, такие как треугольный михраб или «ниша» и пальметт. В прошлом краска производилась из минеральных и растительных пигментов. Гвоздика и люцерна дали зеленый цвет. Синий пришел с завода индиго. Красный появился из граната и определенной грязи. Кисти были созданы из жестких волос, найденных в хвосте козла. Однако сегодня женщины используют современную краску для создания новых взглядов, которые стали индикатором социально-экономических изменений ».
Женщины в провинции Асир часто дополняют оформление и живопись интерьера дома. «Вы могли рассказать о богатстве семьи картинками», — говорит Ум Абдулла: «Если бы у них не было много денег, жена могла бы рисовать только мотолат», простые прямые, простые строки, в виде трех-шести повторений в красный, зеленый, желтый и коричневый ». Когда женщины не хотели рисовать сами стены, они могли обменяться с другими женщинами, которые будут выполнять эту работу. Несколько саудовских женщин стали известными как маджлисы, такие как Фатима Абу Гахас.
Внутренние стены дома ярко окрашены женщинами, которые работают в определенных узорах с линиями, треугольниками, квадратами, диагоналями и древовидными узорами. «Некоторые из больших треугольников представляют собой горы. Линии зигзага стоят за воду, а также за молнию. Маленькие треугольники, особенно когда самая широкая область находится наверху, находятся в доисламских представлениях женских фигур. То, что маленькие треугольники, найденные в настенных росписях в «Асире», называются банатом, могут быть культурным остатком давно забытого прошлого ».
«Внутренние дворы и верхние колонтитажные портики являются главными особенностями лучшей архитектуры Надиди, в дополнение к мелко нарезанной штукатурке (jiss) и окрашенным оконным ставням, которые украшают комнаты для приема гостей. Хорошие примеры штукатурки часто можно увидеть в размывающихся руинах разрушенные здания — эффект легкий, нежный и воздушный. Обычно это вокруг меджлиса, вокруг кофейного очага и вдоль стен, где гости сидели на ковриках, на подушках. Даути задавался вопросом, был ли этот «паркет jis», этот «гипсовая резьба … все украшающие и незакрытые» возникли из Индии. Однако резьба Najd кажется очень отличной от той, что наблюдается в Восточной провинции и Омане, которые связаны с индийскими традициями и скорее напоминают мотивы и узоры, найденные в древних Месопотамия. Розетка, звезда, треугольник и ступенчатый вершинный образец дадо — все это древние узоры и могут быть найдены на всем Ближнем Востоке древности. Провинция Аль-Кассим кажется дом этого искусства, и там он обычно работает в твердой белой штукатурке (хотя то, что вы видите, обычно порождается дымом кофейного очага). В Эр-Рияде примеры можно увидеть в незакрашенной глине.
Распространение СМИ
Дизайн интерьера стал предметом телевизионных шоу. В Великобритании (Великобритания) популярные программы оформления и декорирования интерьера включают в себя 60 минутный макияж (ITV), меняющиеся комнаты (BBC) и продающие дома (канал 4). Известные дизайнеры интерьера, чья работа представлена в этих программах, включают Линду Баркер и Лоуренс Ллевелин-Боуэн. В Соединенных Штатах сеть TLC передала популярную программу под названием «Торговые пространства», шоу, основанное на британской программе «Смена комнат». Кроме того, как HGTV, так и DIY Network также транслируют множество программ по дизайну и декорированию интерьера, в которых представлены работы различных дизайнеров интерьеров, декораторов и экспертов по благоустройству дома во множестве проектов.
Вымышленные декораторы интерьера включают сестер Sugarbaker по дизайну женщин и Грейс Адлер на Will & Grace. Существует также еще одно шоу под названием Home MADE. По словам судей, есть две команды и два дома, и тот, кто проектировал и делал худшую комнату, был исключен. Еще одно шоу в сети стилей, организованное Niecy Nash, — это «Чистый дом», где они снова делают грязные дома в тематические комнаты, которые хотели бы клиентам. Другие шоу включают «Дизайн на копейке», «Предназначен для продажи» и «Украшающие приключения по цене Амброуза». Шоу под названием Design Star стало более популярным благодаря 5 сезонам, которые уже были показаны. Победители этого шоу в конечном итоге получают свои собственные телешоу, среди которых «Цвет Splash», организованный Дэвидом Бромстадом, «Myles of Style», организованный Kim Myles, Paint-Over! организованный Дженнифер Бертран, «Обработка Антонио», организованная Антонио Баллатором, и, наконец, «Секреты стилиста», организованная Эмили Хендерсон. У Bravo также есть множество шоу, которые исследуют жизнь дизайнеров интерьера. К ним относятся Flipping Out, в котором исследуется жизнь Джеффа Льюиса и его команды дизайнеров; Декор Миллион Долларов исследует жизнь дизайнеров интерьера Натана Тернера, Джеффри Алана Маркса, Мэри Макдональд, Кэтрин Ирландии и Мартина Лоуренса Булларда.
Дизайн интерьера также стал предметом радиошоу. В США популярный дизайн интерьера и образ жизни включает в себя Martha Stewart Living and Living Large с участием Карена Миллса. Известные дизайнеры интерьера, чья работа представлена в этих программах, включают в себя Bunny Williams, Barbara Barry и Kathy Ireland.
Многие журналы дизайна интерьера предлагают советы относительно цветовой палитры, мебели, искусства и других элементов, которые подпадают под общий дизайн интерьера. Этот журнал часто фокусируется на смежных предметах, чтобы привлечь более конкретную аудиторию. Например, архитектура как основной аспект Dwell, в то время как Веранда хорошо известна как роскошный живой журнал. Журнал Lonny и недавно обновленный журнал Domino обслуживают молодых, бедных, столичных зрителей и подчеркивают доступность и подход к дизайну интерьера (DIY).