インテリア・デザイン – HiSoUR 芸術文化美術歴史

インテリアデザインは、スペースを使用する人々にとってより健康的で審美的に快適な環境を実現するために、建物の内部を強化する芸術と科学です。インテリアデザイナーは、そのようなプロジェクトを計画、調査、調整、管理する人物です。インテリアデザインは、概念開発、宇宙計画、立地点検、プログラミング、研究、プロジェクトのステークホルダーとのコミュニケーション、建設管理、デザインの実行を含む多面的な職業です。

履歴と現在の条件
過去には、インテリアは建物のプロセスの一部として本能的にまとめられていました。インテリアデザインの職業は、産業プロセスの発展に起因する社会の発展と複雑な建築の結果であった。スペースの有効利用、ユーザーの健康と機能的なデザインの追求は、現代のインテリアデザインの職業の発展に貢献しています。インテリアデザインの職業は、米国で一般的に使用されているインテリアデコレータの役割とは別物です。この用語は、インテリアデザインの職業がまだ規制されておらず、厳密に言えば、公式には職業ではない英国ではあまり一般的ではありません。

古代インドでは、建築家はインテリアデザイナーとして働いていました。これはインドの神話の神の一つであるヴィシュワカルマの建築家の参考文献から見ることができます。さらに、古代の文章や出来事を描いた彫刻は、17世紀のインドに建てられた宮殿で見られます。

古代エジプトでは、「魂の家」や家の模型が食糧用の容器として墓に置かれていました。これらから、換気、ポートコア、柱、ロジア、窓、ドアの変化など、異なるエジプトの王朝のさまざまな住居のインテリアデザインに関する詳細を識別することが可能です。

17世紀から18世紀にかけて、19世紀初頭にかけて、室内の装飾は家庭教師、またはインテリア空間のための芸術的スタイルをアドバイスする雇用された室内装飾家または職人の関心事でした。建築家は職人や職人を雇い、建物のインテリアデザインを完成させます。

商業インテリアの設計と管理
19世紀半ばから後半にかけて、工業国の中産階級が規模と繁栄で成長し、新しい地位を確立するために国内の富を欲しがるようになり、インテリアデザインサービスが大幅に拡大しました。大規模な家具会社は、一般的なインテリアの設計と管理に枝分かれし始め、さまざまなスタイルのフルハウス家具を提供しました。このビジネスモデルは、19世紀半ばから1914年にかけて、独立した、しばしば素人のデザイナーによってこの役割がますます奪われた時代から栄えました。これは、20世紀半ばのプロのインテリアデザインの登場の道を開いた。

1950年代と1960年代には、布張り屋が業務遂行を拡大し始めました。彼らはビジネスをより広く、芸術的な言葉で囲み、家具を一般に宣伝し始めました。オフィス、ホテル、公共ビルなどのプロジェクトにおける契約内装工事の需要の増加に対応するために、これらの事業はビルダー、参加者、プラスター、繊維デザイナー、アーティスト、家具デザイナー、エンジニア技術者がその職務を遂行する企業は中規模の授業の拡大を目指すために、異なる豪華なスタイルのカタログを出版し、流通させ始めました。

デパートの数やサイズが増えるにつれて、店舗内の小売店は顧客の例としてさまざまなスタイルで提供された。特に効果的な広告ツールの1つは、一般向けにショールーム内の国内外の展示会にモデルルームを設置することでした。この点に関する先駆的な企業のいくつかは、Waring＆Gillow、James Shoolbred、Mintons、Holland＆Sonsでした。これらの伝統的な高級家具製造会社は、中流階級の顧客に味とスタイルを知らないための助言者として重要な役割を果たし始め、英国の多くの重要な建物のインテリアを設計し提供する契約を開始しました。

このタイプの会社は、内戦後にアメリカに登場しました。 2人のドイツ人の兄弟によって設立されたヘルター・ブラザーズは、室内装飾品の倉庫として始まり、家具メーカーとインテリア・デコレーターの最初の企業の1つになりました。ヘルターブラザーズは、独自の設計事務所とキャビネット作りと室内装飾工房を用いて、装飾パネルや壁画、壁や天井の装飾、模様のある床、カーペットやドレープなど、インテリア家具のあらゆる面を達成する準備をしました。

インテリアデザインの理論を中産階級に普及させる中心的な姿は、建築家オーウェン・ジョーンズ（19世紀の最も影響力のあるデザイン理論家の1人）でした。ジョーンズの最初のプロジェクトは彼の最も重要な仕事でした.1851年には、ジョセフ・パクストンの巨大なクリスタルパレスの装飾だけでなく、展覧会のための展覧会のための責任も担っていました。彼は内部の製鉄業のために赤、黄、青の論議を呼んでいるパレットを選びました。そして、新聞での最初の否定的な広報にもかかわらず、結局、ビクトリア女王によって非常に批判的な評価を受けました。彼の最も重要な出版物は、1852年に飾られたThe Grammar of Ornamentであり、そこでは、ジョーンズはインテリアデザインと装飾の37の重要な原則を策定しました。

ジョーンズは当時の有力なインテリアデザイン会社に雇われていました。 1860年代には、ロンドンのJackson＆Grahamと共同で、アートコレクターのAlfred MorrisonやIsmail PashaのエジプトのKhediveなど、ハイプロファイルクライアント向けの家具やその他の継ぎ手を製作しました。

1882年、ロンドン郵便局のディレクトリには80のインテリアデコレータが掲載されていました。当時の最も著名な企業の一部は、Crace、Waring＆Gillow、Holland＆Sonsでした。トーマス・エドワード・コルカット、エドワード・ウィリアム・ゴッドウィン、チャールズ・バリー、ゴットフリード・センプル、ジョージ・エドマンズ・ストリートなど有名なデコレータが参加した。

プロのインテリアデザインへの移行

このインテリアは、1899年に設立された英国の装飾の研究所の社長であるJohn Dibblee Craceによって設計されました。
20世紀になると、アマチュアの顧問と出版物は、大規模な小売企業がインテリアデザインに持っていた独占にますます挑戦していました。英語のフェミニストの著者、Mary Haweisは1880年代に広く読まれた一連のエッセイを書いていました。そこでは、中産階級の人々が小売業者から提供された厳格なモデルに従って彼らの家を提供してくれた熱心さを軽蔑しました。彼女は、顧客の個々のニーズと好みに合わせて特別なスタイルを個別に採用することを提唱しました。

「私の最も強い信念の一つで、味の良い最初の教会の一つは、魚の殻や鳥の巣のような私たちの家は、私たちの個々の好みや習慣を表すべきであるということです。
製造業者や小売業者とは無関係の別個の芸術的職業としての装飾への動きは、1899年に英国装飾研究所を設立したことによる刺激を受けた。 John Dibblee Craceを社長に迎え、全米で約200人のデコレータを務めました。 1915年までに、London Directoryには127人がインテリアデコレータとして取引され、うち10人が女性でした。 RhodaとAgnes Garrettは、1874年に家庭装飾家として専門的に訓練を受けた最初の女性でした。設計作業の重要性は、当時はWilliam Morrisのものと同じであったと考えられました。 1876年に、絵画、家具、家具の家の装飾のための提案 – は、芸術的なインテリアデザインに関するアイデアを幅広い中級層の観客に広めました。

1900年までに、この状況は「イラストレーター・カーペンターとビルダー」によって記述されました：

「最近まで、男性が家具を欲しがるまで、彼はすべてのディーラーを訪れ、家具一枚を選ぶだろう….今日、家の中のすべての部屋を調査している家具や装飾品のディーラーに、被験者に気を配る気がする。
アメリカでは、キャンディスウィーラーは初めてのインテリアデザイナーの一人で、アメリカンデザインの新しいスタイルを奨励しました。彼女は多くのアメリカの主要都市で女性のためのアートコースの開発に役立ち、ホームデザインの全国的な権威とみなされました。新しい職業に重要な影響を与えたのは、The Decoration of Housesで、Edith Whartonが建築家Ogden Codmanと1897年にアメリカで作ったインテリアデザインのマニュアルです。本書では、著者たちはビクトリア様式のインテリアとインテリアデザイン、特に重い窓カーテン、ビクトリア様式のブリックアブラク、ひどい家具で飾られた部屋を非難しました。彼らは、そのような部屋は、適切な宇宙計画と建築設計を犠牲にして室内装飾を強調し、したがって、不快でほとんど使用されないと主張した。この本は精巧な作品と見なされ、その成功は、その著者、最も注目すべきElsie de Wolfeによって提唱された方法で働く専門家のデコレータの出現につながった。

Elsie De Wolfeは最初のインテリアデザイナーの一人でした。彼女が育ったビクトリア様式を拒否し、家庭内でより快適な家具とともに、より活気のあるスキームを選択しました。彼女のデザインは、重厚で赤いドレープと室内装飾品、ダークウッドと強烈な模様の壁紙のビクトリア朝の好みとは対照的に、新鮮な色と繊細な季節の家具を用いた軽いものでした。彼女のデザインはもっと実用的でした。彼女はビクトリア朝の家を占領していた混乱を取り除き、人々がより多くのゲストを快適に楽しませるようにしました。 1905年、ウルフはマディソンアベニューにあるコロニークラブのインテリアデザインを依頼されました。その内装はほとんど夜中に彼女の認識を得た。彼女は彼女のアイデアを広く読まれた1913年の本「The Good House in Good Taste」にまとめました。

イギリスでは、Syrie Maughamは伝説的なインテリアデザイナーになり、最初のオールホワイトルームを設計しました。 1910年代初めにキャリアをスタートさせ、彼女の国際的な評判はすぐに高まりました。彼女は後でニューヨーク市とシカゴにビジネスを拡大しました。ビクトリア時代、暗い色と小さな空間で特徴付けられた時に生まれた彼女は、代わりに光で満たされた部屋をデザインし、白と鏡のスクリーンの複数の色合いで整えました。ミラースクリーンに加えて、彼女の商標作品には、白いベラム、白い磁器の柄のカトラリー、石膏パーム・フンド付きのコンソールテーブル、シェルまたはイルカベース、布張りのフリンジベッド、毛皮のカーペット、白い革、目盛り付きのガラス球のランプ、花輪などがあります。

拡張
インテリアデザインの職業は、第二次世界大戦後に確立されました。 1950年代以降、家庭への支出が増加しました。インテリアデザインのコースが確立され、教科書と参考資料の出版が必要となった。装飾芸術の専門家とは異なるインテリアデザイナーや企業の歴史的な資料が利用可能になりました。職業のために、教育、資格、基準、慣行などを規制する組織が設立された。

インテリアデザインは、これまでアーキテクチャの第二の役割を担っていたと考えられていました。また、建築家、産業デザイナー、エンジニア、建築家、職人などの仕事を含む他のデザイン分野とのつながりもあります。これらの理由から、インテリアデザインの基準と資格は、デザインを含む他の専門機関に組み込まれていました。 1986年に英国で設立された公認されたデザイナー協会や1938年に設立されたAmerican Designers Instituteなどの組織は、さまざまなデザイン分野を統括していました。

後になって、インテリアデザイン専門職の特定の表現が開発されました。 1957年に米国インテリアデザイナー協会が設立され、イギリスでは1966年にインテリアデコレーターとデザイナー協会が設立されました。ヨーロッパでは、フィンランドのインテリアアーキテクト協会（1949年）などの組織が設立され、国際インテリアデザイン協会が設立されました。

アメリカのグラフィックデザインの起源（1997年）の著者であるEllen Mazur Thomsonは、教育、自主基準、専門家の門戸組織によって専門的地位が達成されたと判断しました。これを達成すると、インテリアデザインは受け入れられた職業になりました。

インテリアデコレーターとインテリアデザイナー

レストラン内のインテリアデザイン
インテリアデザインとは、建物内に機能的な空間を作り出すための人々の行動を理解する芸術と科学です。装飾とは、おしゃれで美しいものを飾る空間です。要するに、インテリアデザイナーは飾るかもしれないが、デコレーターはデザインしない。

インテリアデザイナー
インテリアデザイナーは、インテリアデコレーションと比較して、計画、機能デザイン、スペースの有効活用に重点を置いていることを意味します。フィンラインデザインのインテリアデザイナーは、建物内のスペースの基本的なレイアウトや、窓やドアの位置、音響、照明などの技術的な問題を理解する必要があるプロジェクトの配置を含むプロジェクトを実行できます。インテリアデザイナーはスペースのレイアウトを作成することができますが、構造エンジニアによる承認のためにデザインをスタンプすることなく、耐荷重壁を変更することはできません。インテリアデザイナーは、建築家、エンジニア、請負業者と直接仕事をすることが多いです。

インテリアデザイナーは、機能的で安全で、建築基準、規制、およびADAの要件を遵守するインテリア環境を作り出すために高度に熟練していなければなりません。カラーパレットや家具の選択を超えて、建設文書、占有量、医療規則、持続可能な設計原則の開発、機械、電気、配管、生活などの専門サービスの管理と調整にその知識を適用します安全であり、人々が生き生きとして学ぶことができ、審美的にも楽しい無害な環境で働くことができる。

住宅デザイン、商業デザイン、ホスピタリティデザイン、ヘルスケアデザイン、ユニバーサルデザイン、展示デザイン、家具デザイン、空間ブランディングなど、1つのエリアまたはタイプのインテリアデザインに特化した技術知識を専門化し、開発することを望むかもしれません。インテリアデザインは、創造的な職業であり、比較的新しいものであり、常に進化しており、しばしば一般に混乱させるものです。それは芸術的な追求ではなく、多くの分野の研究に依存して、人々がどのように環境に影響を受けているかをよく習得しています。

インテリアデザインのカラー
カラーは装飾の強力なデザインツールであり、インテリアデザインでは作曲の芸術であり、色を一緒にコーディネートして空間のインテリア・アーキテクチャーにスタイリッシュなスキームを作り出します。

インテリアデザイナーは、色の深い経験を身につけ、心理的効果を理解し、それぞれの場所や状況での各色の意味を理解して、それぞれの場所に適した組み合わせを作成することが不可欠です。

一緒に色を組み合わせることは、観察者が見るような心の状態を作り出すことになり、最終的にそれらに肯定的または否定的な影響をもたらす可能性がある。色は部屋をより静かで陽気で快適に、ストレスに満ちて、劇的に感じさせます。色の組み合わせは、小さな部屋を大きくても小さく見えるようにします。それで、インテリアデザイナーの職業は、人々が見たいと感じる方法で、空間に適した色を選択することです。

スペシャルティ

リオデジャネイロのデコレーションフェアでセンターテーブルとして再利用された電線リール。
居住の
住宅設計とは、個人住宅のインテリアの設計です。このタイプのデザインは個々の状況に非常に特化されているため、このインテリアデザインの分野では個人のニーズと要望が最も重要です。インテリアデザイナーは、最初の計画段階からプロジェクトに取り組むか、既存の構造を改装することができます。多くの場合、クライアントのビジョンに合わせて空間を微調整して作成するには数カ月の時間がかかります。

商業の
商業デザインは幅広い亜種を網羅しています。

小売店：モールやショッピングセンター、デパート、専門店、ビジュアルマーチャンダイジング、ショールームなどがあります。
視覚的および空間的ブランディング：コーポレートブランドを表現する媒体としてのスペースの使用。
コーポレート：銀行などのあらゆる種類のビジネスのためのオフィスデザイン。
ヘルスケア：病院、支援された生活施設、医療事務所、歯科医院、精神科施設、研究所、医療専門施設の設計。
ホスピタリティとレクリエーション：ホテル、モーテル、リゾート、クルーズ船、カフェ、バー、カジノ、ナイトクラブ、劇場、音楽とコンサートホール、オペラハウス、スポーツ施設、レストラン、ジム、ヘルスクラブとスパなど
機関：官公庁、金融機関（銀行と信用金庫）、学校と大学、宗教施設など
産業施設：製造施設、トレーニング施設、輸出入施設。
展覧会：博物館、ギャラリー、展示ホール、特にショールームと展覧会ギャラリーのデザインが含まれています。
交通ビル：バスステーション、地下鉄駅、空港、埠頭などがあります。
スポーツ：ジム、スタジアム、スイミングルーム、バスケットボールホールなどが含まれます。
インテリアデザインのクラスを提供する私立学校での教授
自己雇用
民間企業における雇用
その他
その他の分野には、アミューズメントやテーマパークのデザイン、博物館と展示デザイン、展示デザイン、イベントのデザイン（儀式、結婚式、ベビーとブライダルシャワー、パーティー、コンベンション、コンサートなど）、インテリアと小道具スタイリング、クラフトスタイリング、映画やテレビのプロダクションスタイリング、テーブルスケープデザイン、劇場とパフォーマンスデザイン、ステージ＆セットデザイン、風光明媚なデザイン、プロダクションデザイン。それ以外にも、インテリアデザイナー、特に大学院教育を受けたデザイナーは、ヘルスケアデザイン、老年デザイン、教育施設デザイン、専門知識を必要とするその他の分野に特化することができます。いくつかの大学のプログラムは、学位論文やその他の分野の大学院の研究を提供しています。たとえば、コーネル大学とフロリダ大学の両方が、環境と行動の研究でインテリアデザインの大学院プログラムを提供しています。

職業

1957年、ボルツァーノ・フェアのためのL. Gargantiniによる分割。写真：Paolo Monti（Fondo Paolo Monti、BEIC）。
教育
主な記事：インテリアデザイン教育
プロのインテリアデザイナーになるためにはさまざまな道があります。これらのパスには何らかのトレーニングが必要です。成功したプロのデザイナーと働くことは、非公式の訓練方法であり、以前は最も一般的な教育方法でした。しかし、多くの州では、この道だけではプロのインテリアデザイナーとしてのライセンスにつながることはありません。大学、芸術、デザイン学校、大学などの機関を通したトレーニングは、プロの実践へのより公式なルートです。

英国と米国では、完成するまでに3〜4年かかるいくつかの大学の学位コースが利用可能になりました。

正式な教育プログラム、特にインテリアデザイナーの専門組織によって認定または開発された教育プログラムは、最低限の卓越性を満たすトレーニングを提供することができ、したがって、高水準の教育を学生に提供します。大学卒と博士号もあります。特定のデザイン専門分野（すなわち、老人学またはヘルスケアデザイン）または大学レベルでインテリアデザインを教えることを望んでいる人のためのプログラムです。

労働条件
インテリアデザインには、さまざまな労働条件と雇用機会があります。大規模で小さな企業では、定期的に勤務時間内にインテリアデザイナーを従業員として雇うことがよくあります。小規模企業やオンラインリニューアルプラットフォームのデザイナーは、通常、契約またはジョブごとに作業します。インテリアデザイナーの26％を占める自営業デザイナーは、通常、最も多くの時間を費やしています。インテリアデザイナーは、多くの場合、納期を守り、予算を維持し、顧客のニーズを満たすためにストレスをかけて作業します。

場合によっては、認可された専門家が、クライアントまたは建設許可の承認のためにデザインを提出する前に、作業をレビューして署名する場合があります。認可されたレビューと署名の必要性は、地域、関連する法律、および作業範囲によって異なります。彼らの仕事は、さまざまな場所を訪れるための重要な旅行を伴うことがあります。しかし、技術開発では、クライアントに連絡して設計の選択肢を伝えるプロセスが簡単になり、旅行も少なくて済むようになりました。彼らはまた、クライアントのための特定の味を満たすためのスペースを改装。

スタイル
アールデコ
アールデコスタイルは、20世紀初頭にヨーロッパで始まり、アールヌーボーが衰えつつあります。「アールデコ」という用語は、1925年にパリで開催された世界博覧会である「博物館博覧会」より引用されたものです。アールデコは伝統的な古典的な影響を受け入れず、より洗練された幾何学的形態と金属色に賛成しました。アールデコスタイルは、新しい技術や素材を訴求する内装の最初のスタイルであったため、デザイン、特にインテリアデザインのすべての分野に影響を与えました。

アールデコスタイルは、主に幾何学的形状、合理化、およびきれいな線に基づいています。このスタイルは、以前に来たものとはまったく異なる、機械化された生活の鋭く涼しい外観を提供しました。

アールデコは、クローム、ガラス、ステンレススチール、光沢のある布地、鏡、アルミニウム、ラッカー、象嵌木、シャークスキン、ゼブラスキンなど、より珍しい素材を使用する代わりに、装飾とインテリアデザインの伝統的な素材を拒絶しました。機械の時代を祝うために、より硬い金属材料の使用が選択された。これらの資料は、第一次世界大戦の終結後に幕を開けた黎明期の現代を反映しています。これらの材料の革新的な組み合わせは、非常に人気の高いコントラストを作り出しました。例えば、高度に磨かれた木材とサテンと毛皮を使用した黒い漆の混合。ロンドンのAustin Reed店の理髪店は、PJ Westwoodによって設計されました。それはすぐに金属材料の使用のために英国の流行の理髪店とみなされました。

アールデコのカラーテーマは、メタリックカラー、ニュートラルカラー、明るいカラー、および白黒で構成されています。インテリアデザインでは、シルバー、ゴールド、メタリックブルー、チャコールグレー、プラチナなどのクールなメタリックカラーが主流となりました。ロシア生まれの英国のデザイナーSerge Chermayeffは、素朴な金属色と豪華な表面を彼の部屋のスキームで大量に使用しました。英国の裁縫会社のための1930年のショールームデザインは、シルバーグレーの背景と黒色の鏡面の壁パネルを備えていました。

白黒も1920年代と1930年代の間に非常に人気のある配色でした。黒と白の市松模様のタイル、床、壁紙は当時はとても流行っていました。スタイルが発展するにつれ、明るく鮮やかな色が人気を集めました。

アールデコ調の家具や照明器具には、象嵌の木と反射仕上げを使用した光沢のある豪華な外観がありました。家具はしばしば湾曲した縁、幾何学的な形、きれいな線を持っていた。アールデコの照明器具は、積み上げられた幾何学的パターンを利用する傾向がありました。

現代美術
「近代的なデザインは、20世紀初頭の装飾芸術の大部分がアールデコ調のものから生まれました。このスタイルを最初に紹介したのは、1930年代にFallingwaterという家を完成させるまで大いに普及していなかったFrank Lloyd Wrightでした。「現代美術は1950年代と60年代にピークを迎え、今日のデザイナーやデコレータは、現代のデザインを「中世の美術館」と呼んでいます。現代美術はデザインの時代や時代を意味するものではありません。インテリアデザイナーが最近のスタイルやトレンドの変化するグループに適用される用語である現代デザインと同じです。

アラブマテリアルズ
ナグシャン・ペインティングとも呼ばれる「マジリス・ペインティング」は、サウジアラビアのアシール州と隣接するイエメンの伝統的なアラブ家の邸宅や前席の装飾です。壁画や壁画のフレスコ画など、明るい色のデザイン：「アラビア語で「ナガシュ」と呼ばれ、壁画は女性の自宅の誇りでした」

幾何学的なデザインと太い線は、その地域の織物と織りのパターンから適応されるようです。 “残りのアラビアの建築と装飾の優雅さとは対照的に、色とりどりの色彩や装飾は「アシール」の特徴です。壁やドアの上、階段の上、家具自体の上に絵が広がっています。家が塗装されると、地域社会の女性がお互いに仕事を終えるのを手助けします。建物はその後、彼らの共通の味と知識を表示します。母親はこれらを娘に渡します。この芸術作品は、直線の幾何学的形状に基づいており、さまざまな色の堅いバンドで、繊維製織に共通のパターンを示唆しています。三角形のミハラや「ニッチ」やパルメットなど、特定のモチーフが再び現れます。過去、塗料は無機顔料と植物顔料から製造されていました。クローブとアルファルファは緑色を呈した。ブルーはインディゴ植物から来た。赤はザクロとある泥から来た。ヤギの尾に見いだった丈夫な髪の毛から画筆を作りました。しかし、今日、女性は近代的に製造された塗料を使用して、新しい外観を創り出し、社会的および経済的変化の指標となっています。

アシール州の女性は、しばしば家のインテリアの装飾と絵画を完成させます。アブドラ氏は、「お金があまりないと、妻は偽装することができた」という基本的な真直ぐな単純な線を3〜6回繰り返すことで赤、緑、黄色、茶色のいずれかである」女性が壁を塗りたくない場合、仕事をする他の女性と交換することができます。いくつかのサウジアラビアの女性は、ファチマ・アブー・ガハス（Fatima Abou Gahas）のようなマジスの画家として有名になった。

家の内壁は、線、三角、四角、対角、木のようなパターンで定義されたパターンで作業する女性によって明るく塗られています。 “大きな三角形の一部は山を表しています。ジグザグの線は、水と雷のために立っています。小さな三角形は、特に最も広い領域が一番上にあるとき、女性像のイスラーム化前の表現に見られる。「アシール」の壁画に見られる小さな三角形がバナートと呼ばれていることは、長く忘れられた過去の文化遺産であるかもしれません。

「中庭と上の柱状のポルティコは、細かい切開した石膏の木（ジス）とレセプションルームを飾る塗装された窓のシャッターに加え、最高のナジディ建築の主要な特徴です。石膏の良い例は、その効果は軽く繊細で風通しの良いもので、通常は邸宅の周り、コーヒーのハースの周り、そして客が敷物やクッションに座った壁に沿っています。「石膏のフレットワーク…すべてが崇拝され、閉鎖されていない」というのはインドから由来していますが、インドの伝統と結びついている東部の州とオマーンのものとはかなり違って見え、古代のモチーフやパターンに似ていますメソポタミア：ロゼット、星、三角形、尖塔の尖塔パターンはすべて古代のパターンであり、中東の古代から見ることができます。この芸術の家であり、そこには硬い白い石膏で普通に働いています（あなたが見るものは、通常、コーヒーの炉の煙によって生まれる）。リヤドでは、例は白土で見ることができます。

メディア普及
インテリアデザインはテレビ番組の主題となっている。英国（UK）では、人気のインテリアデザインや装飾プログラムには、60ミニットメイクオーバー（ITV）、チェンジングルーム（BBC）、セリングハウス（チャンネル4）があります。これらのプログラムで取り上げられている有名なインテリアデザイナーは、Linda BarkerとLaurence Llewelyn-Bowenです。米国では、TLCネットワークは、英国のプログラムChanging Roomsに基づくショーであるトレーディングスペースと呼ばれる人気のあるプログラムを放映しました。さらに、HGTVとDIYネットワークの両方は、インテリアデザインや装飾に関する多くのプログラムを放送しており、数多くのプロジェクトで様々なインテリアデザイナー、デコレータ、家庭改善の専門家の作品を紹介しています。

架空のインテリアデコレータには、デザイニング・ウィズ・スウィーベイカーの姉妹、ウィル・アンド・グレイスのグレース・アドラーが含まれます。 Home MADEという別の番組もあります。 2つのチームと2つの家があり、裁判官によると、設計され、最悪の部屋を作った者は誰もが排除されます。 Niecy Nashが主催するスタイルネットワークのもうひとつのショーは、クリーンハウスであり、ここで彼らは顧客が望むテーマのある部屋に厄介な家を再建します。他のショーには、アンブローズプライスのデコレーション、販売デザイン、デコレーションアドベンチャーなどがあります。デザインスターと呼ばれるショーは、すでに放映されている5シーズンを通してより人気が高まっています。このショーの受賞者は、最終的に自分たちのテレビ番組を手に入れます。その中には、デイビッド・ブロムスタッドが主催したカラー・スプラッシュ、Myles of Styleが主催するKim Myles、Paint-Overがあります。 Jennifer Bertrand、Antonio Ballatoreが主宰するAntonio Treatment、そして最後にEmily Henderson主催のスタイリストのSecretsが主催する。ブラボーには、インテリアデザイナーの生活を探る様々なショーもあります。これには、Jeff Lewisと彼のデザイナーチームの人生を探るFlipping Out、インテリアデザイナーのネイサン・ターナー、ジェフリー・アラン・マークス、メアリー・マクドナルド、キャサリン・アイルランド、マーティン・ローレンス・ブラードの生活を、百万ドルのデコレータが探検しています。

インテリアデザインもラジオ番組の対象となっています。米国では、人気のインテリアデザイン＆ライフスタイルのショーには、Karen Millsを特集したMartha Stewart LivingとLiving Largeが含まれています。これらのプログラムで特集されている有名なインテリアデザイナーには、Bunny Williams、Barbara Barry、Kathy Irelandなどがあります。

インテリアデザインの傘の下にあるカラーパレット、家具、芸術、その他の要素に関するアドバイスを提供するために、多くのインテリアデザイン雑誌が存在します。これらのマ例えば、ドウェルの主要な側面としての建築、ベランダは高級生活誌としてよく知られています。ロニー・マガジンと新しくリリースされたドミノ・マガジンは、若い、ヒップ、メトロポリタン・オーディエンスに応え、アクセシビリティとインテリア・デザインへのDIYアプローチを強調しています。