Diseño de interiores

El diseño de interiores es el arte y la ciencia de mejorar el interior de un edificio para lograr un entorno más saludable y estéticamente más agradable para las personas que usan el espacio. Un diseñador de interiores es alguien que planifica, investiga, coordina y gestiona dichos proyectos. El diseño de interiores es una profesión multifacética que incluye el desarrollo conceptual, la planificación del espacio, las inspecciones del sitio, la programación, la investigación, la comunicación con los interesados ​​de un proyecto, la gestión de la construcción y la ejecución del diseño.

Historia y términos actuales
En el pasado, los interiores se combinaban instintivamente como parte del proceso de construcción. La profesión de diseño de interiores ha sido una consecuencia del desarrollo de la sociedad y la compleja arquitectura que ha resultado del desarrollo de procesos industriales. La búsqueda del uso efectivo del espacio, el bienestar del usuario y el diseño funcional ha contribuido al desarrollo de la profesión contemporánea de diseño de interiores. La profesión de diseño de interiores es independiente y distinta del papel de decorador de interiores, un término comúnmente utilizado en los Estados Unidos. El término es menos común en el Reino Unido, donde la profesión de diseño de interiores aún no está regulada y, por lo tanto, estrictamente hablando, aún no oficialmente una profesión.

En la India antigua, los arquitectos solían trabajar como diseñadores de interiores. Esto se puede ver en las referencias de Vishwakarma, el arquitecto, uno de los dioses en la mitología india. Además, las esculturas que representan textos antiguos y eventos se ven en palacios construidos en la India del siglo XVII.

En el antiguo Egipto, las «casas del alma» o los modelos de las casas se colocaban en las tumbas como receptáculos para las ofrendas de alimentos. A partir de estos, es posible discernir detalles sobre el diseño interior de diferentes residencias a lo largo de las diferentes dinastías egipcias, tales como cambios en la ventilación, pórticos, columnas, logias, ventanas y puertas.

A lo largo de los siglos XVII y XVIII y hasta principios del siglo XIX, la decoración de interiores fue la preocupación del ama de casa, o un tapicero o artesano empleado que aconsejaría sobre el estilo artístico de un espacio interior. Los arquitectos también emplearían artesanos o artesanos para completar el diseño interior de sus edificios.

Diseño y gestión de interiores comerciales
A mediados y finales del siglo XIX, los servicios de diseño de interiores se expandieron enormemente, a medida que la clase media en los países industriales crecía en tamaño y prosperidad y comenzó a desear los símbolos domésticos de la riqueza para cimentar su nuevo estatus. Las grandes firmas de muebles comenzaron a ramificarse hacia el diseño y la gestión general del interior, ofreciendo mobiliario completo en una variedad de estilos. Este modelo de negocio floreció desde mediados del siglo hasta 1914, cuando este rol fue usurpado cada vez más por diseñadores independientes, a menudo aficionados. Esto allanó el camino para la aparición del diseño interior profesional a mediados del siglo XX.

En los años 1950 y 1960, los tapiceros comenzaron a expandir sus competencias comerciales. Enmarcaron sus negocios de manera más amplia y en términos artísticos y comenzaron a publicitar sus muebles para el público. Para satisfacer la creciente demanda de trabajo interior por contrato en proyectos tales como oficinas, hoteles y edificios públicos, estas empresas se volvieron mucho más grandes y complejas, empleando constructores, ensambladores, escayolistas, diseñadores textiles, artistas y diseñadores de muebles, así como ingenieros y técnicos para cumplir el trabajo. Las empresas comenzaron a publicar y distribuir catálogos con impresiones de diferentes estilos lujosos para atraer la atención de las clases medias en expansión.

A medida que las tiendas departamentales aumentaban en número y tamaño, los espacios comerciales dentro de las tiendas se amueblaban en diferentes estilos como ejemplos para los clientes. Una herramienta publicitaria particularmente efectiva fue establecer salas modelo en exhibiciones nacionales e internacionales en salas de exhibición para que el público las vea. Algunas de las firmas pioneras en este sentido fueron Waring & Gillow, James Shoolbred, Mintons y Holland & Sons. Estas firmas tradicionales de fabricación de muebles de alta calidad comenzaron a desempeñar un papel importante como asesores de clientes de clase media insegura en gusto y estilo, y comenzaron a contratar contratos para diseñar y amueblar los interiores de muchos edificios importantes en Gran Bretaña.

Este tipo de empresa surgió en América después de la Guerra Civil. The Herter Brothers, fundada por dos hermanos emigrantes alemanes, comenzó como un almacén de tapicería y se convirtió en una de las primeras firmas de fabricantes de muebles y decoradores de interiores. Con su propia oficina de diseño y talleres de ebanistería y tapicería, Herter Brothers estaba preparado para cumplir con todos los aspectos del mobiliario de interiores, incluidos paneles decorativos y repisas de chimenea, decoración de paredes y techos, pisos estampados y alfombras y cortinas.

Una figura fundamental en la popularización de las teorías del diseño de interiores para la clase media fue el arquitecto Owen Jones, uno de los teóricos del diseño más influyentes del siglo XIX. El primer proyecto de Jones fue el más importante: en 1851 fue responsable no solo de la decoración del gigantesco Palacio de Cristal de Joseph Paxton para la Gran Exposición, sino también de la organización de las exhibiciones dentro. Eligió una paleta polémica de rojo, amarillo y azul para la herrería interior y, a pesar de la publicidad negativa inicial en los periódicos, la reina Victoria dio a conocer con gran aclamación crítica. Su publicación más significativa fue The Grammar of Ornament (1856), en la que Jones formuló 37 principios clave de diseño de interiores y decoración.

Jones fue empleado por algunas de las principales firmas de diseño de interiores del momento; en la década de 1860 trabajó en colaboración con la firma londinense Jackson & Graham para producir muebles y otros accesorios para clientes de alto perfil como el coleccionista de arte Alfred Morrison y el jedive de Egipto, Ismail Pasha.

En 1882, el Directorio de Londres de la Oficina de Correos enumeró 80 decoradores de interiores. Algunas de las compañías más distinguidas de la época fueron Crace, Waring & Gillow y Holland & Sons; famosos decoradores empleados por estas firmas incluyen a Thomas Edward Collcutt, Edward William Godwin, Charles Barry, Gottfried Semper y George Edmund Street.

Transición al diseño interior profesional

Este interior fue diseñado por John Dibblee Crace, presidente del Instituto de Decoradores británicos, establecido en 1899.
A comienzos del siglo XX, los asesores y publicaciones de aficionados desafiaban cada vez más el monopolio que tenían las grandes compañías minoristas en el diseño de interiores. La autora feminista inglesa Mary Haweis escribió una serie de ensayos ampliamente leídos en la década de 1880 en los que se burlaba del entusiasmo con que los aspirantes a la clase media amueblaban sus casas de acuerdo con los modelos rígidos que les ofrecían los minoristas. Ella abogó por la adopción individual de un estilo particular, hecho a la medida de las necesidades y preferencias individuales del cliente:

«Una de mis convicciones más fuertes, y uno de los primeros cánones del buen gusto, es que nuestras casas, como el caparazón de los peces y el nido de pájaros, deberían representar nuestro gusto y hábitos individuales.
El movimiento hacia la decoración como una profesión artística separada sin relación con los fabricantes y minoristas, recibió un impulso con la formación de 1899 del Instituto de Decoradores británicos; con John Dibblee Crace como presidente representó a casi 200 decoradores de todo el país. En 1915, el Directorio de Londres enumeró a 127 individuos que operaban como decoradores de interiores, de los cuales 10 eran mujeres. Rhoda y Agnes Garrett fueron las primeras mujeres en capacitarse profesionalmente como decoradoras de casas en 1874. La importancia de su trabajo en el diseño se consideraba en ese momento a la par de la de William Morris. En 1876, su trabajo – Sugerencias para la decoración de casas en pintura, carpintería y muebles – difundió sus ideas sobre el diseño de interiores artísticos a un amplio público de clase media.

En 1900, The Illustrated Carpenter and Builder describió la situación:

«Hasta hace poco, cuando un hombre quería amueblar, visitaba a todos los distribuidores y seleccionaba pieza por pieza de muebles … Hoy envía a un comerciante de muebles y accesorios de arte que inspecciona todas las habitaciones de la casa y trae su arte mente a pensar en el tema «.
En Estados Unidos, Candace Wheeler fue una de las primeras diseñadoras de interiores de mujeres y ayudó a fomentar un nuevo estilo de diseño estadounidense. Jugó un papel decisivo en el desarrollo de cursos de arte para mujeres en varias de las principales ciudades de Estados Unidos y fue considerada una autoridad nacional en el diseño de casas. Una influencia importante en la nueva profesión fue The Decoration of Houses, un manual de diseño de interiores escrito por Edith Wharton con el arquitecto Ogden Codman en 1897 en los Estados Unidos. En el libro, los autores denunciaron la decoración de interiores y el diseño interior de estilo victoriano, especialmente aquellas habitaciones que estaban decoradas con pesadas cortinas de las ventanas, muebles de estilo victoriano y muebles mullidos. Argumentaban que tales habitaciones enfatizaban la tapicería a expensas de la planificación espacial adecuada y el diseño arquitectónico y, por lo tanto, eran incómodas y rara vez se usaban. El libro se considera una obra seminal y su éxito llevó a la aparición de decoradores profesionales que trabajan de la manera defendida por sus autores, sobre todo Elsie de Wolfe.

Elsie De Wolfe fue una de las primeras diseñadoras de interiores. Rechazando el estilo victoriano con el que creció, eligió un esquema más vibrante, junto con muebles más cómodos en el hogar. Sus diseños eran ligeros, con colores frescos y delicados muebles Chinoiserie, a diferencia de la preferencia victoriana de cortinas rojas pesadas y tapicería, madera oscura y fondos de pantalla con motivos intensos. Sus diseños también fueron más prácticos; eliminó el desorden que ocupaba la casa victoriana, permitiendo a la gente entretener a más invitados cómodamente. En 1905, de Wolfe se encargó del diseño interior del Colony Club en Madison Avenue; sus interiores obtuvieron su reconocimiento casi durante la noche. Ella compiló sus ideas en su libro ampliamente leído de 1913, The House in Good Taste.

En Inglaterra, Syrie Maugham se convirtió en un legendario diseñador de interiores al que se le atribuye el diseño de la primera habitación totalmente blanca. Comenzando su carrera a principios de la década de 1910, su reputación internacional pronto creció; luego expandió su negocio a Nueva York y Chicago. Nacida durante la Era Victoriana, una época caracterizada por los colores oscuros y los espacios pequeños, en su lugar diseñó habitaciones llenas de luz y amuebladas en múltiples tonos de pantallas blancas y con espejos. Además de las pantallas con espejos, sus piezas distintivas incluyen: libros cubiertos de pergamino blanco, cubiertos con mangos de porcelana blanca, consolas con hojas de palmera de yeso, conchas o bases de delfines, camas de trineo tapizadas y con flecos, alfombras de piel, sillas de comedor cubiertas cuero blanco y lámparas de bolas de vidrio graduadas y coronas.

Expansión
La profesión de diseño de interiores se estableció más después de la Segunda Guerra Mundial. Desde la década de 1950 en adelante, el gasto en el hogar aumentó. Se establecieron cursos de diseño de interiores que requieren la publicación de libros de texto y fuentes de referencia. Se hicieron disponibles los relatos históricos de diseñadores de interiores y firmas distintas de los especialistas en artes decorativas. Se establecieron organizaciones para regular la educación, las calificaciones, los estándares y las prácticas, etc. para la profesión.

El diseño interior ya se consideraba que desempeñaba un papel secundario en la arquitectura. También tiene muchas conexiones con otras disciplinas de diseño, involucrando el trabajo de arquitectos, diseñadores industriales, ingenieros, constructores, artesanos, etc. Por estas razones, el gobierno de estándares y calificaciones de diseño de interiores a menudo se incorporaba en otras organizaciones profesionales que involucraban el diseño. Organizaciones como la Chartered Society of Designers, establecida en el Reino Unido en 1986, y el American Designers Institute, fundado en 1938, gobernaron varias áreas del diseño.

No fue hasta más tarde que se desarrolló la representación específica para la profesión de diseño de interiores. La Sociedad Nacional de Diseñadores de Interior de los Estados Unidos se estableció en 1957, mientras que en el Reino Unido se creó la Asociación de Decoradores y Diseñadores de Interiores en 1966. En toda Europa se crearon otras organizaciones como la Asociación Finlandesa de Arquitectos de Interiores (1949) y en 1994 Se fundó la International Interior Design Association.

Ellen Mazur Thomson, autora de Origins of Graphic Design in America (1997), determinó que el estatus profesional se logra a través de la educación, los estándares autoimpuestos y las organizaciones profesionales de control de portales. Habiendo logrado esto, el diseño interior se convirtió en una profesión aceptada.

Decoradores de interiores y diseñadores de interiores

Diseño de interiores en un restaurante
El diseño de interiores es el arte y la ciencia de comprender el comportamiento de las personas para crear espacios funcionales dentro de un edificio. La decoración es la decoración o el adorno de un espacio con cosas de moda o bellas. En resumen, los diseñadores de interiores pueden decorar, pero los decoradores no diseñan.

Diseñador de interiores
El diseñador de interiores implica que hay más énfasis en la planificación, el diseño funcional y el uso efectivo del espacio, en comparación con la decoración de interiores. Un diseñador de interiores en diseño fineline puede llevar a cabo proyectos que incluyen la disposición básica de los espacios dentro de un edificio, así como proyectos que requieren una comprensión de los problemas técnicos tales como el posicionamiento de puertas y ventanas, la acústica y la iluminación. Aunque un diseñador de interiores puede crear el diseño de un espacio, no pueden alterar los muros de carga sin tener sus diseños sellados para su aprobación por un ingeniero estructural. Los diseñadores de interiores a menudo trabajan directamente con arquitectos, ingenieros y contratistas.

Los diseñadores de interiores deben ser altamente calificados para crear ambientes interiores que sean funcionales, seguros y cumplan con los códigos de construcción, las reglamentaciones y los requisitos de ADA. Van más allá de la selección de paletas de colores y mobiliario y aplican sus conocimientos al desarrollo de documentos de construcción, cargas de ocupación, regulaciones de atención médica y principios de diseño sostenible, así como la gestión y coordinación de servicios profesionales, incluidos mecánicos, eléctricos, de plomería y de vida seguridad para garantizar que las personas puedan vivir, aprender o trabajar en un entorno inocuo que también sea estéticamente agradable.

Alguien puede desear especializarse y desarrollar conocimiento técnico específico para un área o tipo de diseño interior, como diseño residencial, diseño comercial, diseño de hospitalidad, diseño de atención médica, diseño universal, diseño de exposición, diseño de muebles y marca espacial. El diseño de interiores es una profesión creativa que es relativamente nueva, en constante evolución y, a menudo, confusa para el público. No se trata de una búsqueda artística y se basa en la investigación de muchos campos para proporcionar una comprensión bien entrenada de cómo las personas están influenciadas por sus entornos.

Color en diseño de interiores
El color es una poderosa herramienta de diseño en la decoración, así como en el diseño de interiores que es el arte de componer, y la coordinación de colores en conjunto para crear un esquema elegante en la arquitectura interior del espacio.

Es esencial que los diseñadores de interiores adquieran una experiencia profunda con los colores, comprendan sus efectos psicológicos y entiendan el significado de cada color en diferentes ubicaciones y situaciones para crear combinaciones adecuadas para cada lugar.

La combinación de colores juntos podría dar como resultado la creación de un estado de ánimo según lo visto por el observador, y podría eventualmente resultar en efectos positivos o negativos sobre ellos. Los colores hacen que la habitación se sienta más tranquila, alegre, cómoda, estresante o dramática. La combinación de colores hace que una habitación diminuta parezca más grande o más pequeña. Por lo tanto, la profesión del diseñador de interiores es elegir los colores adecuados para un lugar de forma que la gente quiera verse y sentirse en el espacio.

Especialidades

Un carrete de alambre eléctrico reutilizado como mesa central en una feria de decoración de Río de Janeiro.
Residencial
El diseño residencial es el diseño del interior de las residencias privadas. Como este tipo de diseño es muy específico para situaciones individuales, las necesidades y deseos del individuo son primordiales en esta área del diseño de interiores. El diseñador de interiores puede trabajar en el proyecto desde la etapa de planificación inicial o puede trabajar en la remodelación de una estructura existente. A menudo es un proceso muy complicado que lleva meses perfeccionar y crear un espacio con la visión del cliente.

Comercial
El diseño comercial abarca una amplia gama de subespecialidades.

Venta al por menor: incluye centros comerciales y centros comerciales, grandes almacenes, tiendas especializadas, merchandising visual y salas de exposición.
Marca visual y espacial: el uso del espacio como medio para expresar una marca corporativa.
Corporativo: diseño de oficinas para cualquier tipo de negocio, como bancos.
Cuidado de la salud: el diseño de hospitales, instalaciones de vida asistida, consultorios médicos, oficinas de dentistas, instalaciones psiquiátricas, laboratorios, instalaciones médicas especializadas.
Hospitalidad y recreación: incluye hoteles, moteles, resorts, cruceros, cafés, bares, casinos, clubes nocturnos, teatros, salas de música y conciertos, teatros de ópera, instalaciones deportivas, restaurantes, gimnasios, clubes de salud y spas, etc.
Institucional: oficinas gubernamentales, instituciones financieras (bancos y uniones de crédito), escuelas y universidades, instalaciones religiosas, etc.
Instalaciones industriales: instalaciones de fabricación y capacitación, así como instalaciones de importación y exportación.
Exposición: incluye museos, galería, sala de exposiciones, especialmente el diseño para sala de exposiciones y galería de exposiciones.
Construcción de tráfico: incluye estación de autobuses, estación de metro, aeropuertos, muelle, etc.
Deportes: incluye gimnasios, estadios, salas de baño, salas de baloncesto, etc.
Enseñanza en un instituto privado que ofrece clases de diseño de interiores
Auto-empleo
Empleo en empresas del sector privado
Otro
Otras áreas de especialización incluyen diseño de parques temáticos y de atracciones, diseño de exhibiciones y museos, diseño de exhibiciones, diseño de eventos (incluyendo ceremonias, bodas, duchas para bebés y novios, fiestas, convenciones y conciertos), diseño de interiores y accesorios, estilo artesanal, diseño de alimentos , diseño de productos, diseño de tablas, diseño de teatro y actuación, diseño de escenarios y escenarios, diseño escénico y diseño de producción para cine y televisión. Más allá de eso, los diseñadores de interiores, particularmente aquellos con educación de posgrado, pueden especializarse en diseño de atención médica, diseño gerontológico, diseño de instalaciones educativas y otras áreas que requieren conocimientos especializados. Algunos programas universitarios ofrecen estudios de postgrado en tesis y otras áreas. Por ejemplo, tanto la Universidad de Cornell como la Universidad de Florida ofrecen programas de posgrado de diseño de interiores en estudios de medio ambiente y comportamiento.

Profesión

Plazo de L. Gargantini para la feria de Bolzano, 1957. Foto de Paolo Monti (Fondo Paolo Monti, BEIC).
Educación
Artículo principal: Educación de diseño de interiores
Hay varios caminos que uno puede tomar para convertirse en un diseñador de interiores profesional. Todos estos caminos implican algún tipo de entrenamiento. Trabajar con un diseñador profesional exitoso es un método informal de capacitación y anteriormente ha sido el método de educación más común. En muchos estados, sin embargo, este camino por sí solo no puede conducir a la concesión de licencias como diseñador de interiores profesional. El entrenamiento a través de una institución como una universidad, escuela de arte, diseño o universidad es una ruta más formal para la práctica profesional.

En el Reino Unido y los EE. UU., Ya se encuentran disponibles varias carreras universitarias, incluidas las de arquitectura interior, que tardan tres o cuatro años en completarse.

Un programa de educación formal, en particular uno acreditado o desarrollado con una organización profesional de diseñadores de interiores, puede proporcionar capacitación que cumpla con un estándar mínimo de excelencia y, por lo tanto, le brinde a un alumno una educación de alto nivel. También hay graduados universitarios y Ph.d. programas disponibles para aquellos que buscan una mayor capacitación en una especialización de diseño específico (es decir, diseño gerontológico o de salud) o aquellos que deseen enseñar diseño de interiores a nivel universitario.

Las condiciones de trabajo
Hay una amplia gama de condiciones de trabajo y oportunidades de empleo en el diseño de interiores. Las grandes y pequeñas empresas a menudo contratan diseñadores de interiores como empleados en horarios de trabajo regulares. Los diseñadores de pequeñas empresas y plataformas de renovación en línea generalmente trabajan por contrato o por trabajo. Los diseñadores autónomos, que constituyen el 26% de los diseñadores de interiores, generalmente trabajan la mayor cantidad de horas. Los diseñadores de interiores a menudo trabajan bajo estrés para cumplir con los plazos, mantenerse dentro del presupuesto y satisfacer las necesidades de los clientes.

En algunos casos, los profesionales con licencia revisan el trabajo y lo firman antes de enviar el diseño para su aprobación por parte de los clientes o la autorización de la construcción. La necesidad de revisión y firma con licencia varía según la localidad, la legislación relevante y el alcance del trabajo. Su trabajo puede implicar viajes significativos para visitar diferentes lugares. Sin embargo, con el desarrollo de la tecnología, el proceso de contactar a los clientes y comunicar alternativas de diseño se ha vuelto más fácil y requiere menos viajes. También renuevan un espacio para satisfacer el gusto específico de un cliente.

Estilos
Arte deco
El estilo Art Deco comenzó en Europa en los primeros años del siglo XX, con la disminución del Art Nouveau. El término «Art Deco» fue tomado de la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industrias Modernas, una feria mundial celebrada en París en 1925. Art Deco rechazó muchas influencias clásicas tradicionales a favor de formas geométricas más aerodinámicas y colores metálicos. El estilo Art Deco influyó en todas las áreas del diseño, especialmente en el diseño de interiores, ya que fue el primer estilo de decoración de interiores que destacó las nuevas tecnologías y materiales.

El estilo Art Deco se basa principalmente en formas geométricas, racionalización y líneas limpias. El estilo ofrecía una apariencia fresca y afilada de la vida mecanizada totalmente en desacuerdo con todo lo que venía antes.

Art Deco rechazó los materiales tradicionales de decoración e interiorismo, optando por utilizar materiales más inusuales como el cromo, el vidrio, el acero inoxidable, las telas brillantes, los espejos, el aluminio, la laca, la madera incrustada, la piel de tiburón y la piel de cebra. El uso de materiales metálicos más duros fue elegido para celebrar la era de la máquina. Estos materiales reflejan la edad moderna naciente que se introdujo después del final de la Primera Guerra Mundial. Las combinaciones innovadoras de estos materiales crearon contrastes que eran muy populares en ese momento, por ejemplo, la mezcla de madera muy pulida y laca negra con raso y pieles. La peluquería de la tienda Austin Reed en Londres fue diseñada por PJ Westwood. Pronto fue considerada como la barbería más moderna de Gran Bretaña debido a su uso de materiales metálicos.

Los temas de color del Art Deco consistían en color metálico, color neutro, color brillante y blanco y negro. En el diseño de interiores, los colores metálicos fríos como la plata, el oro, el azul metálico, el gris carbón y el platino tendieron a predominar. Serge Chermayeff, un diseñador británico nacido en Rusia hizo un amplio uso de colores metálicos y superficies de lujo en los esquemas de su habitación. Su diseño de sala de exposición de 1930 para una firma de corte y confección británica tenía un fondo gris plateado y paneles de pared de vidrio espejado negro.

Blanco y negro también fue un esquema de color muy popular durante los años 1920 y 1930. Las baldosas, el piso y los papeles pintados del tablero de ajedrez blancos y negros estaban muy de moda en ese momento. A medida que el estilo se desarrolló, los colores brillantes y vibrantes se hicieron populares también.

Los muebles y accesorios de iluminación Art Déco tenían un aspecto brillante y lujoso con madera incrustada y acabados reflectantes. Las piezas de los muebles a menudo tenían bordes curvos, formas geométricas y líneas limpias. Los artefactos de iluminación Art Deco tendían a hacer uso de patrones geométricos apilados.

Arte Moderno
«El diseño moderno surgió de las artes decorativas, principalmente del Art Deco, a principios del siglo XX». Uno de los primeros en introducir este estilo fue Frank Lloyd Wright, que no se había popularizado hasta completar la casa llamada Fallingwater en la década de 1930. «El arte moderno alcanzó su apogeo en los años 50 y 60, por lo que los diseñadores y decoradores de hoy pueden referirse al diseño moderno como de» mediados de siglo «. El arte moderno no se refiere a la era o la era del diseño.» El arte moderno no es lo mismo que el diseño contemporáneo, que es un término que los diseñadores de interiores aplican a un grupo cambiante de estilos y tendencias recientes «.

Materiales árabes
«Pintura de Majlis», también llamada pintura de nagash, es la decoración del majlis o salón principal de casas árabes tradicionales en la provincia de Asir de Arabia Saudita y partes contiguas de Yemen Estas pinturas murales, una forma arabesca de mural o fresco, muestran varias figuras geométricas diseños en colores brillantes: «Llamado ‘nagash’ en árabe, las pinturas murales eran una marca de orgullo para una mujer en su casa».

Los diseños geométricos y las líneas gruesas parecen estar adaptados de los patrones textiles y de tejido de la zona. «En contraste con la sobriedad de la arquitectura y la decoración en el resto de Arabia, el color exuberante y la ornamentación caracterizan a los de ‘Asir. La pintura se extiende a la casa por encima de las paredes y las puertas, subiendo las escaleras y hasta los muebles. Cuando se pinta una casa, las mujeres de la comunidad se ayudan mutuamente a terminar el trabajo. El edificio muestra sus gustos y conocimientos compartidos. Las madres les pasan esto a sus hijas. Esta obra de arte se basa en una geometría de líneas rectas y sugiere los patrones comunes al tejido textil, con bandas sólidas de diferentes colores. Ciertos motivos reaparecen, como el mihrab triangular o «nicho» y la palmeta. En el pasado, la pintura se producía a partir de pigmentos minerales y vegetales. Clavos y alfalfa produjeron verde. Azul vino de la planta índigo. Rojo vino de granadas y un cierto barro. Los pinceles se crearon a partir del pelo duro que se encuentra en la cola de una cabra. Hoy, sin embargo, las mujeres usan pintura manufacturada moderna para crear nuevas miradas, que se han convertido en un indicador de cambio social y económico «.

Las mujeres en la provincia de Asir a menudo completan la decoración y la pintura del interior de la casa. «Podrías contar las riquezas de una familia con las pinturas», dice Um Abdullah: «Si no tenían mucho dinero, la esposa solo podía pintar la motholath», las líneas básicas simples y rectas, en patrones de tres a seis repeticiones en rojo, verde, amarillo y marrón «. Cuando las mujeres no querían pintar las paredes ellas mismas, podían intercambiar con otras mujeres que harían el trabajo. Varias mujeres sauditas se han hecho famosas como pintores majlis, como Fatima Abou Gahas.

Las paredes interiores de la casa están pintadas con colores brillantes por las mujeres, que trabajan en patrones definidos con líneas, triángulos, cuadrados, diagonales y patrones arbóreos. «Algunos de los triángulos grandes representan montañas. Las líneas en zigzag representan agua y también rayos. Los triángulos pequeños, especialmente cuando la zona más ancha se encuentra en la parte superior, se encuentran en representaciones preislámicas de figuras femeninas. Que los triángulos pequeños que se encuentran en las pinturas murales de ‘Asir se llaman banat puede ser un resto cultural de un pasado largamente olvidado’.

«Los patios y pórticos de columnas superiores son las características principales de la mejor arquitectura de Nadjdi, además de la fina madera de yeso incrustada (jiss) y persianas pintadas, que decoran las salas de recepción. Buenos ejemplos de yeserías se pueden ver en las ruinas de edificios derruidos, el efecto es ligero, delicado y aireado. Por lo general, alrededor del majlis, alrededor de la chimenea de café ya lo largo de las paredes de arriba, donde los invitados se sentaron en alfombras, sobre cojines. Doughty se preguntó si este «parquet de jis», este «grecas de yeso … todo adornado y no cerrado» se originó en la India. Sin embargo, el calado de Najd parece muy diferente del visto en la Provincia Oriental y Omán, que están vinculados a las tradiciones indias, y se parece a los motivos y patrones encontrados en la antigüedad Mesopotamia: la roseta, la estrella, el triángulo y el patrón pináculo escalonado de las ranuras son todos patrones antiguos, y se pueden encontrar en todo el Medio Oriente de la antigüedad. La provincia de Al-Qassim parece ser el hogar de este arte, y allí normalmente se trabaja en yeso blanco duro (aunque lo que se ve normalmente se riega con el humo de la chimenea de café). En Riyadh, se pueden ver ejemplos en arcilla sin adornos.

Popularización de los medios
El diseño de interiores se ha convertido en el tema de los programas de televisión. En el Reino Unido (Reino Unido), los programas populares de decoración y decoración de interiores incluyen 60 Minute Makeover (ITV), Changing Rooms (BBC) y Selling Houses (Channel 4). Los famosos diseñadores de interiores cuyo trabajo se presenta en estos programas incluyen a Linda Barker y Laurence Llewelyn-Bowen. En los Estados Unidos, TLC Network transmitió un programa popular llamado Trading Spaces, un programa basado en el programa del Reino Unido Changing Rooms. Además, tanto HGTV como DIY Network también televisan muchos programas sobre diseño de interiores y decoración, presentando los trabajos de una variedad de diseñadores de interiores, decoradores y expertos en mejoras para el hogar en innumerables proyectos.

Los decoradores de interiores ficticios incluyen a las hermanas Sugarbaker en Designing Women y Grace Adler en Will & Grace. También hay otro show llamado Home MADE. Hay dos equipos y dos casas y quienquiera que tenga el diseño y la peor habitación, según los jueces, es eliminado. Otro programa en Style Network, auspiciado por Niecy Nash, es Clean House, donde vuelven a convertir los hogares desordenados en habitaciones temáticas que les gustaría a los clientes. Otros shows incluyen Design on a Dime, Designed to Sell, y The Decorating Adventures of Ambrose Price. El espectáculo llamado Design Star se ha vuelto más popular a través de las 5 temporadas que ya se han emitido. Los ganadores de este espectáculo terminan teniendo sus propios programas de televisión, de los cuales Color Splash es presentado por David Bromstad, Myles of Style presentado por Kim Myles, Paint-Over! presentado por Jennifer Bertrand, The Antonio Treatment presentado por Antonio Ballatore, y finalmente Secrets from a Stylist presentado por Emily Henderson. Bravo también tiene una variedad de espectáculos que exploran las vidas de los diseñadores de interiores. Estos incluyen Flipping Out, que explora la vida de Jeff Lewis y su equipo de diseñadores; Million Dollar Decorators explora la vida de los diseñadores de interiores Nathan Turner, Jeffrey Alan Marks, Mary McDonald, Kathryn Ireland y Martyn Lawrence Bullard.

El diseño de interiores también se ha convertido en tema de programas de radio. En los Estados Unidos, los populares diseños de interiores y estilos de vida incluyen a Martha Stewart Living y Living Large con Karen Mills. Famosos diseñadores de interiores cuyo trabajo se presenta en estos programas incluyen a Bunny Williams, Barbara Barry y Kathy Ireland, entre otros.

Existen muchas revistas de diseño de interiores para ofrecer consejos sobre la paleta de colores, los muebles, el arte y otros elementos que se encuentran bajo el paraguas del diseño de interiores. Estas revistas a menudo se centran en temas relacionados para atraer a un público más específico. Por ejemplo, la arquitectura es un aspecto principal de Dwell, mientras que Veranda es conocida como una revista de vida de lujo. La Revista Lonny y la Revista Domino recientemente relanzada atienden a un público joven, moderno y metropolitano, y enfatizan la accesibilidad y el enfoque de «hágalo usted mismo» (bricolaje) para el diseño de interiores.