L’interior design è l’arte e la scienza di valorizzare l’interno di un edificio per ottenere un ambiente più sano e più esteticamente gradevole per le persone che utilizzano lo spazio. Un interior designer è qualcuno che progetta, ricerca, coordina e gestisce tali progetti. L’interior design è una professione multiforme che include sviluppo concettuale, pianificazione dello spazio, ispezioni in loco, programmazione, ricerca, comunicazione con gli stakeholder di un progetto, gestione della costruzione ed esecuzione del progetto.

Storia e termini attuali
In passato, gli interni sono stati assemblati istintivamente come parte del processo di costruzione. La professione di interior design è stata una conseguenza dello sviluppo della società e della complessa architettura che è il risultato dello sviluppo di processi industriali. La ricerca dell’uso efficace dello spazio, il benessere dell’utente e il design funzionale hanno contribuito allo sviluppo della professione di interior design contemporaneo. La professione di interior design è separata e distinta dal ruolo di decoratore d’interni, un termine comunemente usato negli Stati Uniti. Il termine è meno comune nel Regno Unito, dove la professione di interior design non è ancora regolamentata e quindi, a rigor di termini, non è ancora ufficialmente una professione.

Nell’antica India, gli architetti lavoravano come interior designer. Questo può essere visto dai riferimenti di Vishwakarma l’architetto – uno degli dei nella mitologia indiana. Inoltre, le sculture che ritraggono testi ed eventi antichi sono viste nei palazzi costruiti nell’India del XVII secolo.

Nell’antico Egitto, “case dell’anima” o modelli di case erano collocati nelle tombe come contenitori per le offerte di cibo. Da questi, è possibile discernere dettagli sull’interior design di diverse residenze attraverso le diverse dinastie egiziane, come cambiamenti nella ventilazione, portici, colonne, logge, finestre e porte.

Per tutto il 17 ° e 18 ° secolo e all’inizio del XIX secolo, la decorazione degli interni era la preoccupazione della casalinga, o un tappezziere o un artigiano impiegato che consigliava lo stile artistico per uno spazio interno. Gli architetti avrebbero anche impiegato artigiani o artigiani per completare l’interior design per i loro edifici.

Interior design e gestione commerciale
Verso la metà del XIX secolo, i servizi di interior design si espansero notevolmente, poiché la classe media nei paesi industriali crebbe di dimensioni e prosperità e iniziò a desiderare le trappole domestiche della ricchezza per cementare il loro nuovo status. Le grandi aziende di mobili hanno iniziato a espandersi verso l’interior design e la gestione generale, offrendo arredamenti completi in una varietà di stili. Questo modello di business è fiorito dalla metà del secolo fino al 1914, quando questo ruolo era sempre più usurpato da designer indipendenti, spesso dilettanti. Ciò ha aperto la strada all’emergere del design d’interni professionale nella metà del 20 ° secolo.

Negli anni ’50 e ’60, i tappezzieri iniziarono ad ampliare le loro competenze commerciali. Hanno incorniciato la loro attività in modo più ampio e in termini artistici e hanno iniziato a pubblicizzare i loro arredi al pubblico. Per soddisfare la crescente domanda di lavori interni a contratto su progetti come uffici, hotel e edifici pubblici, queste aziende sono diventate molto più grandi e complesse, impiegando costruttori, falegnami, intonacatori, designer tessili, artisti e designer di mobili, nonché ingegneri e tecnici per adempiere al lavoro. Le aziende hanno iniziato a pubblicare e diffondere cataloghi con stampe per diversi stili di lusso per attirare l’attenzione delle classi medie in espansione.

Con l’aumentare del numero e delle dimensioni dei grandi magazzini, gli spazi commerciali all’interno dei negozi sono stati arredati con stili diversi come esempi per i clienti. Uno strumento pubblicitario particolarmente efficace è stato quello di allestire sale modello per mostre nazionali e internazionali in showroom da mostrare al pubblico. Alcune delle aziende pioniere a questo riguardo erano Waring & Gillow, James Shoolbred, Mintons e Holland & Sons. Queste aziende di mobili tradizionali di alta qualità hanno iniziato a svolgere un ruolo importante come consulenti per incerare i clienti della classe media sul gusto e lo stile, e hanno iniziato a stipulare contratti per progettare e arredare gli interni di molti importanti edifici in Gran Bretagna.

Questo tipo di impresa è emerso in America dopo la guerra civile. The Herter Brothers, fondato da due fratelli emigrati tedeschi, iniziò come magazzino di tappezzeria e divenne una delle prime ditte di mobilieri e decoratori d’interni. Con il proprio studio di design e laboratori di arredamento e rivestimento, Herter Brothers era pronto a realizzare ogni aspetto dell’arredo d’interni, inclusi rivestimenti e mensole decorative, decorazioni per pareti e soffitti, pavimenti a motivi geometrici, tappeti e tendaggi.

Una figura cardine nella divulgazione delle teorie dell’interior design alla classe media fu l’architetto Owen Jones, uno dei più autorevoli teorici del design del diciannovesimo secolo. Il primo progetto di Jones fu il suo più importante: nel 1851 fu responsabile non solo della decorazione del gigantesco Crystal Palace di Joseph Paxton per la Grande Esibizione, ma anche della disposizione degli oggetti esposti. Scelse una tavolozza controversa di rosso, giallo e blu per il ferro interno e, nonostante l’iniziale pubblicità negativa sui giornali, alla fine fu svelata dalla regina Vittoria con grande successo di critica. La sua pubblicazione più significativa fu The Grammar of Ornament (1856), in cui Jones formulò 37 principi chiave di interior design e decorazione.

Jones era impiegato da alcune delle principali aziende di interior design del giorno; nel 1860 lavorò in collaborazione con la società londinese Jackson & Graham per produrre mobili e altri accessori per clienti di alto profilo tra cui il collezionista d’arte Alfred Morrison e il Khedive d’Egitto, Ismail Pasha.

Nel 1882, l’Elenco delle Poste di Londra elencava 80 decoratori d’interni. Alcune delle società più illustri del periodo furono Crace, Waring & Gillow e Holland & Sons; famosi decoratori impiegati da queste aziende comprendevano Thomas Edward Collcutt, Edward William Godwin, Charles Barry, Gottfried Semper e George Edmund Street.

Transizione all’interior design professionale

Questo interno è stato progettato da John Dibblee Crace, presidente dell’Istituto dei decoratori britannici, fondato nel 1899.
All’inizio del ventesimo secolo, i consulenti e le pubblicazioni amatoriali sfidavano sempre più il monopolio che le grandi società di vendita al dettaglio avevano per l’interior design. L’autrice femminista inglese Mary Haweis scrisse una serie di saggi ampiamente letti negli anni 1880 in cui derise l’entusiasmo con cui aspiranti borghesi arredavano le loro case secondo i modelli rigidi offerti loro dai dettaglianti. Ha sostenuto l’adozione individuale di uno stile particolare, adattato alle esigenze individuali e alle preferenze del cliente:

“Una delle mie convinzioni più forti, e uno dei primi canoni di buon gusto, è che le nostre case, come il guscio del pesce e il nido d’uccello, dovrebbero rappresentare i nostri gusti e le abitudini individuali.
Il passaggio alla decorazione come una professione artistica separata, indipendente dai produttori e dai rivenditori, ricevette un impulso con la formazione del 1899 dell’Istituto dei decoratori britannici; con John Dibblee Crace come presidente ha rappresentato quasi 200 decoratori in tutto il paese. Nel 1915, la Directory di Londra elencava 127 persone che commerciavano come decoratori di interni, di cui 10 donne. Rhoda e Agnes Garrett furono le prime donne ad allenarsi professionalmente come decoratori di case nel 1874. L’importanza del loro lavoro sul design fu considerata all’epoca come alla pari di quella di William Morris. Nel 1876, il loro lavoro – Suggerimenti per la decorazione della casa in pittura, legno e mobili – ha diffuso le loro idee sull’arredamento artistico ad un vasto pubblico di ceto medio.

Nel 1900, la situazione fu descritta da The Illustrated Carpenter and Builder:

“Fino a poco tempo fa, quando un uomo voleva arredare, visitava tutti i rivenditori e scegliva pezzi per mobili … Oggi manda un rivenditore di mobili e arredi artistici che sorveglia tutte le stanze della casa e porta la sua arte pensa di affrontare l’argomento. ”
In America, Candace Wheeler è stata una delle prime donne interior designer e ha contribuito a incoraggiare un nuovo stile di design americano. È stata determinante nello sviluppo di corsi d’arte per donne in diverse grandi città americane ed è stata considerata un’autorità nazionale in materia di homedesign. Un’influenza importante sulla nuova professione fu The Decoration of Houses, un manuale di interior design scritto da Edith Wharton con l’architetto Ogden Codman nel 1897 in America. Nel libro, gli autori hanno denunciato la decorazione d’interni e l’interior design in stile vittoriano, in particolare quelle stanze che sono state decorate con pesanti tende, bric-à-brac vittoriano e mobili imbottiti. Sostenevano che tali stanze enfatizzassero la tappezzeria a scapito della corretta pianificazione dello spazio e della progettazione architettonica e fossero, quindi, scomode e raramente utilizzate. Il libro è considerato un lavoro fondamentale e il suo successo ha portato all’emergere di decoratori professionisti che lavorano nel modo sostenuto dai suoi autori, in particolare Elsie de Wolfe.

Elsie De Wolfe è stata una dei primi designer d’interni. Rifiutando lo stile vittoriano con cui è cresciuta, ha scelto uno schema più vivace, insieme a mobili più confortevoli in casa. I suoi disegni erano leggeri, con colori freschi e delicati arredi Chinoiserie, in contrasto con la preferenza vittoriana di pesanti tende e tappezzeria rossa, legno scuro e carte da parati con motivi intensi. I suoi disegni erano anche più pratici; eliminò il disordine che occupava la casa vittoriana, consentendo alle persone di intrattenere più ospiti comodamente. Nel 1905, de Wolfe fu commissionato per l’interior design del Colony Club su Madison Avenue; i suoi interni hanno ottenuto il suo riconoscimento quasi tutta la notte. Ha compilato le sue idee nel suo libro molto letto del 1913, The House in Good Taste.

In Inghilterra, Syrie Maugham è diventato un leggendario designer di interni che ha avuto il merito di aver progettato la prima sala completamente bianca. Iniziando la sua carriera all’inizio degli anni ’10, la sua reputazione internazionale crebbe presto; in seguito ha ampliato la sua attività a New York e Chicago. Nata durante l’era vittoriana, un tempo caratterizzato da colori scuri e piccoli spazi, ha invece progettato stanze piene di luce e arredate in molteplici sfumature di schermi bianchi e specchiati. Oltre agli schermi a specchio, i suoi marchi di fabbrica comprendevano: libri ricoperti di carta velina bianca, posate con manici in porcellana bianca, tavoli consolle con fronde di palma, conchiglie o basi di delfini, letti a slitta imbottiti e sfrangiati, tappeti di pelliccia, sedie da pranzo ricoperte di pelle bianca e lampade di sfere di vetro graduate e ghirlande.

Espansione
La professione di interior design è diventata più consolidata dopo la seconda guerra mondiale. Dagli anni ’50 in poi, la spesa per la casa è aumentata. Sono stati istituiti corsi di interior design che richiedono la pubblicazione di libri di testo e fonti di riferimento. Sono stati resi disponibili resoconti storici di interior designer e aziende distinte dagli specialisti delle arti decorative. Organizzazioni per regolare l’istruzione, le qualifiche, gli standard e le pratiche, ecc. Sono state stabilite per la professione.

In passato l’interior design aveva un ruolo secondario nell’architettura. Ha anche molte connessioni con altre discipline del design, coinvolgendo il lavoro di architetti, designer industriali, ingegneri, costruttori, artigiani, ecc. Per questi motivi, il governo degli standard e delle qualifiche di interior design è stato spesso incorporato in altre organizzazioni professionali che hanno coinvolto il design. Organizzazioni come la Chartered Society of Designers, fondata nel Regno Unito nel 1986, e l’American Designers Institute, fondato nel 1938, governarono varie aree del design.

Fu solo dopo che fu sviluppata una specifica rappresentazione per la professione di interior design. La National Society of Interior Designers degli Stati Uniti è stata fondata nel 1957, mentre nel Regno Unito l’Interior Decorators and Designers Association è stata fondata nel 1966. In tutta Europa, altre organizzazioni come The Finnish Association of Interior Architects (1949) sono state fondate e nel 1994 È stata fondata l’International Interior Design Association.

Ellen Mazur Thomson, autrice di Origins of Graphic Design in America (1997), ha stabilito che lo status professionale si ottiene attraverso l’istruzione, gli standard autoimposti e le organizzazioni professionali di gate-keeping. Dopo aver raggiunto questo obiettivo, l’interior design è diventato una professione accettata.

Decoratori d’interni e interior designer

Interior design in un ristorante
L’interior design è l’arte e la scienza di comprendere il comportamento delle persone per creare spazi funzionali all’interno di un edificio. La decorazione è l’arredamento o l’adornarsi di uno spazio con cose alla moda o belle. In breve, gli interior designer possono decorare, ma i decoratori non progettano.

Arredatore d’interni
L’interior designer implica che l’accento sulla pianificazione, il design funzionale e l’uso efficace dello spazio sia maggiore rispetto alla decorazione d’interni. Un interior designer nel design di fineline può intraprendere progetti che includono la disposizione di base degli spazi all’interno di un edificio e progetti che richiedono una comprensione di questioni tecniche come il posizionamento di finestre e porte, l’acustica e l’illuminazione. Sebbene un interior designer possa creare il layout di uno spazio, non possono alterare le pareti portanti senza che i loro disegni siano stampati per l’approvazione da un ingegnere strutturale. Gli interior designer spesso lavorano direttamente con architetti, ingegneri e appaltatori.

Gli interior designer devono essere altamente qualificati per creare ambienti interni funzionali, sicuri e conformi a regolamenti edilizi, regolamenti e requisiti ADA. Esse vanno oltre la selezione di tavolozze di colori e arredi e applicano le loro conoscenze allo sviluppo di documenti di costruzione, carichi di occupazione, normative sanitarie e principi di progettazione sostenibile, nonché alla gestione e al coordinamento di servizi professionali tra cui meccanica, elettrica, idraulica e vita. sicurezza per assicurare che le persone possano vivere, imparare o lavorare in un ambiente innocuo che sia anche esteticamente piacevole.

Qualcuno potrebbe desiderare di specializzarsi e sviluppare conoscenze tecniche specifiche per un’area o un tipo di interior design, come design residenziale, design commerciale, design dell’ospitalità, design sanitario, design universale, design di mostre, design di mobili e marchio spaziale. L’interior design è una professione creativa relativamente nuova, in continua evoluzione e spesso confusa per il pubblico. Non è una ricerca artistica e fa affidamento sulla ricerca da molti campi per fornire una comprensione ben addestrata di come le persone sono influenzate dal loro ambiente.

Colore nel design degli interni
Il colore è un potente strumento di design nella decorazione, così come nell’interior design che è l’arte di comporre e di coordinare i colori insieme per creare uno schema elegante sull’architettura interna dello spazio.

È essenziale per gli interior designer acquisire una profonda esperienza con i colori, comprendere i loro effetti psicologici e comprendere il significato di ciascun colore in diverse posizioni e situazioni al fine di creare combinazioni adatte per ogni luogo.

Combinare i colori insieme potrebbe portare alla creazione di uno stato mentale visto dall’osservatore e alla fine potrebbe produrre effetti positivi o negativi su di essi. I colori rendono la stanza più calma, allegra, confortevole, stressante o drammatica. La combinazione di colori fa sembrare piccola o piccola una stanza minuscola. Quindi è la professione di Interior Designer scegliere i colori appropriati per un posto in un modo in cui le persone vogliono apparire e sentirsi nello spazio.

specialità

Una bobina di filo elettrico riutilizzata come tavolo centrale in una fiera di decorazione di Rio de Janeiro.
Residenziale
Il design residenziale è il design degli interni delle residenze private. Poiché questo tipo di design è molto specifico per le singole situazioni, i bisogni e le esigenze dell’individuo sono di primaria importanza in questo settore dell’interior design. L’interior designer può lavorare sul progetto fin dalla fase di pianificazione iniziale o può lavorare sulla ristrutturazione di una struttura esistente. Spesso è un processo molto complicato che richiede mesi per perfezionare e creare uno spazio con la visione del cliente.

Commerciale
Il design commerciale comprende una vasta gamma di sottospecialità.

Vendita al dettaglio: comprende centri commerciali e centri commerciali, grandi magazzini, negozi specializzati, visual merchandising e showroom.
Marchio visivo e spaziale: l’uso dello spazio come mezzo per esprimere un marchio aziendale.
Corporate: design di uffici per qualsiasi tipo di attività come le banche.
Sanità: progettazione di ospedali, strutture di residenza assistita, studi medici, studi dentistici, strutture psichiatriche, laboratori, strutture specialistiche mediche.
Ospitalità e ricreazione: comprende hotel, motel, resort, navi da crociera, caffè, bar, casinò, locali notturni, teatri, sale per musica e concerti, teatri d’opera, impianti sportivi, ristoranti, palestre, centri benessere e spa, ecc.
Istituzionale: uffici governativi, istituzioni finanziarie (banche e cooperative di credito), scuole e università, strutture religiose, ecc.
Strutture industriali: impianti di produzione e formazione, nonché strutture di importazione ed esportazione.
Esposizione: comprende musei, gallerie, sale espositive, in particolare il design per lo showroom e la galleria espositiva.
Costruzione del traffico: include la stazione degli autobus, la stazione della metropolitana, gli aeroporti, il molo, ecc.
Sport: comprende palestre, stadi, piscine, sale da pallacanestro, ecc.
Insegnare in un istituto privato che offre classi di interior design
Lavoro autonomo
Occupazione in aziende del settore privato
Altro
Altre aree di specializzazione includono il design di divertimenti e parchi tematici, il design di mostre e musei, il design di mostre, eventi (tra cui cerimonie, matrimoni, docce per bambini e bridal, feste, convegni e concerti), stile di interni e oggetti di scena, stile artigianale, stile alimentare , lo stile del prodotto, il design del tavolo, il design teatrale e prestazionale, scenografia e scenografia, scenografia e produzione per il cinema e la televisione. Oltre a ciò, gli interior designer, in particolare quelli con una formazione universitaria, possono specializzarsi nella progettazione sanitaria, nella progettazione gerontologica, nella progettazione di strutture educative e in altre aree che richiedono conoscenze specializzate. Alcuni programmi universitari offrono studi universitari in tesi e in altri settori. Ad esempio, sia la Cornell University che l’Università della Florida offrono programmi di laurea in design degli interni in studi sull’ambiente e sul comportamento.

Professione

Rata di L. Gargantini per la fiera di Bolzano, 1957. Foto di Paolo Monti (Fondo Paolo Monti, BEIC).
Formazione scolastica
Articolo principale: educazione al design degli interni
Ci sono vari percorsi che si possono intraprendere per diventare un interior designer professionista. Tutti questi percorsi implicano una qualche forma di allenamento. Lavorare con un designer professionista di successo è un metodo di formazione informale ed è stato in precedenza il metodo di istruzione più comune. In molti stati, tuttavia, questo percorso da solo non può portare alla concessione di licenze come interior designer professionista. La formazione attraverso un’istituzione come un’università, un’arte o una scuola di design o un’università è un percorso più formale verso la pratica professionale.

Nel Regno Unito e negli Stati Uniti, sono ora disponibili diversi corsi di laurea universitari, compresi quelli sull’architettura d’interni, che richiedono tre o quattro anni per essere completato.

Un programma di educazione formale, in particolare uno accreditato da o sviluppato con un’organizzazione professionale di interior designer, può fornire una formazione che soddisfi uno standard minimo di eccellenza e quindi offre allo studente un’educazione di alto livello. Ci sono anche laureati e dottorandi programmi disponibili per coloro che sono alla ricerca di una formazione specifica in una specifica specializzazione di design (per esempio gerontologica o sanitaria) o per coloro che desiderano insegnare l’interior design a livello universitario.

Condizioni di lavoro
Ci sono una vasta gamma di condizioni di lavoro e opportunità di lavoro all’interno di interior design. Le grandi e minuscole società spesso assumono gli interior designer come dipendenti durante l’orario di lavoro regolare. I progettisti per le piccole imprese e le piattaforme di ristrutturazione online di solito lavorano su base contrattuale o per lavoro. I designer autonomi, che costituiscono il 26% degli interior designer, di solito lavorano più ore. Gli interior designer lavorano spesso sotto stress per rispettare le scadenze, rispettare il budget e soddisfare le esigenze dei clienti.

In alcuni casi, i professionisti con licenza esaminano il lavoro e lo firmano prima di presentare il progetto per l’approvazione da parte dei clienti o l’autorizzazione alla costruzione. La necessità di revisione e firma autorizzata varia a seconda della località, della legislazione pertinente e dello scopo del lavoro. Il loro lavoro può comportare viaggi significativi per visitare diverse località. Tuttavia, con lo sviluppo della tecnologia, il processo di contattare i clienti e comunicare le alternative di progettazione è diventato più semplice e richiede meno viaggi. Inoltre rinnovano uno spazio per soddisfare il gusto specifico di un cliente.

stili
Art Deco
Lo stile Art Deco ha avuto inizio in Europa nei primi anni del XX secolo, con il declino dell’Art Nouveau. Il termine “Art Deco” è stato preso dall’Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes, una fiera mondiale tenutasi a Parigi nel 1925. L’Art Deco respinge molte influenze classiche tradizionali a favore di forme geometriche più snelle e di colori metallici. Lo stile Art Deco ha influenzato tutte le aree del design, in particolare l’interior design, perché è stato il primo stile di decorazione d’interni a mettere in luce nuove tecnologie e materiali.

Lo stile Art Deco si basa principalmente su forme geometriche, linee snelle e linee pulite. Lo stile offriva un aspetto forte e freddo della vita meccanizzata completamente in disaccordo con tutto ciò che veniva prima.

L’Art Deco ha rifiutato i materiali tradizionali di decorazione e interior design, optando invece per utilizzare materiali più insoliti come cromo, vetro, acciaio inossidabile, tessuti lucidi, specchi, alluminio, lacca, legno intarsiato, pelle di squalo e pelle di zebra. L’uso di materiali metallici più duri è stato scelto per celebrare l’era della macchina. Questi materiali riflettevano l’alba dell’era moderna che fu inaugurata dopo la fine della prima guerra mondiale. Le combinazioni innovative di questi materiali hanno creato contrasti molto popolari all’epoca, come ad esempio il mescolamento di legno lucidato e lacca nera con satin e pellicce. Il negozio di barbiere nello store di Austin Reed a Londra è stato progettato da P.J. Westwood. È stato presto considerato il barbiere più alla moda in Gran Bretagna grazie al suo uso di materiali metallici.

I temi cromatici dell’Art Déco consistevano in colori metallici, colori neutri, colori brillanti e bianco e nero. Nel design degli interni, tendevano a predominare colori metallici freddi come argento, oro, blu metallizzato, grigio antracite e platino. Serge Chermayeff, un designer inglese di origine russa, ha fatto ampio uso di colori metallici freddi e superfici lussuose nei suoi schemi di stanza. Il suo showroom del 1930 per un’azienda di sartoria britannica aveva uno sfondo grigio-argento e pannelli di vetro nero a specchio.

Il bianco e nero era anche uno schema cromatico molto popolare negli anni ’20 e ’30. Piastrelle a scacchi bianchi e neri, pavimenti e carte da parati erano molto alla moda al momento. Con lo sviluppo dello stile, anche i colori vivaci e brillanti divennero popolari.

Gli arredi e gli apparecchi di illuminazione Art Déco hanno un aspetto lucido e lussuoso con l’uso di legno intarsiato e finiture riflettenti. I mobili hanno spesso bordi curvi, forme geometriche e linee pulite. Gli apparecchi di illuminazione Art Déco tendevano a utilizzare motivi geometrici sovrapposti.

Arte Moderna
“Il design moderno è nato dalle arti decorative, in gran parte dall’Art Deco, all’inizio del XX secolo.” Uno dei primi a introdurre questo stile fu Frank Lloyd Wright, che non era diventato molto popolare fino al completamento della casa chiamata Fallingwater negli anni ’30. “L’arte moderna ha raggiunto il suo culmine negli anni ’50 e ’60 ed è per questo che designer e decoratori oggi possono riferirsi al design moderno come” metà secolo “. L’arte moderna non fa riferimento all’era o all’età del design.” L’arte moderna non è il come il design contemporaneo, che è un termine che gli interior designer applicano a un gruppo mutevole di stili e tendenze recenti “.

Materiali arabi
“Majlis painting”, detto anche nagash painting, è la decorazione delle majlis o salone delle case tradizionali arabe nella provincia dell’Asir dell’Arabia Saudita e parti adiacenti dello Yemen Queste pitture murali, una forma arabeggiante di affresco o murale, mostrano vari elementi geometrici disegni in colori vivaci: “Chiamato ‘Nagash’ in arabo, i dipinti murali erano un marchio d’orgoglio per una donna nella sua casa”.

I disegni geometrici e le linee pesanti sembrano adattarsi ai modelli tessili e di tessitura dell’area. “In contrasto con la sobrietà dell’architettura e della decorazione nel resto dell’Arabia, i colori e gli ornamenti esuberanti caratterizzano quelli dell ‘” Asir “. Il dipinto si estende nella casa sopra le pareti e le porte, su per le scale e sul mobile stesso. Quando una casa viene dipinta, le donne della comunità si aiutano a vicenda a completare il lavoro. L’edificio mostra quindi il loro gusto e conoscenza condivisi. Le madri le passano alle loro figlie. Questa opera d’arte si basa su una geometria di linee rette e suggerisce i modelli comuni alla tessitura tessile, con bande solide di diversi colori. Alcuni motivi riappaiono, come il mihrab triangolare o “nicchia” e la palmetta. In passato, la vernice veniva prodotta con pigmenti minerali e vegetali. Chiodi di garofano e erba medica hanno reso verde. Il blu veniva dalla pianta di indaco. Il rosso veniva dai melograni e da un certo fango. I pennelli sono stati creati dai capelli duri trovati nella coda di una capra. Oggi, tuttavia, le donne usano la vernice moderna prodotta per creare nuovi look, che sono diventati un indicatore dei cambiamenti sociali ed economici “.

Le donne nella provincia di Asir spesso completano la decorazione e la pittura dell’interno della casa. “Potresti raccontare la ricchezza di una famiglia con i dipinti”, dice Um Abdullah: “Se non avessero molti soldi, la moglie poteva solo dipingere la motholath”, le linee semplici e lineari semplici, con schemi da tre a sei ripetizioni in rosso, verde, giallo e marrone. “Quando le donne non volevano dipingere le pareti stesse, potevano barattare con altre donne che avrebbero fatto il lavoro. Diverse donne saudite sono diventate famose come pittori majlis, come Fatima Abou Gahas.

Le pareti interne della casa sono dipinte a colori vivaci dalle donne, che lavorano in schemi definiti con linee, triangoli, quadrati, diagonali e motivi ad albero. “Alcuni dei grandi triangoli rappresentano le montagne. Le linee a zigzag rappresentano l’acqua e anche per i fulmini. Piccoli triangoli, specialmente quando l’area più ampia è in alto, si trovano nelle rappresentazioni pre-islamiche di figure femminili. Che i piccoli triangoli trovati nei dipinti murali nell ‘”Asir” siano chiamati banat possono essere un residuo culturale di un passato dimenticato da tempo. ”

“I cortili e i porticati del pilastro superiore sono le caratteristiche principali della migliore architettura Nadjdi, oltre al legno intonacato fine (jiss) e alle persiane dipinte che decorano le sale di ricevimento, dove spesso si vedono buoni esempi di intonaco nelle rovine spalancate di gli edifici abbattuti – l’effetto è leggero, delicato e arioso, di solito intorno alle majlis, intorno al camino del caffè e lungo le pareti sopra dove gli ospiti si sedevano sui tappeti, contro i cuscini … Doughty si chiedeva se questo “parquetting di jis”, questo “trafori di gesso … tutto adornato e non chiuso” è originario dell’India, ma il traforo del Najd sembra molto diverso da quello visto nella Provincia Orientale e nell’Oman, che sono legati alle tradizioni indiane, e piuttosto ricorda i motivi e gli schemi trovati nell’antichità Mesopotamia: la rosetta, la stella, il triangolo e il modello a pinnacolo a gradini dei dado sono tutti modelli antichi, e possono essere trovati in tutto il Medio Oriente dell’antichità. La provincia di Al-Qassim sembra essere la casa di questa arte, e lì è normalmente lavorato in intonaco bianco duro (anche se quello che vedi è solitamente generato dal fumo del caffè). A Riyadh, esempi possono essere visti in argilla disadorna.

Divulgazione dei media
Il design degli interni è diventato oggetto di programmi televisivi. Nel Regno Unito (Regno Unito), i famosi programmi di interior design e decorazione includono 60 Minute Makeover (ITV), Changing Room (BBC) e Selling Houses (Channel 4). Famosi designer d’interni i cui lavori sono presenti in questi programmi sono Linda Barker e Laurence Llewelyn-Bowen. Negli Stati Uniti, la rete TLC ha trasmesso un programma popolare chiamato Trading Spaces, uno spettacolo basato sul programma inglese Changing Rooms. Inoltre, sia HGTV che la rete DIY condividono molti programmi sull’arredamento e l’interior design, con le opere di una varietà di interior designer, decoratori e esperti di miglioramento della casa in una miriade di progetti.

Tra i decoratori d’interni di fantasia ci sono le sorelle Sugarbaker su Designing Women e Grace Adler su Will & Grace. C’è anche un altro spettacolo chiamato Home MADE. Ci sono due squadre e due case e chi ha progettato e fatto la stanza peggiore, secondo i giudici, viene eliminato. Un altro spettacolo su Style Network, ospitato da Niecy Nash, è Clean House, dove ri-fanno case disordinate in stanze a tema che i clienti vorrebbero. Altri spettacoli includono Design on a Dime, Designed to Sell e The Decorating Adventures of Ambrose Price. Lo spettacolo chiamato Design Star è diventato più popolare attraverso le 5 stagioni che sono già state trasmesse. I vincitori di questo spettacolo finiscono per ottenere i loro programmi televisivi, di cui sono Color Splash ospitato da David Bromstad, Myles of Style ospitato da Kim Myles, Paint-Over! ospitato da Jennifer Bertrand, The Antonio Treatment ospitato da Antonio Ballatore e, infine, Secrets from a Stylist ospitato da Emily Henderson. Bravo ha anche una varietà di spettacoli che esplorano la vita degli interior designer. Questi includono Flipping Out, che esplora la vita di Jeff Lewis e del suo team di designer; Million Dollar Decorators esplora le vite degli interior designer Nathan Turner, Jeffrey Alan Marks, Mary McDonald, Kathryn Ireland e Martyn Lawrence Bullard.

Anche il design degli interni è diventato oggetto di programmi radiofonici. Negli Stati Uniti, gli spettacoli di interior design e lifestyle più popolari includono Martha Stewart Living and Living Large con Karen Mills. Famosi interior designer i cui lavori sono presenti in questi programmi includono Bunny Williams, Barbara Barry e Kathy Ireland, tra gli altri.

Esistono molte riviste di interior design per offrire consigli sulla tavolozza dei colori, mobili, arte e altri elementi che rientrano nell’ambito del design degli interni. Queste riviste si concentrano spesso su argomenti correlati per disegnare un pubblico più specifico. Ad esempio, l’architettura come aspetto primario di Dwell, mentre Veranda è nota come rivista di lusso. La rivista Lonny e il nuovo magazine, Domino Magazine, si rivolgono a un pubblico giovane, alla moda, metropolitano, e sottolineano l’accessibilità e un approccio fai-da-te (fai-da-te) all’interior design.