Галерея Мигеля Риу Бранку, Институт Инхотим

В результате длительного процесса сотрудничества между Inhotim и художником, Pavilhão Miguel Rio Branco был построен за последние два года для всесторонней презентации его продукции. Собранные работы представляют фотографическое изображение на различных опорах, таких как отдельные фотографии, полиптихи, панели, пленки, аудиовизуальные и мультимедийные инсталляции, предлагая большой многофокусный коллаж из работ художника, обрамленный смелым архитектурным проектом. Работы включают в себя изображения, созданные за последние 30 лет, начиная с его первой серии, такой как «Масиэль» (1979), проведенной в Пелуринью, в Сальвадоре, и заканчивая его самыми последними инсталляциями, в которых его исследования встречают пространственный импульс современного искусства.

биография
Мигель Риу Бранку (Лас-Пальмас, 11 декабря 1946 года) — художник и многокомпонентный фотограф из Бразилии.

Его отец был дипломатом и в детстве жил в Португалии, Швейцарии, Бразилии и Соединенных Штатах. В 1966 году он учился в Институте фотографии в Нью-Йорке, а в 1968 году — в Школе промышленного дизайна в Рио-де-Жанейро. Он начал посвящать себя живописи и в 1974 году провел выставку своих картин в Берне, так как он проживал в Швейцарии. Он также сотрудничал в кинематографических производствах, в основном в качестве кинематографиста.

Он начал сотрудничать с агентством Magnum в 1980 году, а в 1982 году он стал корреспондентом, даже не став членом.

Начиная с Биеналь-де-Сан-Паулу 1983 года, он начал делать космические инсталляции, комбинируя фотографии и музыку, ища своего рода «документальную поэзию».

Исходя из снимков, сделанных в 1979 году в Пелуринью, в Сальвадоре, он снял короткометражный фильм под названием «Ничего, что я возьму, когда умру». Те, что я должен, будут собирать в аду, что автор считает «поэтическим документальным фильмом».

В 1985 году он опубликовал книгу Doce Suor Amargo, которая уносит жизнь в историческом центре города Сальвадор, который был заброшен. Другие опубликованные книги — «Nakta» в 1996 году, «Silent book» в 1997 году, «Miguel Rio Branco» в 1998 году, «Pele do Tempo» в 1999 году, «Gritos Surdos e Entre os Olhos» или «Deserto» в 2002 году и «Plaisir a douleur» в 2005 году.

Современное искусство
В Институте Инхотим находится музейный комплекс с серией павильонов и галерей с произведениями искусства и скульптурами, выставленными на открытом воздухе. Появление Inhotim на сцене бразильских культурных учреждений с самого начала было ознаменовано миссией создания художественной коллекции и определения музеологических стратегий, которые позволяют сообществу получать доступ к культурным ценностям. В этом смысле речь идет о сближении публики с соответствующим набором произведений, созданных художниками из разных уголков мира, с учетом современных проблем современности.

Inhotim — единственное бразильское учреждение, которое постоянно демонстрирует коллекцию международных достижений современного искусства.

Благодаря ряду конкретных условий Inhotim предлагает новую модель, далекую от городских музеев. Опыт Инхотима во многом связан с развитием пространственных отношений между искусством и природой, что позволяет художникам создавать и выставлять свои работы в уникальных условиях. Зрителю предлагается посетить сады, пейзажи лесов и сельскую среду, заблудиться среди озер, троп, гор и долин, установить активный опыт космоса.

Периодически открываются новые проекты, включая работы, созданные для конкретного сайта, а также монографические и тематические вырезки из коллекции, что делает Inhotim местом непрерывной трансформации.

Инхотим институт
Instituto Inhotim находится в Брумадинью, в 60 километрах (37 милях) от Белу-Оризонти, столицы штата Минас-Жерайс, и третьей по величине столичной области в Бразилии. Inhotim представляет международную коллекцию произведений искусства, расположенную на 140 гектарах (346 акров) лесов и ботанических садов.

Это учреждение возникло в 2004 году для размещения коллекции Бернардо Паса, бизнесмена из горнодобывающей и металлургической промышленности, который был женат на художнике Рио-де-Жанейро Адриане Варехо, и 20 лет назад начал распоряжаться своей ценной коллекцией модернистского искусства, которая включала работы Portinari, Guignard и Di Cavalcanti, чтобы сформировать коллекцию современного искусства, которая сейчас находится в Inhotim. В 2014 году музей под открытым небом был выбран на сайте TripAdvisor одним из 25 музеев мира, которые получили самые высокие оценки пользователей.

Помимо галерей, посвященных персональным презентациям художников и постоянным работам на открытом воздухе, в галереях Fonte, Lago, Mata, Praça и Galpão размещаются временные выставки, собранные из растущей коллекции современного искусства, которая в настоящее время насчитывает более 700 работ 200 художников из разных стран. по всему миру. Сотрудничая с художниками в создании новых работ и адаптации существующих к новым пространствам, художественные проекты Inhotim были посвящены ландшафту и природе и собрали впечатляющую группу крупных работ. Происходя из частного сада, Инхотим разработал интенсивную линию работ, направленных на сохранение и развитие растительности и ботанических исследований, в поисках новых способов сохранения биоразнообразия окружающего региона и Бразилии.

Наряду с его культурной ролью, деятельность, которая квалифицировала институт как общественную организацию гражданского общества (OSCIP). В 2010 году учреждение получило официальное название Ботанический сад от Comissão Nacional de Jardins Botânicos. Обильная растительная коллекция показана в садах учреждения содержит около 5000 видов растений, многие из которых находятся под угрозой исчезновения.