Архитектура греческого возрождения

Греческое возрождение было архитектурным движением конца 18-го и начала 19-го веков, преимущественно в Северной Европе и Соединенных Штатах. Продукт эллинизма, его можно рассматривать как последний этап в развитии неоклассической архитектуры. Этот термин был впервые использован Чарльзом Робертом Кокерэлем на лекции, которую он дал в качестве профессора архитектуры Королевской академии искусств в Лондоне в 1842 году.

С новообретенным доступом к Греции или изначально книг, выпущенных немногими, кто действительно смог посетить эти места, археологи-архитекторы периода изучали ордена Дорического и Иона. В каждой стране это касалось, стиль рассматривался как выражение местного национализма и гражданской добродетели, а также свобода от слабой детали и легкомыслия, которое, как считалось, характеризовало архитектуру Франции и Италии, в двух странах, где стиль никогда не увенчался успехом , Это особенно характерно для Великобритании, Германии и Соединенных Штатов, где идиома считалась свободной от церковных и аристократических ассоциаций.

На вкус ко всему греческому в мебели и дизайне интерьера, иногда называемый Нео-Грек, был на пике к началу 19-го века, когда проекты Томаса Хоупа повлияли на ряд декоративных стилей, известных по-разному как неоклассические, Российская империя и архитектура Ридженси в Великобритании. Архитектура греческого возрождения пошла по другому пути в ряде стран, продолжающихся до Гражданской войны в Америке (1860-е годы) и даже позже в Шотландии.

Повторное открытие Греции
Несмотря на неограниченный престиж Древней Греции среди образованной элиты Европы, минимальное прямое знание этой цивилизации было до середины 18-го века. Памятники греческой древности были известны главным образом из Паусаниаса и других литературных источников. Посещение Османской Греции было сложным и опасным бизнесом до периода стагнации, начавшегося с Великой турецкой войны. Немногие Великие Туристы призвали Афины в первой половине 18-ого столетия, и никто не сделал никакого существенного изучения архитектурных руин.

Это займет до тех пор, пока экспедиция, финансируемая обществом Дилетанти 1751 года Джеймсом Стюартом и Николасом Реветом до серьезного археологического расследования, началась всерьез. Выводы Стюарта и Реветта, опубликованные в 1762 году (первый том) под названием «Древности Афин», а также «Жуйен-Дэвид Ле Рой» «Руины де плюс», «Божественные памятники» де ла Грец (1758 год), были первыми точными обзорами древнегреческой архитектуры.

Между тем, повторное открытие трех сравнительно легко доступных греческих храмов в Паестуме на юге Италии вызвало огромный интерес во всей Европе, а печатные издания Пиранези и других были широко распространены. Доступ к оригиналам в самой Греции стал легче после окончания греческой войны за независимость в 1832 году; Участие лорда Байрона и его смерть в течение этого времени придавали ему дополнительное значение.

Персонажи
Ссылка на нео-греческую архитектуру была лишь частью классического искусства, исключая не только модели классической эпохи Возрождения и пост-ренессанса, но и те, которые взяты из римского искусства как арки, перекрывающиеся приказы, своды, купола, столбы, эседре, киосках. Вообще, работы нео-греческой тенденции имеют фасад, который полностью разрешен перед фронтом храма с гигантским порядком или, по крайней мере, с пронао с фронтоном, более или менее выступающим от стенового фронта до гладких заливов, лишенным других декоративные элементы. Чтобы решить дизайн зданий серийного характера, он также прибегал к типологии стоа. Поэтому в нео-романском стиле преобладали трилитические системы и горизонтальные линии, подчеркнутые толстыми архитектурными колоннадами.

Иногда привязанность к моделям архитектуры Древней Греции была археологизирована и дотошна, как для использования приказов, так и для планов, сообщается схеме храма. В других случаях эта адгезия была более свободной и более комбинационной, настолько, что неоритическая тенденция стала одним из многих возрождений эклектики девятнадцатого века. Несмотря на широко распространенное стремление к простоте и чистоте греческой архитектуры, относительно немногие являются произведениями, которые последовательно следуют его композиционным принципам, отвергая вместо этого комбинаторные и пространственные возможности, предлагаемые римской архитектурой или даже палладианством.

Теоретические разработки
Появление нео-греческой архитектуры предшествовало и сопровождалось теоретическими разработками и культурными дебатами. Особенно важным для всего неоклассицизма была разница между теми, кто защищал примат римской архитектуры как Джованни Баттиста Пиранези и тех, кто стремился к греческому вдохновению, подобному Иоганну Иоакиму Винкельману. С этой позиции он развил неоготическую архитектуру как одну из двух душ неоклассицизма, а также осознание разрыва, которое неоклассицизм создавал в классицистической традиции, относящейся к эпохе Возрождения.

Повторное открытие греческого искусства должно быть связано с более общими явлениями культуры восемнадцатого века. Греческие произведения казались суровыми и важными, ауличными и репрезентативными в силу их пропорций, далеких от барочного декоративизма, подходящих для представления культурного обновления Просвещения и воли, присутствующих прежде всего во французской культуре для обновления архитектурной дисциплины на научной , рациональных оснований и функционалистов.

Британия
После путешествий Джеймса Стюарта в Грецию в начале 1750-х годов, интеллектуальное любопытство быстро привело к желанию подражать. Стюарт был заказан после его возвращения из Греции Джорджем Литтельтоном для производства первого греческого здания в Англии, садового храма в Хэгли-Холле (1758-59). Ряд британских архитекторов во второй половине века восприняли выразительный вызов Дорика от своих аристократических покровителей, включая Бенджамина Генри Латроута (особенно в Хаммервуд-парке и Эшдаун-хаусе) и сэра Джона Соэна, но он остался частным энтузиазм ценителей до первого десятилетия XIX века.

В более широком социальном контексте архитектура «Возрождение Греции» стала новой нотой трезвости и сдержанности в общественных зданиях в Британии около 1800 года как утверждение национализма, связанного с Актом Союза, наполеоновскими войнами и криками политической реформы. Это был победный дизайн Уильяма Уилкинса для публичного конкурса для Даунинг-колледжа в Кембридже, который объявил, что греческий стиль должен был стать доминирующей идиомой в архитектуре, особенно для общественных зданий такого рода. Уилкинс и Роберт Смирк продолжили строительство некоторых из самых важных зданий той эпохи, включая Королевский театр, Ковент-Гарден (1808-09), Главное почтовое отделение (1824-29) и Британский музей (1823-48), здание Уилкинса университетского колледжа Лондона (1826-30) и Национальная галерея (1832-38).

Пожалуй, самым большим британским выразителем стиля был Децимус Бертон.

В Лондоне двадцать шесть греческих церквей-комиссаров возрождения были построены между 1817 и 1829 годами, наиболее заметной из которых является церковь Св. Панкраса Уильяма и Генри Уильяма Инвуда. В Шотландии стиль был энергично принят Уильямом Генри Плейфером, Томасом Хэмилтоном и Чарльзом Робертом Кокеллером, который индивидуально и совместно участвовал в массовом расширении нового города Эдинбурга, включая развитие Calton Hill и Moray Estate. Такова была популярность Дорика в Эдинбурге, что теперь город имеет поразительную визуальную однородность и, как таковой, иногда причудливо называют «Афинами Севера».

В архитектуре Regency стиль уже конкурировал с Gothic Revival и продолжением менее строгих палладийских и неоклассических стилей грузинской архитектуры, а остальные два более часто встречаются для домов, как в городах, так и в английских загородных домах. Если заманчиво увидеть греческое возрождение как выражение авторитарного авторитарного режима, то изменившиеся условия жизни в Британии заставили Дорика проиграть битву за стили, драматически символизируемую выбором готического рисунка Барри для Вестминстерского дворца в 1836. Тем не менее, греки продолжали оставаться в пользу Шотландии в 1870-е годы в единственной фигуре Александра Томсона, известного как «Греческий Томсон».

Германия и Франция
В Германии архитектура греческого возрождения преимущественно встречается в двух центрах: Берлине и Мюнхене. В обеих локациях Дорич был скорее придворным, чем популярным движением, и был сильно покровительствован Фридрихом Вильгельмом II и Людвигом I как выражение их желаний на своих соответствующих местах, чтобы стать столицей Германии. Самым ранним греческим зданием были Бранденбургские ворота (1788-91) Карлом Готтардом Лангханом, который смоделировал его на Пропилеи. Спустя десять лет после смерти Фридриха Великого Берлинская академия инициировала конкурс на памятник королю, который будет способствовать «морали и патриотизму».

Невыполненный проект Фридриха Гилли для храма, возвышающегося над Плато Лейпцигера, поймал тень высокого идеализма, который немцы искали в греческой архитектуре и оказал огромное влияние на Карла Фридриха Шинкеля и Льва фон Кленце. Шинкель был в состоянии нанести удар по Берлину после того, как катастрофа французской оккупации закончилась в 1813 году; его работа над тем, что сейчас является Музеем Альтеса, Шаушпильхаусом и Ной Уэй, превратил этот город. Точно так же в Мюнхене Глиптотек и Вальхалла фон Кленце были исполнением видения Джилли о упорядоченном и моральном немецком мире. Чистота и серьезность стиля были задуманы как утверждение немецких национальных ценностей и частично предназначались как преднамеренный ответный звонок во Францию, где он никогда не попадал.

Для сравнения, архитектура греческого возрождения во Франции никогда не пользовалась ни государством, ни общественностью. Что мало началось с склепа Шарля де Вайли в церкви Святого Ле-Сен-Жиля (1773-80) и Барьера де Бонсоммеса Клода Николаса Леду (1785-89). Из первых рук доказательство греческой архитектуры было очень мало важно для французов из-за влияния доктрин Марка-Антуана Лаугье, которые пытались разглядеть принципы греков вместо их простых практик. Потребуется до тех пор, пока Лавровская Нео-Грек из Второй Империи для архитектуры Возрождения Греции не расцветет во Франции.

Россия
Стиль был особенно привлекательным в России, хотя бы потому, что они разделяли восточную православную веру с греками. Исторический центр Санкт-Петербурга был перестроен Александром I России, и многие здания дали греческое возрождение российскому дебюту. Санкт-Петербургская биржа на Васильевском острове имеет фронт храма с 44 дорическими колоннами. Еще одним примером стиля является расширение Льва фон Кленце дворца, который сейчас является Эрмитажем.

Греция
После греческой войны за независимость романтическая националистическая идеология поощряла использование исторически греческих архитектурных стилей вместо османских или панъевропейских. Классическая архитектура использовалась для светских общественных зданий, а византийская архитектура была предпочтительной для церквей. Примеры архитектуры греческого возрождения в Греции включают Старый Королевский дворец (ныне дом парламента Греции), Академию и Афинский университет, Заппион и Национальную библиотеку Греции. Наиболее видными архитекторами в этом стиле были северные европейцы, такие как Кристиан и Теофил Хансен, Эрнст Циллер и греки, обученные немцами, такие как Стаматиос Клеантис и Панагис Калкос.

Остальная часть Европы
Стиль, как правило, был популярным в Северной Европе, а не на юге (кроме самой Греции), по крайней мере, в течение основного периода. Примеры можно найти в Польше, Литве и Финляндии, где особенно примечательна сборка греческих зданий в центре Хельсинки. На культурных краях Европы, в шведском регионе западной Финляндии, мотивы греческого возрождения могут быть привиты по чисто барочному дизайну, как в дизайне для церкви Оравайса Якова Рифа, 1792 (иллюстрация, справа). Греческий дорический орден, оказанный в аномальной форме пилястров, контрастирует с крышей с крышей и смело масштабированным куполом и фонарем, полностью традиционным барочным вдохновением.

В Австрии одним из лучших примеров этого стиля является здание парламента, разработанное Теофилом Хансеном.

Северная Америка
Томасу Джефферсону принадлежала копия первого тома «Древности Афин». Он никогда не практиковал в этом стиле, но он сыграл важную роль, представляя архитектуру возрождения Греции в Соединенных Штатах. В 1803 году он назначил Вениамина Генри Латроуда геодезистом общественного строительства в Соединенных Штатах, а Латроуб разработал ряд важных общественных зданий в Вашингтоне, округ Колумбия и Филадельфии, в том числе работу в Капитолии Соединенных Штатов и в Банке штата Пенсильвания.

Дизайн Латроуба для Капитолия представлял собой образную интерпретацию классических орденов, не связанных историческим прецедентом, включающий американские мотивы, такие как кукурузные початки и листья табака. Этот своеобразный подход стал типичным для американского отношения к греческой детализации. Его общий план для Капитолия не сохранился, хотя многие из его интерьеров сделали. Он также отлично поработал над интерьером Верховного суда (1806-07), а его шедевром была Базилика Успения Пресвятой Девы Марии, Балтимор (1805-21).

Латроуб утверждал: «Я фанатичный грек в осуждении римской архитектуры», но он не жестко навязывал греческие формы. «Наша религия, — сказал он, — требует церкви, совершенно отличной от храма, наших законодательных собраний и наших судов, зданий совершенно разных принципов от их базилик, и наши развлечения не могли быть выполнены в их театрах или амфитеатрах. » Его круг младших коллег стал неофициальной школой греческих возродителей, и его влияние сформировало новое поколение американских архитекторов.

На втором этапе в «Американском греческом возрождении» ученики Латроуба создали монументальный национальный стиль под патронажем банкира и эллинофила Николаса Биддла, в том числе такие работы, как «Второй банк Соединенных Штатов» Уильяма Стрикленда (1824), дом Биддла «Андалусия», Томас У. Уолтером (1835-36) и Колледж Жирарда, также Уолтером (1833-47). Нью-Йорк видел сооружение (1833 г.) греческих храмов в гавани Снайдора Снуга на Стейтен-Айленде. Они имели разнообразные функции в доме для отставных моряков.

В то же время популярный аппетит для греков был поддержан архитектурными образцовыми книгами, самым важным из которых был «Практический Дом Карьера» (1830) Асира Бенджамина. Это руководство помогло создать распространение греческих домов, особенно в северном штате Нью-Йорк и западных заповедниках штата Огайо.

С 1820 по 1850 год в Соединенных Штатах доминировал стиль греческого возрождения, такой как дом Бенджамина Ф. Клафа в Уолтхеме, штат Массачусетс. Его также можно найти на западе, как Спрингфилд, штат Иллинойс. Примеры народного греческого возрождения продолжали строиться еще дальше на запад, например, в Чарльз-Сити, штат Айова.

Этот стиль был очень популярен на юге США, где колоколадская колонада была уже популярна на фасадах, а многие особняки и дома были построены для торговцев и богатых владельцев плантаций; Плантация Миллфорда считается одним из лучших примеров живого проживания в Греции в стране.

Другие известные американские архитекторы, использовавшие дизайн греческого возрождения, включали ученика Латроута Роберта Миллса, который проектировал Монументальную церковь и Монумент Вашингтона, а также Джордж Хадфилд и Габриэль Манигэ.

Британские колонии
В Канаде архитектор Монреаля Джон Остелл разработал ряд видных зданий греческого возрождения, в том числе первое здание в кампусе Университета Макгилл и оригинальный пользовательский дом в Монреале, который теперь является частью музея Пуэнт-а-Калльер. Почтовое отделение Торонто-стрит, завершенное в 1853 году, является еще одним примером Канады.

Neodorico
Неоклассическая архитектура (и вообще вся неоклассическая архитектура) характеризуется определенным отрывом от древнеримской архитектуры и архивных систем зданий и имитацией архивированных моделей из греческой архитектуры. В этой логике особый интерес представлял архаичный дорический порядок, считавшийся источником всей греческой архитектуры.

Это повторное открытие медленно созревает с конца семнадцатого, пока оно не появилось во второй половине восемнадцатого века и не имело своего центрального элемента в интересах архитекторов, ученых и европейских художников для греческих храмов на юге Италии, почти всех дориков, которые были «заново открыты» после того, как они полностью отсутствовали на протяжении многих веков с культурной сцены. Этот интерес первоначально касался Паэстума, чьи памятники впервые были изучены Жаком Жерменом Суфлотом и чья слава распространилась по всей Европе благодаря гравюрам Джованни Баттисты Пиранези. Позже, благодаря трудам Иоганна Иоахима Винкельмана, слава и образы сицилийских храмов начали распространяться. Таким образом, из Франции, Германии и Англии большое количество архитекторов и путешественников посетили Пестум, Селинунт и Агридженто, которые стали важными этапами Гранд-тура. Поэтому они прибыли на Сицилию, ограничившись архитекторами, Леон Дюфурни, Якоб Игнац Хитторф, Лео фон Кленце, Карл Фридрих Шинкель, Фридрих Вильгельм Людвиг Стейр. Вместо этого прямое знание архитектур Эллады происходило медленнее, несмотря на большой интерес, проявленный европейской культурой для Парфенона. Это потому, что в восемнадцатом веке Греция по-прежнему оставалась османской властью, и поэтому ее трудно достичь.

Мощный образ архаичного Дорика, без основы, со стеблями масштабированных колонн, сужающихся и раздутых энцитом и первобытным капиталом, начал утверждать себя с большим разнообразием и свободой толкования в проектах и ​​достижениях разных архитекторы между восемнадцатым и девятнадцатым столетиями и теоретизация интеллектуалов, преодолевая общее отвращение прошлых веков.

В частности, Марк-Антуан Лаугье узнал архаичные дорические следы деревянного происхождения ордена и, следовательно, принцип всей архитектуры. Пиранези, по ошибке, привел начало к тосканскому ордену этрусков, все еще приписывая им большое значение. Клод-Николас Леду и Джон Соан видели в упрощении и серьезности Дорика инструмент для реализации архитектуры томов, развязанной академическими правилами, что делает ее, возможно, бессознательно, шагом к архитектуре без заказов.

Это чувство Дорика, как максимальное упрощение системы заказов, имело применение даже после неоклассического периода: например, в работе Адольфа Лооса, в архитектуре национал-социализма и в некоторых постмодернистских произведениях конца двадцатого века ,

полихромия
Открытие, которое греки написали в храмах, повлияло на последующее развитие стиля. Археологические раскопки в Эгина и Басса в 1811-12 годах Кокеллером, Отто Магнусом фон Штакельбергом и Карлом Халлером фон Халлерштейном разгромили окрашенные фрагменты кладки, обмазанной непостоянными цветами. Это откровение было прямым противоречием понятия Винкельмана о греческом храме как вечного, фиксированного и чистого в его белизне.

В 1823 году Самуэль Ангелл обнаружил цветные метопы Храма С в Селинунте, Сицилия и опубликовал их в 1826 году. Французский архитектор Жак Игнас Хитторф был свидетелем выставки находки Ангела и попытался выкопать Храм Б в Селине. Его образные реконструкции этого храма были выставлены в Риме и Париже в 1824 году, и он продолжил публиковать их как Архитектурный полихром Чез-ле-Грекс (1830), а затем в Реституции дю-д’Эмпедокле Селиноте (1851). Противоречие состояло в том, чтобы вдохновить комнату Энеиона фон Кленце в Мюнхенской Глиптотеке 1830 года, первой из его многочисленных спекулятивных реконструкций греческого цвета.

Хитторф читал в Париже в 1829-1830 годах, что греческие храмы изначально были нарисованы охрой желтой, с литьевыми и скульптурными деталями в красном, синем, зеленом и золотом цветах. Хотя это может быть или не быть в случае старых деревянных или простых каменных храмов, это определенно не относится к более роскошным мраморным храмам, где цвет использовался экономно, чтобы подчеркнуть архитектурные особенности.

Аналогичным образом, Анри Лабрусте предложил реконструкцию храмов в Пестуме в Академию изящных искусств в 1829 году, украшенную поразительным цветом, обращая принятую хронологию трех дорических храмов, тем самым подразумевая, что развитие греческих орденов не увеличилось с формальной сложностью с течением времени, т. е. эволюция от Дорика до Коринфа не была неумолимой. Оба события должны были вызвать незначительный скандал. Возникающее понимание того, что греческое искусство подвергается меняющимся силам окружающей среды и культуры, было прямым нападением на архитектурный рационализм того времени.