그리스 부흥 운동은 18 세기 후반과 19 세기 초반의 건축 운동이었는데, 주로 북유럽과 미국에서 그러했다. 헬레니즘의 산물인데 신고전주의 건축의 발전에서 마지막 단계로 보일 수 있습니다. 이 용어는 찰스 로버트 코 클레 (Charles Robert Cockerell)가 1842 년 런던 왕립 예술 학교 (Royal Academy of Arts)에 건축학 교수로 준 강의에서 처음 사용되었습니다.
그리스에 대한 새로운 접근성, 또는 처음에는 실제로 사이트를 방문 할 수 있었던 소수의 사람들에 의해 제작 된 책을 사용하여 당시의 고고학자 – 건축가는 도리스 (Doric)와 이오니아 (Ionic) 주문을 연구했습니다. 각 나라마다 그 스타일은 현지 민족주의와 시민의 미덕을 표현한 것으로 여겨졌 고, 스타일이 절대로 발휘되지 않은 프랑스와 이탈리아의 건축 양식을 특징 짓는 것으로 여겨지는 느슨한 디테일과 경박함으로부터 자유로 웠습니다. . 특히 영국과 독일, 미국에서는이 관습이 교회와 귀족 연합이없는 것으로 여겨졌습니다.
토마스 호프 (Thomas Hope)의 디자인이 여러 신고 스타일에 영향을 미쳤던 19 세기 초반에 네오 그렉 (Neo-Grec)이라고도 불리는 가구 및 인테리어 디자인의 모든 그리스어에 대한 취향은 신고전주의, 제국, 러시아 제국 및 브리튼에있는 섭정 정치 건축술. 그리스 부흥 건축은 여러 국가에서 다른 과정을 밟았으며, 미국 내전 (1860 년대)까지 그리고 스코틀랜드 이후까지 지속되었습니다.
그리스의 재발견
교육 된 유럽 엘리트들 사이에서 고대 그리스의 무한한 명성에도 불구하고, 18 세기 중엽 이전에 그 문명에 대한 직접적인 지식은 거의 없었다. 그리스 고대의 유적은 파우 아 야스 (Pausanias)와 다른 문학 출처에서 주로 알려졌다. 오토만 방문 그리스는 그레이트 터키 전쟁으로 시작된 침체기 이전에 어렵고 위험한 사업이었습니다. 18 세기 전반기에 아테네 (Athens)를 방문한 관광객은 거의 없었으며 건축 폐허에 대해 중대한 연구를 한 사람도 없었습니다.
심각한 고고학 탐구가 본격적으로 시작되기 전에 James Stuart와 Nicholas Revett에 의해 1751 년 Dilettanti 학회가 자금 지원 한 원정대가 나올 때까지 걸릴 것입니다. Stuart와 Revett의 발견은 1762 년 (Julie-David Le Roy의 Ruines des plus plusau monument de la Grèce (1758)과 함께 아테네의 유물로 1762 년에 출판 되었음)는 고대 그리스 건축에 대한 최초의 정확한 설문 조사였다.
한편, 이탈리아 남부의 Paestum에서 비교적 쉽게 접근 할 수있는 그리스 사원 세 곳을 재발견 한 결과 유럽 전역에서 큰 관심을 불러 일으켰고 Piranesi와 다른 사람들의 지문이 널리 유통되었습니다. 그리스 자체의 원본에 대한 접근은 그리스 독립 전쟁이 끝난 후 1832 년에 끝났다. 이 기간 동안 바이런 경 (Lord Byron)의 참여와 죽음은 그것을 더욱 두드러지게했습니다.
문자
네오 – 그리스 건축의 참고 문헌은 고전 르네상스와 르네상스 시대의 전통을 모델화 한 것뿐만 아니라 로마 예술에서 아치, 중첩 된 주문, 금고, 돔, 기둥, esedre, 간이 건축물. 일반적으로 네오 – 그리스 경향의 작품은 거대한 질서를 지닌 성전의 정면과 함께 또는 적어도 벽으로 둘러싸인 정면에서 돌출 된 돌출부가있는 둥근 천장으로 된 정면을 가지고있다. 장식 요소입니다. 일련의 성격을 지닌 건물의 설계를 해결하기 위해 또한 건물의 유형에 의지했습니다. 그러므로 네오 – 롬 스타일에서, 삼중 적 시스템과 수평선이 두드러졌고, 두꺼운 architraved colonnades에 의해 강조되었다.
때때로 고대 그리스 건축의 모델을 고수하는 것은 고고학적이고 세심한 것이 었습니다. 명령의 사용과 계획을 위해 사원의 계획에보고했습니다. 다른시기에는이 접착력이보다 자유롭고 결합력이있어서 신이 (gree) 경향이 19 세기의 절충주의의 많은 부흥 중 하나가되었다. 그리스 건축의 단순성과 순수성에 대한 열망에도 불구하고, 로마 건축이나 팔라디아주의에 의해 제공되는 조합 적 및 공간적 가능성을 거부하면서 구성 원칙을 일관되게 따르는 작품은 거의 없다.
이론적 인 정교
네오 – 그리스 건축의 출현은 이론적 인 정교와 문화적 논쟁을 선행하고 동반했다. 모든 신고전주의주의에 특히 중요한 점은 조반니 바티스타 피라네시 (Jiovanni Battista Piranesi)와 로마 건축의 중요성을 옹호하는 사람들과 요한 요아킴 윈켈 만 (Johann Joachim Winckelmann)과 같은 그리스 영감을 가진 순수 주의자를 꿈꾸는 사람들 사이의 차이입니다. 이 자리에서 그는 신고전주의의 두 영혼 중 하나 인 신 고딕 건축을 발전 시켰고 신고전주의가 르네상스 시대로 거슬러 올라가는 신 고전주의가 만들어 낸 불연속성에 대한 인식을 발전 시켰습니다.
그리스 미술의 재발견은 18 세기 문화의보다 일반적인 현상과 관련이있다. 그리스의 작품은 프랑스 문화에서 건축 과학을 새롭게하기 위해 무엇보다 중요한 계몽주의의 유물과 의지를 표현하는 데 적합한 바로크적인 장식주의와는 거리가 멀고, 그 비율에 따라 심각하고 필수적이고, 합리적인 기반과 기능 주의자.
영국
James Stuart가 1750 년대 초 그리스로 여행 한 후, 지적 호기심으로 인해 빠르게 모방하고자했습니다. 스튜어트는 조지 리트 튼 (George Lyttelton)이 그리스에서 돌아와 영국의 첫 번째 그리스 건축물 인 할리 홀 (Hagley Hall, 1758-59)의 정원 사원을 생산하도록 의뢰했다. 세기 후반기에 영국의 많은 건축가들이 Benjamin Henry Latrobe (특히 Hammerwood Park와 Ashdown House)와 John Soane 경을 비롯한 귀족 후원자들로부터 Doric의 표현적인 도전에 착수했습니다. 19 세기의 첫 10 년까지 감정가의 열정.
그리스 사회 부흥의 건축물은 1800 년경 영국의 공공 건물에 대한 금주주의와 억제에 관한 새로운 메모를 유니온 (Union of Act), 나폴레옹 전쟁 및 정치 개혁에 대한 민족주의에 대한 주장으로 들었다. 케임브리지의 다우닝 컬리지 공개 경쟁을위한 윌리엄 윌킨스 (William Wilkins)의 우승 디자인이 그리스 스타일이 건축물의 지배적 인 관용구가 될 것이라고 발표했습니다. Wilkins와 Robert Smirke는 Theatre Royal, Covent Garden (1808-09), General Post Office (1824-29) 및 British Museum (1823-48)을 포함하여 시대의 가장 중요한 건물을지었습니다. 런던 대학 (University College London)의 윌킨스 (Wilkins Building) (1826 ~ 30)와 국립 미술관 (National Gallery, 1832 ~ 38).
아마 스타일의 가장 큰 영국 지수는 Decimus Burton이었습니다.
런던에서 23 개의 그리스 부흥 위원장 교회는 1817 년에서 1829 년 사이에 세워졌으며 가장 주목할만한 것은 St.Pancras 교회 인 William and Henry William Inwood입니다. 스코틀랜드 스타일은 윌리엄 헨리 플레이 페어, 토마스 해밀턴, 찰스 로버트 코커렐 (Charles Henry Playfair)에 의해 열렬히 받아 들여졌으며, 칼튼 힐 개발과 모레이 이스 테이트 (Moray Estate)를 포함하여 에든버러 뉴타운의 대규모 확장에 기여했다. 에딘버러에있는 도릭 (Doric)의 인기는 눈부신 시각적 통일성을 누리고 있으며 때로는 “북쪽의 아테네”라고 불리기도합니다.
리젠시 아키텍처 내에서 스타일은 이미 고딕 리바이벌과 덜 엄격한 팔라 디온 스타일과 그루지야 건축의 신고전주의 스타일, 다른 2 개는 타운과 영국의 시골집에서 주택에 더 흔하게 남아 있습니다. 리젠시 권위주의의 표현으로 그리스 부흥을보고 싶다면 영국의 변화하는 삶의 조건은 Doric을 스타일의 전투에서 패배자로 만들었고, Westminster 궁전을위한 Barry ‘s 고딕 양식의 디자인으로 극적으로 상징화되었습니다. 그럼에도 불구하고, 그리스어는 “그리스어 톰슨”으로 알려진 알렉산더 톰슨 (Alexander Thomson)의 단수형으로 1870 년대까지 스코틀랜드에서 계속 우위했다.
독일과 프랑스
독일에서는 그리스 부흥 건축 양식이 베를린과 뮌헨의 두 센터에서 주로 발견됩니다. 두 로케일에서 Doric은 대중 운동보다는 법원 스타일이었고 Frederick William II와 Ludwig I에 의해 각자의 자리가 독일의 수도가되었다는 욕구를 표현한 것으로 크게 후원받습니다. 가장 초기의 그리스 건물은 Propylaea에서 모델링 한 Carl Gotthard Langhans의 Brandenburg Gate (1788-91)입니다. 프레드릭 대왕이 사망 한 지 10 년 후, 베를린 아카데미는 “도덕과 애국심”을 장려 할 기념비를위한 경쟁을 시작했습니다.
라이프 치히 플랫 (Leipziger Platz) 위에 세워진 사원에 대한 프리드리히 길리 (Friedrich Gilly)의 미해결 디자인은 독일인들이 그리스 건축계에서 추구했으며 칼 프리드리히 신켈 (Karl Friedrich Schinkel)과 레오 폰 클렌 제 (Leo von Klenze)에게 엄청난 영향력을 미쳤다는 이상주의를 옹호했다. Schinkel은 1813 년에 프랑스 점령의 재앙이 끝난 후 베를린에서 그의 흔적을 남길 수있는 입장에있었습니다. Altes 박물관, Schauspielhaus, Neue Wache 인 그의 작품은 그 도시를 변화 시켰습니다. 비슷하게, 뮌헨 폰 클렌 제의 글리프 텝 (Glyptothek)과 발할라 (Walhalla)는 질서 정연하고 도덕적 인 독일 세계에 대한 길리 (Gilly)의 비전을 성취 한 것이다. 이 스타일의 순결 함과 심각성은 독일의 국가적 가치에 대한 주장으로 의도되었으며 부분적으로는 결코 포착되지 않은 프랑스의 고의적 인 riposte로 의도되었습니다.
비교하자면, 프랑스의 그리스 부흥 건축은 국가 나 대중 모두에게 인기가 없었습니다. St Leu-St Gilles 교회 (1773-80)와 Claude Nicolas Ledoux의 Barriere des Bonshommes (1785-89)의 교회에서 Charles de Wailly의 비밀이 시작되었습니다. 그리스 건축에 대한 직접적인 증거는 단순한 관례 대신 그리스인의 원칙을 분별하고자했던 Marc-Antoine Laugier의 교리의 영향으로 인해 프랑스 인에게 매우 중요하지 않았다. 두 번째 제국의 Neo-Grec이 그리스의 그리스 부흥 건축 양식을 프랑스에서 간단하게 꽃 피울 때까지 걸릴 것입니다.
러시아 제국
이 스타일은 그리스에서 특히 동방 정교회 신앙을 공유했기 때문에 러시아에서 특히 매력적이었습니다. 상트 페테르부르크의 역사적인 중심지는 러시아의 알렉산더 1 세에 의해 재건되었으며 많은 건물은 그리스 부흥에 러시아 데뷔를 안겨주었습니다. 바실리 에프 스키 섬 (Vasilievsky Island)의 상트 페테르부르크 증권 거래소 (Saint Petersburg Bourse)에는 44 개의 도릭 강이있는 사원 전선이 있습니다. Leo von Klenze의 Hermitage Museum 인 궁전 확장은 스타일의 또 다른 예입니다.
그리스
그리스 독립 운동에 이어 낭만주의 민족주의 이데올로기는 오스만 제국이나 범 유럽 유적지 대신 역사적으로 그리스 건축 양식을 사용하도록 장려했다. 세속적 인 공공 건물에는 고전 건축 양식이 사용되고 비잔틴 건축 양식은 교회에 선호되었다. 그리스의 그리스 부흥 건축물로는 올드 로얄 팰리스 (현재 그리스 의회가있는 곳), 아테네 아카데미와 아테네 대학교, 자피온, 그리스 국립 도서관 등이 있습니다. 이 스타일의 가장 유명한 건축가는 Christian과 Theophil Hansen, Ernst Ziller와 같은 북부 유럽인들과 Stamatios Kleanthis와 Panagis Kalkos와 같은 독일의 훈련받은 그리스인들이었습니다.
유럽의 나머지 지역
작풍은 북유럽에서 일반적으로 대중적이고, 그리스에서 제외하고 남쪽에서 아닙니다, 적어도 주요 기간 도중이었다. 폴란드, 리투아니아 및 핀란드에서는 헬싱키 도심의 그리스 건물 조립이 특히 주목할만한 사례가 있습니다. 유럽의 문화적 경계 인 핀란드 서부의 스웨덴 지역에서는 그리스 리바이벌 모티프가 Jacob Rijf (1792)의 Oravais 교회 디자인과 같이 순전히 바로크 식 디자인으로 접목 될 수 있습니다 (그림, 오른쪽). 그리스의 도리스 주문 (doric order)은 불규칙한 형태의 기둥으로 만들어졌으며 엉뚱한 지붕과 대담하게 크기가 조정 된 큐폴라와 랜턴과 완전히 전통적인 바로크 양식의 영감을 대조합니다.
오스트리아에서는 Theophil Hansen이 디자인 한 의회 건물이이 스타일의 가장 좋은 예 중 하나입니다.
북아메리카
토마스 제퍼슨 (Thomas Jefferson)은 아테네 유적 (The Antiquities of Athens)의 첫 권의 사본을 소유했다. 그는 스타일로 연습 한 적이 없지만 그는 그리스 부흥 건축을 미국에 소개하는 중요한 역할을 담당했습니다. 1803 년 그는 미국의 공공 건물 조사원으로 벤자민 헨리 라트 로브 (Benjamin Henry Latrobe)를 임명했으며, 라트 로베 (Latrobe)는 미국 국회 의사당과 펜실베이니아 은행을 포함하여 워싱톤과 필라델피아에서 여러 중요한 공공 건물을 설계했습니다.
미 국회 의사당을위한 Latrobe의 디자인은 역사적인 선례에 구애받지 않고 고전적인 주문에 대한 상상력의 해석이었으며, 옥수수 속과 담배 잎과 같은 미국의 모티프를 통합했습니다. 이 특이한 접근 방식은 그리스어 묘사에 대한 미국인의 태도를 전형화하게되었습니다. 캐피 톨 (Capitol)에 대한 전반적인 계획은 생존하지 못했습니다. 그는 또한 대법원 내부 (1806-07)에서 주목할만한 작품을 냈고, 그의 걸작은 볼티모어 (1805-21)의 성모 마리아 대성당이었다.
Latrobe는 “나는 로마 건축의 정죄에서 그리스어로 옹호 된 그리스 사람”이라고 주장하지만, 그리스 양식을 강요하지 않았습니다. “우리 종교는 성전, 입법부 및 법원과는 완전히 다른 교회, 성당과는 완전히 다른 원칙의 건물을 필요로하며, 우리의 오락은 극장이나 원형 극장에서 수행 될 수 없습니다. ” 그의 동료 인 서클은 그리스의 부흥 운동가가 된 비공식적 인 학교가되었으며, 그의 영향력은 차세대 미국 건축가를 형성했습니다.
American Greek Revival의 두 번째 단계에서는 Latrobe의 학생들이 Banker와 helloophile Nicholas Biddle의 후원하에 기념비적 인 국가 스타일을 창안했다. William Strickland (1824), Biddle의 집 “Andalusia” Thomas U. Walter (1835 ~ 36), Girard College (Walter (1833 ~ 47)). 뉴욕은 스테이 튼 아일랜드 선원의 스 내그 하버 (Snail Harbor)에서 그리스 사원 행을 건설 (1833 년) 한 것을 보았습니다. 이들은 은퇴 한 선원들을위한 다양한 기능을 가지고있었습니다.
동시에 그리스인에 대한 인기있는 식욕은 건축 양식 서적에 의해 유지되었으며, 그 중 가장 중요한 것은 아셰 르 벤야민 (Asher Benjamin)의 실용적인 집 목수 (The Practical House Carpenter, 1830)였다. 이 가이드는 북부 뉴욕 주와 오하이오 주 서부 보호 구역에서 특히 볼 수 있었던 그리스 가정의 확산을 도왔습니다.
1820 년부터 1850 년까지 매사추세츠 월섬의 벤자민 F. 클루프 하우스와 같은 미국에서는 그리스의 부흥 양식이 지배적이었습니다. 또한 일리노이 주 스프링 필드 (Springfield)와 같은 서쪽에 위치 할 수 있습니다. 모국어 인 그리스 부흥의 사례는 아이오와 주, 찰스 시티와 같이 서쪽으로 더 멀리 건설되기 시작했습니다.
이 스타일은 팔라디 아 (Palladian) 열주풍이 이미 façades에서 인기가있는 미국 남부에서 매우 인기가 있었으며, 많은 저택과 주택은 상인 및 부자 농장 주인을 위해 지어졌습니다. Millford Plantation은이 나라에서 가장 훌륭한 그리스 부흥 주거 사례 중 하나로 손 꼽히고 있습니다.
그리스의 리바이벌 디자인을 사용하는 다른 유명한 미국 건축가는 기념비적 인 교회와 워싱턴 기념비뿐만 아니라 George Hadfield와 Gabriel Manigault를 디자인 한 Latrobe의 학생 Robert Mills를 포함했습니다.
영국 식민지
캐나다의 몬트리올 건축가 인 John Ostell은 McGill University 캠퍼스의 첫 번째 건물과 현재 Pointe-à-Callière Museum의 일부인 몬트리올의 Custom House를 비롯하여 수많은 그리스 부흥 건물을 설계했습니다. 1853 년에 완공 된 토론토 스트리트 우체국 (Toronto Street Post Office)은 또 다른 캐나다의 사례입니다.
네오 도리 코
신 고전 건축 (및 일반적으로 모든 신고전주의 건축)은 고대 로마 건축술 및 보관 된 건물 체계에서 분리와 그리스 건축술에서 architraved 모형의 모방을 특징으로한다. 이 논리에서 모든 그리스 건축의 기원으로 여겨지는 오래된 Doric 질서가 특히 흥미 롭습니다.
이 재발견은 17 세기 말부터 천천히 성숙되어 18 세기 후반에 나타나서 이탈리아 남부의 그리스 사원을위한 건축가, 학자 및 유럽 예술가들의 관심을 끌었습니다. 거의 모든 도리 딕 수세기 동안 문화 현장에서 완전히 사라진 후 “재발견”되었습니다. 이 관심은 처음에는 Jacques Germain Soufflot이 처음으로 유적지를 조사한 기념물로 Giovanni Battista Piranesi의 판화 덕분에 유럽 전역에 널리 퍼진 Paestum과 관련이 있습니다. 나중에 요한 요아킴 윈켈 만 (Johann Joachim Winckelmann)의 저서 덕분에 시실리 사원의 명성과 이미지가 널리 퍼지기 시작했습니다. 따라서 프랑스, 독일, 영국에서 많은 건축가와 여행자가 Paestum, Selinunte 및 Agrigento를 방문하여 그랜드 투어의 중요한 단계가되었습니다. 따라서 그들은 시실리에 도착하여 건축가 인 Léon Dufourny, Jakob Ignaz Hittorff, Leo von Klenze, Karl Friedrich Schinkel, Friedrich Wilhelm Ludwig Stier에게 자신을 한정했습니다. 대신, Hellas의 아키텍처에 대한 직접적인 지식은 Parthenon을위한 유럽 문화가 보여준 큰 관심에도 불구하고 더 천천히 진행되었습니다. 18 세기에 그리스는 여전히 오스만 제국의 소유 였기 때문에 도달하기가 어렵 기 때문입니다.
엔테 시스와 원시 자본에 의해 가늘고 팽창 된 스케일 된 기둥의 줄기가있는 고대의 도리 크 (Doric)의 강력한 이미지는 거대한 다양성과 해석의 자유로 인해 다른 프로젝트와 업적에서 주장하기 시작했습니다. 18 세기와 19 세기 사이의 지식인 이론화와 이전 세기의 전반적인 혐오감 극복.
특히 Marc-Antoine Laugier는 주문의 목조 기원에 대한 오래된 Doric 흔적을 인식하고 모든 아키텍처의 원칙을 인정했습니다. 실수로 피라네시 (Piranesi)는 그 기원을 에트루리아 인의 토스카나 (Tuscan) 계급으로 되돌려 놓았으나 여전히 그들을 중요시했다. Claude-Nicolas Ledoux와 John Soane은 Doric의 단순화와 엄격함에서 학문적 규칙에 의해 풀리지 않은 볼륨의 아키텍처를 구현하여 무의식적으로 명령없는 아키텍처를 향한 발걸음을 내디뎠습니다.
Doric에 대한이 감각은 주문 체계의 최대 단순화로서 신고전주의 시대 이후에도 적용이있었습니다 : 예를 들면 Adolf Loos의 작업, 국가 사회주의의 건축 및 20 세기 후반의 일부 근대 주의적 작업 .
다색성
그리스인들이 성전을 페인트했다는 발견은 이후의 스타일 개발에 영향을 미쳤습니다. Cockerell, Otto Magnus von Stackelberg 및 Karl Haller von Hallerstein이 1811-12 년에 Aegina와 Bassae에서 발굴 한 고고 학적 발굴은 영구적 인 색으로 장식 된 석공 술 조각을 소멸 시켰습니다. 이 계시는 윈켈 만이 그리스 성전을 영원 불변, 고정, 순결로 간주한다는 직접적인 모순이었습니다.
Samuel Angell은 1823 년에 Selinunte, Sicinunte에서 C 사원의 유색 인종을 발견하여 1826 년에 출판했습니다. 프랑스 건축가 Jacques Ignace Hittorff는 Selinus에서 B 사원을 발굴하기 위해 Angell ‘s find 전시회를 관람했습니다. 이 사원의 상상력이 풍부한 복원은 1824 년에 로마와 파리에서 전시되었고, 건축물 인 다크 체그 레크 레크 (1830)와 나중에 셀리 노트 (Selinote) (1851)로 출판되었습니다. 이 논쟁은 1830 년 뮌헨 글리프 텝 (Glyptothek)에있는 폰 클렌 제 (Bon Klenze)의 아이 기나 (Aegina) 방에 영감을 불어 넣는 것이 었는데, 이는 그리스 색의 수많은 투기 적 재구성 중 첫 번째였다.
Hittorff는 1829-1830 년에 파리에서 그리스 성전이 원래 황토색으로 칠해 졌다고 말하면서 조형과 조각상을 빨강, 파랑, 녹색 및 금색으로 묘사했습니다. 오래된 목재 나 일반 석조 사원의 경우에는 그렇지 않을 수도 있지만, 건축용 하이라이트를 강조하기 위해 색을 거의 사용하지 않는 고급스러운 대리석 사원에서는 그렇지 않았습니다.
마찬가지로 Henry Labrouste는 1829 년 Paestum에서 Académie des Beaux-Arts로 사원을 재건축하여 3 개의 도리 사원의 인정 된 연대기를 반전 시켰으며 이로 인해 그리스어 주문 개발이 증가하지 않았 음을 암시합니다 Doric에서 Corinthian으로의 진화는 냉혹 한 것이 아니 었습니다. 두 사건 모두 사소한 추문을 불러 일으켰다. 그리스 예술이 환경과 문화의 변화하는 힘에 종속된다는 새로운 인식은 오늘날의 건축 적 합리주의에 대한 직접적인 공격이었다.