O renascimento grego foi um movimento arquitetônico do final do século XVIII e início do século XIX, predominantemente no norte da Europa e nos Estados Unidos. Um produto do helenismo, pode ser visto como a última fase no desenvolvimento da arquitetura neoclássica. O termo foi usado pela primeira vez por Charles Robert Cockerell em uma palestra que ele deu como professor de arquitetura para a Royal Academy of Arts, em Londres, em 1842.

Com um acesso recém-descoberto à Grécia, ou inicialmente os livros produzidos pelos poucos que realmente conseguiram visitar os locais, os arquitetos-arqueólogos do período estudaram as ordens dórica e jônica. Em cada país tocado, o estilo era visto como a expressão do nacionalismo local e da virtude cívica, e a liberdade dos detalhes frouxos e da frivolidade que caracterizavam a arquitetura da França e da Itália, dois países onde o estilo nunca se consolidou. . Esse foi especialmente o caso na Grã-Bretanha, na Alemanha e nos Estados Unidos, onde o idioma era considerado livre de associações eclesiásticas e aristocráticas.

O gosto por todas as coisas gregas em móveis e design de interiores, às vezes chamado de Neo-Grec, estava no auge no início do século XIX, quando os desenhos de Thomas Hope influenciaram vários estilos decorativos conhecidos como Neoclássico, Império, Império Russo e arquitetura Regency na Grã-Bretanha. Arquitetura renascentista grego tomou um curso diferente em vários países, que durou até a Guerra Civil na América (década de 1860) e até mais tarde na Escócia.

Redescobrimento da Grécia
Apesar do prestígio sem limites da Grécia antiga entre a elite educada da Europa, havia um conhecimento direto mínimo dessa civilização antes de meados do século XVIII. Os monumentos da antiguidade grega eram conhecidos principalmente de Pausanias e outras fontes literárias. Visitar otomano A Grécia era um negócio difícil e perigoso antes do período de estagnação, iniciado com a Grande Guerra Turca. Poucos grandes turistas visitaram Atenas durante a primeira metade do século XVIII, e nenhuma fez qualquer estudo significativo sobre as ruínas arquitetônicas.

Levaria até a expedição financiada pela Sociedade de Diletantes de 1751 por James Stuart e Nicholas Revett antes que uma investigação arqueológica séria começasse a sério. As descobertas de Stuart e Revett, publicadas em 1762 (primeiro volume) como As Antiguidades de Atenas, juntamente com Ruines des plus beaux monumentos de la Grèce, de Julien-David Le Roy (1758) foram as primeiras pesquisas precisas da arquitetura grega antiga.

Enquanto isso, a redescoberta dos três templos gregos de acesso relativamente fácil em Paestum, no sul da Itália, gerou grande interesse por toda a Europa, e as impressões de Piranesi e outros foram amplamente divulgadas. O acesso aos originais na Grécia só se tornou mais fácil depois que a Guerra da Independência Grega terminou em 1832; A participação e a morte de Lord Byron durante esse período trouxeram maior destaque.

Personagens
A referência da arquitetura neogrega era apenas uma parte da arte clássica, excluindo não apenas os modelos da tradição clássica renascentista e pós-renascentista, mas também os da arte romana como arcos, ordens sobrepostas, abóbadas, cúpulas, pilares, esedre, quiosques. Geralmente, as obras da tendência neo-grega têm a fachada totalmente resolvida com a frente de um templo com uma ordem gigante, ou pelo menos com um pronaos com um frontão mais ou menos saliente da frente murada para baias lisas, desprovidas de outras elementos decorativos. Para resolver o projeto de edifícios de natureza serial, também recorreu à tipologia do stoà. No estilo neo-românico, portanto, os sistemas trilíticos e as linhas horizontais predominavam, destacadas por colunatas arquitrafadas espessas.

Às vezes a aderência aos modelos da arquitetura da Grécia antiga era arqueologizante e meticulosa, tanto para o uso das ordens como para os planos, relatada ao esquema do templo. Outras vezes, essa adesão era mais livre e mais combinatória, tanto que a tendência do neo-gree tornou-se um dos muitos reavivamentos do ecletismo do século XIX. Apesar da aspiração generalizada à simplicidade e pureza da arquitetura grega, relativamente poucas são as obras que consistentemente seguem seus princípios composicionais, rejeitando ao invés as possibilidades combinatórias e espaciais oferecidas pela arquitetura romana ou mesmo pelo palladismo.

Elaborações Teóricas
O surgimento da arquitetura neogrega foi precedido e acompanhado por elaborações teóricas e debates culturais. Particularmente crucial para todo o neoclassicismo era a diferença entre aqueles que defendiam a primazia da arquitetura romana como Giovanni Battista Piranesi e aqueles que aspiravam a um purismo de inspiração grega como Johann Joachim Winckelmann. A partir dessa posição, ele desenvolveu a arquitetura neogótica como uma das duas almas do neoclassicismo e também a consciência da descontinuidade que o neoclassicismo estava criando na tradição classicista que remonta ao Renascimento.

A redescoberta da arte grega deve estar relacionada a fenômenos mais gerais da cultura do século XVIII. As obras gregas pareciam severas e essenciais, aulicas e representativas em virtude de suas proporções, longe do decorativismo barroco, adequadas para representar a renovação cultural do iluminismo e da vontade, presentes sobretudo na cultura francesa para renovar a disciplina arquitetônica na ciência. , bases racionais e funcionalistas.

Grã-Bretanha
Após as viagens de James Stuart à Grécia no início da década de 1750, a curiosidade intelectual levou rapidamente a um desejo de imitar. Stuart foi comissionado após seu retorno da Grécia por George Lyttelton para produzir o primeiro edifício grego na Inglaterra, o templo do jardim em Hagley Hall (1758-1759). Um número de arquitetos britânicos na segunda metade do século assumiu o expressivo desafio dos dóricos de seus patronos aristocráticos, incluindo Benjamin Henry Latrobe (notavelmente em Hammerwood Park e Ashdown House) e Sir John Soane, mas foi para permanecer o privado. entusiasmo dos conhecedores até a primeira década do século XIX.

Visto em seu contexto social mais amplo, a arquitetura do renascimento grego soou uma nova nota de sobriedade e contenção em edifícios públicos na Grã-Bretanha por volta de 1800, como uma afirmação do nacionalismo atendente do Ato de União, das Guerras Napoleônicas e do clamor por reformas políticas. Era para ser o projeto vencedor de William Wilkins para o concurso público para o Downing College, em Cambridge, que anunciava que o estilo grego era para ser um idioma dominante na arquitetura, especialmente para edifícios públicos desse tipo. Wilkins e Robert Smirke continuaram a construir alguns dos edifícios mais importantes da época, incluindo o Theatre Royal, o Covent Garden (1808–1809), o General Post Office (1824–1829) e o British Museum (1823–1848), o edifício Wilkins da University College London (1826 a 1830) e a National Gallery (1832 a 1838).

Indiscutivelmente o maior expoente britânico do estilo foi Decimus Burton.

Em Londres, foram construídas vinte e três igrejas dos Comissários do Reavivamento Grego entre 1817 e 1829, sendo a mais notável a igreja de St. Pancras por William e Henry William Inwood. Na Escócia, o estilo foi avidamente adotado por William Henry Playfair, Thomas Hamilton e Charles Robert Cockerell, que contribuíram solidariamente e em conjunto para a expansão massiva da Cidade Nova de Edimburgo, incluindo o desenvolvimento de Calton Hill e o Moray Estate. Tal era a popularidade do dórico em Edimburgo que a cidade agora goza de uma impressionante uniformidade visual e, como tal, às vezes é caprichosamente referida como “a Atenas do Norte”.

Dentro da arquitetura Regency, o estilo já competia com o neogótico e com a continuação dos estilos menos estringentes de arquitetura georgiana, os outros dois eram mais comuns nas casas, tanto nas cidades quanto nas casas de campo inglesas. Se é tentador ver o renascimento grego como a expressão do autoritarismo de regência, então as mudanças nas condições de vida na Grã-Bretanha fizeram de Doric o perdedor da Batalha dos Estilos, dramaticamente simbolizado pela seleção do desenho gótico de Barry para o Palácio de Westminster. 1836. No entanto, o grego continuou a ser favorável na Escócia até a década de 1870 na figura singular de Alexander Thomson, conhecido como “Thomson grego”.

Alemanha e França
Na Alemanha, a arquitetura neogrega é predominantemente encontrada em dois centros, Berlim e Munique. Em ambas as localidades, Doric era o estilo da corte e não um movimento popular, e era fortemente patrocinado por Frederico Guilherme II e Ludwig I como a expressão de seus desejos para que seus respectivos assentos se tornassem a capital da Alemanha. O primeiro edifício grego foi o Portão de Brandemburgo (1788-91), de autoria de Carl Gotthard Langhans, que o modelou no Propylaea. Dez anos após a morte de Frederico, o Grande, a Academia de Berlim iniciou uma competição por um monumento ao rei que promoveria “moralidade e patriotismo”.

O projeto não-executado de Friedrich Gilly para um templo erguido acima da Leipziger Platz captou o teor do alto idealismo que os alemães buscavam na arquitetura grega e foi enormemente influente em Karl Friedrich Schinkel e Leo von Klenze. Schinkel estava em posição de carimbar sua marca em Berlim depois que a catástrofe da ocupação francesa terminou em 1813; seu trabalho no que hoje é o Museu Altes, Schauspielhaus e Neue Wache transformou a cidade. Da mesma forma, em Glyptothek e Walhalla, de Munique von Klenze, havia o cumprimento da visão de Gilly de um mundo alemão ordenado e moral. A pureza e a seriedade do estilo pretendiam ser uma afirmação dos valores nacionais alemães e, em parte, pretendiam ser uma resposta deliberada à França, onde nunca realmente pegou.

Em comparação, a arquitetura do renascimento grego na França nunca foi popular nem com o estado nem com o público. O pouco que começou com a cripta de Charles de Wailly na igreja de St. Leu-St Gilles (1773 a 1780) e o Barrière des Bonshommes de Claude Nicolas Ledoux (1785 a 1789). Evidências em primeira mão da arquitetura grega eram de muito pouca importância para os franceses, devido à influência das doutrinas de Marc-Antoine Laugier que procuravam discernir os princípios dos gregos em vez de suas meras práticas. Demoraria até que o Neo-Grec de Laboustre do Segundo Império para a arquitetura do renascimento grego floressse brevemente na França.

Rússia
O estilo era especialmente atraente na Rússia, mesmo porque eles compartilhavam a fé ortodoxa oriental com os gregos. O centro histórico de São Petersburgo foi reconstruído por Alexandre I da Rússia, com muitos prédios dando ao renascimento grego uma estréia russa. A Bolsa de São Petersburgo na Ilha Vasilievsky tem uma fachada do templo com 44 colunas dóricas. A expansão de Leo von Klenze do palácio que é agora o Museu Hermitage é outro exemplo do estilo.

Grécia
Após a Guerra da Independência Grega, a ideologia nacionalista romântica encorajou o uso de estilos arquitetônicos historicamente gregos no lugar de estilos otomanos ou pan-europeus. A arquitetura clássica era usada para edifícios públicos seculares, enquanto a arquitetura bizantina era preferida para igrejas. Exemplos da arquitetura do renascimento grego na Grécia incluem o Antigo Palácio Real (hoje a sede do Parlamento da Grécia), a Academia e a Universidade de Atenas, o Zappeion e a Biblioteca Nacional da Grécia. Os arquitetos mais proeminentes nesse estilo eram os europeus do norte, como Christian e Theophil Hansen e Ernst Ziller e os gregos treinados na Alemanha, como Stamatios Kleanthis e Panagis Kalkos.

Resto da Europa
O estilo era geralmente popular no norte da Europa, e não no sul (exceto na própria Grécia), pelo menos durante o período principal. Exemplos podem ser encontrados na Polônia, Lituânia e Finlândia, onde a montagem de edifícios gregos no centro da cidade de Helsinque é particularmente notável. Nos limites culturais da Europa, na região sueca do oeste da Finlândia, os motivos do renascimento grego podiam ser enxertados em um desenho puramente barroco, como no projeto da Igreja Oravais de Jacob Rijf, 1792 (ilustração, à direita). Uma ordem dórica grega, representada na forma anômala de pilastras, contrasta com o teto em quadril, a cúpula e a lanterna corajosas, de inspiração barroca totalmente tradicional.

Na Áustria, um dos melhores exemplos desse estilo é o Edifício do Parlamento, projetado por Theophil Hansen.

América do Norte
Thomas Jefferson possuía uma cópia do primeiro volume de The Antiquities of Athens. Ele nunca praticou no estilo, mas ele desempenhou um papel importante na introdução da arquitetura neo-renascentista nos Estados Unidos. Em 1803, ele nomeou Benjamin Henry Latrobe como topógrafo de edifício público nos Estados Unidos, e Latrobe projetou uma série de importantes edifícios públicos em Washington, DC e Filadélfia, incluindo o trabalho no Capitólio dos Estados Unidos e no Banco da Pensilvânia.

O projeto de Latrobe para o Capitólio era uma interpretação imaginativa das ordens clássicas não constrangida por precedentes históricos, incorporando motivos americanos como espigas de milho e folhas de tabaco. Essa abordagem idiossincrática tornou-se típica da atitude americana em relação ao detalhamento grego. Seu plano geral para o Capitólio não sobreviveu, embora muitos de seus interiores o fizessem. Ele também fez notável trabalho no interior da Suprema Corte (1806–07), e sua obra-prima foi a Basílica da Assunção da Virgem Maria, em Baltimore (1805–1821).

Latrobe afirmou: “Sou um grego fanático na condenação da arquitetura romana”, mas ele não impôs rigidamente formas gregas. “Nossa religião”, disse ele, “requer uma igreja totalmente diferente do templo, nossas assembléias legislativas e nossas cortes de justiça, edifícios de princípios inteiramente diferentes de suas basílicas; e nossas diversões não poderiam ser realizadas em seus teatros ou anfiteatros. ” Seu círculo de colegas juniores tornou-se uma escola informal de revivalistas gregos, e sua influência moldou a próxima geração de arquitetos americanos.

A segunda fase no renascimento grego americano viu os alunos de Latrobe criarem um estilo nacional monumental sob o patrocínio do banqueiro e hellenophile Nicholas Biddle, incluindo obras como o Segundo Banco dos Estados Unidos por William Strickland (1824), a casa de Biddle “Andaluzia” por Thomas U. Walter (1835–1836) e Girard College, também por Walter (1833–1847). Nova York viu a construção (1833) da linha de templos gregos no porto dos marinheiros em Staten Island. Estes tinham funções variadas dentro de uma casa para marinheiros aposentados.

Ao mesmo tempo, o apetite popular pelo grego era sustentado por livros de padrões arquitetônicos, dos quais o mais importante era The Practical House Carpenter (1830), de Asher Benjamin. Este guia ajudou a criar a proliferação de lares gregos vistos especialmente no norte do Estado de Nova York e nas Reservas Ocidentais de Ohio.

De 1820 a 1850, o estilo neo-grego dominou os Estados Unidos, como o Benjamin F. Clough House, em Waltham, Massachusetts. Também pode ser encontrado a oeste como Springfield, Illinois. Exemplos de renascimento grego vernacular continuaram a ser construídos ainda mais a oeste, como em Charles City, Iowa.

Este estilo era muito popular no sul dos EUA, onde a colunata palladiana já era popular em fachadas, e muitas mansões e casas foram construídas para os mercadores e ricos proprietários de plantações; Millford Plantation é considerado um dos melhores exemplos residenciais do Revival grego no país.

Outros notáveis ​​arquitetos norte-americanos que usaram desenhos do Revival grego incluíram o estudante de Latrobe, Robert Mills, que projetou a Monumental Church e o Washington Monument, bem como George Hadfield e Gabriel Manigault.

Colônias britânicas
No Canadá, o arquiteto de Montreal, John Ostell, projetou uma série de edifícios proeminentes da Revival grega, incluindo o primeiro edifício no campus da Universidade McGill e a Alfândega original de Montreal, agora parte do Museu Pointe-à-Callière. O Toronto Street Post Office, concluído em 1853, é outro exemplo canadense.

Neodorico
A arquitetura neoclássica (e em geral toda a arquitetura neoclássica) é caracterizada por um certo distanciamento da arquitetura romana antiga e sistemas de construção arquivados e a imitação de modelos arquitrafados da arquitetura grega. Nessa lógica, a ordem dórica arcaica, considerada a origem de toda a arquitetura grega, era de particular interesse.

Essa redescoberta amadurece lentamente desde o final do século XVII, até que apareceu na segunda metade do século XVIII e teve seu elemento central no interesse de arquitetos, estudiosos e artistas europeus pelos templos gregos no sul da Itália, quase todo Doric, que foram “redescobertos” depois de terem estado completamente ausentes, durante muitos séculos, da cena cultural. Este interesse envolveu inicialmente Paestum cujos monumentos foram estudados pela primeira vez por Jacques Germain Soufflot e cuja fama se espalhou por toda a Europa graças às gravuras de Giovanni Battista Piranesi. Mais tarde, graças aos escritos de Johann Joachim Winckelmann, a fama e as imagens dos templos sicilianos começaram a se espalhar. Assim, da França, Alemanha e Inglaterra, um grande número de arquitetos e viajantes veio visitar Paestum, Selinunte e Agrigento, que se tornaram importantes etapas do Grand Tour. Portanto, eles chegaram na Sicília, limitando-se aos arquitetos, Léon Dufourny, Jakob Ignaz Hittorff, Leão von Klenze, Karl Friedrich Schinkel, Friedrich Wilhelm Ludwig Stier. Em vez disso, o conhecimento direto das arquiteturas da Hélade prosseguiu mais lentamente, apesar do grande interesse demonstrado pela cultura européia pelo Partenon. Isso porque, no século XVIII, a Grécia ainda era uma possessão otomana e, portanto, difícil de alcançar.

A poderosa imagem do dórico arcaico, sem base, com o caule das colunas escalonadas, afuniladas e infladas pela entasis e pela capital primitiva, começou a afirmar-se, com grande variedade e liberdade de interpretação, nos projetos e conquistas de diferentes arquitetos entre os séculos XVIII e XIX e na teorização de intelectuais, superando a aversão geral de séculos anteriores.

Em particular, Marc-Antoine Laugier reconheceu os traços dóricos arcaicos da origem de madeira da ordem e, portanto, o princípio de toda a arquitetura. Piranesi, equivocadamente, levou a origem de volta à ordem toscana dos etruscos, atribuindo ainda grande importância a eles. Claude-Nicolas Ledoux e John Soane, viram na simplificação e severidade do instrumento dórico implementar uma arquitetura de volumes, desatada por regras acadêmicas, tornando-se, talvez inconscientemente, um passo em direção a uma arquitetura sem ordens.

Esse sentido de dórico, como a máxima simplificação do sistema de ordens, teve aplicações mesmo após o período neoclássico: por exemplo, na obra de Adolf Loos, na arquitetura do nacional-socialismo e em algumas obras pós-modernistas do final do século XX. .

Policromia
A descoberta de que os gregos pintaram seus templos influenciou o desenvolvimento posterior do estilo. A escavação arqueológica em Aegina e Bassae em 1811-12 por Cockerell, Otto Magnus von Stackelberg e Karl Haller von Hallerstein desenterrou fragmentos pintados de alvenaria pintados com cores impermanentes. Essa revelação era uma contradição direta da noção de Winckelmann do templo grego como atemporal, fixo e puro em sua brancura.

Em 1823, Samuel Angell descobriu as metopes coloridas do Templo C em Selinunte, na Sicília, e publicou-as em 1826. O arquiteto francês Jacques Ignace Hittorff testemunhou a exposição da descoberta de Angell e se esforçou para escavar o Templo B em Selinus. Suas imaginativas reconstruções deste templo foram exibidas em Roma e Paris em 1824 e ele passou a publicá-las como Architecture policromo chez les Grecs (1830) e depois em Restitution du Temple d’Empedocle a Selinote (1851). A controvérsia era inspirar a sala de Aegina de von Klenze na Gliptoteca de Munique de 1830, a primeira de suas muitas reconstruções especulativas da cor grega.

Hittorff lecionou em Paris em 1829-1830 que os templos gregos foram originalmente pintados de amarelo ocre, com os detalhes de moldagem e esculturas em vermelho, azul, verde e dourado. Embora isso possa ou não ter sido o caso de templos antigos de pedra ou de madeira, definitivamente não era o caso dos templos de mármore mais luxuosos, onde a cor era usada com parcimônia para acentuar os destaques arquitetônicos.

Da mesma forma, Henri Labrouste propôs uma reconstrução dos templos em Paestum para a Académie des Beaux-Arts em 1829, enfeitada com uma cor surpreendente, invertendo a cronologia aceita dos três templos dóricos, implicando assim que o desenvolvimento das ordens gregas não aumentou em complexidade formal ao longo do tempo, ou seja, a evolução do dórico para o coríntio não era inexorável. Ambos os eventos causaram um pequeno escândalo. O entendimento emergente de que a arte grega estava sujeita a forças mutáveis ​​de meio ambiente e cultura era um ataque direto ao racionalismo arquitetônico da época.