ギリシャの復興は18世紀後半から19世紀初頭の建築運動であり、主に北欧と米国でした。 ヘレニズムの産物であり、それは新古典派建築の発展の最後の段階と見なされるかもしれない。 この用語は、1842年にロンドンのロイヤルアカデミー芸術大学（Royal Academy of Arts）に建築学教授として授与された講演で、Charles Robert Cockerellによって初めて使用されました。
ギリシャへの新たなアクセス、または実際にはサイトを訪問することができた少数の者によって制作された本を最初に考案した当時の考古学者 – 建築家は、ドリックとイオニックの命令を研究しました。 それが触れられた各国では、スタイルは地元のナショナリズムと市民の美徳の表現であり、フランスとイタリアの建築を特徴付けると考えられていた、 。 これは特に、英国、ドイツ、米国では、イデオニアが教会と貴族の関係から解放されているとみなされたケースでした。
トーマス・ホープのデザインは、新古典派、帝国、宗教、宗教、宗教、宗教、宗教、宗教、宗教、ロシア帝国、そしてイギリスのリージェンシー・アーキテクチャーです。 ギリシャの復興のアーキテクチャは、アメリカでの南北戦争（1860年代）まで、さらに後のスコットランドでさえ、多くの国で異なるコースをとった。
ギリシャの再発見
教育されたヨーロッパのエリートの間に古代ギリシャの無限の威信があったにもかかわらず、18世紀半ばまでにその文明の直接的な知識はほとんどなかった。 古代ギリシアのモニュメントは、主にパウザーニアス（Pausanias）や他の文学的資料から知られていた。 オスマン帝国訪問は、大トルコ戦争から始まって停滞期に入る前は困難で危険な事業でした。 18世紀前半にアテネに呼び出された観光客はほとんどなく、建築遺跡の重要な調査はほとんど行われていませんでした。
深刻な考古学的調査が本格的に始まる前に、James StuartとNicholas Revettによって1751年のDilettanti学会が資金提供した探検隊が始まるまではかかるだろう。 StuartとRevettの調査結果は、古代ギリシャ建築の最初の正確な調査であり、Julien-David Le Roy’s Ruines des plus beaux monuments de laGrèce（1758年）とともに、1762年にアテネの古代遺跡として出版された。
一方、イタリア南部のパエストゥムで開催された比較的容易に入手できる3つのギリシャ神殿の再発見により、ヨーロッパ全域で大きな関心が集まり、ピラネージ（Piranesi）などのプリントが広く流通しました。 ギリシャの原作へのアクセス自体は、ギリシャの独立戦争が1832年に終了した後にのみ容易になった。 この間にバイロン卿が参加し、死亡したことにより、それがさらに顕著になりました。
キャラクター
ネオ・ギリシャ建築の言及は、古典的なルネッサンスとポストルネサンスの伝統のモデルだけでなく、ローマの芸術からアーチ、オーダーの重複、金庫、ドーム、柱、 esedre、キオスク。 一般的に、ネオ・ギリシャの傾向の作品は、巨大な秩序を持った寺院の正面、または少なくとも壁のある正面から滑らかな湾へと突き出たペディメントを持つ、装飾的な要素。 逐次性の建物の設計を解決するために、それはまた、建物の類型に頼った。 したがって、ネオ・ロミックのスタイルでは、三角形のシステムと水平線が支配的であり、厚い彫刻された柱頭によって強調されています。
時には、古代ギリシャの建築モデルの遵守は、考古学的で細心の注意を払って、命令の使用と計画の両方で、寺院計画に報告されました。 他の時代には、この付着力はより自由でより多くの組み合わせであったので、新ギグの傾向は19世紀の折衷主義の多くの復活の一つとなった。 ギリシャ建築のシンプルさと純粋さへの広範な願望にもかかわらず、ローマ建築やパロディア主義によって提供されるコンビナトリアル・アンド・スペースの可能性を拒否し、その構成原理に一貫して従う作品は比較的少ない。
理論的詳細
ネオ・ギリシャ建築の出現に先立ち、理論的な精緻化と文化的議論が行われた。 すべての新古典主義にとって特に重要なのは、ジョヴァンニ・バッティスタ・ピラネージ（Giovanni Battista Piranesi）としてのローマ時代の建築の優位性を擁護した人々と、ヨハン・ヨアキム・ウィンケルマン（Johann Joachim Winckelmann）のようなギリシア風の純粋主義に憧れた人々の違いでした。 この地位から、新古典主義の2つの魂の一つとしての新ゴシック建築と、ルネッサンス時代の古典主義の伝統に新古典主義が作り出していた不連続性の認識を発展させました。
ギリシア芸術の再発見は、18世紀の文化のより一般的な現象に関連している。 ギリシャの作品は、とりわけフランスの文化の中に存在する啓蒙主義と意志の文化的再生を表現するのに適した、バロック様式の装飾主義からはるかに離れて、科学的に建築学の規律を刷新するために、合理的な基盤と機能主義者。
英国
James Stuartの1750年代初期のギリシャへの旅行に続いて、知的好奇心がすぐに模倣したいという欲求につながりました。 スチュアートは、ジョージ・リッテルトン（George Lyttelton）がギリシャから帰国して、イギリスの最初のギリシャの建物、ハグリーホール（1758-59）の庭園を生産するよう依頼されました。 世紀の後半には、ベンジャミン・ヘンリー・ラトローブ（特にハンマーウッド・パークとアシュダウン・ハウス）とジョン・ソーネ卿を含む貴族の後援者からドリックの表情的な挑戦を受けましたが、 19世紀の最初の10年までの愛好家の熱意。
より広い社会的背景から見て、ギリシャの復興建築は、1800年頃に連邦法、ナポレオン戦争、政治改革の騒動に伴うナショナリズムの主張として、英国の公共施設における酒気と拘束の新たな覚書を放った。 ケンブリッジのダウニング・カレッジでは、ウィリアム・ウィルキンズの公募コンクールに選ばれました。ギリシャのスタイルは建築の支配的なイディオム、特にこのような公共建物のためのものでした。 ウィルキンスとロバート・スマークは、シアター・ロイヤル、コヴェント・ガーデン（1808-09）、一般郵便局（1824-29）、大英博物館（1823-48）など、時代の最も重要な建物のいくつかを建設しました。ウィリアムズ・ビルディング・オブ・ユニバーシティ・カレッジ・ロンドン（1826-30）とナショナル・ギャラリー（1832-38）。
おそらく英国の最も大きな指数はDecimus Burtonでした。
ロンドンでは、1823年から1829年の間に23のギリシャ復興委員会の教会が建設されました。最も注目されているのはウィリアムとヘンリー・ウィリアム・インウッドの聖パンランス教会です。 スコットランドでは、スタイルはウィリアム・ヘンリー・プレイフェア、トーマス・ハミルトン、チャールズ・ロバート・コッカーレルによって熱心に受け入れられました。彼は、Calton Hill開発とMoray Estateを含むエジンバラのNew Townの大規模な拡大に数々かつ共同して貢献しました。 そのようなことは、エジンバラのドリックの人気であり、今や街は目に見える一様な統一感を味わい、時には「北のアテネ」と呼ばれることもあります。
リージェンシー・アーキテクチュアの中ではすでにゴシック・リバイバルと競合していたし、ジョージア建築のパロディアンや新古典主義のスタイルも続き、他の2つは町と英国の家ではより一般的だった。 リージェンシーの権威主義の表現としてギリシャの復興を見せたいのであれば、英国の生活の条件の変化は、ドリックをスタイルの戦いの敗者にして、ウェストミンスター宮殿のバリーのゴシック様式を劇的に象徴しています。それにもかかわらず、ギリシャ語は「ギリシャのトムソン（Thomson）」と呼ばれるアレクサンダー・トムソン（Alexander Thomson）の単数形で1870年代までスコットランドで引き続き好意的であった。
ドイツとフランス
ドイツでは、ギリシャのリバイバル建築は、ベルリンとミュンヘンの2つのセンターで主に見られます。 どちらのロケールでも、Doricは人気のある運動ではなくコートスタイルであり、フレデリック・ウィリアム2世とルートヴィヒ1世がそれぞれの座席がドイツの首都になるという希望の表明としてひどく愛用されていました。 最も初期のギリシャの建物は、Propylaeaでモデル化したCarl Gotthard LanghansのBrandenburg Gate（1788-91）でした。 フレデリック・ザ・グレートが死亡して10年後、ベルリン・アカデミーは、「道徳と愛国主義」を促進する王の記念碑のための競争を開始した。
ライプツィヒ・プラッツの上に築かれた寺院のフリードリッヒ・ギリーの実行されなかったデザインは、ドイツ人がギリシア建築を模索し、カール・フリードリッヒ・シンクルとレオ・フォン・クレンゼに大きな影響を与えたという理想主義を捉えました。 シンクケルは、1813年にフランスの占領の大惨事が終わった後、ベルリンに印を付ける立場にあった。 アルテスの博物館、Schauspielhaus、そしてNeue Wacheである彼の作品は、その都市を変容させました。 同様に、ミュンヘンでは、フォン・クレンツェの「グライプトテク」と「ウォールハラ」は、秩序ある道徳的なドイツの世界についてのギリィのビジョンの実現でした。 このスタイルの純粋さと深刻さは、ドイツの国家的価値観を主張するものであり、実際には決して捕らえられなかったフランスの意図的リプロストとして意図されていました。
比較すると、フランスのギリシャのリバイバル建築は国家または国民のどちらにも人気がありませんでした。 St Leu-St Gilles教会（1773-80）、Claude Nicolas LedouxのBarriere des Bonshommes（1785-89）にはチャールズ・ド・ワイリーの秘密があります。 ギリシャ建築の最初の証拠は、マルク・アントワーヌ・ロイギエの教説がギリシャ人の単なる実践ではなく原則を識別しようとしたため、フランス人にとってはほとんど重要ではなかった。 それは、フランスで簡単に花が咲くように、ギリシャのリバイバル建築のための第2帝国のネオ・グレック（Neo-Grec）が幕を開けるまでにかかります。
ロシア
このスタイルは、ロシアで特に魅力的でした。なぜなら、彼らがギリシア人と東方正教の信仰を共有したからだけです。 サンクトペテルブルクの歴史的中心部はロシアのアレクサンドル1世によって再建され、多くの建物がギリシャの復興にロシアのデビューをもたらしました。 バシリエフスキー島のサンクトペテルブルク証券取引所には、44のドリック柱がある寺院があります。 Leo von KlenzeのHermitage Museumである宮殿の拡張は、そのスタイルのもう一つの例です。
ギリシャ
独立のギリシャ戦争に続いて、ロマン主義的な民族主義者のイデオロギーは、オスマン帝国や汎ヨーロッパ諸国の代わりに歴史的にギリシアの建築様式を使用するよう奨励した。 古典的な建築は世俗的な公共の建物に使われていましたが、ビザンチン建築は教会に好まれていました。 ギリシャのギリシャのリバイバル建築の例としては、旧王宮（ギリシャ議会の本拠地）、アテネ学院、ザッピオン、ギリシャ国立図書館などがあります。 このスタイルで最も有名な建築家は、クリスチャン、テオフィル・ハンセン、エルンスト・ジラーなどの北ヨーロッパ人と、スタマティオス・クリーンティスやパナギス・カルコスなどのドイツ人訓練を受けたギリシャ人でした。
その他のヨーロッパ
このスタイルは、北ヨーロッパでは一般的に普及していたが、少なくとも主要な時期には南部ではなく（ギリシャ自体を除いて）、 ヘルシンキの市内中心部にあるギリシャの建物の集会が特に注目されているポーランド、リトアニア、フィンランドなどの例があります。 ヨーロッパの文化的な端では、フィンランド西部のスウェーデンの地域で、ギリシャの復興のモチーフは、Jacob Rijf（1792年）のOravais教会のデザイン（図解、右）のように純粋にバロック様式のデザインに植え付けられることがあります。 ギリシア・ドーリックの秩序は、古代のバロック様式のインスピレーションの奇妙な形の柱状のもので、盛り上がった屋根と大胆な縮尺のキュポラとランタンとは対照的です。
オーストリアでは、このスタイルの最も良い例の1つは、テオフィルハンセンが設計した議会ビルです。
北米
トーマス・ジェファーソンは、アテネの古代遺物の最初の巻のコピーを所有していました。 彼はそのスタイルでは決して練習しなかったが、彼はギリシャのリバイバル建築を米国に紹介する重要な役割を演じた。 1803年には、米国の公共建物の測量士としてBenjamin Henry Latrobeを任命し、Latrobeは、米国議会議事堂とペンシルバニア州銀行に関する作業を含め、ワシントンDCとフィラデルフィアで多くの重要な公共建物を設計しました。
議会のためのラトローブのデザインは、コルンコブやタバコの葉などのアメリカのモチーフを取り入れる、歴史的な先例に制約されない古典的な命令の想像力のある解釈でした。 この独特のアプローチは、ギリシア語の細部に対するアメリカの態度に典型的なものとなった。 キャピトルの彼の全体的な計画は生き残れなかったが、彼の内装の多くは生き残った。 彼はまた最高裁判所の内装（1806-07）で著名な仕事をし、彼の傑作はボルティモア（1805-21）の聖母マリアの前身である大聖堂でした。
ラトローブは、「私はローマ時代の建築物を非難してギリシャのギリシャ人だ」と主張したが、ギリシャ語の書式を強く要求しなかった。 「私たちの宗教は、寺院、立法議会、司法裁判所、バシリカとはまったく異なる原則の建築物とは全く異なる教会を必要としており、私たちの娯楽は劇場や円形劇場では行えませんでした。 ” 彼のジュニア同僚のサークルは、ギリシャの復興派の非公式の学校になり、彼の影響力は次世代のアメリカ人建築家を形作った。
American Greek Revivalの第2段階では、Latrobeの生徒たちが、ウィリアム・ストリックランド（William Strickland、1824年）のアメリカ第2銀行、ビドルの家「アンダルシア」など、銀行家とヘレフォロのニコラス・ビドルの後援で、 Thomas U. Walter（1835-36）、Girard College（Walter（1833-47）も同様）。 ニューヨーク州は、スタテン島のセーラーズ・スナッグ・ハーバーでギリシア神殿列の建設（1833年）を見た。 これらは退職した船員のために家庭内でさまざまな機能を持っていました。
同時に、ギリシア人にとって人気のある食欲は、建築パターン図書によって支えられました。その中で最も重要なものは、アッシャー・ベンジャミンの「実践的家の大工」（1830）でした。 このガイドは、特にニューヨーク州北部とオハイオ州西部埋蔵部に見られるギリシャの家の繁栄を助けました。
1820年から1850年にかけて、マサチューセッツ州ウォルサムのベンジャミン・F・クラウス・ハウス（Benjamin F. Clough House）など、米国を支配するのはギリシャ・リバイバル・スタイルでした。 それはまた、イリノイ州スプリングフィールドの遠くの西側にも見いだされるかもしれません。 アイオワ州チャールズ・シティのように、さらに西洋的なギリシャ・リバイバルの例が引き続き西側に広がっています。
このスタイルはアメリカ南部で非常に人気がありました。パラディアン風の吹き抜けがすでにファサードで人気があり、多くの邸宅や家屋が商人や豊かなプランテーションオーナーのために建てられました。 ミルフォードプランテーションは、同国で最も優れたギリシャの復興住宅の一例とみなされています。
ギリシャのリバイバルデザインを使用する他の著名なアメリカ人建築家には、モニロカル教会とワシントン記念碑、George HadfieldとGabriel ManigaultをデザインしたLatrobeの学生、Robert Millsが含まれていました。
イギリスの植民地
カナダでは、モントリオールの建築家John Ostellが、McGill Universityキャンパスの最初の建物とPointe-à-CallièreMuseumの一部であるモントリオールのオリジナルCustom Houseなど、多くの有名なギリシャのリバイバルの建物を設計しました。 1853年に完成したトロント・ストリート・ポスト・オフィスは、カナダの別の例です。
ネオドリコ
新古典主義建築（一般的にはすべての新古典主義建築）は、古代ローマ時代の建築と建築された建築システムからの分離と、ギリシア建築からの彫刻された模型の模倣によって特徴づけられる。 この論理では、すべてのギリシャ建築の起源と考えられていた古典的なドリック秩序が特に興味深かった。
この再発見は17世紀の終わりからゆっくりと成熟し、18世紀後半に現れ、イタリア南部のギリシアの寺院の建築家、学者、ヨーロッパの芸術家の関心を集めました。何世紀もの間、文化的な場面から完全に欠けてしまった後、「再発見」されました。 この関心事は当初、Jacques Germain Soufflotが初めて調査した記念碑であり、Giovanni Battista Piranesiの彫刻のおかげでその名声がヨーロッパ全土に広がったPaestumに関わった。 その後、ヨハン・ヨアキム・ウィンケルマンの著書のおかげで、シチリアの寺院の名声とイメージが広がり始めました。 このように、フランス、ドイツ、イングランドからは、多くの建築家や旅行者が、グランドツアーの重要なステージとなったペストゥム、セリヌンテ、アグリジェントを訪れました。 したがって、彼らはシチリアに到着し、建築家、レオン・デュフォニー、ヤコブ・イグナズ・ヒットーフ、レオ・フォン・クレンゼ、カール・フリードリッヒ・シンクル、フリードリッヒ・ヴィルヘルム・ルートヴィヒ・スティールに自分自身を限定した。 その代わりに、Hellasのアーキテクチャの直接的な知識は、パルテノンのためのヨーロッパ文化によって示された大きな関心にもかかわらず、よりゆっくりと進みました。 これは、18世紀にギリシャは依然としてオットマン籍であったため、手が届きにくいからです。
エンチャシスと原始的な資本によって先細りになって膨張した縮尺の列の幹を持つ古典的なDoricの強力なイメージは、基盤がなく、多種多様で解釈の自由があり、異なるプロジェクトや成果18世紀から19世紀にかけての知識人の理論化において、以前の世紀の一般的な嫌悪を克服してきた。
特に、マルク=アントワーヌ・ロウギエールは、秩序の木質起源の旧来のドリックの痕跡を認識し、したがってすべての建築の原則を認識しました。 間違いなくピラネージは、エトルリアのトスカーナ秩序に原点を戻しましたが、依然として彼らにとって非常に重要な意味を持っています。 Claude-Nicolas LedouxとJohn Soaneは、Doricの簡素化と厳格化の中で、学問的ルールによって解かれたボリュームのアーキテクチャを実装し、無意識のうちにオーダーのないアーキテクチャへの一歩を踏み出した。
ドリックのこの感覚は、オーダーシステムの最大限の単純化として、新古典主義の期間後でさえ、例えば、アドルフ・ロスの作品、国家社会主義の建築、そして20世紀後期のいくつかのポストモダニスト作品。
ポリクロミー
ギリシア人がその寺院を描いたという発見は、後のスタイルの発展に影響を与えました。 Cockerell、Otto Magnus von Stackelberg、Karl Haller von Hallersteinによる1811〜12年のAeginaとBassaeでの考古学的な掘り出し物は、永遠の色を帯びた石積みの塗装された破片を焼失させた。 この啓示は、時代を超越した、固定された、そして純粋であるというウィンケルマンのギリシア神殿の概念と、その白さの直接の矛盾でした。
サミュエル・エンジェルは1823年、Selinunte、Sicilyで色鮮やかな寺院Cを発見し、1826年に出版しました。フランス人建築家のJacques Ignace Hittorffは、Angell’sの展示会を見学し、SelinusのB寺を掘削しようと努めました。 この寺院の想像力豊かな再建は1824年にローマとパリで展示され、その後、建築の多色チェス・レクレクシュ（1830年）や後にセリノテ修道院（1851年）に出版されました。 この論争は、1830年のミュンヘン・グリプトテクでフォン・クレンツェのエイギナの部屋にインスピレーションを与えることであった。彼の多くの投機的なギリシャの再建の最初のものである。
Hittorffはパリで1829-1830年に、ギリシアの寺院が元々は黄色に塗られていた黄金色で、赤と青と緑と金のモールディングと彫刻の詳細が講義されたと講演しました。 これは古い木製の石造りの石の寺院の場合には当てはまるかもしれないし、そうでなかったかもしれないが、色が建築のハイライトを強調するために控えめに使われたより豪華な大理石の寺院では間違いない。
同様に、Henri Labrousteは、1829年にPaestumでAcadémiedes Beaux-Artsへの寺院の再建を提案し、驚くべき色で飾りつけ、3つのDoric寺院の受け入れられた年代順を逆転させ、それによってギリシャの注文の発展は増加しなかったDoricからCorinthianへの進化は冷酷ではありませんでした。 両方の出来事が軽微なスキャンダルを引き起こした。 ギリシャの芸術が環境と文化の変化する勢力にさらされているという新たな理解は、今日の建築的合理主義に対する直接的な攻撃でした。