Architecture néo-grecque

Le renouveau grec a été un mouvement architectural de la fin du 18ème et début du 19ème siècles, principalement en Europe du Nord et aux États-Unis. Produit de l’hellénisme, il peut être considéré comme la dernière phase du développement de l’architecture néoclassique. Le terme a été utilisé pour la première fois par Charles Robert Cockerell dans une conférence qu’il a donnée en tant que professeur d’architecture à la Royal Academy of Arts de Londres en 1842.

Avec un accès retrouvé à la Grèce, ou d’abord les livres produits par les rares qui avaient effectivement pu visiter les sites, les archéologues-architectes de l’époque ont étudié les ordres doriques et ioniques. Dans chaque pays touché, le style était considéré comme l’expression du nationalisme local et de la vertu civique, et libéré du laxisme et de la frivolité qui caractérisaient l’architecture de la France et de l’Italie, deux pays où le style ne s’est jamais vraiment imposé. . C’était particulièrement le cas en Grande-Bretagne, en Allemagne et aux États-Unis, où l’idiome était considéré comme étant exempt d’associations ecclésiastiques et aristocratiques.

Le goût pour tout ce qui est grec dans le mobilier et le design d’intérieur, parfois appelé Neo-Grec, était à son apogée au début du 19ème siècle, lorsque les dessins de Thomas Hope avaient influencé un certain nombre de styles décoratifs connus sous le nom néoclassique, Empire, Empire russe, et l’architecture Regency en Grande-Bretagne. L’architecture néo-grecque a pris un cours différent dans un certain nombre de pays, jusqu’à la guerre civile en Amérique (1860) et même plus tard en Écosse.

Redécouverte de la Grèce
Malgré le prestige illimité de la Grèce antique parmi l’élite éduquée de l’Europe, il y avait une connaissance directe minimale de cette civilisation avant le milieu du 18ème siècle. Les monuments de l’antiquité grecque étaient surtout connus de Pausanias et d’autres sources littéraires. La visite de la Grèce ottomane était une affaire difficile et dangereuse avant la période de stagnation qui commença avec la Grande Guerre turque. Peu de grands touristes ont appelé Athènes pendant la première moitié du 18ème siècle, et aucun n’a fait aucune étude significative des ruines architecturales.

Cela prendrait jusqu’à l’expédition financée par la Société de Dilettanti de 1751 par James Stuart et Nicholas Revett avant que l’enquête archéologique sérieuse ait commencé sérieusement. Les découvertes de Stuart et Revett, publiées en 1762 (premier volume) sous le titre Les Antiquités d’Athènes, ainsi que Ruines des plus beaux monuments de la Grèce (1758) de Julien-David Le Roy ont été les premières enquêtes précises de l’architecture grecque ancienne.

Pendant ce temps, la redécouverte des trois temples grecs relativement faciles d’accès à Paestum, dans le sud de l’Italie, a suscité un vif intérêt dans toute l’Europe, et des gravures de Piranesi et d’autres ont été largement diffusées. L’accès aux originaux en Grèce même devint plus facile après la fin de la guerre d’indépendance grecque en 1832; La participation et la mort de Lord Byron pendant ce temps lui avaient apporté une importance supplémentaire.

Personnages
La référence de l’architecture néo-grecque n’était qu’une partie de l’art classique, excluant non seulement les modèles classiques de la Renaissance et de la post-Renaissance, mais aussi ceux de l’art romain comme arcs, chevauchements, voûtes, dômes, piliers, Esedre, des kiosques. Généralement, les travaux de la tendance néo-grecque ont complètement résolu la façade avec le devant d’un temple avec un ordre géant, ou du moins avec un pronaos avec un fronton dépassant plus ou moins du mur avant aux baies lisses, dépourvues d’autres éléments décoratifs. Pour résoudre la conception de bâtiments de nature sérielle, il a également eu recours à la typologie de la stoà. Dans le style néo-romique, les systèmes trilithiques et les lignes horizontales prédominaient, soulignés par d’épaisses colonnades en architraved.

Parfois, l’adhésion aux modèles de l’architecture de la Grèce antique était archéologisante et méticuleuse, à la fois pour l’usage des ordres et pour les plans, rapportés au plan du temple. D’autres fois, cette adhésion était plus libre et plus combinatoire, si bien que la tendance néo-germanique devint l’un des nombreux renouveaux de l’éclectisme du XIXe siècle. Malgré l’aspiration répandue à la simplicité et la pureté de l’architecture grecque, relativement peu sont les œuvres qui suivent systématiquement ses principes de composition, rejetant à la place les possibilités combinatoires et spatiales offertes par l’architecture romaine ou même par le palladianisme.

Eléments théoriques
L’émergence de l’architecture néo-grecque a été précédée et accompagnée d’élaborations théoriques et de débats culturels. La différence entre ceux qui défendaient la primauté de l’architecture romaine comme Giovanni Battista Piranesi et ceux qui aspiraient à un purisme d’inspiration grecque comme Johann Joachim Winckelmann était particulièrement cruciale pour tout le néoclassicisme. De cette position, il a développé l’architecture néo-gothique comme l’une des deux âmes du néoclassicisme et aussi la conscience de la discontinuité que le néoclassicisme créait dans la tradition classique qui remonte à la Renaissance.

La redécouverte de l’art grec doit être reliée à des phénomènes plus généraux de la culture du dix-huitième siècle. Les œuvres grecques paraissent sévères et essentielles, auliques et représentatives de par leurs proportions, loin du décorativisme baroque, propres à représenter le renouveau culturel des Lumières et de la volonté, présentes surtout dans la culture française pour renouveler la discipline architecturale sur le plan scientifique. , bases rationnelles et fonctionnalistes.

Grande Bretagne
Après les voyages de James Stuart en Grèce au début des années 1750, la curiosité intellectuelle a rapidement conduit à un désir d’émulation. Stuart a été commissionné après son retour de Grèce par George Lyttelton pour produire le premier bâtiment grec en Angleterre, le temple du jardin à Hagley Hall (1758-59). Un certain nombre d’architectes britanniques dans la seconde moitié du siècle ont relevé le défi expressif du Doric de leurs clients aristocratiques, y compris Benjamin Henry Latrobe (notamment à Hammerwood Park et Ashdown House) et Sir John Soane, mais il devait rester le privé enthousiasme des connaisseurs jusqu’à la première décennie du 19ème siècle.

Vue dans son contexte social plus large, l’architecture néo-grecque sonnait une nouvelle note de sobriété et de retenue dans les bâtiments publics en Grande-Bretagne vers 1800 comme assertion de nationalisme associé à l’Acte d’Union, aux guerres napoléoniennes et aux revendications politiques. Il devait être le design gagnant de William Wilkins pour la compétition publique pour Downing College, Cambridge qui a annoncé que le style grec devait être un idiome dominant dans l’architecture, en particulier pour les bâtiments publics de ce genre. Wilkins et Robert Smirke ont continué à construire quelques-uns des bâtiments les plus importants de l’époque, y compris le Théâtre Royal, Covent Garden (1808-1809), le bureau de poste général (1824-1829) et le British Museum (1823-1848), le Wilkins Building du University College London (1826-1830) et la National Gallery (1832-1838).

Decimus Burton est probablement le plus grand représentant britannique du style.

A Londres, vingt-trois églises des Commissaires du Renouveau Grec furent construites entre 1817 et 1829, la plus remarquable étant l’église St.Pancras de William et Henry William Inwood. En Ecosse, William Henry Playfair, Thomas Hamilton et Charles Robert Cockerell adoptèrent avidement ce style qui, conjointement et conjointement, contribua à l’expansion massive de la Nouvelle Ville d’Édimbourg, notamment le développement de Calton Hill et le Moray Estate. Telle était la popularité du Dorique à Edimbourg que la ville jouit maintenant d’une uniformité visuelle frappante, et en tant que telle est parfois surnommée bizarrement « l’Athènes du Nord ».

Dans l’architecture régence, le style était déjà en concurrence avec le néogothique et la continuation des styles palladiens et néoclassiques moins rigoureux de l’architecture géorgienne, les deux autres restant plus communs pour les maisons, tant dans les villes que dans les maisons de campagne anglaises. S’il est tentant de voir le renouveau grec comme l’expression de l’autoritarisme de la Régence, les conditions changeantes de la vie en Grande-Bretagne font de Doric le perdant de la Bataille des Styles, symbolisée par le choix du style gothique de Barry pour le Palais de Westminster. 1836. Néanmoins, le grec a continué à être favorable en Ecosse jusque dans les années 1870 au singulier personnage d’Alexander Thomson, connu sous le nom de « Thomson grec ».

Allemagne et France
En Allemagne, l’architecture néo-grecque se trouve principalement dans deux centres, Berlin et Munich. Dans les deux endroits, Doric était le style de cour plutôt qu’un mouvement populaire, et était fortement patronné par Frederick William II et Ludwig I comme l’expression de leurs désirs pour leurs sièges respectifs pour devenir la capitale de l’Allemagne. Le premier bâtiment grec a été la porte de Brandebourg (1788-91) par Carl Gotthard Langhans, qui l’a modelé sur les Propylées. Dix ans après la mort de Frédéric le Grand, l’Akademie de Berlin a lancé un concours pour un monument au roi qui favoriserait «la moralité et le patriotisme».

La conception non exécutée de Friedrich Gilly pour un temple élevé au-dessus de la Leipziger Platz a attrapé la teneur de l’idéalisme élevé que les Allemands cherchaient dans l’architecture grecque et avait énormément d’influence sur Karl Friedrich Schinkel et Leo von Klenze. Schinkel était en mesure d’imprimer sa marque sur Berlin après la fin de la catastrophe de l’occupation française en 1813; son travail sur ce qui est maintenant le musée Altes, Schauspielhaus, et la Neue Wache a transformé cette ville. De même, à Munich, Glyptothek et Walhalla de von Klenze étaient l’accomplissement de la vision de Gilly d’un monde allemand ordonné et moral. La pureté et la gravité du style étaient conçues comme une affirmation des valeurs nationales allemandes et en partie conçues comme une riposte délibérée à la France, où elle n’a jamais vraiment pris le dessus.

En comparaison, l’architecture néo-grecque en France n’a jamais été populaire auprès de l’État ou du public. Le peu qui a commencé avec la crypte de Charles de Wailly dans l’église de St Leu-St Gilles (1773-1780) et la Barrière des Bonshommes de Claude Nicolas Ledoux (1785-1789). La preuve directe de l’architecture grecque avait très peu d’importance pour les Français, en raison de l’influence des doctrines de Marc-Antoine Laugier qui cherchaient à discerner les principes des Grecs au lieu de leurs simples pratiques. Il faudra attendre le Néo-Grec de Laboustre du Second Empire pour que l’architecture néo-grecenne fleurisse brièvement en France.

Russie
Le style était particulièrement attrayant en Russie, ne serait-ce que parce qu’ils partageaient la foi orthodoxe orientale avec les Grecs. Le centre historique de Saint-Pétersbourg a été reconstruit par Alexandre Ier de Russie, avec de nombreux bâtiments donnant au renouveau grec un début russe. La Bourse de Saint-Pétersbourg sur l’île Vasilievsky a un front de temple avec 44 colonnes doriques. L’agrandissement du palais de Leo von Klenze qui est maintenant le musée de l’Ermitage est un autre exemple du style.

Grèce
Après la guerre d’indépendance grecque, l’idéologie romantique nationaliste a encouragé l’utilisation de styles architecturaux historiquement grecs à la place des styles ottoman ou paneuropéens. L’architecture classique était utilisée pour les bâtiments publics laïques, tandis que l’architecture byzantine était préférée pour les églises. Parmi les exemples de l’architecture néo-grecque en Grèce figurent l’ancien palais royal (aujourd’hui le siège du parlement grec), l’académie et l’université d’Athènes, le zappeion et la bibliothèque nationale de Grèce. Les architectes les plus en vue dans ce style étaient des Européens du Nord tels que Christian et Theophil Hansen et Ernst Ziller et des Grecs de formation allemande tels que Stamatios Kleanthis et Panagis Kalkos.

Le reste de l’Europe
Le style était généralement populaire dans le nord de l’Europe, et non dans le sud (sauf pour la Grèce elle-même), au moins pendant la période principale. Des exemples peuvent être trouvés en Pologne, en Lituanie et en Finlande, où l’assemblage de bâtiments grecs dans le centre-ville d’Helsinki est particulièrement remarquable. Aux confins culturels de l’Europe, dans la région suédoise de la Finlande occidentale, les motifs du renouveau grec peuvent être greffés sur un dessin purement baroque, comme dans le dessin de l’église Oravais par Jacob Rijf, 1792 (illustration, droite). Un ordre dorique grec, rendu dans la forme anormale des pilastres, contraste avec le toit en croupe et la coupole et la lanterne audacieusement taillées, d’inspiration baroque tout à fait traditionnelle.

En Autriche, l’un des meilleurs exemples de ce style est le bâtiment du Parlement conçu par Theophil Hansen.

Amérique du Nord
Thomas Jefferson possédait une copie du premier volume des Antiquités d’Athènes. Il n’a jamais pratiqué dans le style, mais il a joué un rôle important en introduisant l’architecture néo-grecque aux États-Unis. En 1803, il nomma Benjamin Henry Latrobe à titre d’arpenteur des bâtiments publics aux États-Unis et Latrobe conçut un certain nombre d’édifices publics importants à Washington DC et à Philadelphie, notamment des travaux sur le Capitole des États-Unis et la Banque de Pennsylvanie.

La conception de Latrobe pour le Capitole était une interprétation imaginative des ordres classiques non contraints par le précédent historique, incorporant des motifs américains tels que des épis de maïs et des feuilles de tabac. Cette approche idiosyncratique est devenue typique de l’attitude américaine à l’égard des détails grecs. Son plan d’ensemble pour le Capitole n’a pas survécu, bien que beaucoup de ses intérieurs ont fait. Il a également fait un travail remarquable à l’intérieur de la Cour suprême (1806-1807), et son chef-d’œuvre était la basilique de l’Assomption de la Vierge Marie, Baltimore (1805-1821).

Latrobe affirmait: «Je suis un fanatique grec dans la condamnation de l’architecture romaine», mais il n’a pas imposé de manière rigide les formes grecques. «Notre religion, dit-il, exige une église tout à fait différente du temple, de nos assemblées législatives et de nos cours de justice, des édifices de principes entièrement différents de leurs basiliques, et nos amusements ne peuvent être exécutés dans leurs théâtres ou amphithéâtres.  » Son cercle de jeunes collègues est devenu une école informelle de revivalistes grecs, et son influence a façonné la prochaine génération d’architectes américains.

La deuxième phase de la renaissance grecque américaine a vu les élèves de Latrobe créer un style national monumental sous le patronage du banquier et hellénophile Nicholas Biddle, y compris des œuvres comme la deuxième banque des États-Unis par William Strickland (1824), la maison Andalouse de Biddle. par Thomas U. Walter (1835-1836) et Girard College, également par Walter (1833-1847). New York a vu la construction (1833) de la rangée de temples grecs à Sailor ‘Snug Harbour sur Staten Island. Ceux-ci ont eu des fonctions variées au sein d’une maison pour les marins retraités.

En même temps, l’appétit populaire pour le grec était soutenu par des livres de modèles architecturaux, dont le plus important était The Practical House Carpenter (1830) d’Asher Benjamin. Ce guide a contribué à créer la prolifération de maisons grecques vues en particulier dans le nord de l’État de New York et dans les réserves occidentales de l’Ohio.

De 1820 à 1850, le style néo-grec a dominé les États-Unis, comme la Benjamin F. Clough House à Waltham, au Massachusetts. Il pourrait également être trouvé aussi loin à l’ouest que Springfield, Illinois. Des exemples de la renaissance vernaculaire grecque ont continué à être construits encore plus loin à l’ouest, comme dans la ville de Charles, Iowa.

Ce style était très populaire dans le sud des États-Unis, où la colonnade palladienne était déjà populaire dans les façades, et de nombreuses demeures et maisons ont été construites pour les commerçants et les riches propriétaires de plantations; Millford Plantation est considéré comme l’un des meilleurs exemples résidentiels de style néo-grec du pays.

D’autres architectes américains notables pour utiliser des conceptions de renaissance grecque ont inclus l’étudiant de Latrobe Robert Mills, qui a conçu l’église monumentale et le monument de Washington, aussi bien que George Hadfield et Gabriel Manigault.

Colonies britanniques
Au Canada, l’architecte montréalais John Ostell a conçu plusieurs édifices éminents de style néo-grec, notamment le premier édifice du campus de l’Université McGill et la maison des douanes originale de Montréal, qui fait maintenant partie du musée Pointe-à-Callière. Le Toronto Street Post Office, achevé en 1853, est un autre exemple canadien.

Néodorico
L’architecture néo-classique (et en général toute l’architecture néoclassique) se caractérise par un certain détachement de l’architecture romaine ancienne et des systèmes de construction archivés et l’imitation de modèles architecturaux de l’architecture grecque. Dans cette logique, l’ordre dorique archaïque, considéré comme l’origine de toute l’architecture grecque, présentait un intérêt particulier.

Cette redécouverte mûrit lentement depuis la fin du XVIIe siècle, jusqu’à son apparition dans la seconde moitié du XVIIIe siècle et a eu son élément central dans l’intérêt des architectes, savants et artistes européens pour les temples grecs du sud de l’Italie, presque tous doriques, ont été « redécouverts » après avoir été complètement absents, pendant de nombreux siècles, de la scène culturelle. Cet intérêt concernait initialement Paestum dont les monuments ont été étudiés pour la première fois par Jacques Germain Soufflot et dont la renommée s’est répandue dans toute l’Europe grâce aux gravures de Giovanni Battista Piranesi. Plus tard, grâce aux écrits de Johann Joachim Winckelmann, la renommée et les images des temples siciliens ont commencé à se répandre. Ainsi, de France, d’Allemagne et d’Angleterre, un grand nombre d’architectes et de voyageurs sont venus visiter Paestum, Sélinonte et Agrigente, qui sont devenues des étapes importantes du Grand Tour. Par conséquent, ils sont arrivés en Sicile, en se limitant aux architectes, Léon Dufourny, Jakob Ignaz Hittorff, Leo von Klenze, Karl Friedrich Schinkel, Friedrich Wilhelm Ludwig Stier. Au lieu de cela, la connaissance directe des architectures de la Hellas a progressé plus lentement, malgré le grand intérêt manifesté par la culture européenne pour le Parthénon. C’est parce qu’au dix-huitième siècle la Grèce était encore une possession ottomane et donc difficile à atteindre.

L’image puissante de l’archaïque dorique, sans base, avec la tige des colonnes écaillées, effilée et gonflée par l’entasis et la capitale primitive, a commencé à s’affirmer, avec une grande variété et liberté d’interprétation, dans les projets et les réalisations de différents architectes entre le dix-huitième et dix-neuvième siècle et dans la théorisation des intellectuels, surmonter l’aversion générale des siècles précédents.

En particulier, Marc-Antoine Laugier a reconnu les traces doriques archaïques de l’origine en bois de l’ordre et donc le principe de toute l’architecture. Piranesi, à tort, a ramené l’origine à l’ordre toscan des Etrusques, en leur attribuant encore une grande importance. Claude-Nicolas Ledoux et John Soane, ont vu dans la simplification et la sévérité de Doric l’instrument de mettre en œuvre une architecture de volumes, déliée des règles académiques, faisant, peut-être inconsciemment, un pas vers une architecture sans ordres.

Ce sens du dorique, comme la simplification maximale du système d’ordre, avait des applications même après la période néoclassique: par exemple dans l’œuvre d’Adolf Loos, dans l’architecture du national-socialisme et dans certaines œuvres post-modernistes de la fin du XXe siècle .

Polychromie
La découverte que les Grecs avaient peint leurs temples a influencé le développement ultérieur du style. Les fouilles archéologiques d’Aegina et de Bassae, en 1811-1812, par Cockerell, Otto Magnus von Stackelberg et Karl Haller von Hallerstein, ont mis à jour des fragments peints de maçonnerie enduits de couleurs impermanentes. Cette révélation était une contradiction directe de la notion de Winckelmann du temple grec comme intemporel, fixe et pur dans sa blancheur.

En 1823, Samuel Angell découvrit les métopes colorées du temple C de Sélinonte, en Sicile, et les publia en 1826. L’architecte français Jacques Ignace Hittorff fut témoin de l’exposition de la découverte d’Angell et tenta de fouiller le temple B de Selinus. Ses reconstitutions imaginatives de ce temple ont été exposées à Rome et à Paris en 1824 et il a continué à les publier comme Architecture polychrome chez les Grecs (1830) et plus tard dans la Restitution du Temple d’Empédocle à Selinote (1851). La controverse devait inspirer la salle d’Egine de von Klenze à la Glyptothek de Munich en 1830, la première de ses nombreuses reconstructions spéculatives de couleur grecque.

Hittorff a enseigné à Paris en 1829-1830 que les temples grecs avaient à l’origine été peints en jaune ocre, avec les détails de moulage et de sculpture en rouge, bleu, vert et or. Même si cela n’a pas toujours été le cas avec les vieux temples en pierre ou en bois, ce n’était certainement pas le cas des temples de marbre plus luxueux, où la couleur était utilisée avec parcimonie pour accentuer les éléments architecturaux.

De même, Henri Labrouste proposa une reconstruction des temples de Paestum à l’Académie des Beaux-Arts en 1829, parée de couleurs étonnantes, inversant la chronologie acceptée des trois temples doriques, ce qui impliquait que le développement des ordres grecs n’augmentait pas en complexité formelle au fil du temps, c’est-à-dire que l’évolution de Doric à Corinthian n’était pas inexorable. Les deux événements devaient causer un scandale mineur. La compréhension naissante que l’art grec était soumis à des forces changeantes de l’environnement et de la culture était une attaque directe contre le rationalisme architectural de l’époque.