Polyfocal Allover — это первое исследование живописи швейцарского художника Франца Герча (р. 1930, Mörigen) в Соединенных Штатах. Выставка исследует многолетнее стремление Герча запечатлеть жизнь в портретной живописи, прежде всего с помощью фотореалистических картин и гравюр.
Впервые за многие десятилетия будут воссоединены несколько крупных работ из монументальной серии «Ситуационных портретов» художника 1970-х годов, в том числе «У Дома Лучано» (1973), «Лучано I» (1976), «Лучано II» (1976) и «Портрет». Урс Люти (1970). Основанные на фотографиях, которые Герч сделал для группы молодых друзей, которые начали жить в коммуне в Люцерне после 1968 года, включая знаменитых художников Лучано Кастелли и Урса Люти, картины отражают живое присутствие испытуемых как формирующихся социальных существ в окружении беспорядка. одежды, макияжа и немытых обеденных тарелок. Необычайно подробные детали, освещенные ярким светом вспышки фотоаппарата, вызывают интерес к американской контркультуре, а также игривость с кодами сексуальности и пола.
На выставке также будет представлен большой набор гравюр Герча, гравюра, которой художник посвятил себя исключительно между 1986 и 1995 годами. Несколько гравюр из серии «Наташа IV» (1988) основаны на одном и том же изображении молодой женщины с ледниковое, но сияющее выражение. Они сопровождаются Шварцвассером (1991), исследованием тонких движений на поверхности водоема. Впервые также будут представлены печатные блоки из лиственного дерева, используемые для печати Natascha IV, с крошечными растровыми выемками, которые Gertsch делает для регистрации точек света.
Давний художественный интерес Герча к зеркалу как к поверхности, на которой может быть воспринято множество таких идентичностей, отражен в небольшой коллекции ранних работ. На многих ранних картинах, рисунках и гравюрах, в том числе Шпигеле (1961) и Mädchen vor dem Spiegel (1960), люди отражаются в зеркалах и обдумывают свои размышления, указывая на то, что в течение всей жизни они запечатлевали нюансы самостоятельно.
О Франце Герче
Франц Герч родился в 1930 году в Меригене, Берн, живет и работает в Рюшег-Хойбахе, Швейцария. За свою карьеру Герч принимал участие в нескольких важных международных выставках, возможно, наиболее значимо в «Документе 5» (1972) в секции, организованной Харальдом Зееманом, Жаном-Кристофом Амманном и другими, которые рассматривали художников, которые, по их мнению, «опрашивали реальность». Другие групповые выставки включают в себя Венецианскую биеннале в 1978 и 1999 годах. Персональные выставки включают в себя: Кунтхалле Базель (1975); Кунстхалле, Дюссельдорф, Германия (1975 год); Sprengelmusuem Ганновер, Германия (1980 год); Kunsthaus Zürich, Швейцария (1980 год); Музей современного искусства, Нью-Йорк (1990); Музей и Сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон (1991); Kunstmuseum Bern, Швейцария (1994); Музей Альбертины, Вена (2006); Мумок, Вена (2006 год); Saarlandmuseum, Саарбрюкен, Германия; и Musée Jenisch, Веве, Швейцария (2017). Герч был получателем множества грантов и премий, в том числе гранта DAAD, Берлин (1974-75) и Принца Бюрги-Виллерт-Стифтунг. В Бургдорфе, Швейцария, есть музей, посвященный творчеству Герча, Музей Франца Герча.
Франц Герч: Полифокальный повтор возможен благодаря поддержке Выставочного круга Франца Герча, Фонда Роберта Лемана и Бена Фрихи. Швейцарский институт выражает глубокую благодарность кредиторам за выставку: Art Collection EFG Private Banking, Цюрих; Graphische Sammlung ETH Zürich; Коллекция Сандер; и ряд частных коллекций.
Швейцарский институт / Современное искусство Нью-Йорк, США
Основанный в 1986 году Швейцарский институт (СИ) является одним из ключевых некоммерческих учреждений современного искусства в Нью-Йорке. Открытый для широкой публики, он является важным форумом для современного культурного диалога между Европой и США. Швейцарский институт проводит четыре выставки в год, а также серию публичных программ, включая лекции, спектакли и показы. Недавние яркие события включают персональные или дуэтные выставки начинающих художников, включая Allyson Vieira, Pamela Rosenkranz, Nikolas Gambaroff и Nicolas Party; шоу, представляющие конкретные работы известных художников, таких как Джон Армледер и Роман Сигнер; а также повторные открытия пропущенных фигур, включая Карлхайнца Вайнбергера и Хайди Бухер.
Швейцарский Институт Современного Искусства, Нью-Йорк (СИ), является независимой некоммерческой организацией современного искусства, временно расположенной по адресу: улица Франклина, 102, в Трибеке, Манхэттен. Цель организации — изучить, как национальная перспектива может способствовать международным переговорам. Выставки включают в себя изобразительное и исполнительское искусство, дизайн и архитектуру, вход свободный.
Институт занимал чердак третьего этажа здания Новой Эры с 1994 по 2011 год. Однокомнатное пространство использовалось в качестве галереи, в которой были представлены в основном швейцарские и другие европейские современные художники с целью развития «культурного диалога» между Швейцарией, Европой и Соединенные Штаты, и взаимодействие между швейцарским сообществом и другими общинами в Нью-Йорке. Пространство, построенное по стандартам музейного качества фирмой Pagnamenta & Torriani, также часто использовалось для концертов, переговоров и других мероприятий.
Летом 2017 года Швейцарский институт переедет в бывший банк по адресу: 38 St. Marks Place, Second Avenue. Площадь в 7500 квадратных футов, спроектированная компанией Selldorf Architects, находится на четырех уровнях: подвал, земля, второй этаж и крыша. Проект здания будет включать помещения для выставок, проектов и общественных программ, библиотеку, книжный магазин и пригодную для использования крышу.