Polyfocal Allover è il primo sondaggio istituzionale di pittura dell’artista svizzero Franz Gertsch (nato nel 1930, Mörigen) negli Stati Uniti. La mostra esplora l’impegno pluridecennale di Gertsch nel catturare la vita nel ritratto, principalmente attraverso dipinti fotorealistici e stampe xilografiche.
Per la prima volta in decenni, verranno riunite alcune importanti opere della serie monumentale dell’artista di “ritratti di situazione” degli anni ’70, tra cui A Luciano’s House (1973), Luciano I (1976), Luciano II (1976) e Portrait of Urs Luthi (1970). Basato su fotografie scattate da Gertsch di un gruppo di giovani amici che avevano iniziato a vivere in un comune a Lucerna dopo il 1968, tra cui i celebri artisti Luciano Castelli e Urs Luthi, i dipinti catturano la vivace presenza dei soggetti come esseri sociali in formazione, circondati da un disordine di vestiti, trucco e piatti non lavati. I dettagli straordinariamente resi illuminati dalla forte luce di un flash della fotocamera catturano un interesse per la controcultura americana, così come una giocosità con codici di sessualità e genere.
La mostra presenterà anche una serie di grandi stampe xilografiche di Gertsch, un mezzo a cui l’artista si è dedicato esclusivamente tra il 1986 e il 1995. Diverse stampe della serie Natascha IV (1988) si basano sulla stessa immagine di una giovane donna, con un espressione glaciale, ma luminosa. Questi sono accompagnati da Schwarzwasser (1991), uno studio sul movimento sottile sulla superficie di un corpo idrico. Per la prima volta, saranno esposti anche i blocchi di stampa in legno di tiglio usati per stampare Natascha IV, rivelando i piccoli sgorbie simili a raster che Gertsch fa per registrare i punti di luce.
Il lungo interesse artistico di Gertsch nello specchio come superficie su cui si potrebbe percepire una miriade di tali identità viene catturato in una piccola raccolta di opere antiche. In una serie di primi dipinti, disegni e stampe xilografiche, tra cui Spiegel (1961) e Mädchen vor dem Spiegel (1960), gli individui sono visti riflessi negli occhiali e contemplando i loro riflessi, indicando un interesse permanente nel catturare le sfumature del se stesso.
Informazioni su Franz Gertsch
Franz Gertsch è nato nel 1930 a Mörigen, Berna, e vive e lavora a Rüschegg-Heubach, Svizzera. Gertsch ha partecipato a diverse importanti mostre internazionali nel corso della sua carriera, forse in modo più significativo in Documenta 5 (1972) in una sezione organizzata da Harald Szeemann, Jean-Christophe Ammann e altri, che guardava agli artisti che vedevano essere “interrogatori della realtà”. Altre mostre collettive includono la Biennale di Venezia del 1978 e 1999. Le mostre personali includono: Kunthalle Basel (1975); Kunsthalle Düsseldorf, Germania (1975); Sprengelmusuem Hannover, Germania (1980); Kunsthaus Zürich, Svizzera (1980); Museum of Modern Art, New York (1990); Hirschhorn Museum and Sculpture Garden, Washington (1991); Kunstmuseum Bern, Svizzera (1994); Museo Albertina, Vienna (2006); Mumok, Vienna (2006); Saarlandmuseum, Saarbrüken, Germania; e Musée Jenisch, Vevey, Svizzera (2017). Gertsch è stato il destinatario di sovvenzioni e premi muliple, tra cui il DAAD Grant, Berlino (1974-75) e il Prinze of the Bürgi-Willert-Stiftung. C’è un museo dedicato all’opera di Gertsch, Museo Franz Gertsch, a Burgdorf, in Svizzera.
Franz Gertsch: Polyfocal Allover è reso possibile grazie al sostegno del Franz Gertsch Exhibition Circle, della Robert Lehman Foundation e di Ben Frija. Swiss Institute estende la sua più profonda gratitudine ai finanziatori alla mostra: Art Collection EFG Private Banking, Zurigo; Graphische Sammlung ETH Zürich; The Sander Collection; e un numero di collezioni private.
Swiss Institute / Contemporary Art New York, Stati Uniti
Fondato nel 1986, Swiss Institute (SI) è una delle principali istituzioni no profit di New York per l’arte contemporanea. Aperto al pubblico gratuitamente, offre un importante forum per il dialogo culturale contemporaneo tra Europa e Stati Uniti. L’Istituto Svizzero produce quattro mostre all’anno insieme a una serie di programmi pubblici tra cui lezioni, spettacoli e proiezioni. I momenti salienti recenti includono mostre personali o in duo di artisti emergenti tra cui Allyson Vieira, Pamela Rosenkranz, Nikolas Gambaroff e Nicolas Party; spettacoli che presentano specifici gruppi di opere di artisti famosi come John Armleder e Roman Signer; così come riscoperte di figure trascurate tra cui Karlheinz Weinberger e Heidi Bucher.
Lo Swiss Institute / Contemporary Art New York (SI) è un’organizzazione indipendente di arte contemporanea senza scopo di lucro situata temporaneamente in 102 Franklin Street a Tribeca, Manhattan. L’obiettivo dell’organizzazione è esplorare come una prospettiva nazionale può favorire conversazioni internazionali. Le mostre includono arti visive e dello spettacolo, design e architettura, e l’ingresso è gratuito.
L’Istituto ha occupato il loft al terzo piano del New Era Building dal 1994 al 2011. Lo spazio di una stanza è stato utilizzato come una galleria con principalmente artisti svizzeri e altri artisti contemporanei europei con l’obiettivo di promuovere il “dialogo culturale” tra Svizzera, Europa e gli Stati Uniti e l’interazione tra la comunità svizzera e le altre comunità di New York. Lo spazio, costruito secondo gli standard di qualità museale dalla ditta Pagnamenta & Torriani, veniva spesso utilizzato anche per concerti, conferenze e altri eventi.
Nell’estate 2017, l’Istituto svizzero si trasferirà in una ex banca al 38 di St. Marks Place nella Second Avenue. Lo spazio di 7.500 piedi quadrati, progettato da Selldorf Architects, si sviluppa su quattro livelli: seminterrato, terra, secondo piano e tetto. Il design per l’edificio includerà spazi per mostre, progetti e programmi pubblici, una biblioteca, una libreria e un tetto utilizzabile.